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La rentrée scolaire 2008-2009, a vu, en France, l’introduction de l’histoire des arts à l’école élémentaire. L’histoire des arts n’est pas une discipline scolaire, néanmoins elle s’inscrit dans le cadre d’un enseignement de culture artistique partagé. Cet enseignement a été introduit au collège en 2009-2010. Par l’histoire des cultures et des civilisations, cet enseignement a pour but de donner aux élèves conscience d’appartenir à l’histoire du monde. Ce sont les professeurs d’histoire, d’arts plastiques, et d’éducation musicale qui ont été sollicités pour encadrer cet enseignement qui demande un partenariat entre professeurs dans des situations pluridisciplinaires. Une nouvelle qualification est donc requise chez les professeurs de musique depuis 2011. Une aptitude à l’enseignement de l’histoire des arts est exigée aux épreuves d’admissibilité du CAPES pour la section Education musicale et chant choral. Les épreuves du Certificat d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement du Second degré (CAPES), ont dû subir des modifications pour cette section. Le présent article est centré sur le cadre et les modalités de l’épreuve de culture musicale et artistique proposée aux candidats depuis 2011 jusqu’à 2020. L’épreuve est basée sur le programme du collège à partir d’une problématique se référant à des documents sonores, écrits et visuels proposés.

L’Art nouveau est bien plus présent qu’on ne le pense dans le musée imaginaire des écrivains autour de 1900. Thème ambivalent qui stimule l’imaginaire symboliste et décadent, il fournit aussi à la littérature des principes poétiques qui entraînent le tournant du siècle vers les avant-gardes., Art Nouveau is much more present than we think in the imaginary museum of writers around 1900. This ambivalent theme stimulates the symbolist and decadent imaginary, and furnishes literature with poetic principles that lead the turn of the century toward the avant-gardes.

In 1702, the manager of the Opera house, Jean-Nicolas de Francini, transfers to the printer Christophe Ballard his authorisation to print a General collection of the operas performed on the stage of the Académie Royale de Musique since its establishment. In 1703, seven volumes were published, bringing together fifty six french opera librettos, from Pomone (1671) to the Fragments by M. de Lully (1702). Each of them is illustrated with an engraving made by François Ertinger. This thesis capts the singularity of an unseen and singular support for research : the opera frontispiece, and it shows that these engravings constitute a real illustrative program, supporting a conception of the opera. In order to give an exhaustive account of these engravings, we use knowledges, tools and methods from mythography and from other fields of expertise which study, in their historical dimensions, politics, theatrical performances, book, visual arts. Their analysis is based on double approach : iconographic (enlightened by a search for their sources) and semiotic (based on their links to the texts). It is enhanced by their comparison with some competing frontispieces and with pictures engraved before by the same artist for the Ovid’s Metamorphoses and Gherardi’s Italian Theatre. Part I introduces the people who contributed to this book and situates its editorial undertaking in the history of the two companies which engaged it. Even though this edition was intended for financial purposes, it was the object of a real editorial effort, heralded from the title and defended in a preface which, for the first time, relates a history of the Opera house. Some of these engravings are also a tribute to the king who bestows privilegies. In the second part we study these engravings as frontispieces, in close connection with the title page and the title and as artistic pictures, whether they are copied, freely imitated or purely inventive. Part III measures their consideration of the specificities of the opera. This program transfers the stage/room duality into the engraved space and integrates scenic elements, but it also retains its pictorial dimension, so that no engraving sets the exact conditions for staging a libretto. The marginality of the engravings integrating musicians, dancers and choirs is a way to bring lyric theatre back to a spoken theatre. The costumes and sets engraved are simplified versions of those that the public is accustomed to admire, and Ertinger engraves only the protagonists, rarely the parties that contribute to the operatic pomp : illustrated by Ertinger, opera is no longer a total spectacle but a spoken theatre, sober and classical. Ertinger partially relays the dramaturgy specific to opera : in the engravings, the externalisation of violent passions through allegorical creatures and destruction of the palaces is rare, whereas the peril of death, common to lyrical and spoken tragedies, is a topos ; the marvellous register is manifested by the deus ex machina and the metamorphosis, in their dramatic function of denouement. However, these frontispieces are not the same as those of the spoken tragedies : Ertinger retains from the opera the omnipresence of the deities, the pastoral universe that favours song, and a conception of mutual love as a source of pleasure. At a time when composers and librettists, working for a public tired of noble and ancient topoi, renew the repertoire, Ertinger integrates festive, exotic and comic themes, but visually dilutes the structural novelties of the opera-ballet in a conception of the engraved subject that privileges an episode of the drama easy to translate into words. Engraving a genre in evolution, he erases the aesthetic disparities of librettos which are conceived years apart. All these choices temper the novelty of the most recent operas and emphasize what they owe to Lully and his librettist Quinault.; En 1702, Jean-Nicolas de Francini, directeur de l’Académie Royale de Musique, cède à Christophe Ballard son privilège pour l’impression d’un Recueil général des opéras représentés sur la scène de l’Académie royale de musique depuis son établissement. En 1703, paraissent sept tomes, rassemblant cinquante-six livrets d’opéra français, de Pomone (1671) aux Fragments de M. de Lully (1702), illustrés chacun d’un frontispice gravé par François Ertinger. Cette thèse saisit la singularité d’un objet de recherche inédit, le frontispice d’opéra, et montre que ces gravures constituent un vrai programme illustratif, support d’un discours sur le genre opératique. Pour en rendre compte de manière exhaustive sont utilisés les acquis, outils et démarches de disciplines diverses : histoire politique, des spectacles, du livre, de l’art et mythographie. Leur analyse relève d’une démarche iconographique (éclairée par une recherche des sources) et sémiotique (fondée sur leurs relations aux textes), enrichie par leur confrontation avec des frontispices concurrents et avec les gravures du même Ertinger pour les Métamorphoses d’Ovide et le Théâtre italien de Gherardi. La partie I présente les contributeurs de cet ouvrage, le situe dans l’histoire des deux entreprises qui l’ont initiée. Même répondant à des objectifs financiers, il s’accompagne d’un vrai travail éditorial annoncé dès le titre et défendu dans une préface qui propose pour la première fois une histoire de l’opéra, placé sous les auspices du Roi, dispensateur des privilèges auquel des gravures encomiastiques rendent hommage. La partie II étudie les gravures en tant que frontispices : entretenant des relations étroites avec la page de titre et avec le titre, elles sont des indicateurs génériques et présentent le héros éponyme, que le travail d’Ertinger soit de copie ou d’invention pure, en passant par l’imitation libre. La partie III détermine ce qu’elles apportent à la définition de l’opéra et mesure leur prise en compte des spécificités du genre. Reportant dans l’espace gravé la dualité scène/salle ou intégrant des éléments scéniques, ce programme conserve aussi sa part de picturalité, si bien qu’aucune gravure ne fixe les conditions exactes de mise en scène d’un livret. La marginalité des gravures intégrant musiciens, danseurs et chœurs ramène le théâtre lyrique à un théâtre parlé. Les costumes et décors gravés sont des versions simplifiées de ceux que le public a coutume d’admirer et Ertinger ne grave que les protagonistes, rarement les troupes qui contribuent à la pompe opératique : sous son trait, l’opéra n’est plus un spectacle total mais un théâtre parlé, sobre et classique. Il relaie peu la dramaturgie propre à l’opéra : l’extériorisation des passions violentes sous forme de créatures allégoriques et de destructions est quasi inexistante des gravures, alors que le péril de mort, commun aux tragédies lyrique et parlée, en est un topos, le merveilleux s’y manifeste par le deus ex machina et la métamorphose, dans leur fonction dramatique de dénouement. Pourtant, ces frontispices ne se confondent pas avec ceux des tragédies parlées : Ertinger conserve de l’opéra l’omniprésence du personnel divin, l’univers pastoral propice au chant et une conception de l’amour réciproque comme source de plaisirs. Répondant au renouvellement du répertoire par des compositeurs et librettistes œuvrant pour un public lassé des topos nobles et antiques, Ertinger intègre les thèmes festifs, exotiques et comiques mais dilue visuellement les nouveautés structurelles de l’opéra-ballet dans une conception du sujet gravé qui privilégie un épisode du drame facile à traduire en mots. Gravant un genre en évolution, il constitue en paires les gravures de livrets qui, conçus à des années d’écart, se rejoignent par leurs titres, gommant leurs disparités esthétiques. Autant de choix qui relativisent la nouveauté des récents opéras et privilégient ce qu’ils doivent à Lully.

Cet article rend compte d’une situation d’enseignement-apprentissage en histoire des arts, en classe de CM1. Les œuvres étudiées sont la chanson des Beatles A Day in The Life et la pochette de l’album Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band où figure cette chanson. L’analyse des séances de classe se situe dans le cadre de la Théorie de l’Action Conjointe en Didactique (TACD). Elle vise à comprendre comment l’action conjointe du professeur et des élèves produit des liens entre ces œuvres, avec d’autres œuvres qui les éclairent et avec leur dimension historique. Cet enseignement d’histoire des arts appelle le croisement de différents domaines disciplinaires. L’objet de cet article est d’essayer de comprendre les modalités de cette rencontre. En ce sens, il constitue un objet d’étude privilégié pour une approche comparatiste en didactique. The aim of this article is to describe a class situation where the teacher has to teach the history of the arts to nine-year olds. This Year Four class studied a song by the Beatles, A day in the life as well as the cover of the Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band album. The analysis of these classes is carried out in the framework of the JATD. It tries to understand how this joint action of teacher and pupil creates connections between these artistic works and other works that shed light on them within their historical context. The teaching of the history of the arts involves the interaction of different disciplinary fields. It consists of the study of this subject, which is not common, in order to undertake a comparative approach.

Cette biographie de Robert de Montesquiou révise la vulgate répandue sur ce personnage qui, en pleine IIIe république démocratique et industrielle, ressuscite le type de l’arbitre du goût et dont l’éclectisme esthétique anticipe les tendances qui mènent le xxe siècle vers la consommation insatiable de la culture., This biography of Robert de Montesquiou reexamines the popular dogma spread about a man who, amid the democratic and industrial Third Republic, revived the role of arbiter of taste. His aesthetic eclecticism anticipated the trends that pushed the twentieth century toward the insatiable consumption of culture.

Comment instaurer un dialogue entre les arts et l’enseignement de l’oral au cycle 3 de l'école primaire ? Le nouveau genre, "clé des arts" est un outil « designé » pour faire dialoguer enseignement de l’oral et histoire des arts afin de réélaborer en savoir enseignable et évaluable des conduites de discours et « didactiser le sensible » pour ne pas verser dans un enseignement formaliste en histoire des arts à l'école primaire. Nous émettons trois hypothèses: • L’usage de l’outil clé des arts améliore la clarté du contrat didactique et favorise l’appropriation de certains contenus disciplinaires.• L’oral permet de s’approprier les contenus en histoire des arts (visuels).• L’histoire des arts (visuels) nourrit et dynamise la construction de discours oraux.

Cet ouvrage analyse sur le temps long et avec un éventail disciplinaire large la fabrique de la race dans la Caraïbe. Après une exploration des divers champs de la racialisation, les contributions s’intéressent aux effets de tabous et d’invisibilisation liés à la race., This book analyzes over a long period of time and with a wide disciplinary range the manufacture of Race in the Caribbean. Following an exploration of the various fields of racialization, the contributions focus on the effects of race-related taboos and invisibility.

International audience; Caricaturiste reconnu, proche des milieux anarchistes, Henri Jossot (1866-1951) annonce en 1913, dans un quotidien de Tunis, sa conversion à l'islam. Il exprime ainsi son refus d'un matérialisme bourgeois et d'une bonne conscience colonisatrice. L'article revient sur le sens de cette conversion, trop vite qualifiée de « conversion d'artiste », et son impact sur l'oeuvre de Jossot comme peintre.

International audience

National audience; Comment instaurer un dialogue entre les arts et l’enseignement de l’oral au cycle 3 de l'école primaire ? Le nouveau genre, "clé des arts" est un outil « designé » pour faire dialoguer enseignement de l’oral et histoire des arts afin de réélaborer en savoir enseignable et évaluable des conduites de discours et « didactiser le sensible » pour ne pas verser dans un enseignement formaliste en histoire des arts à l'école primaire. Nous émettons trois hypothèses: • L’usage de l’outil clé des arts améliore la clarté du contrat didactique et favorise l’appropriation de certains contenus disciplinaires.• L’oral permet de s’approprier les contenus en histoire des arts (visuels).• L’histoire des arts (visuels) nourrit et dynamise la construction de discours oraux.

Les arts naissent, se développent, traversent des crises suivies de renouvellement, vieillissent et meurent. Toute une vie, beaucoup plus complexe que ne le laisseraient supposer les schémas tout faits - archaïsme, classicisme, baroque, décadence - se révèle à qui en étudie minutieusement l’évolution. C’est elle que s’efforce de découvrir la méthode présentée dans ce cahier. Cette méthode, qui a permis en particulier de retracer l’histoire des arts khmer et cham, a été utilisée et perfectionnée, sinon découverte, par Philippe Stern et l’équipe qu’il a dirigée au Musée Guimet de Paris. Elle est ici étudiée d’abord en elle-même et illustrée d’exemples empruntés aux arts de l’Inde, et de l’Asie du Sud-Est (travaux de Philippe Stern sur les colonnes d’Ajanṭā et d’Ellora, sur le Bayon d’Angkor, sur l’art cham). Deux articles en montrent ensuite l’application : Claudine Picron établit une chronologie détaillée et sûre des stèles Pāla-Sena et Philippe Stern montre tout ce que peut révéler l’étude d’un motif aussi limité que la colonnette khmère.

Parmi les grandes évolutions qui ont eu cours entre les années 1950 et 1980, le féminisme représente un enjeu social et culturel majeur. Ce mémoire, à travers l'étude de l'histoire des arts, permet d'envisager son évolution et ses grandes théories en vue de l'adapter pédagogiquement pour une classe de troisième.

L’enseignement des sciences, de l’histoire et de la production écrite en interdisciplinarité avec des références artistiques, est riche, développe de l’intérêt chez les élèves et favorise l’apprentissage. Ce point de vue est illustré par des projets transversaux mis en œuvre dans une classe de CE2. L’art peut venir concrétiser des savoirs théoriques. Par exemple, l’analyse d’une œuvre permet de réinvestir des compétences dans un contexte approprié. Les savoirs prennent alors plus de sens. La mise en place de partenariats avec des institutions culturelles peut aider à créer de l’interdisciplinarité dans les apprentissages.

4.1. Roma 1912. Vesme al X Congresso internazionale di storia dell’arte Nell’autunno del 1912 Roma ospitò il X Congresso internazionale di storia dell’arte, incentrato sull’analisi dei rapporti tra arte italiana e arte straniera. Le giornate romane si svolsero dal 16 al 21 ottobre a Palazzo Corsini, sede dell’Accademia dei Lincei, e riunirono personalità eminenti dello scenario nazionale ed europeo tra loro diverse per età, formazione, strumenti e metodi di indagine. L’importanza dell’evento ...

1.1. La formazione e i primi studi Terzogenito di sette figli, Alessandro Baudi di Vesme nacque a Torino il 23 maggio 1854 da Carlo Baudi conte di Vesme e da Amata de Courbeau-Vaulserre. Immatricolato nel 1870 presso la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università di Torino, conseguì la laurea nell’agosto del 1874 con la votazione 49/70, dopo aver presentato una dissertazione scritta in Economia politica ed esser stato esaminato dalla commissione presieduta da Tancredi Canonico, professore ordin...

Come Adolfo Venturi e Corrado Ricci, Alessandro Baudi di Vesme (1854-1923) appartenne all’ultima generazione di studiosi e funzionari autodidatti che lavorò, tra Otto e Novecento, al delicato processo di affermazione della disciplina storico-artistica in Italia. Storico direttore della Regia Pinacoteca di Torino e primo soprintendente alle gallerie e agli ggetti d’arte del Piemonte e della Liguria, Vesme affiancò ai propri impegni istituzionali un’intensa attività di studio della cultura figurativa locale con uno sguardo privilegiato sulle vicende della pittura del Quattro e Cinquecento, in pieno allineamento agli indirizzi del dibattito storiografico europeo di quegli anni. Sottese da una prospettiva di riabilitazione culturale volta a riscattare la regione subalpina dal novero delle periferie dell’arte, quelle indagini diedero vita a un progetto di edizione filologica delle fonti che ancora oggi è considerato il riferimento documentario per eccellenza nell’ambito della storia delle arti in Piemonte: le Schede Vesme, pubblicate postume tra il 1963 e il 1982. Il volume ripercorre il profilo critico e professionale del loro estensore attraverso il filo dell’interazione reciproca tra i piani di ricerca e le iniziative di tutela da lui promosse, rapportando e legittimando le sue esperienze individuali alla luce del confronto con gli interlocutori italiani e stranieri e le istanze, i metodi e le peculiarità del contesto piemontese.

5.1. Tutela e valorizzazione delle raccolte di grafica dello Stato 5.1.1. La contesa sulle incisioni della Biblioteca Nazionale di Torino (1881-1886) Con l’eccezione del Gabinetto della Regia Pinacoteca, al principio degli anni Ottanta del XIX secolo le principali collezioni pubbliche di stampe e disegni di Torino riflettevano ancora gli ordinamenti del primo periodo postunitario, stagione in cui Giovanni Volpato (1797-1871) aveva rivestito un ruolo di assoluto rilievo nella loro formazione e...

«Preparare materiali che altri, forse non ancora nato, metterà in opera […] può sembrare un’ingenuità, ma è in sostanza un atto di generosità e di abnegazione». Il tono un poco sommesso con cui Alessandro Baudi di Vesme allude al testimone idealmente consegnato alle generazioni future sembra voler ricondurre nella sfera dell’ordinario l’impressionante quantità di notizie da lui raccolta sulla storia delle arti negli antichi Stati sabaudi: una miniera preziosa di informazioni che soltanto dopo...

2.1. Vesme, Adolfo Venturi e la riforma delle gallerie governative (1888-1899) Quando nel maggio del 1887 Alessandro Baudi di Vesme entrò nell’organico della Regia Pinacoteca, questa si configurava come un istituto dalla fisionomia ancora in via di assestamento, sebbene Francesco Gamba avesse cercato di impostarne l’identità sulla presentazione delle testimonianze figurative di ambito locale, che insieme alle pitture fiamminghe e olandesi costituivano il principale nucleo di distinzione del m...

3.1. L’impegno per il patrimonio artistico non musealizzato (1891-1906) Negli anni Novanta dell’Ottocento, il processo di ammodernamento della macchina amministrativa e di sistematizzazione degli oneri di tutela invocato da Pasquale Villari e Adolfo Venturi riservò una posizione di privilegio alle gallerie nazionali. Le direzioni delle pinacoteche statali avrebbero partecipato alla sorveglianza dei musei civici, al controllo del patrimonio ecclesiastico, alla supervisione del mercato artistic...

Les stéréotypes et assignations identitaires innervent les scènes et les imaginaires de la culture de langue française. Cet ouvrage collectif transdisciplinaire interroge les possibilités d’émergence de nouvelles formes d’altérité et leurs ambivalences, dans un dialogue entre Europe et Amériques., Stereotypes and identity assignments innervate the scenes and imaginaries of French-language culture. This transdisciplinary collective work studies the possible emergence of new forms of Otherness and their ambivalence in a dialogue between Europe and the Americas

Ce mémoire se propose, dans un premier temps, d’exposer les principales caractéristiques de l’art islamique en montrant bien la dimension ornementale de cet art fondée sur l’exploitation virtuose des figures géométriques. Dans un deuxième temps, ce travail présente une exploitation pédagogique possible à travers une séquence transdisciplinaire dans une classe de CM2 dont l’objectif serait de contribuer au développement des compétences mathématiques des élèves.

National audience; Voyageuse infatigable, elle parcourut tous les continents, à l'exception de l'Australie et les récits de voyage sont très présents dans son autobiographie depuis les Mémoires d'une jeune fille rangée (1958), jusqu'à Tout compte fait (1972). Ces narrations constituent la structure même des volumes mémoriels de Simone de Beauvoir, mais cette thématique du voyage tient également une place importante dans ses ouvrages de fiction ou dans son abondante correspondance.

Situées dans le cœur historique du Marais à Paris, les Archives nationales conservent les documents qui émanent des organes centraux de l'État, du viie siècle jusqu'à l'époque contemporaine. Dotées, en 1867, d'un musée destiné à faire connaître au grand public l'histoire de France, les Archives nationales ont bénéficié, sous l'impulsion de l'archiviste Charles Braibant et de l'historienne Régine Pernoud, de la création du premier Service éducatif d'archives. Le Service éducatif des Archives nationales accueille, depuis, élèves et enseignants, dans le cadre de dispositifs destinés à leur faire découvrir le patrimoine national écrit, tout en favorisant l'interdisciplinarité, voire la transdisciplinarité. Souvent pionnier en terme de valorisation culturelle et pédagogique, il entend, par cet ouvrage, mettre le résultat de ses pratiques et de ses réflexions à la disposition des étudiants et des acteurs de l'enseignement et de la culture. Élaboré en lien étroit avec des responsables et des personnels des services de conservation, de valorisation ou d'autres acteurs de l'éducation, il attire l'attention sur les pratiques pédagogiques les plus à même de répondre à la préoccupation fondatrice qui a présidé à sa création : mettre les élèves en contact direct avec une source essentielle de l'écriture de l'Histoire.

N’enseigne-t-on que l’histoire au service éducatif des Archives nationales ? La question pourrait paraître inutile. Et la réponse aisée dans la mesure où les enseignants du service sont de formation historienne. Ce serait toutefois ignorer la diversité des fonds conservés par l’institution depuis plus de deux siècles, méconnaître l’usage du document dans l’enseignement en général, et considérer bien malheureusement que l’enseignement doit être cloisonné par discipline. S’impose, dans la valor...

Archives et citoyenneté, le couple est indissociable dès la création des Archives nationales en 1790. C’est donc tout naturellement que l’un des ateliers les plus anciens du service éducatif porte sur l’étude des Droits de l’Homme, à partir de l’exemplaire pilonné. Mais la reproduction en couleur, dans les manuels scolaires, de la version picturale conservée au musée Carnavalet, encourage les enseignants à aborder le texte et l’iconographie en classe. Seule l’évolution du discours scientifiqu...

À l’exception notable des Archives nationales où une véritable politique de valorisation des archives au bénéfice du grand public est clairement affichée dès le milieu du XIXe siècle, ce n’est que dans les années 1950 que les services publics d’archives ont développé une série d’actions essentiellement orientées vers le public scolaire, grâce à la collaboration d’enseignants mis à leur disposition. Le service éducatif des Archives nationales, intégré au Département de l’action culturelle et é...

Présentation de la variété des documents d’archives devant le « mur » de l’exposition Mémoires d’avenir en 2008 © Service éducatif des Archives nationales La vocation d’un service éducatif d’archives est de « mettre les élèves des différents ordres d’enseignements [primaire, secondaire, supérieur] en contact direct avec les documents d’histoire ». Depuis sa création, le service éducatif des Archives nationales adosse son activité de valorisation patrimoniale aux collections du musée de l’his...

Née en 2007, la classe « Archives » permet à de jeunes lycéens de découvrir, chaque année, les Archives nationales. Au fil des séances, l’objectif est de les familiariser au travail des historiens en les initiant à l’analyse et à la critique des sources, tout en leur permettant d’entrer dans « l’intimité des archives » grâce à la rencontre de professionnels dans leur pratique quotidienne. Elle est l’illustration de cette dynamique entreprise aux Archives nationales qui, depuis plus de cinquan...

« Le paradoxe de notre époque [sur la question de l’éducation au patrimoine] réside dans la conscience aiguë d’une majorité d’entre nous sans doute du rôle nécessaire de l’école dans cet apprentissage et, en même temps, d’une confusion d’approches dans les concepts, les politiques et les pratiques qui crée souvent une forme de routine ou de découragement des acteurs de l’école et de la culture au quotidien », écrit Yannick Lintz. Loin de céder la place à une quelconque forme de pessimisme dan...

Sous le titre de Chartes endiablées se déclinent plusieurs ateliers nés de l’accompagnement pédagogique de l’exposition Trésor des chartes des rois de France, la lettre et l’image de Saint Louis à Charles VII, organisée par les Archives nationales au printemps 2007. Ces ateliers, pérennisés au-delà de la fermeture de l’exposition, s’appuient sur la richesse et la variété des fonds conservés aux Archives nationales. Ils continuent aujourd’hui d’évoluer, en fonction des demandes spécifiques d’e...

Dreyfus à la une : lors de cet atelier, les élèves sélectionnent, dans une base de données interne aux Archives, les documents nécessaires pour composer la une d’un journal annonçant la réhabilitation du capitaine Dreyfus. © Service éducatif des Archives nationales Le recours aux nouvelles technologies et aux ressources numériques se fait, aujourd’hui, dans toutes les disciplines et pour tous les niveaux d’études. « Ces usages, par les élèves eux-mêmes, sont une aide précieuse pour les appre...

Partant de la richesse des fonds des Archives nationales et de leur musée, le service éducatif a su faire évoluer une réflexion de nature pédagogique portant sur les objectifs, la nature et les finalités d’ateliers pédagogiques conçus pour valoriser une institution culturelle mixte, à la fois archives et musée. Les résultats de cette recherche aboutissent à la construction d’ateliers spécifiques qui suscitent l’intérêt des partenaires du monde de l’éducation et de la culture, au point que le ...

Les Archives nationales présentent cette caractéristique originale de réunir en un même lieu patrimoine architectural et patrimoine archivistique, dans le « Quadrilatère ». Le « Quadrilatère » des Archives © Atelier photographique des Archives nationales L’hôtel de Soubise sert, dès 1808, de dépôt pour les archives devenues « nationales » depuis la Révolution, avant que les magasins d’archives ne se déploient dans les ailes construites à partir du règne de Louis-Philippe (aile dite du Parlem...

Les sceaux, témoins de leur temps : dans une salle du service éducatif (hôtel de Soubise, aile Clisson). Le matériel pédagogique se compose d’un visuel, support de la trace écrite, d’un moule en silicone, de son moulage et des matériaux nécessaires à la réalisation d’une pièce factice scellée d’un sceau appendu. Au premier plan, un exemple de conditionnement réalisé par les publics scolaires. © Service éducatif des Archives nationales Le sceau, selon la définition d’Auguste Coulon, conservat...

« Le matériau de l’histoire, l’archive au sens le plus large, se caractérise par l’extrême diversité qu’il peut comporter. Pour s’en tenir aux documents écrits (ou parfois sonores) sur lesquels travaille l’historien, ils différent quant à leurs supports, à leurs origines, aux genres textuels auxquels ils appartiennent, aux langues dans lesquelles ils se présentent et à l’état historique de ces langues [...]. Par ailleurs, dans son positionnement scolaire, l’histoire occupe une place particuli...

Loin de défendre l’idée d’une « transmission traditionnelle de l’histoire », le service éducatif, depuis le début des années 2000, a su participer à l’élan de refondation du musée, tout en gardant en mémoire, et en pratique, l’héritage de six décennies d’action éducative et pédagogique en faveur des publics scolaires. Par chemins de traverse, certes du fait des nécessaires franchissements d’embûches et de l’incessante recherche de solutions pédagogiques, financières, techniques pour que puiss...

International audience; Nous aimerions nous interroger sur les représentations de Mercédès comme Pénélope de l'époque romantique. Que nous dit Alexandre Dumas des attentes masculines en termes de fidélité amoureuse féminine ? Quels sont les liens entre la Pénélope d'Homère et la Mercédès de Dumas ? Comment Dumas fait-il de Mercédès une Pénélope déchue ? Y a-t-il d'autres Pénélope dans Le Comte de Monte-Cristo, qui elles ne sont pas déchues par le narrateur ? Qu'est-ce que cela nous dit des représentations de la fidélité/infidélité féminine de Dumas, du courant romantique auquel il appartient et de son époque ?Nous verrons comment Le Comte de Monte-Cristo est une réécriture de l'Odyssée. Nous analyserons les liens entre les deux oeuvres, à travers la figure de Pénélope. Nous soulignerons les liens entre Mercédès et Pénélope. Nous montrerons ensuite comment Mercédès est une Pénélope déchue, à la fois héroïne romantique, femme glacée par l'ascension sociale, puis femme sacrificielle qui trouve sa rédemption dans la maternité et la solitude. Enfin, nous tracerons le portrait des autres Pénélope présentes dans le roman, en les opposant au personnage de Mercédès. Correspondent-elles à la Pénélope antique, qui reste patiemment auprès de sa toile en attendant Ulysse ?

L’origine du projet en histoire des arts, présenté dans ce document, fut basée sur un constat : l’enseignement de l’histoire des arts, obligatoire depuis 2013 à l’école primaire, n’a pas lieu. Afin de répondre à la question suivante : pourquoi et comment est-il possible de le mettre en place et quelle pédagogie adopter ? Un projet mis en œuvre dans une classe de CM1 sera présenté de manière à proposer quelques pistes de réflexions et d’élaborer certains critères qui semblent indispensables à cet enseignement tels qu’adopter une démarche de projet dont l’élève est acteur ou encore se donner le temps de l’expérience du sensible notamment par la complémentarité avec les arts plastiques. Enfin, une partie sera consacrée à l’apport particulierdu numérique en histoire des arts (comme source documentaire et outil de création). Pour que cet enseignement, dont la nécessité n’est plus à prouver, puisse être mené au sein des classes et devenir le levier d’une pédagogie repensée.

Le pli est une continuité de lignes qui s'attirent ou s'opposent. Le tout se sculpte pour former un espace. Le pliage peut donc servir pour créer une structure, un relief, mais aussi un mouvement, une articulation, une forme en creux ; les possibilités et les intentions deviennent alors multiples. Il prend donc la fonction de générateur d'espace. Celui-ci pour sa part, de sa représentation jusqu'à son intrusion dans la création artistique, est un enjeu fondamental auquel est confronté tout artiste de toutes époques. À travers la complexité de ces deux notions, nous tenterons d'établir un lien entre celles-ci en répondant à la problématique suivante : l'intérêt du pliage pour questionner l'espace. C'est au sein d'une classe de CE2-CM1 que les recherches, expérimentations, ainsi que la concrétisation du projet de créer une installation ont eu lieu.

International audience; Depuis les années trente jusqu'aux années cinquante et soixante, Simone de Beauvoir a voyagé à la fois en Espagne, républicaine puis franquiste, et en Italie, fasciste puis démocratique. Le destin politique inverse de ces deux pays a encadré les périples beauvoiriens, leur donnant aujourd'hui une orientation politique qui n'était pas celle qui était désirée au départ par Beauvoir. Son engagement dans la vie politique de son temps, qui a eu des répercussions importantes sur sa vie privée mais aussi dans sa manière de regarder le monde autour d'elle, a-t-il profondément modifié la façon dont elle se déplace ? Dans un premier temps, nous nous interrogerons sur l'imaginaire beauvoirien à propos de l'Italie et de l'Espagne, afin de cerner ses attentes par rapport aux deux pays. Dans un deuxième temps, nous étudierons sa manière de narrer, a posteriori, ses pérégrinations en terre espagnole et italienne, afin de discerner si une orientation politique est donnée par l’auteure à ses comptes-rendus viatiques, et si oui, comment. Dans un troisième temps, nous nous interrogerons sur le choix des destinations de Simone de Beauvoir : à quel désir profond correspond-il ? L'Italie a-t-elle vraiment pris la place de l'Espagne dans son cœur ? Ou - même si la guerre civile n'avait pas éclaté en Espagne - la relation de Beauvoir à ces deux pays serait-elle restée profondément tributaire de son imaginaire ?