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O presente artigo visa a analisar, comentar e traduzir um conjunto de canções gregas arcaicas, de poetas abarcados nos séculos VII-V a.C., cuja fundamental característica é o endereçamento de súplica e elogio a um deus, comumente chamadas de canções-preces. Em diálogo com a prática de oferecer hinos e preces como elemento de culto aos deuses, essas composições são a expressão poética da interlocução entre os mundos mortal e divino. O corpus ora contemplado é composto por 21 fragmentos de 7 diferentes poetas do gênero, a mélica (ou lírica), e cada canção é estudada sob três aspectos articulados: forma, porque é a forma que distingue a canção-prece das demais composições mélicas; linguagem, porque se trata de análise de poesia; e, enfim, religião, porque as canções-preces estão em constante diálogo com o mito e o culto ao divino. This article aims at commenting a group of archaic Greek songs (7th-5th centuries bce), which presents as its fundamental characteristic the address of prayer and praise to a god, and are thus usually known as prayer-songs. Closely related to the practice of offering hymns and prayers as an element of cult to the gods, these compositions are the poetic expression of communication between mortal and divine worlds. The corpus herein studied presents 21 fragments from 7 different poets of the genre, melic poetry, and each of its songs is commented in view of three articulated aspects: form, because it distinguishes prayer-songs from other melic compositions; language, because we are dealing with poetry; and, finally, religion, because prayer-songs are in constant dialogue with myth and the cult of the divine.

In the central part of the Book of Revelation (4:1?22:9), there is a group of hymns (4:8-11; 5:9-14; 7:10-12; 11:15-18; 12:10- 12; 15:3-4; 19:1-8) that synthetizes the theological drama of the book. The plot of this part presents a judgement in which God acts as a fair judge against the enemies. Thus, this paper presents a literary analysis of the narration conclusive hymn (19:1-8). The chosen text sings God’s salvation and invites everyone to praise (19:5), because of God’s reign (19:6) and the nuptials of the Lamb with his wife (19:7), the community of faith, dressed with the Saints’ righteousness (19:8). The following topics will be developed in this presentation: the list of the hymns on the Book of Revelation; the literary context and the delimitation of 19:1-8; and the text’s literary analysis. The last hymn constitutes an ending that recapitulates many themes present in other passages of Revelation, mainly in its hymns. RESUMO Na parte central do livro do Apocalipse (4,1-22,9), há um grupo de hinos (4,8-11; 5,9-14; 7,10-12; 11,15-18; 12,10-12; 15,3-4; 19,1-8) que sintetiza o drama teológico do livro. O enredo desta parte apresenta um julgamento em que Deus age como um justo juiz contra os inimigos. Assim, este artigo apresenta uma análise literária da narração do hino conclusivo (19,1-8). O texto escolhido canta a salvação de Deus e convida a todos a louvar (19,5), por causa do reinado de Deus (19,6) e das núpcias do Cordeiro com sua esposa (19,7), a comunidade de fé, vestida com a justiça dos santos (19,8). Nesta apresentação serão desenvolvidos os seguintes tópicos: a lista dos hinos do Livro do Apocalipse; o contexto literário e a delimitação de 19,1-8; e a análise literária do texto. O último hino constitui um final que retoma muitos temas presentes em outras passagens do Apocalipse, principalmente nos seus hinos.

The present article privileging the football practiced in Goiás will analyze the symbolism present in the choice and adoption of colors alvinegras, the cock as mascot and composition of the anthem of Goiânia Esporte Clube (GEC). Club founded by the years of the 1930s was a team that throughout its first decades was considered by its 14 titles and by its prestige before the state government an important propagating vehicle of the Goiano football. Cradle of great idols and of several stories, the Carijó Rooster on account of his insignificant participation in the state championships has witnessed the collapse of his stories and memories. Faced with this perception this article aims to highlight first part of the history of the club and clarify the objects that name the article. Este artículo, centrado en el fútbol jugado en Goiás, analizará el simbolismo presente en la elección y adopción de los colores alvinegras, el gallo como mascota y la composición del himno del Goiânia Esporte Clube (GEC). El club fundado en la década de 1930 fue un equipo que durante sus primeras décadas fue considerado, por sus 14 títulos y su prestigio ante el gobierno del estado, un importante vehículo de difusión del fútbol goiense. Cuna de grandes ídolos y de varias historias, Galo Carijó, a partir de su ínfima participación en campeonatos estatales, fue testigo del desmoronamiento de sus historias y memorias. Ante esta percepción, este artículo tiene como objetivo primero resaltar parte de la historia del club y aclarar los objetos que nombran el artículo. Questo articolo, incentrato sul calcio giocato a Goiás, analizzerà il simbolismo presente nella scelta e nell'adozione dei colori dell'alvinegras, il gallo come mascotte e la composizione dell'inno del Goiânia Esporte Clube (GEC). Il club fondato negli anni '30 era una squadra che durante i suoi primi decenni è stata considerata, per i suoi 14 titoli e il suo prestigio davanti al governo statale, un importante veicolo per diffondere il calcio del Goiás. Culla di grandi idoli e di diverse storie, Galo Carijó, grazie alla sua piccola partecipazione ai campionati statali, ha assistito alla frantumazione delle sue storie e dei suoi ricordi. Data questa percezione, questo articolo si propone di evidenziare prima parte della storia del club e chiarire gli oggetti che danno il nome all'articolo. O presente artigo privilegiando o futebol praticado em Goiás analisará o simbolismo presente na escolha e adoção das cores alvinegras, do galo como mascote e composição do hino do Goiânia Esporte Clube (GEC). Clube fundado ainda pelos idos dos anos de 1930 foi um time que ao longo de suas primeiras décadas foi considerado por conta de seus 14 tí­tulos e pelo seu prestí­gio diante do governo estadual um importante veí­culo propagador do futebol goiano. Berço de grandes í­dolos e de várias histórias o Galo Carijó por conta de suas í­nfimas participações nos campeonatos estaduais tem presenciado o esfacelamento de suas histórias e memórias. Diante dessa percepção este artigo visa evidenciar primeiramente parte da história do clube e esclarecer os objetos que nomeiam o artigo. O presente artigo privilegiando o futebol praticado em Goiás analisará o simbolismo presente na escolha e adoção das cores alvinegras, do galo como mascote e composição do hino do Goiânia Esporte Clube (GEC). Clube fundado ainda pelos idos dos anos de 1930 foi um time que ao longo de suas primeiras décadas foi considerado por conta de seus 14 tí­tulos e pelo seu prestí­gio diante do governo estadual um importante veí­culo propagador do futebol goiano. Berço de grandes í­dolos e de várias histórias o Galo Carijó por conta de suas í­nfimas participações nos campeonatos estaduais tem presenciado o esfacelamento de suas histórias e memórias. Diante dessa percepção este artigo visa evidenciar primeiramente parte da história do clube e esclarecer os objetos que nomeiam o artigo.

O objectivo do estudo assenta na abordagem de alguns aspectos patentes no hino, enquanto género sacro, no contexto do fundo musical da Sé de Évora, cuja especificidade do conteúdo neste domínio, é marcada por um rol de existências de autoria desconhecida ou atribuída a compositores locais. O autor dos dois hinos em questão, Inácio António Ferreira de Lima, foi um dos derradeiros Mestres de Capela da Claustra da Sé de Évora, em inícios do século XIX. Através de uma panorâmica da sua produção musical e da análise dos hinos Ut queant laxis e Fortem virili pectore o leitor é confrontado com uma espiritualidade extravasando a sua dimensão sacra e inscrevendo-se simbolicamente no plano dos afectos mundanos, num dos casos, representados pelo drama de D. Pedro e D. Inês, como sucede em Fortem virili pectore. Os dois hinos focados, evidenciando grande simplicidade de discurso musical, num estilo declamatório assente numa paleta harmónica básica e numa orquestração elementar, constituem um testemunho da transformação dos padrões musicais que, nos alvores de oitocentos, se fazia sentir nos círculos catedralícios em Portugal, contribuindo assim para a construção da narrativa histórica local em torno da música sacra durante este período. The main issue of the present paper is the study of certain aspects of the hymn, as a sacred genre, in the context of the Évora Cathedral Music Archive, whose specific content regarding the hymn, includes a series of works of unknown authorship and attributed to local composers. The author of the two hymns focused, Inácio António Ferreira de Lima, was one of the last Chapel Masters in the Évora Cathedral at the beginning of the Nineteenth Century. Through the overview of its music production and the analysis of the hymns Ut queant laxis & Fortem virili pectore the reader is put in contact with the new spirituality of this period, which has gone beyond its sacred boundaries, testifying new poetic and dramatic affections, such as happens in the hymn Fortem virili pectore, precisely based in D. Pedro and D. Inês drama. Through the great simplicity of its music, with a declamatory style supported by a basic harmonic structure and an elementary orchestration, both hymns testify, in local music cathedral circles, the transformations occurred in music language and expression in Portugal at the beginnings of the Nineteenth Century.

Based on the assumption that the hypothetical language known as Indo-European can transmit features as an inheritance to the languages derived from it so that it is possible to reconstruct its grammaticality, I suppose that, based on the theory of Watkins (1995), to rebuild the basic schemes of a poetic language applied to the genre of hymns is equally possible. In order to try to prove this hypothesis, one should carry out a comparative analysis between hymns which were made in Greece and in India – two genuinely Indo-European traditions that have attested antiquity since the second millennium BCE. This study aims at recognizing, in both cultures, stylistic elements employed by the poets that could be inherited from their linguistic ancestor for the production of this literary genre. Firstly, the term Indo-European is concisely defined and the principles, by which linguistic and cultural heredity is possible, are recognized based on the works of scholars such as Benveniste, Meillet, West and Campanile, on the one hand, and of scholars like Dumezil, Berger and Bakthin, on the other hand. Next, the Indo-European institution known as poet and its artistic production in general is discussed, according to the surviving documentation in several branches of this linguistic family, and the genre of hymns is conceptualized, verifying the existence of such analogous literary production in Greece and in India. Finally, by constructing the corpus from the Homeric Hymns, the Orphic Hymns and the Rig-Veda, both complete compositions and excerpts within the Greek and Indian traditions are analyzed, highlighting the most significant elements employed in the constitution and structuring of the hymnal genre. This research points to a strong indication of continuity of a tradition that can be perceived by the similarity and use of poetic resources, but it also points to innovations through the production of their own features and tendencies of choice in the way of use of these resources by each culture. ZUSAMMENFASSUNG Unter der Annahme, dass die hypothetische Sprache, die als Indogermanisch bekannt ist, Zeichen als Vererbung an die von ihr abgeleiteten Sprachen weitergeben kann, sodass man in der Lage ist, ihre Grammatikalität zu rekonstruieren, vermute ich basierend auf der Theorie von Watkins (1995), dass die Rekonstruktion der Grundschemata einer poetischen Sprache, die auf die Genre der Gesänge angewendet wird, ebenso möglich ist. Um zu versuchen, diese Hypothese zu beweisen, wird eine vergleichende Analyse zwischen Hymnen durchgeführt, die in Griechenland und Indien – zwei Traditionen, die wirklich indoeuropäischer Herkunft sind und deren Altertümer seit dem zweiten Jahrtausend v.u.Z. bezeugt werden – entstanden sind. Ziel dieser Arbeit ist es, in beiden Kulturen von Dichtern verwendete Stilelelemente zu erkennen, die von ihrem sprachlichen Vorfahren für die Produktion dieses literarischen Genres vererbt werden könnten. In dieser Studie wird zunächst der Begriff Indogermanisch prägnant aufgefasst und die Prinzipien erkannt, nach denen sprachliche und kulturelle Vererbung möglich ist, auf der Grundlage von Arbeiten einerseits von Wissenschaftlern wie Benveniste, Meillet, West und Campanile, und andererseits von Gelehrten wie Dumezil, Berger und Bakthin. Als nächstes wird die indoeuropäische Institution, die als Dichter bekannt ist, und ihre künstlerische Produktion im Allgemeinen gemäß der erhaltenen Dokumentation in mehreren Zeigen dieser Sprachfamilie erörtert und das Hymnusgenre konzeptualisiert, wobei die Existenz einer solchen analogen literarischen Produktion in Griechenland und in Indien überprüft wird. Schließlich wird das aus Auszügen und vollständigen Kompositionen des Homerischen Hymen, den Orphischen Hymns und dem Rigveda gebildete Korpus analysiert, wobei die wichtigsten Elemente der griechischen und indischen Traditionen hervorgehoben werden, die für die Konstitution und Strukturierung des Gesangsgenres verwendet werden. Diese Forschung weist auf ein starkes Indiz für die Kontinuität einer Tradition hin, die durch die Ähnlichkeit und Verwendung poetischer Ressourcen wahrgenommen werden kann. Sie weist aber auch auf Innovationen durch die Produktion eigener Zeichen und Tendenzen der Wahl in der Art und Weise der Verwendung dieser Ressourcen durch jede Kultur hin. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Partindo do pressuposto de que a língua hipotética conhecida como indo-europeu pode transmitir caracteres como herança às línguas derivadas dela a ponto de se poder reconstruir sua gramaticalidade, conjectura-se com base na teoria de Watkins (1995), que reconstruir os esquemas básicos de uma linguagem poética aplicada ao gênero hínico seja igualmente possível. Para tentar comprovar essa hipótese, faz-se uma análise comparativa entre hinos produzidos na Grécia e na Índia, duas tradições genuinamente de descendência indo-europeia que possuem antiguidade atestada desde o segundo milênio a.e.c.. Tem-se por objetivo reconhecer, em ambas culturas, elementos estilísticos empregados pelos poetas que poderiam ser herança de seu ancestral linguístico para a produção desse gênero literário. No percurso, primeiramente, conceitua-se o termo indo-europeu de maneira concisa e se assinala os princípios pelos quais a hereditariedade linguística e cultural é possível, tendo por base os trabalhos de estudiosos como Benveniste, Meillet, West, Campanile, de um lado, e de estudiosos como Dumezil, Berger, Bakthin, de outro. Em seguida, discute-se a instituição indo-europeia conhecida como poeta e sua produção artística em geral de acordo com a documentação sobrevivente em vários ramos dessa família linguística e se conceitua o gênero hínico, verificando a existência de tal produção literária análoga na Grécia e na Índia. Por fim, construindo o corpus a partir dos Hinos Homéricos, dos Hinos Órficos e do Rig-Veda, analisa se tanto composições completas como excertos dentro das tradições grego e indiana, ressaltando os elementos mais significativos empregados na constituição e na estruturação do gênero hínico. Essa investigação aponta para um forte indício de continuidade de uma tradição que pode ser percebida pela similaridade e emprego de recursos poéticos como também aponta para inovações por meio da produção de caracteres próprios e tendências de escolha no modo de usos desses recursos por cada cultura.

ミャンマー(旧ビルマ)への日本企業の進出が続いている。日本は1987年以来のミャンマー軍事政権との経済交流を中断していたがそれ以前は,戦後賠償やODA と並行した民間企業の技術移転を通じて60年代から87年までミャンマー(旧ビルマ)の工業化に大きな貢献をしていた。本稿ではそのうちの一つ,「工業化4プロジェクト」を取り上げる。本稿ではその経緯と概要を紹介するものである。, Japanese firms are recently making a larger investment in Myanmar. Japan had strong ties with Myanmar and made great contribution to its industry through technical transfer conducted by Japanese manufacturers before political turmoil in the country from 1960's to 1987. The paper will try to introduce the historical events and predict future industrial cooperation between the two nations.

Nowadays, it cannot be denied that a large level of innovation in the automotive business sector has opened up so many opportunities to develop ourselves, express creativity, and put ideas into the business world. This was seen by Dealer HINO Manado as a good business opportunity to develop the company's revenue sources, in the form of fixed asset leases. However, to optimize profitability through this type of business, the accounting treatment for leases must also be carried out in accordance with applicable standards. In this case, the Dealer HINO Manado rents out fixed assets using the operating lease as the basis for accounting treatment. This study aims to find out how the accounting treatment for operating leases is applied at the Dealer HINO Manado. The Ipteks method used is the application of the operating lease accounting treatment by taking into account the recording criteria in accordance with the applicable accounting standards, namely recording assets, using the method of calculating prices, accumulating depreciation and recognizing gains and losses.Keywords : leasing, operational leasing, fixed aset, HINO

Não recebi financiamento This study aims to understand the song genre from the perspective of Bakhtin (2010) and dialogical relations that it establishes with its fields or social spheres in which arises and manifests. We will take as objects of study two hymns of contemporary social movements and a statement chanted during Marches July 2013 namely: the Anthem of the Landless Rural Workers (MST), the Hymn of the Zapatista Movement and the statement concrete "Come To street ". Mirando such objects and articulating the concept of gender in the theoretical orbit circle which was part Bakhtin, I want to understand how is the transition from primary to secondary and genres such as the hymn, through its expressiveness, brand valuation of part of the story Movement embodied in the narrative of militants Settlement Monte Alegre, located in the region of Araraquara-SP, thus indicating the passage of the ethical to the aesthetic field. O presente trabalho tem como objetivo compreender o gênero hino a partir da perspectiva de Bakhtin (2010) e as relações dialógicas que o mesmo estabelece com seus campos ou esferas sociais nos quais surge e se manifesta. Tomaremos como objetos de estudos dois hinos de Movimentos Sociais contemporâneos e um enunciado entoado durante as Marchas de Julho de 2013 quais sejam: o Hino do Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra (MST), o Hino do Movimento Zapatista e o enunciado concreto “Vem Pra Rua”. Mirando tais objetos e articulando o conceito de gênero na órbita teórica do Círculo do qual fazia parte Bakhtin, pretendo compreender como se dá a passagem dos gêneros primários aos secundários e como o hino, por meio de sua expressividade, marca a valoração de parte da história do Movimento concretizada na narrativa de militantes do Assentamento Monte Alegre, localizado na região de Araraquara-SP, desse modo, evidenciando a passagem do campo ético ao estético.