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Cet article présente une étude comparative du contenu textuel dans deux différents contextes d’énonciation : les « stories » et les « posts » d’Instagram. L’observation des propriétés et du design des stories nous fournit un exemple du phénomène de la valorisation des aspects iconiques du texte sur les réseaux socionumériques. L’usage du contenu textuel dans les stories témoigne aussi de la tendance, dans les pratiques les plus récentes de partage de contenu en ligne, à valoriser des textes destinés à une « consommation » rapide. En même temps, le texte joue dans les stories un rôle central comme vecteur de nouvelles formes de narration en ligne, de la traçabilité des contenus et des pratiques de ré-énonciation des stories mêmes. This article presents a comparative study of textual content in two different contexts of enunciation: Instagram›s «stories» and «posts». The analysis of the properties and design of Instagram’s stories provides us with an example of the increasing valorisation of text’s iconic features on social networking services. This also shows the tendency, in the most recent practices of online content sharing, to value texts intended for rapid «consumption». At the same time, text plays a central role in Instagram’s stories as a vector for new forms of online narration, content traceability and the practice of re-enunciation of the stories themselves.

Les statues stéléphores forment une typologie à la durée de vie courte et à l’évolution très rapide, entre les xve et xiiie siècle av. J.-C. Au souci de figurer l’adoration du soleil en trois dimensions répondit d’abord l’apparition d’une stèle-réserve de pierre entre les avant-bras de l’orant avec un hymne exprimant cette prière. On doit y reconnaître une image-texte associée à l’image-attitude constituant ce hiéroglyphe unique de l’adoration au soleil qu’est la statue stéléphore. Mais très vite, ces deux aspects se sont dissociés au bénéfice d’une vision perspective de la stèle, perçue alors comme un objet de luxe à part entière capable de promouvoir le rang social de son propriétaire. Stelophorous statues form a short-life typology whose evolution was very fast between the XVth and XIIIth centuries B.C. The wish to represent the prayer to the sun-god led to add to the representation of the praying man a stone-reservation as a stela which joined his forearms together, engraved with an hieroglyphic hymn: such a close association of the image-text with the image-attitude designates the stelophorous statue as a hieroglyph as a whole. But, very soon, these two aspects of the hieroglyphic stelophorous statue were dissociated to give birth to the representation of the stela just as a luxury object, which was representative of the high rank of its owner, without any link to the cult of the sun.

Au cours des deux dernières décennies du xixe siècle, de nombreux écrivains remettent largement en cause la prolifération de descriptions à laquelle s’adonnent les écoles réaliste et naturaliste et, notamment, la platitude supposée de l’objet dont la surface seule serait dépeinte. Les expositions universelles, mais aussi l’exploration de techniques comme la lithographie réorientent leurs conceptions des descriptions. Parvenus à l’ère du visuel, ils souhaitent construire un référent fictionnel dont le lecteur – transfiguré pour l’occasion en spectateur – puisse percevoir non pas la seule surface visible, mais aussi sa dimension temporelle et sa matérialité palpable. C’est ce que tente de faire Huysmans, dans un recueil de poèmes en prose intitulé Paraphrases. During the two last decades of the 19th century, many writers call into question the proliferation of descriptions in realist and naturalist novels and especially the alleged flatness of the object, which is supposed to be depicted as a mere surface. The universal expositions, but also the exploration of techniques such as lithography, reshape their conception of descriptions. Having reached the visual culture era, they wish to build a fictional referent perceived by the reader – thus transformed into a spectator – not only as a visible surface, but also as a palpable material object inscribed in a temporal dimension. This is what Huysmans tries to do, in a collection of prose poems entitled Paraphrases.

Le roman Amandes et melon de Madeleine Monette joue sur le rapport intime qui se tisse entre l’absence et le désir, mettant en scène une artiste, Elvire, qui a recours à la peinture pour comprendre l’absence d’un être aimé. Le roman explore ainsi les façons dont la narration et l’image visuelle peuvent évoquer l’absence ainsi que les multiples façons dont l’absence et le désir s’informent dans et par la création artistique. De plus, c’est souvent par le genre pictural de la nature morte que le roman affiche sa conception du rapport qui existe entre l’art, l’absence et le désir. Cette analyse se penche sur ces phénomènes afin de cerner les ressemblances et les dissemblances entre les pratiques littéraires de l’écrivaine et les pratiques plastiques du personnage artiste que l’écrivaine met en scène., The novel Amandes et melon by Madeleine Monette plays on the intimate connection that is woven between absence and desire by examining an artist, Elvire, who uses his painting to understand the absence of a loved one. The novel explores the ways that narration and visual image can evoke absence, as well as the multiple ways that absence and desire are developed in and through artistic creation. Furthermore, it's often through the style of still-life that the novel shows its conception of the connections which exist between art, absence and desire. This analysis examines these phenomena in order to determine the similarities and dissimilarities between the literary practices of the author and the artistic practices of the character whom she depicts.