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This paper reports the conception, design, implementation and evaluation processes of PICO, a portable audio effect system created with Pure Data and the Raspberry Pi, which augments traditional plucked string instruments such as the Brazilian Cavaquinho, the Venezuelan Cuatro, the Colombian Tiple and the Peruvian/Bolivian Charango. A fabric soft case fixed to the instrument`s body holds the PICO modules: the touchscreen, the single board computer, the sound card, the speaker system and the DC power bank. The device audio specifications arose from musicological insights about the social role of performers in their musical contexts and the instruments' playing techniques. They were taken as design challenges in the creation process of PICO`s first prototype, which was submitted to a short evaluation. Along with the construction of PICO, we reflected over the design of an interactive audio interface as a mode of research. Therefore, the paper will also discuss methodological aspects of audio hardware design.

International audience; Transformation: to change the form of something, to cross the borders of one state to reach another one. That is exactly what we do when we use technologies in creative processes. Transformation is one of main leading ideas that guide the activities of NuSom-Núcleo de Pesquisas em Sonologia (Research Centre on Sonology) at the University of São Paulo. In the last ten years a group of artists and researchers related to NuSom have been working on the interfaces between academic research and artistic creation, exploring local conditions and facilities to transform the artistic experience of its members and audiences. Most of our work is guided by the concept of experimentation. The term is taken here in a double sense: as an empirical method to test something; and as an attitude of exploring what is not yet established or finalized, sometimes by transgressing or reinventing artistic boundaries. In this talk I'll briefly present some initiatives at NuSom in the direction of transforming technologies, practices and concepts within a creative framework. These initiatives will be assembled in four thematic fields

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O objetivo do trabalho é discutir a questão das técnicas nos processos criativos relacionados a práticas musicais e sonoras ao (1) realizar uma investigação reflexiva/conceitual; (2) ao realizar uma abordagem mecanológica de determinadas técnicas musicais/sonoras; e (3) ao apresentar trabalhos de criação realizados durante o doutorado. Essas três abordagens são apresentadas, respectivamente, nas três partes do trabalho - consideravelmente independentes entre si. A primeira apresenta criticamente diferentes apreensões sobre a técnica. A um fatalismo identificado, apesar de suas particularidades, no pensamento de Heidegger, Benjamin e Adorno é contraposto o pensamento de Gilbert Simondon. Recusando o hilemorfismo (que segrega forma e material), Simondon compreende a técnica como um artefato cultural que preserva em seu dinamismo gestos e pensamentos humanos. Ao ser aproximada dos processos criativos na música, tal perspectiva permite entrever uma relação menos conflituosa entre técnica e criação musical, compreendendo-se então a interação com as técnicas nesses contextos não mais a partir de um viés meramente utilitário ou instrumental, mas, antes, como um processo transdutivo de acoplagem entre expressões, gestos e pensamentos que emanam tanto do homem quanto da sua sedimentação no dinamismo dos mecanismos técnicos. Na segunda parte do trabalho é empreendida, a partir da exposição de determinadas técnicas e de suas utilizações em contextos musicais, uma mecanologia das técnicas musicais e sonoras e de práticas a elas relacionadas. Tal abordagem é realizada a partir do estudo de determinados objetos e mecanismos técnicos e a partir de uma interpretação das implicações dessas invenções em desenvolvimentos técnicos subsequentes assim como de sua apropriação e reinvenção em processos criativos específicos. A terceira parte do trabalho apresenta brevemente as composições realizadas durante o doutorado, cujas partituras foram incluídas aos apêndices do trabalho Abstract: The thesis objective is to discuss the matter of technology in creative processes related to sound and musical practices by (1) undertaking a conceptual/theoretical inquiry; (2) by undertaking a mecanological approach of certain musical/sound technologies; (3) by presenting creative works produced during the doctorate studies. These three approaches are presented, respectively, in the three parts of the work - which are significantly independent from each other. The first section critically exposes different theoretical understandings of technology. Gilbert Simondon's outlook is counterposed to a sort of fatalism that may be perceived in the theoretical thought of Heidegger, Benjamin and Adorno, despite the very specific features of these philosophers' ideas. By refusing an hylomorphism (that segregates form and material), Simondon conceives technical things as a cultural artifacts which retain in their dynamism human gestures and thoughts. By relating these ideas to music and its creative processes, such a perspective allows us to glimpse a less quarrelsome relation between technology and musical creation, what allows us to understand the integration of technical things in these contexts not by an utilitarian and instrumental approach but rather as a transductive process of coupling between human expressions, gestures and thoughts and their sedimentation in the dynamic mechanisms of technical things. By exposing certain technologies and their use in musical contexts, the second part of the thesis enterprises what is here called a mecanology of musical/sound techniques and related practices. Such exposition comprises the study of certain technical mechanisms and an interpretation of such inventions including their subsequent technical developments as well as their appropriation and reinvention in specific creative processes. The third part of the work presents briefly compositions that were written during the doctorate studies. The scores of these compositions were included in the thesis' appendices Doutorado Processos Criativos Doutor em Música

Orientador: Stelamaris Rolla Bertoli Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo Resumo: A construção de salas de múltiplo uso com variabilidade acústica tem sido crescente ao longo dos anos devido à possibilidade de adequação aos diversos tipos de espetáculos. A construção de câmaras reverberantes que possam ser acopladas à sala principal é uma das maneiras de promover a variabilidade acústica no ambiente. Salas acopladas possuem uma característica própria em sua curva de decaimento sonoro. Salas com um único volume são caracterizadas por apresentar um único decaimento de energia, enquanto salas acopladas se caracterizam por apresentar curvas com duplo decaimento de energia. Em função da área de acoplamento, da razão entre volumes e da razão de absorção entre a sala acoplada e a sala principal, a curva de decaimento sonoro pode apresentar maior ou menor grau de inclinação em cada decaimento. Vários parâmetros que caracterizam parcialmente curvas de duplo decaimento de energia foram propostos e podem ser encontrados na literatura. Alguns parâmetros possuem boa correlação com a sensação de reverberância, entretanto nenhum até o momento conseguiu de maneira eficaz caracterizar e relacionar a sensação de reverberância de curvas com decaimento de energia não exponencial. A hipótese desta pesquisa é a de que é possível estabelecer um parâmetro único, de fácil cálculo que consiga caracterizar e ter boa correlação com a sensação subjetiva de reverberância de curvas com decaimento de energia não exponencial. O objetivo desta tese é propor um parâmetro acústico que caracterize quantitativamente o decaimento de energia não exponencial e relacione subjetivamente a sensação de reverberância dessas curvas. A metodologia deste trabalho contou com a simulação computacional de uma sala de concertos com câmara reverberante acoplada em suas laterais. Foram simulados doze modelos da sala proposta com variação no posicionamento das aberturas e na área de acoplamento para se obter curvas com duplo decaimento de energia. As respostas impulsivas obtidas com a simulação foram auralizadas e submetidas à avaliação sensorial auditiva. A partir da análise dos resultados obtidos com a simulação dos parâmetros Tempo de Reverberação - T30, Tempo de Decaimento Inicial - EDT, Efeito de Duplo Decaimento - DSE, Taxa de Decaimento, ou Decay Rate e ?dB, foi proposto um novo parâmetro acústico chamado Métrica de Duplo Decaimento ¿ DDM. Os resultados mostraram que o parâmetro proposto caracteriza curvas de duplo decaimento de energia com melhor precisão que todos os parâmetros avaliados. O parâmetro DDM também tem correlação com a sensação de reverberância de curvas com decaimento de energia não exponencial. Os resultados da avaliação subjetiva permitiram estimar o Limite do Observável - JND do parâmetro DDM em duas situações, com música sendo executada e com música sendo interrompida. Foi possível também estimar uma faixa de preferência pelo ouvinte em relação ao parâmetro proposto. Espera-se com esta pesquisa, ampliar os conhecimentos sobre curvas com decaimento não exponencial de energia e contribuir com diretrizes de projetos arquitetônicos e acústicos de salas com variabilidade acústica por meio de câmaras reverberantes Abstract: The construction of multipurpose theaters with acoustic variability has been growing along the years. A multipurpose theater should adequate its room acoustics to accommodate different kinds of performances. One way to promote acoustic variability is to build acoustic chambers coupled to the main room. Coupled rooms have a particular sound decay characteristic. While single volume rooms present a single sound decay, coupled rooms present a double-slope sound decay, also known as non-exponential sound decay. Non-exponential sound decay can show different inclinations for the initial and final sound decay as a function of the coupling area, volume rate and absorption rate between the main and coupled rooms. Along the years, several acoustic parameters were proposed in the literature to characterize the non-exponential sound decay. However, they partially accomplish their objective. Some parameters have a good correlation with the listener¿s sensation of reverberance, however, none were able to efficiently characterize non-exponential sound decays and relate listener¿s reverberance. The hypothesis of this research is that it is possible to create a single number acoustic parameter, which is easy to be calculated and may efficiently characterize non-exponential sound decays and relate listener¿s reverberance. The objective of this research is to propose a new acoustic parameter capable of characterizing non-exponential sound decays and relate to the listener¿s sensation of reverberance. As a method, a computer model of a concert hall with lateral coupled reverberation chambers was simulated to produce non-exponential sound decay curves. A total of twelve models of the proposed room were simulated with a variation at the position of the coupling aperture openings. Simulated impulse responses were auralized and submitted to listening experiments. From the analysis of simulation results of acoustic parameters Reverberation Time ¿ RT, Early Decay Time ¿ EDT, Double Slope Effect ¿ DSE, Decay Rate and ?dB, a new acoustic parameter was proposed, called Double Decay Metric ¿ DDM. Results showed that the new parameter DDM was able to better characterize non-exponential sound decay than the others. DDM also has a correlation to the listener¿s sensation of reverberance of non-exponential sound decay within the range of non-exponential decay patterns used in this research. Just Noticeable Difference ¿ JND for DDM was estimated for "running music" and "stop chords" situations. It was also possible to estimate a preference range of DDM from the results of the listening experiments. It is expected that this research may extend the knowledge about non-exponential sound decays and contribute with architectural and acoustic project guidelines of multipurpose rooms with acoustic variability through coupled rooms Doutorado Arquitetura, Tecnologia e Cidade Doutor em Arquitetura, Tecnologia e Cidade CAPES 1456841

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente trabalho tem como intenção fundamental a realização musical da obra ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, de Pierre Boulez, composta para clarinete solo ao vivo, clarinete pré-gravado e Live Electronics. O projeto investiga o processo que o intérprete percorre para vencer os recursos técnicos exigidos pela escrita musical do compositor, com momentos de reflexão interpretativa a respeito dessas exigências estilísticas e técnicas que a linguagem da música contemporânea requer, apresentando algumas visões técnico-interpretativas usadas pelo intérprete na realização progressiva da obra em questão. São apresentadas também discussões entre o intérprete e alguns compositores brasileiros convidados, sobre essas especificidades técnico-interpretativas em trechos desta obra, bem como uma breve descrição das técnicas utilizadas por Boulez tanto para a realização dos trechos pré-gravados, realizados em estúdio, como para a sonorização e a espacialização do som na sala de concerto, no momento da performance Abstract: The fundamental intention of the present work is the musical realization of the oeuvre ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, from Pierre Boulez, composed for live solo clarinet, together with pre-recorded clarinet and Live Electronics. The project relates the investigation of the process that the performer goes through in order to master the technical resources demanded by the musical writing of the composer, with moments of interpretative reflections regarding the challenges and types of language that contemporary music requires, presenting a few technical-interpretative points of view used by the performer throughout the progressive realization of the researched oeuvre. Discussions between the performer and some invited Brazilian composers regarding the technical-interpretative specificities used in parts of the work are also presented, as well as a brief description of the techniques employed by Boulez for the sonorization and specialization of the sound in the concert hall during the performance Doutorado Doutor em Música

Orientador: José Eduardo Fornari Novo Junior Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta dissertação apresenta uma abordagem geral sobre o tema da atividade de mixagem musical buscando reunir em um único trabalho considerações e correlações a respeito de seus aspectos históricos, subjetivos, técnicos, bem como possíveis avanços futuros. No primeiro capítulo, objetivou-se compilar, em uma abordagem introdutória da origem da gravação e da reprodução sonora, os principais fatos referentes ao surgimento da mixagem no séc. XX e o seu posterior desenvolvimento. Também foram levantadas algumas hipóteses sobre a origem dos estudos da manipulação dos sons e como eles podem ter influenciado a concretização de diversos conceitos sonoros que foram agregados ao universo da mixagem. O capítulo é concluído com uma sucinta descrição sobre o surgimento das mesas de som analógicas, a partir da década de 1950, e o seu desenvolvimento para os modelos digitais em meados da década de 1980. O segundo capítulo focou nas questões subjetivas que envolvem a mixagem, em seu contexto sociocultural e mercadológico, ou seja, naqueles aspectos que estão além das questões meramente técnicas, como por exemplo as características que diferenciam: os estilos, gêneros e vertentes musicais. Após estabelecer quais parâmetros de manipulação na mixagem se destacam como aspecto de expressividade, comentou-se sobre a inserção desses como elementos de significação sociocultural, introduzindo questões em torno da sua relação com a indústria cultural. O terceiro capítulo apresenta um conteúdo teórico sobre as propriedades acústicas dos fenômenos sonoros na mixagem. Inicialmente, buscou-se definir quais informações objetivas (acústicas) e perceptuais (psicoacústicas) se associam ao estudo da mixagem. Em um segundo momento, o levantamento deste material ofereceu embasamento suficiente para inserir algumas noções sobre o estudo de grandezas psicoacústicas, como o exemplo das curvas isofônicas de resposta da audição humana, para, em seguida, descrever e discutir consequências de suas relações com o mercado, como a guerra do Loudness e as diferenças entre sistemas de reprodução de áudio analógico e digital. O quarto capítulo engloba, exclusivamente, assuntos que se referem ao contexto das interfaces computacionais de mixagem. Inserindo inicialmente um panorama geral sobre as interfaces atuais, discutiu-se a eficiência desses modelos de acordo com as possibilidades de processamento disponíveis no mercado. Foram sugeridas novas abordagens em torno do tema e a busca por propostas de interação diferenciadas na relação entre usuário e interface, como o exemplo apresentado de um modelo para representação visual da propagação dos sons em ambiente virtual. Por fim, comentou-se no capítulo de conclusão as possibilidades de automatização de tarefas internas da mixagem e discutiu-se possíveis avanços futuros, como a implementação de uma interface computacional capaz de prover a manipulação de múltiplas fontes sonoras por modelos visuais inovadores, aliada a ideia de desenvolver metodologias com maior ênfase no aspecto intuitivo e criativo dos usuários. Este texto é finalizado com uma breve seção com as considerações finais do autor sobre o assunto aqui estudado Abstract: This dissertation presents a general approach on the subject of musical mixing activity, aiming to bring together in a single work considerations and correlations regarding their historical, subjective and technical aspects and, also, possible future developments. In the first chapter, the objective was to compile, in an introductory approach to the origin of recording and sound reproduction, the main facts concerning the birth of the mixing in the twentieth century and its further development. Besides, some hypotheses on the origin of manipulation studies of the sounds, and how it may have influenced the implementation of various sound concepts that were added to the universe of the mixing, are investigated. The chapter concludes with a brief description of the emergence of the analog sound tables since the 1950s, and its development for the digital models in the mid-1980s. The second chapter focused on the mixing subjectivity issues in their socio-cultural and market context that are beyond the technical aspects, such as the characteristics that differentiate the styles, genres and musical aspects. After establishes which mixing parameters are associated with the significant factor, comments the inclusion of these elements as socio-cultural significance, introducing some issues related to their relationship within the cultural industry. The third chapter presented a theoretical content on the acoustic relationship of sound phenomena in the mixing. Initially seeks to define which objective (Acoustic) and perceptual (psychoacoustic) information are associated with the study of the mixing. In a second step, the compilation of this material provided sufficient basis to insert some knowledge about the study of psychoacoustic magnitude such as the equal loudness curves and, then, describes and discusses the consequences of this relationship with the market issues such as loudness war and differences between analogic and digital audio playback systems. The fourth chapter covers, exclusively, matters that are related to the context of computational mixing interfaces. Describing, initially, an overview of the current interfaces, discussed the efficiency of these models in the processing capabilities available in the market. New approaches are suggested on the theme and the search for different interaction environments for the users in production's interfaces, such as a visual representation of the model sounds. Finally, the conclusion described the possible automation of internal tasks of mixing and discussed its future development such as the implementation of a computational interface that make possible the visual managing of multiple sound sources allied to the idea of developing methodologies with greater emphasis on intuitive and creative aspect of users. This work ends with a brief section with concluding remarks of the author on the subject studied here Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música CAPES

Orientadores: Denise Hortência Lopes Garcia, Jônatas Manzolli Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente tese descreve o processo criativo das instalações audiovisuais interativas Abstrações, Cerejeira e Caminho das águas, relacionando-as ao objetivo principal da pesquisa, que consiste em analisar os mecanismos de integração entre o projeto conceitual de cada instalação, seu design sonoro e os processos que modelam a interação dos visitantes com a obra. Este objetivo é alcançado através de uma abordagem prática ao processo de pesquisa, a qual foi realizada através da criação de novas obras e a respectiva avaliação sobre o comportamento dos visitantes, processo repetido a cada etapa deste trabalho. O trabalho contempla a análise e a localização de nossas referências para os conceitos de instalações, design sonoro e interatividade. Apresentamos uma proposta para estruturação do design sonoro baseada na espectro-morfologia de Denis Smalley, utilizando este conjunto teórico como modelo para estruturar a relação entre o som e o conteúdo referencial da obra, e entre o som e o modelo interativo que se pretende abrir aos visitantes. Implementamos um conjunto de descritores de propriedades físicas para o movimento e desenvolvemos um conjunto de descritores baseados na fusão de dados sobre as propriedades físicas do movimento, com a intenção de descrever as classes de Esforço para a Análise de Movimento Laban. Estes descritores objetivam suprir deficiências do modelo interativo utilizado no início da pesquisa, durante o desenvolvimento das instalações Abstrações e Cerejeira. A instalação Caminho das águas integra os desenvolvimentos alcançados pela pesquisa: uma nova abordagem para a relação entre o projeto conceitual da obra, seu design sonoro e o modelo interativo revisado. Um extenso estudo com participantes aplicado sobre esta instalação permitiu avaliarmos os resultados alcançados a partir das hipóteses levantadas durante o desenvolvimento da pesquisa Abstract: This thesis presents the creative process of the interactive audiovisual installations Abstrações, Cerejeira and Caminho das águas, relating them to the main objective of the research, which consists in the analysis of the models that integrate the conceptual project of each installation, its sound design and the interactive processes that model the relation between visitors and the work. This objective was achieved through a practical approach to the research process and was implemented by the designing of new installations and the respective evaluation about the behavior of visitors. This process was repeated at each step of the research. This work includes the analysis and origin of our references to the concepts of installations, sound design and interactivity. We present a proposal to structure sound design based on the spectro-morphology developed by Denis Smalley. We propose the use of this theoretical corpus as a model to structure the relation between the sound and the referential content of the work, and between the sound and the interactive model that is intended to be open for visitors' participation. We have implemented a set of descriptors to retrieve physical properties of the movement. We also developed a set of descriptors based on data fusion from these physical properties, intending to describe the classes of Effort for the Laban Movement Analysis. These descriptors aim to fulfill shortcomings observed in the interactive model adopted in the early part of the research, specifically during the development of the installations Abstrações e Cerejeira. The installation Caminho das águas integrates the developments achieved by this research: a new approach to the relation among the conceptual project of a work, its sound design and the interactive model adopted. An extensive study with participants applied over this installation enabled us to evaluate the results achieved from the hypotheses raised during the development of the research Doutorado Processos Criativos Doutor em Música FAPESP 2011/01553-8 ; 2012/21039-0

Orientador: Stelamaris Rolla Bertoli Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo Resumo: A construção de Teatros para Múltiplo uso tem se tornado cada vez mais comum devido à necessidade de abrigar diversos tipos de espetáculos em um único espaço. Para adequar à acústica destes espaços para a música orquestral é necessário o uso de elementos que possibilitem a variação acústica do espaço como é o caso de conchas de orquestra. O principal objetivo das conchas de orquestra é melhorar a acústica no palco para os músicos e para o maestro, melhorando a sensação de conjunto e fazendo com que os músicos ouçam melhor seus instrumentos e o grupo em geral. Entretanto, a concha de orquestra pode também melhorar o desempenho acústico da área da platéia. A hipótese deste trabalho foi o de analisar a diferença do desempenho acústico percebido na área da platéia devido à inclusão de uma concha de orquestra no palco de um teatro de múltiplo uso. Medições acústicas foram realizadas em cinco diferentes tipos de montagem da concha de orquestra no palco. As medições foram feitas de acordo com a norma ISO 3382-1 (2009). Os parâmetros acústicos medidos foram o Tempo de Reverberação, Tempo Inicial de Decaimento e Índice de Clareza. Os resultados mostraram que a concha de orquestra pode de fato mudar o desempenho acústico na área da platéia, modificando a percepção acústica subjetiva do ambiente Abstract: The construction of multiple use theatres is becoming more common due to the need to accommodate different kinds of performances at the same space. In order to acoustically adequate this space to concert music, the inclusion of an orchestra shell becomes necessary. The main objective of an orchestra shell is to improve the acoustic quality on stage, both for musicians and for the conductor. The goal is to improve balance of the group allowing musicians to hear themselves and the orchestra better. However, the orchestra shell can also improve the acoustic quality for the audience. The objective of this study was to analyze the difference of the acoustic performance perceived at the audience area with the inclusion of a lightweight orchestra shell with diffuse surface in a proscenium theatre. Acoustic measurements were done in five different assembles of the orchestra shell. Measurements were done using the impulse response technique according to ISO3382-1 (2009). Measured parameters were Reverberation Time, Early Decay Time and Clarity index. Results showed that the orchestra shell can in fact modify the acoustic performance at audience area, changing the subjective acoustic perception of the space Mestrado Arquitetura e Construção Mestre em Engenharia Civil

Orientadores: Jonatas Manzolli, Stelamaris Rolla Bertoli Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho é dirigido a soluções de conforto acústico para escuta e performance musical, considerando sobretudo aspectos psicoacústicos da escuta subjetiva de músicos e especialistas nesta área. A partir de critérios de avaliação acústica de salas para música em Beranek e princípios de design e funcionamento dos difusores de Schroeder, a pesquisa apresenta soluções originais de concepção e design de difusores a partir da técnica de composição musical com 12 sons de Schoenberg, e pode ser qualificada como inovação tecnológica. A escuta técnica e de apreciação musicais são ao mesmo tempo base, guia e eixo deste trabalho, assim como a melhoria de condições permitindo escutas de boa qualidade é seu objetivo. Perguntas como: ¿O que acontece no som que é importante para os músicos em performance?¿, ¿Como e o que o músico ouve?¿ e ¿O que é importante para a escuta musical?¿ estão profundamente presentes tanto neste trabalho quanto nos trabalhos de Beranek que, por essa razão, foi, teoricamente, um dos pontos de partida adotados. A pesquisa aqui realizada, bem como este trabalho, situa-se na confluência de três grandes áreas do conhecimento: Artes e Humanidades (Música, Sonologia, Arquitetura), Ciência (Física: Acústica) e Tecnologia (Engenharia de áudio, Acústica aplicada, com alguns recursos de Engenharia Civil e Engenharia Mecânica). Na introdução é destacada a importância do som e do silêncio tanto na música quanto na acústica. Como fundamentação teórica há uma exposição ampla de princípios de acústica relacionados, tipologia das simetrias, elementos da técnica de composição musical serial, aspectos desejáveis e indesejáveis em auditórios, parâmetros de avaliação acústica de salas, princípios e funcionamento de difusores acústicos. São propostas três soluções para novos tipos de difusores, bem como apresentados dois projetos detalhados de adequação acústica de salas para música onde são aplicados, com medição de resultados em um dos casos. É apresentada e discutida uma simulação de desempenho das superfícies seriais através de análise modal, verificando a qualidade e desempenho esperados dos difusores concebidos Abstract: This study is aimed at acoustic comfort solutions for music listening and performance by mainly considering psychoacoustic aspects related to subjective listening of musicians and specialists concerned with this field of knowledge. Starting from acoustic evaluation criteria of music rooms (opera houses and concert halls) in Beranek and principles of design and operation of Schroeder Diffusers, this piece of research presents original solutions and conception as well as design solutions for diffusers by taking Schoenberg¿s 12- sounds musical composition technique as a starting point. This research can be qualified as technological innovation. Simultaneously, both technical listening and music appreciation listening stand for a basis, a guide, and a main point for this work, as well as the improving conditions that allow good quality listenings makes up its objective. Questions such as: ¿What is important in the sound for performing musicians?¿, ¿How and what does the musician listen to?¿ and ¿What is important for music listening?¿ are deeply present either in this research or in Beranek¿s works, which therefore have been theoretically deemed as one of the starting points in use. The research undertaken ¿ as well as this work ¿ lays within the confluence of three major fields of knowledge: Arts and Humanities (Music, Sonology, Architecture), Science (Physics: Acoustics), and Technology (Audio Engineering, Applied Acoustics, in addition to a few resources from Civil Engineering and Mechanical Engineering). The introduction emphasizes the importance of sound and silence either in music or acoustics. The theoretical basis include an extensive exposition of related acoustic principles, symmetry types, elements of serial musical composition technique, desirable and undesirable aspects in auditoriums, acoustic evaluation parameters of rooms, principles and operation of acoustic diffusers. Three solutions are proposed for new types of diffusers. Two detailed projects of acoustic appropriateness are presented for music rooms and concert halls, where they are applied and, in one of the cases, results therefrom are measured. A simulation of the performance obtained in serial surfaces through modal analysis by checking both quality and performance expected from the conceived diffusers is presented and discussed. Doutorado Doutor em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Resumo: Este trabalho insere-se na área de « Processos Criativos » do Doutorado em Música do Instituto de Artes da Unicamp. Ele compreende dois volumes. O primeiro dedica-se à descrição e análise dos resultados da pesquisa. O segundo apresenta seu experimento prático na forma de 5 composições musicais. Na descrição de nossas experiências musicais começamos por contextualizá-las em nossa interpretação da história musical do século XX. A seguir, organizamos a reflexão sobre nossa criação em dois grandes arcos, que denominamos de força motora e força diretriz. Como principal força motora, apresentamos a amizade e a espiritualidade de Schoenberg e Kandinsky. Como principais forças diretrizes, destacamos os seguintes elementos musicais: atonalismo, aforisma, acaso/improvisação, colagem/citação. O experimento prático apresenta-se na forma de partituras e gravações. São elas : 1) Música para Schoenberg - piano solo, 2) Quadros de uma Improvisação : Ponto, Linha, Superfície - grupo de percussão e suporte eletrônico, 3) São Jorge - grupo de percussão, 4) Poesia sem palavras - piano solo e 5) Pequenos Mundos - suporte eletrônico Abstract: Abstract: This thesis belongs to the research field "Creative Process" of the Music Department of the Art Institute of the State University of Campinas-Unicamp. It is organized in two volumes: the first volume is dedicated to the description and analysis of the research results; the second one presents the practical experiment in the form of 5 music compositions. We begin the description of our music experiences contextualizing them in our interpretation of the history of the music of the XX century. Then, we organize the reflections on our creation at two basic bows, named motor strength and guiding strength. As main motor strength we present the friendship and the spirituality of Schoenberg and Kandinsky. As main guiding strength we highlight the following music elements: atonalism, aphorism, chance/improvisation, quotation/citation. The practical experiment is presented in the form of sheet music and recorded music: 1) Music for Schoenberg -solo piano; 2) Pictures of an improvisation: Point, Line, Surface - percussion group and electronic support; 3) São Jorge - percussion group; 4) Poem without words - solo piano; and 5) Small Worlds - electronic support Doutorado Doutor em Música