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Tanto en arquitectura como en escultura, la creación del encofrado o molde, según sea el caso, es de vital importancia, desde lo técnico hasta lo estético. Y tanto en las obras de Rachel Whiteread como de Jorge Otero-Pailos, el molde es capital. En la primera, como algo efímero que es parte del proceso de creación; y en el segundo como parte de la obra misma. Whiteread trata de manera indirecta con la arquitectura mediante la ejecución de obras que solidifican el espacio, conteniendo el vacío. Otero-Pailos, por su parte, trata directamente con la arquitectura, mediante la preservación de edificios y monumentos históricos, logrando como resultado de este trabajo, una obra artística que se desenvuelve en la búsqueda conceptual de la solidificación de la atmósfera, develando esta como objeto cultural.

Las reflexiones que conforman el presente artículo intentan brindar un aporte a la cuestión de la naturaleza y de la problemática medioambiental desde el punto de vista de lo que denominaremos una filosofía del suelo. Se emprenderá dicha tarea a través de los planteos de una serie de autores y autoras pertenecientes a la contemporaneidad filosófica, que se han preocupado, en distinta medida y de modos muy diferentes, por la problemática de la tierra o el suelo: Donna Haraway, Tim Ingold y Bruno Latour. Para esto, nos serviremos de una serie de elementos que extraeremos de la experiencia visual y táctil de las Líneas de Nazca, legado de nuestro pasado amerindio en el desierto peruano. El trabajo se dividirá en tres partes, dedicada cada una de ellas a explicitar ciertas reflexiones de los autores que puedan asociarse a una filosofía como la que pretendemos mentar. El enfoque priorizará los entrelazos entre los mismos y el desarrollo de elementos que nos permitan un entrecruzamiento de sus respectivas teorías.

Jacques Derrida's philosophy is known for being methodologically structured by the question of inheritance as a general form of historicity, which implies a complication of the traditional ways of understanding historical time. In this paper we show how this way of conceiving historicity in terms of inheritance and tradition is shaped by three developmental phases: first, it has its antecedents in Husserl's phenomenology; subsequently, it is developed through the notions of trace and mourning, in relation to Levinas, Freudian psychoanalysis, and Hegel's philosophy; finally, it is formulated as a logic of haunting. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This research takes as its subject matter the film La mujer sin cabeza by Lucrecia Martel (2008). Our case study will be a continuity error found during the third scene, where the main character, Verónica (María Onetto), has a traffic accident. Our goal is to identify the narrative consequences of this mistake within the film, accepting that such dissonance has a series of meaning implications affecting the film and creating a tonal atmosphere consistent with the director's view. To explain the narrative consequences of such an error (seen as such under the Classical Continuity System), the methodology followed will be textual analysis, using the trace concept as guidance. In addition, the classification of sounds developed by Michel Chion in his book Audiovision (Sound on Screen) will be applied to the soundtrack. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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La presente investigación toma como campo de análisis el filme La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel (2008). Un error de continuidad fílmica a lo largo de la tercera escena, aquella en que la protagonista, Verónica (María Onetto), tiene un accidente de tráfico será la pieza de estudio de la presente investigación. El objetivo que se plantea es establecer la determinación narrativa de dicho error de rácord dentro del conjunto de la cinta, aceptando que tal disonancia espacio-temporal afecta la aprehensión global del filme. Para ello tomaremos como método el análisis textual, usando el concepto de huella como guía de análisis. Además, se hará uso de la clasificación de los sonidos desarrollada por Michel Chion en La audiovisión a fin de aplicar dicho método de análisis a la banda de sonido.

Este artículo analiza lo que nos cuentan las imágenes fotográficas en su reverso y en las huellas del verso, a través de las anotaciones, marcas o descripciones que contienen, que entregan información importante de su contexto de producción, de los sujetos u objetos fotografiados y de su trayectoria. Así, se configura un sentido apropiado de la imagen. Este artículo, pone el foco en imágenes fotográficas escolares porque representan un espacio de convivencia particular y de intercambio de experiencias que, en alguna medida, se captura y resguarda en ellas. En los pliegues, en los bordes oscurecidos o desgastados, en los márgenes marchitos y en las marcas de óxido o de otros materiales, es posible también encontrar historias, restos de memorias, afectos y rostros en un contrapunto que va más allá de la motivación del fotógrafo para captar el instante en un encuadre específico. Para el análisis, se presentan algunas imágenes fotográficas pertenecientes al archivo escolar de un centro educativo de la ciudad de Talca en la región del Maule (Chile), pues permiten develar el significado familiar, mnemónico y comunitario que estas adquieren al reunirse en ese repertorio. Este valor igualmente se desprende de la observación del material oculto en el reverso y de las marcas del verso de las imágenes fotográficas.

The so called existence of God seems to be a problem that insists in Western thought. Understanding such existence through categories that allow to objectify it, seems to rest on paradoxes that obstruct its consistency, in such a way that the insistence of this problem points to the presence of an excess. This excess will be considered as a trace of that which exceeds, without determining its form. This approach will be developed in the intersection of two discourses that address, each in its own way, the issue of the status of this type of trace: psychoanalysis and theology. This intersection operates through a common element, the body, seen as the location of an Other who is only known to us through the concavity of its absence. From this common place a space could be thought of in which the problem of God's existence acquires a consistency appropriate to it, in accordance with the texture of its own "body". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El cambio climático supone uno de los mayores retos medioambientales a los que la sociedad actual debe hacer frente. Diversas actividades humanas, como por ejemplo el transporte, el sector agrícola, los procesos industriales, etc. están liberando grandes cantidades de GEI a la atmósfera, siendo la más importante de todas ellas el CO2. El objetivo de la presente investigación fue medir la HC de uno de los productos del sector agroalimentario de exportación de Ecuador. La huella de carbono es un parámetro que representa las emisiones totales de GEI, expresados en masa de CO2e, generadas directa o indirectamente por un producto, servicio, organización o evento a lo largo de su ciclo de vida. La HC se calculó mediante la metodología: PAS 2050, considerando los límites del sistema “de la cuna a la puerta”. Obteniendo un resultado global de 6,32 kg CO2e/kg atún, contemplando cuatro etapas, la pesca del atún, procesamiento del atún, envasado del producto, distribución del atún envasado hasta el puerto de destino, pretendiendo que las evaluaciones realizadas se conviertan en una referencia de cálculo en el país para el sector analizado.

La historia de las ciudades está construida a partir de una superposición de capas. Los paisajes arquitectónicos resultantes están en una eterna transformación y contienen le memoria de tiempos lentos del pasado que se mezclan con la inmediatez del presente. Surgen así paisajes de la desaparición, cicatrices, huellas, que se ven además intervenidos por la mirada del espectador; sus emociones y memorias. La contemporaneidad cuestiona los cambios en las ciudades y sus repercusiones en los distintos paisajes urbanos. Se busca un paisaje integral, donde el pasaje del tiempo sea el punto de partida para proyectar hacia el futuro. Darío Álvarez Álvarez, profesor y arquitecto, director del LAB/PAP, habló con nosotras de manera remota en octubre de 2021. Se indagó acerca de la importancia de los tiempos en el paisaje arquitectónico y como se podían ver contemporáneamente afectadas o no, las ciudades y la arquitectura.

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This article aims to identify the basic aspects of Emmanuel Levinas' thesis on the ethical dimension of significance. At first, the author's criticisms of two approaches to signification, called in this work: the sphere of signs (section 1) and the sphere of expression (section 2), are reconstructed. In the second moment, Levinas' thesis is stated, according to which, it is in the ethical field where the meaning finds its original meaning (section 3). Finally, some possibilities are identified that this Levinasian consideration of meaning opens up for discussions on perception, the contemporary crisis of meaning, and epistemology (section 4). Rather than a detailed exposition of the Levinasian theory of signification, we will point out other channels of reflection based on its ethics as a first philosophy, without getting bogged down in it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Cinco estampas de Ryōan-ji son cinco aproximaciones al famoso jardín seco emplazado en el templo del mismo nombre en Kioto. Se ha buscado a través de ellas explorar distintas particularidades de este jardín y, por extensión, de los jardines secos japoneses de inspiración Zen desde distintos medios: la narrativa (Kawabata), la música (Cage y Takemitsu), el cine (Ozu, Iimura), la arquitectura (Isozaki y Mies, tangencialmente). No se ha pretendido ofrecer una visión unitaria de Ryōan-ji, antes bien, como el deslumbramiento en el verso final de un haiku, se ha querido construir un mecanismo de iluminaciones parciales que muestre, al menos, parte de su compleja esencia; pero que también ilumine simultáneamente la narrativa, las músicas o la arquitectura que se presenta. El protagonista real del texto es la muy particular espacialidad que pone en marcha este jardín (y la temporalidad que lo acompaña), así como el constante reenvío en el juego de huellas de sus (posibles) significados, que se diseminan en los distintos medios.

This research aims to determine the relationships that are established between presence and audiovisual image in the construction of a hybrid product, the videoscene play. The methodological design is based on approaches from André Bazin's audiovisual phenomenology and from theater theory to later establish a technical classification of the videoscene image. It is concluded that the screen functions as an interface that establishes the unity of meaning between the actor's body and his mirror image and enables the figurative expansion of characters, actions, space and time based on the fragmentation and flexibility of the audiovisual image. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El proceso creativo se ha servido de la huella como un instrumento que alude directamente a la sensibilidad emocional del espectador. En la escultura como creación tridimensional, la huella ha sido utilizada a lo largo de la historia del arte a través de un procedimiento denominado vaciado del natural, reproduciendo con fidelidad volumen y texturas de cualquier elemento de la naturaleza, sea vivo o inerte, orgánico o inorgánico. Este trabajo presenta los resultados de la aplicación de este procedimiento en la creación del mobiliario litúrgico de un templo de confesión cristiana católica. Financiado por el Obispado de Astorga, argumentamos conceptualmente cómo se desarrolla la creación de una obra que debe ajustarse a las necesidades de las diversas celebraciones para las que el lugar es construido, integrarse en una arquitectura innovadora coherente con el siglo XXI en que se erige y cumplir la función emotiva y sensorial de integrar al espectador en el sentido del ritual al que asiste a través del poder evocador de la huella registrada.

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La poesía es un espacio en el que la palabra se materializa en instante. En ella se encuentran mundos inesperados, olvidadosque se vuelven a hacer presentes para recordar así que en la palabra de un poeta están contenidos todos los hombres, todoslos sueños, todos los tiempos. La palabra es proyección de la existencia, es una necesidad de no caer en el olvido, por lomenos en uno que no sea profundo, inolvidable, irrecuperable.

RESUMEN El artículo recorrerá una breve narración pirandelliana titulada Il treno ha fischiatocon el objetivo de mostrar que en la misma ya se encuentra la prefiguración de la teoría lacaniana del significante como marca y huella que reconfigura y predetermina la existencia del sujeto. Para ello se hará un breve recorrido de las relaciones que Lacan mantuvo con la literatura y la crítica literaria, así como de los momentos en los que el psicoanalista diferencia cuidadosamente la dimensión simbólica de la imaginaria y de la real. La narración del novelista italiano ayudará a comprender mejor el elemento que nos interesa resaltar de la dimensión significante que Lacan insiste en proponer: la de la excedencia en el doble sentido de lo que queda, de lo que sobra y hace resto, pero también de lo excesivo que despoja al sujeto de sus certezas imaginarias.

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El teatro, espacio de cruce entre géneros, formatos y poéticas, es un resto que parece estar desde siempre en la escritura de Puig, y sube a escena en tanto señal corpórea del exilio. Leeremos las didascalias en guiones y textos dramáticos como huella que condensa esos desplazamientos entre cine, teatro y literatura; juntura que expone la inminencia de la pérdida y la transformación, así como el cruce de materialidades, medios expresivos y modos de representar que atraviesan toda la producción de Puig: un problema de traducción-transposición inscripto en una voz que goza simultáneamente de su consistencia y de su caída.

En sus análisis sobre la interioridad de la palabra en la hermenéutica de H. G. Gadamer, Jean Grondin afirma que su hermenéutica del vouloir-dire puede comprenderse como una "fenomenología de lo inaparente". La afirmación deja establecido un vínculo entre la propuesta de Gadamer y esa polémica expresión que Heidegger usó para describir el sentido originario de la fenomenología. Hoy la fenomenología de lo inaparente se ha convertido en su motor a través del debate francés sobre el giro teológico. El objetivo de este trabajo es examinar hasta qué punto esa formulación puede ser también motor de la hermenéutica de Gadamer. Para ello, se examinarán las condiciones de posibilidad e imposibilidad de tal acercamiento.

En sus análisis sobre la interioridad de la palabra en la hermenéutica de H. G. Gadamer, Jean Grondin afirma que su hermenéutica del vouloir-dire puede comprenderse como una "fenomenología de lo inaparente”. La afirmación deja establecido un vínculo entre la propuesta de Gadamer y esa polémica expresión que Heidegger usó para describir el sentido originario de la fenomenología. Hoy la fenomenología de lo inaparente se ha convertido en su motor a través del debate francés sobre el giro teológico. El objetivo de este trabajo es examinar hasta qué punto esa formulación puede ser también motor de la hermenéutica de Gadamer. Para ello, se examinarán las condiciones de posibilidad e imposibilidad de tal acercamiento.

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Inscripta en la genealogía de Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges y José Lezama Lima, la escritura de Héctor Libertella es una poética de la reescritura, de la exhibición desaforada de que la literatura es una operación de lectura, recorte y apropiación de lo ya escrito, y de la literaturización de esa lectura. Esas operaciones son el caballo de Troya con las que Libertella trastorna los conceptos del realismo y las categorías de la metafísica proponiendo una literatura de la huella, descentrada, que se disemina y desvía a una multiplicidad sin dejarse reducir a una forma con un sentido único. Denunciados por Nietzsche como construcciones, la lengua, el sujeto, la forma, el tiempo, el espacio, son perturbados por la escritura libertelliana mediante maniobras citativas, intertextuales y transgenéricas. El escritor construye su escritura e inscribe su grafía manteniendo una posición “crítica” frente a la biblioteca que lee y ficcionaliza. Belonging to the genealogy of Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges and José Lezama Lima, the writing of Héctor Libertella is a poetry of rewriting, of the outrageous exhibition that literature is an operation of reading, cutting and appropriation of what has already been written and of the literaturization of that reading. These operations are the Trojan horse with which Libertella disrupts the concepts of realism and the categories of metaphysics proposing a literature of the trace, decentered, that spreads and redirects to a diversity without being reduced to a form with a unique sense. Denounced by Nietzsche as constructions, the language, the subject, the form, the time, the space, are disturbed by the Libertellian writing by means of citations, intertextual and transgeneric maneuvers. The writer builds and inscribes his writing keeping a "critical" position in front of the library that reads and fictionalizes.

Dejando a un lado la polémica del verdadero lugar de bautismo de Cervantes, la relación del Quijote con Alcázar de San Juan es más que patente: se encuentra en el «Corazón de La Mancha», posee 27 calles dedicadas a Cervantes y a su obra, se bautizó como Alcázar de Cervantes en la Segunda República, posee un museo dedicado a los hidalgos, nombró en 2014 hijo predilecto a Cervantes y cuenta con casi una decena de esculturas relacionadas con Don Quijote y su creador. Es precisamente en el análisis de esta huella escultórica, amplia y variopinta, en la que se centra el presente artículo.

La manipulación de agentes biológicos es tan antigua como la existencia misma de las civilizaciones. La fabricación de alimentos tan codiciados como el queso, la cerveza y el vino se debe precisamente a procesos vitales del metabolismo microbiano. En la actualidad el desarrollo de este campo ha favorecido la aparición de innumerables instituciones médicas, biológicas o biotecnológicas. Dadas las condiciones en que se producen los hechos (temperatura, humedad, lugares abiertos o cerrados, días de ocurrido el hecho) y las características del país, las huellas y evidencias se reciben en muy malas condiciones de conservación, incluso en avanzado estado de putrefacción, por lo que al manipularlos en los laboratorios, el personal corre el riesgo de infectarse, tanto por la mala manipulación y la falta de medios de protección, como por el incorrecto embalaje o el desconocimiento de los antecedentes del hecho.

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This is a semiotic essay in which the production of meaning is analyzed during the course of action. As it is an opened course, its nature and projective scope are relevant,whichplacesus inthe actionfieldas language, and also in the syntagmatic settings needed to maintain the congruence. In order to achieve it, the course of action would have to use adaptation, regulation, adjustment, memory and anticipation, etc. For example, there is a typology of traces which leads us from the forms to the interpretative processes, as well as to the concordance or discordance, and to the interpretation rules.

A partir del concepto de décollage se derivan unas descripciones en torno a una pared con carteles que darán cuenta de las múltiples relaciones y correlatos sobre la manera en que vivenciamos la ciudad, lo urbano, el cuerpo y el conocimiento. Descubrimos en la pared conceptos y experiencias como el de huella y el de espaciamiento influidos por Derrida, los juegos del lenguaje planteados por Wittgenstein que nos enfrentan a lo cotidiano y, desde sus límites borrosos, nos persuaden para experimentar el lenguaje desde lo ordinario, así como la trama en tanto síntesis de lo heterogéneo propuesta por Ricoeur, y la poiesis que reconfigura y continúa la historia. A partir de la imagen del tejido, el hábitat y el habitar pasamos por las colchas de retazos de lo cotidiano propuestas por de Certeau, hasta llegar al lugar postergado de la intimidad sugerido por Pardo.