Search

RESUMO Este texto analisa o novo livro de Mario Vargas Llosa, Medio siglo con Borges (2020), à luz do debate atual sobre derrubada/permanência de monumentos. Vargas Llosa e Jorge Luis Borges são interpretados como monumentos literários para ensejar uma reflexão sobre cânone literário e atualização da crítica. Walter Benjamin, Beatriz Sarlo e Lélia Gonzalez são alguns dos teóricos mobilizados no raciocínio. ABSTRACT This article analyses the recent book by Mario Vargas Llosa, Medio siglo con Borges (2020), in the light of contemporary debates on the removal or preservation of controversial monuments. Vargas Llosa and Borges are read as literary monuments in a meditation on literary canons and the currency of criticism. Among others, the ideas of Walter Benjamin, Beatriz Sarlo and Lélia Gonzalez are incorporated in the analysis. RESUMEN Este texto analiza el nuevo libro de Mario Vargas Llosa, Medio siglo con Borges (2020), a la luz del debate actual sobre derribo/permanencia de monumentos. Se interpreta a Vargas Llosa y a Jorge Luis Borges como monumentos literarios para provocar una reflexión sobre canon literario y actualización de la crítica. Walter Benjamin, Beatriz Sarlo y Lélia Gonzalez son algunos de los teóricos que componen el raciocinio.

El tema del exilio aparece de forma recurrente en la narrativa hispanoamericana del siglo XX. Así, son muchas las perspectivas que sobre este fenómeno se plasman en las novelas de los escritores exiliados. El propósito de este trabajo es realizar un análisis de la idea de exilio interior a partir de las representaciones que Julio Cortázar y Gabriel García Márquez plantean en sus novelas Los premios y El coronel no tiene quien le escriba, escritas durante el exilio voluntario de ambos autores en París a comienzos de la década de 1960. El exilio interior refiere en las dos novelas a la situación de aislamiento que los personajes experimentan y que da lugar a un distanciamiento con respecto de las sociedades en la que viven. De igual forma, se analizarán las diferencias existentes entre la situación de los autores y las nociones del desarraigo que estos representan en sus ficciones. The theme of exile appears recurrently in twentieth-century Hispano-American narrative. Thus, there are many perspectives on this phenomenon in the novels of exiled writers. The purpose of this paper is to analyse the idea of internal exile based on the representations presented by Julio Cortázar and Gabriel García Márquez in their novels Los premios and El coronel no tiene quien le escriba, written during their voluntary exile in Paris in the early 1960s. In both novels, internal exile refers to the situation of isolation that characters experience and which results in a distancing from the societies in which they live. Moreover, the differences between the situation of the authors and the notions of rootlessness that they represent in their fictions will also be analysed.

Resumen La presencia de la ironía en el texto literario permite plantear un discurso crítico que busca evidenciar las contradicciones y defectos de la sociedad, mediante un juego que exige distinguir entre el ser y el parecer. El presente artículo propone un análisis de las distintas formas y figuras bajo las cuales se manifiesta la ironía en la novela Recursos humanos (2007), del escritor mexicano Antonio Ortuño. Recurrir a la ironía, a través de la parodia, el cinismo y el sarcasmo le permite al autor hacer una crítica mordaz del individualismo del mundo laboral. Abstract The presence of irony in the literary text allows a critical discourse whose strategy seeks to expose the contradictions and defects of the society through a game that requires a distinction between being and appearing. This article proposes an analysis of the different forms and figures where irony is manifested in the novel Recursos humanos (2007) by Mexican writer Antonio Ortuño. The use of irony through parody, cynicism, and sarcasm allows the author to make a scathing criticism of the individualism of the working world. Resumo A presença da ironia no texto literário propor um discurso crítico cuja estratégia procura realçar as contradições e defeitos da sociedade através de um jogo que exige uma distinção entre ser e aparecer. Este artigo propõe uma análise das diferentes formas e figuras sob os quais a ironia se manifesta no romance Recursos humanos (2007), do escritor mexicano Antonio Ortuño. O uso da ironia através da paródia, do cinismo e do sarcasmo permite ao autor fazer uma crítica mordaz ao individualismo do mundo do trabalho.

Cet article de Hebert Benítez Pezzolano, traduit de l’espagnol par Jean-Paul Goujon, traite des influences de la littérature romantique hispano-américaine, en particulier du Rio de la Plata, dans Les Chants de Maldoror. Il rappelle la biculturalité et le bilinguisme de Ducasse, déjà nourri par les avancées de Rodríguez Monegal et Leyla Perrone-Moisés. Il fait état des œuvres exploitant le thème de l’océan, comme à la strophe 9 du Premier Chant, qui présentent des esthétiques similaires., This article by Hebert Benítez Pezzolano, translated from Spanish into French by Jean-Paul Goujon, discusses the influences of Hispanic-American romantic literature, particularly from the Río de la Plata, in Les Chants de Maldoror. It looks at the biculturality and bilingualism of Ducasse, who was already inspired by the breakthroughs of Rodríguez Monegal and Leyla Perrone-Moisés. It reflects on works containing the theme of the ocean, for instance stanza nine of the first song, which presents similar aesthetics.

We are celebrating the 60th anniversary of the boom of the Hispano- American Novel. Using classical texts in the Castilian language and without claiming to be exhaustive, this article reflects on its narrative importance. On the basis of the bright lasting and the recognition of its first authors’ work, not only the boom would lead to a global and editorial phenomenon but to an essential and fertile contribution of Hispanic America to universal literature which relies on proper and authentic precedents. Celebramos el sesenta aniversario del boom hispanoamericano. En este artículo, sirviéndonos de textos ya clásicos en la lengua castellana, se reflexiona, sin afán de exhaustividad, sobre su relevancia narrativa. Se sostiene que, a juzgar por la brillante continuidad y el reconocimiento de la obra de sus primeros autores, el boom no sólo supuso un fenómeno editorial globalizador, sino una aportación fértil fundamental de Hispanoamérica a la literatura universal y sustentada en una tradición narrativa rica en precedentes propios y genuinos.

Esta tesis investiga la representación de la violencia en las obras de seis autores tijuanenses o que han tenido en Tijuana su centro artístico y productivo: Rosina Conde, Luis Humberto Crosthwaite, Heriberto Yépez, Regina Swain, Mayra Luna y Rafa Saavedra. Dichos libros tienen en común, además, el haber sido publicados en los últimos 30 años aproximadamente, hecho que permite situarlos en el marco de la posmodernidad y de una estética posmoderna. La hipótesis principal de la investigación es que en los trabajos de todos estos escritores se puede hallar una conexión entre violencia privada (familiar, de pareja etc.) y violencia pública (económica, política, social etc.). Por lo tanto, los conflictos personales —y las dinámicas de poder que a través de estos se dan— se sitúan en un contexto fronterizo donde lo local, lo nacional y lo global se solapan. Desde una perspectiva teórica que ha buscado una síntesis entre la biopolítica, los estudios poscoloniales y los estudios fronterizos, se han propuesto, para la obra de cada autor, específicos núcleos semánticos que conectan lo público con lo privado. En el caso de Rosina Conde, se trata de la familia; en el de Heriberto Yépez, la maquila y la familia; en la obra de Luis Humberto Crosthwaite se ha destacado la importancia del territorio, tanto los barrios como la frontera entre Estados Unidos y México. En los libros de Swain, Luna y Saavedra, se ha hecho hincapié en un desplazamiento de la atención hacia el sujeto. Por lo tanto, aunque ciertos elementos semánticos no pierdan su interés (la familia o la pareja), se ha subrayado la transformación de la mirada de estos artistas, cada vez más atentos al aislamiento de sus personajes. Los autores estudiados, además, desde el punto de vista formal, muestran una tendencia a romper ciertos esquemas narrativos, apostando por la fragmentación, por el uso del castellano y del inglés, o por una hibridación de los géneros literarios y por formas experimentales de conjugar lo literario con lo metaliterario, según los casos. This thesis investigates the representation of violence in the works of six authors from Tijuana or who have had their artistic and productive center in Tijuana: Rosina Conde, Luis Humberto Crosthwaite, Heriberto Yépez, Regina Swain, Mayra Luna and Rafa Saavedra. What these books have in common —besides having been published in the last 30 years— is that this fact allows them to be placed within the framework of postmodernism and a postmodern aesthetic. The main hypothesis of this investigation is that in the works of all these writers a connection can be found between private violence (sexual, familiar etc.) and public violence (economic, political, social, etc.). Therefore, personal conflicts —and the power dynamics that occur through them— are situated in a border context where the local, national and global dimensions overlap. After looking for a synthesis among biopolitics, postcolonial studies and border studies from a theoretical perspective, specific semantic elements that connect the public dimension with the private one have been proposed for the work of each author. In the case of Rosina Conde, it is about the family; in the one of Heriberto Yépez, the “maquila” and the family; Luis Humberto Crosthwaite's work has highlighted the importance of territory, both the neighborhoods and the border between the United States and Mexico. In the books of Swain, Luna and Saavedra, emphasis has been placed on a shift of attention towards the subject. Therefore, although certain semantic elements don’t lose their interest (the family or the couple), it has been underlines how the outlook of these artists has changed, becoming more and more attentive to the isolation of their characters. From the formal point of view, then, a tendency to break certain narrative schemes has been shown, gambling on fragmentation, on the use of both Spanish and English, or on a hybridization of literary genres and experimental forms of conjugation of the literary with the metaliterary dimenson.

Resumen El propósito del artículo es reflexionar sobre el lugar de la utopía en la vida y obra del intelectual español Clemente Airó, exiliado de la Guerra Civil y fundador de la revista y la Editorial Espiral en las que promovió nuevas voces de la literatura colombiana como Manuel Zapata Olivella y Arnoldo Palacios. El estudio se concentra en la revista Espiral. Parte de la categoría de exilio como lugar espectral en el cual la historia se detiene y se bifurca de manera incierta. Concluye que el exilio es una figura liminar de la existencia, un ponerse a prueba en un sentido radical que eventualmente puede llevar al derrotado a crear nuevas utopías. Resumo O objetivo do artigo é refletir sobre o lugar da utopia na vida e no trabalho do intelectual espanhol Clemente Airó, exilado da Guerra Civil e fundador da revista e Editorial Espiral, na qual promoveu novas vozes da literatura colombiana como Manuel Zapata Olivella e Arnoldo Palacios. O estudo se concentra na revista Espiral. Parte da categoria de exílio como um lugar espectral em que a história para e se bifurca de forma incerta. Conclui que o exílio é uma figura liminar da existência, um teste em um sentido radical que eventualmente pode levar os derrotados a criar novas utopias. Abstract The purpose of this article is to relect on the place of utopia in the life and work of the Spanish scholar Clemente Airó, exiled as a result of the Spanish Civil War, and founder of the magazine and publishing house Espiral in which he published new voices of Colombian literature such as Manuel Zapata Olivella and Arnoldo Palacios. The text is focused on the Espiral journal and a section of the exile category examines a spectral place where history stops and bifurcates in an uncertain way. The article concludes that the exile is a threshold figure of existence, in undergoing process, in a radical sense, that can eventually lead the defeated individual towards the creation of new utopias.

(in English) I have decided to dedicate my final thesis to a very important Argentinian author, translator and intellectual, Julio Cortázar. This work is based on one of his most important publications, Final del juego, concretely on the position of the women that are included in the stories of this publication. We can notice that Cortázar places a woman almost in every part of this book, but she is always seen in a negative way. This work is not written from the point of view of a feminist ideology. This thesis tries to compare the author's technique of writing with the one generally used in his era. We are going to analyze some concrete short stories from our corpus and we will search for the answer to why in some cases the work of Cortázar differs from other authors of that era and in what does it differ. The goal of this work is not only to analyze his work and present his ideas, but also to search for the possible roots and cause of his style of writing in such negative way about the women. Not only are we going to study his biography, but also the greek mythology and other aspects.

The present paper studies the emergence of the notion of cosmopolitism in different moments in Hispano-American literature. Identifying its relationship with situations of massive displacements, the paper studies Cosmópolis (1908) by Argentinean writer Ricardo Rojas, as a starting point for comparative study involving other notions of cosmopolitism developed during the twentieth century. Relation between cosmopolitism and globalisationare discussed regarding the works Chilean writer Roberto Bolaño, and Cuban writer Ena Lucía Portela.

RESUMEN El presente trabajo plantea un análisis de la retórica y la poética del silencio, desde una perspectiva que asume la retórica como aquellos procedimientos y recursos usados por el autor para escribir y hacer oír el silencio en su obra. Mientras busca demostrar que la poética del silencio va más allá de una postura ante el lenguaje que se manifiesta en la escritura de algunos recursos retóricos o gramaticales. En este sentido la poética se presenta como la fuente misma de la que mana la escritura, es un acto consciente, una necesidad por escribir aquello que no se puede decir. ABSTRACT The following assay presents an rhetoric examination and the poetics of silence, from a perspective that assumes the rhetoric as those procedures and methods used by the author to write and hear the silence in his authorship,while it seeking to demostrate that the poetics of silence goes beyond further on the language that appears in the writing of some rhetorical or grammatical resources. In this sense, poetry is presented as the very source of flowing writing, as a conscious act, a necesity to write what can not be said. RESUMO Este trabalho apresenta uma análise da retórica e poética do silêncio a partir de uma perspectiva que assume a retórica como os procedimentos e os recursos utilizados pelo autor para escrever e fazer ouvir o silêncio em seu trabalho, ao mesmo tempo que visam demonstrar que a poética do silêncio vai além de uma posição sobre a língua que se manifesta na escrita de alguns recursos retóricos ou gramaticais. Neste sentido, a poética apresenta-se como a própria fonte da qual emana a escrita, é um ato consciente, uma necessidade de escrever aquilo que não pode ser dita.

La presente tesis doctoral analiza las características del diario íntimo tomando como base las nociones de intimidad, identidad y temporalidad que serían los ejes principales sobre los cuales gira su discurso. El acercamiento que hacemos se basa ante todo en la crítica literaria francesa del siglo XX que desde diferentes ángulos se ha dedicado al estudio de las escrituras autobiográficas. Nuestro trabajo se detiene además en el análisis comparativo de tres escritores hispanoamericanos que si bien dedicados principalmente a la creación literaria experimentaron también con la práctica diarística. Analizamos así La tentación del fracaso, el diario del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro; La letra e: Fragmentos de un diario, del guatemalteco Augusto Monterroso y, por último, Descanso de caminantes, del argentino Adolfo Bioy Casares. De esta manera, observamos que los temas de intimidad, identidad y temporalidad se presentan como entidades factibles de ser analizadas en sus representaciones textuales y no solo como formas inmanentes de los individuos, de tal manera que es posible rastrear sus características principales y su paulatina evolución hasta dar paso a la creación de un género literario que ha tenido un gran auge a lo largo del siglo XX.

Examen del significado de la noción de accidente a partir de una perspectiva amplia que permita integrar antecedentes filológicos, filosóficos e históricos fundamentales. Se analiza la significación del accidente en tanto que imagen de mundo en las sociedades contemporáneas, a partir de una serie de reflexiones teóricas desarrolladas por Octavio Paz durante la década del 60 y, finalmente, se plantean algunas claves que pueden vincular la noción de accidente con la narrativa hispanoamericana del siglo XX. The article deals with the notion of accident from a wide point of view integrating philological, philosophical and historical data. The meaning of accident is analyzed according to the image of the world in the post-industrialized societies, from a set of theorical reflexions developed by Octavio Paz during the 60’s; finally, there is a brief discussion about the possible connections between the notion of accident and the hispanic literacy production in the 20th century, specifically in the field of narrative.

The animal character and the animal narrator have always played an important role, either in mythology, fables and the epic. In the late twentieth century, the incertitude regarding the metanarratives and the subsequent creation of theories that value the voices that were before silenced, gave the animal voice a new strength. The animal has increasingly been used in different genres and by several authors. Our research intends to analyze this voice in the work of Hispano-American authors from the second half of the XX century. In order to dos this effectively, we have searched for patterns that will help us understand the why and the how of animal literature. Our study is divided in three parts, based on the patterns we have discovered in the texts. The first and second part of this study analyzes the satirical voice. The difference between each voice has to do with the aim of their satire. While the first one criticizes and ridicules human's ideologies and institutions, the second one questions the relationship of power established between humans and animals. In the third part, we inquire on a voice that focuses itself on the psychology, the world and the adventures of the animal. This study intends to clarify some of the reasons why the animal is used in the XX century Hispano-American literature, and described the manner in which this happens. We hope to create awareness in the Spanish academy about one of the most interesting characters and narrators: the animal., L'animal comme personnage et narrateur a été une figure présente depuis toujours dans la mythologie, les fables et l'épique. Au XXème siècle, l'incertitude en face des idéologies légitimatrices et l'émergence de nouvelles théories qui donnaient la parole aux opprimés, a servi pour revigorer la voix de l'animal. Divers genres littéraires et plusieurs écrivains ont utilisé cette voix. Notre recherche a comme but l'analyse de cette voix originelle dans les œuvres des écrivains hispano-américains de la deuxième moitié du XXème siècle. Pour y arriver, nous proposons l'identification d'un dessin général capable de répondre aux questions suivantes: pourquoi et comment l'animal participe dans la littérature. Notre étude est divisée en trois parties qui correspondent au dessin déjà mentionné. La première et la deuxième partie font l'analyse de la voix satirique. La différence entre les deux voix se trouve dans la cible de la satire. Pendant que la première critique et ridiculise les institutions et idéologies humaines, la deuxième dénonce la relation de pouvoir entre l'humain et l'animal. Finalement, nous faisons la recherche d'une voix narrative qui se concentre dans la psychologie, le monde et l'anecdote du même animal. Cette recherche propose de répondre à quelques questions qui motivent la participation de l'animal dans la littérature hispano-américaine du XXème siècle, et la façon dont cette participation se réalise. Nous espérons ainsi ouvrir le chemin par où la critique hispano-américaine pourra s'intégrer à l'étude d'un des personnages et un des narrateurs les plus intéressants : l'animal.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-14Bitstream added on 2014-06-13T18:30:01Z : No. of bitstreams: 1 pagotto_amc_me_fran.pdf: 1769951 bytes, checksum: 3bbb35630d0935fa8bab4334d7848446 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta pesquisa analisa a concepção de modernidade no ensaísmo de Octavio Paz, entre 1970 a 1988. Tal temática – a modernidade –fez-se ponto central nas obras ensaísticas do autor, assim como parada obrigatória aos seus estudiosos. Para elaborar o conceito de modernidade, ele considerou os múltiplos modelos de modernização, especialmente o europeu e o estadunidense, as perspectivas de desenvolvimento reservadas à América Latina e as propostas de democratização, garantindo espaço no debate sobre a hegemonia partidária do PRI – Partido Revolucionário Institucional. Após esse acontecimento e essa tomada de posição, os ensaios escritor por Octavio Paz, como Posdata (1970), El ogro filantrópico: historia y política (1971-1978) (1979), Tiempo Nublado (1983), El laberinto de la Soledad y posdata (1984) e México en la obra de Octavio Paz: el peregrino en su patria (Historia y política del México) (1987), passam a constituir reflexões diretamente relacionadas aos possíveis caminhos do país a modernidade, cujas propostas políticas modernizadoras se distanciam do modelo de desenvolvimento estritamente econômico conduzido pelas elites dirigentes mexicanas. A partir desses ensaios, objetiva-se delinear a trajetória do autor estudado, para em seguida compreender o conceito de modernidade e, por fim, elaborar o mapeamento das suas reflexões acerca dos processos de modernização This essay comprehends Octavio Paz´s conception of Mexican modernity in his works between 1970 and 1988. This theme – the modernity – is crucial in his books, as well an important subject to be studied. For the elaboration of this concept, he considered the multiples models of modernization, especially European and North-American, as well, the perspectives of development reserved to Latin America and the proposals of democratization, keeping place at the Mexican debate in relation to political hegemony of PRI – Institutional Revolutionary Party. Paz´s books like Posdata (1970), El ogro filantrópico: historia y política (1971-1978) (1979), Tiempo Nublado (1983), El laberinto de la Soledad y posdata (1984) e México en la obra de Octavio Paz: el peregrino en su patria (Historia y política del México) (1987), revels themselves a reflection about the possible ways to achieve modernity, each of them situate remotely from economic development as established by the Mexican leading circles. Through Octavio´s works we intend to comprehend his intellectual trajectory, as well capture his concept of modernity and then to elaborate a map with his ideas about the modernization in Latin America Este trabajo se plantea a comprender la idea de modernidad en los ensayos de Octavio Paz, entre los años de 1970 y 1988. La temática dicha arriba – la modernidad – salvaguarda gran espacio y tiempo en el estudio de nostro escritor. Mientras, para elaborarlo (el concepto) Octavio Paz especuló los demás modelos de modernización, esencialmente Europa y Estados Unidos, consideró por su puesto las perspectivas de desarrollo direccionadas a los países latinoamericanos y también los programas de democratización que lo aseguro un espacito en lo debate político sobre la hegemonia partidaria del PRI – el Partido Revolucionario Institucional. Además, ensayos como Posdata (1970), El ogro filantrópico: historia y política (1971-1978) (1979), Tiempo Nublado (1983), El laberinto de la Soledad y posdata (1984) y México en la obra de Octavio Paz: el peregrino en su patria (Historia y política del México) (1987), componen reflexiones sobre los possibiles camiños de Mexico a la modernidad, y alejando su concepto de lo desarrollo económico establecido pela elite dirigente mexicana. Logramos decir que esos ensayos son los documentos históricos del trabajo y que se propone rehacer su trayectoria intelectual, capturar su concepto y después, diseñar sus ideas sobre la modernización en Latinoamérica

El objeto de este trabajo es reconstruir las políticas comerciales y culturales desarrolladas por la editorial Seix Barral para recolocar la edición española en un espacio internacional de circulación de libros e impresos. Luego de trazar un breve panorama de la política de expansión del libro español en Hispanoamérica se indagarán las estrategias de la editorial catalana para levantar un puente entre España y América a partir de una audaz política de traducciones., The aim of this article is to reconstruct the commercial and cultural politics developed by Seix Barral Editors to relocate Spanish publishing in an international field of circulation of books and print. After presenting a brief panorama of the Spanish book s politics of expansion in Hispano-America, the strategies carried out by the Catalan publishing house will be analyzed; these involved a bold politics of translation as a means to create a bridge between Spain and America., Dossier: Políticas editoriales: entre España y Argentina, Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria

SUMARIO 1.- Artículos Algunos apuntes sobre la búsqueda de la autonomía literaria en América Latina. León Niño, Jonathan J. y Mora V., Camilo Ernesto El discurso del bolero y el discurso de la poesía se encuentran en Bolero a Media Luz de Lyddá Franco Farías. Rodríguez Ávila, Yildret 2.- Dossier Presentación. Palmero González, Elena Orígenes en primera persona. Kansepolsky, Adriana Un retrato decimonónico: las memorias de Mercedes Merlín y la sociedad esclavista cubana. Méndez Rodena, Adriana La condición humana y las rutas de la historia en la narrativa de Lisandro Otero. Marcelo Pérez, Carmen Las otras, de Aimée G. Bolaños, y el viaje en dirección al otro. Alexandre Baumgarten, Carlos El último viaje a los orígenes de Alejo Carpentier: el arpa y la sombra. Palmero González, Elena Literatura y folclor: un diálogo en la literatura infanto-juvenil cubana. Cabrera Delgado, Luis Contrapunteo modernista entre José Martí y Rubén Darío. Hernández, Luis Rafael Mi tío, el empleado: una trasgresión modernizadora. Rodríguez Coronel, Rogelio 3.- Entrevista Dos obras "cubanas" de Manuel Martín Jr.: Swallows y Sanguivin en Union City. Barquet, Jesús J. 4.- Reseñas Enriqueta Arvelo Larriva (1886-1962) de Bettina Pacheco. Alba, Alexandra Mi Revalueshanary Fren. Selected poems de Linton Kwesi Johnson. Valero, Arnaldo E. Estudios críticos de la literatura dominicana contemporánea de Pura Emeterio Rondón. Navarro, Bernardo 5.- Índice acumulado Índice acumulado. 6.- Portadas de secciones Pescadores de esperanza. Toledo, Magdiel W. Entre mundos. Ramos, Ariel Paisaje urbano. Oliva, Carlos M. El sembrador. Toledo, Magdiel W. 133-162 luisrafaelcu@yahoo.es anual Nivel analítico

Formado en la tradición letrada de la República Dominicana y amante del helenismo británico, Pedro Henríquez Ureña fue el gran artífice del concepto moderno de cultura hispanoamericana. Estuvo siempre com- prometido con la memoria familiar y nacional y con las grandes continui- dades establecidas por sus padres intelectuales, fundando una utopía de búsqueda constante en el legado de las corrientes sumergidas. Tres líneas se superponen en su recorrido: la tradición nacional dominicana, el exilio como condición del intelectual moderno y la estrecha identificación entre cultura y orden que sostiene su obra. Imbricadas en esas tres líneas, esta- llan cuestiones sobre la raza, la nación y la ciudadanía que formaron parte de las polémicas culturales caribeñas y de las contradicciones de esta gran intelectual dominicano., Educated in the learned tradition of the Dominican Republic and lover of British Hellenism, Pedro Henríquez Ureña was reponsible for the elaboration of the modern concept of Hispano-American culture. He was always committed to familiar and national memory, as well as to great continuities established by his intellectual parents, who founded a utopia of constant search in the legacy of submerged currents. Three points of view are superimposed in his work: the national Dominican tradition, exile as a condition of the modern intellectual and the close identification between culture and order that sustains his work. Mixed with these three concepts are matters of race, nation and citizenship, matters that were a part of the Carribean cultural controversies and of the contradictions of this Dominican intellectual., Proyecto LETRAL

La tesis "Análisis pluridisciplinar de Tres tristes tigres para el estudio de la poética de Guillermo Cabrera Infante" ofrece un panorama inicial desde el cual situar la complejidad de la escritura creativa de Cabrera Infante, incorporando toda la bibliografía existente sobre esta novela. Se propone una lectura gráfica y escenográfica de Tres tristes tigres, que es leída aquí como si de un espectáculo se tratara. Se explica a qué se refiere cuando se habla de Tres tristes tigres como escena, es decir, como espacio textual y como espacio hablado. La oralidad y la escritura a la que se hace referencia en este estudio son comprendidas en términos de una articulación de registros. Se trata de un entrecruzamiento de distintas formas de representación, donde el discurso, asociado a un locus de enunciación específico, se diluye en el proceso de articulación de lenguajes. Decir que la oralidad es una forma de representación supone aceptar que las diferentes tramas, personajes y temas se constituyen gracias a distintas (per)versiones, es decir, a un constante e ilimitado proceso de redefinición, de reescritura y de repetición que es otro de los hallazgos que esta tesis pretende mostrar., The thesis " Multidisciplinary Analysis of Three Trapped Tigers to study the poetry of Guillermo Cabrera Infante " offers an initial overview from which to pinpoint the complexity of the creative writing of Cabrera Infante, including the entire existing bibliography on this novel. A graphic and descriptic reading of Three Trapped Tigers is set out, read here as if it where a play. It is explained what is meant when Three Trapped Tigers is referred to like a scene, or to say, like textual space and spoken space. The orality and literacy referred to in this section becomes understood in terms of a articulation of registers. One is a crossing between different forms of representation, where the speech, associated to a locus of specific enunciation, is diluted in the process of articulation of languages. To say that the orality in Three Trapped Tigers is a form of representation supposes to accept that the different plots, characters and subjects constitute themselves because of different (per)versions, or to say, to a constant and limitless process of redefinition, of rewriting and repetition that is another one of the findings that this thesis tries to show.

SUMARIO Presentación 1.- Artículos La Representación de los Discursos Subalternos en tres Novelas Latinoamericanas de Entre Siglos. Montiel S., Leisie. La errancia de Maqroll el Gaviero. Una Herencia de Eros. Algunos Apuntes sobre la obra de Alvaro Mutis. Mazeau de F., Patricia Ariel/Ariel (La Tempestad de Shakespeare y una visión en la literatura latinoamericana) Castillo, José Ramón Transgresión del Cuerpo y Transformación Poética en la obra de Gustavo Pereira. Velásquez G., José Francisco ¿Debe ser Bueno lo Bello? Apuntes sobre la Relación entre lo Estético y lo Ético. Morales A., Francisco La Teoría en la Praxis Narrativa de Gustavo Luis Carrera. Carrera, Liduvina El Elemento Fantástico en la obra de Michael Ende. Delgado, Ángel; García, Donaldo; Truneanu, Valentina Pin Pan Pun: Sicodelia, Ruptura y Mercado. Valero E., Arnaldo 2.- Dossier Una Aproximación Sicocrítica a «Fiera de Amor» de Delmira Agustini. Puentes de O., Sylvia La Imagen de la Madre en "Amor de Madre" de Almudena Grandes. Pacheco O., Bettina; Redondo G., Alicia La Lectura Femenina. Fraai, Jenny La Sensibilidad Moderna sobre un Trasfondo Histórico: La obra Literaria de la Novelista e Historiadora María Elvira Sagarzazu. Enkvist, Inger Ginocrítica Polifónica. Redondo G., Alicia El discurso sexualizado en la Reelaboración del Mito de Penélope. Marchán, Susana 3.- Reseñas El Bolero. Historia de un Amor. Zavala., Iris M. Corazón de Tinta. Uzcátegui, Rafael El Pícaro en la Literatura Iberoamericana. Ordaz, Ramón josecastillo@cantv.net anual Nivel analítico