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This paper describes the application of a multi-technical and multi-band imaging protocol for the identification of wall paintings (hidden under a layer of paint) and their subsequent documentation, during and after conservation-restoration work. The article sets out three purposes for the use of multiband technology: on the one hand, for the initial confirmation of the presence of the paintings, hidden under layers of lime, through images in non-visible bands of the spectrum; secondly, the use of multiband images as auxiliary tools during the restoration process of the paintings; and, thirdly, the final record of the discovered paintings, already restored. In addition to highlighting the operability of this type of techniques in verifying the existence of hidden paintings (which represents a novel contribution) the paper evidences the usefulness of such techniques when facing a restorative intervention. Finally, the article demonstrates the convenience of using this type of images —complemented with other analysis techniques—, for knowledge of the technical procedures and materials used in the mural artwork., Este artigo descreve a aplicação de um protocolo multitécnico e de imagem multibanda para a identificação de pinturas murais ocultas sob uma camada de tinta e a sua sucessiva documentação, durante e após os trabalhos de conservação e restauro. O artigo aborda três propósitos para o uso da tecnologia multibanda: primeiro, para a confirmação inicial da presença das pinturas sob uma ou várias camadas de cal, através de imagens em bandas não visíveis do espectro; em segundo lugar, o uso de imagens multibanda como ferramentas auxiliares durante o processo de restauro das pinturas; e, em terceiro lugar, o registo final das pinturas descobertas e já restauradas. Além de evidenciar a eficácia deste tipo de técnicas na confirmação da existência de pinturas ocultas - uma contribuição inovadora -, demonstra-se a sua utilidade na abordagem de uma intervenção de restauro e, por último, a conveniência do uso deste tipo de imagens - complementadas com outras técnicas de análise - para o conhecimento dos procedimentos técnicos e materiais utilizados na criação da obra., El presente artículo describe la aplicación de un protocolo multi-técnico y de imagen multibanda, para la identificación de pinturas murales ocultas bajo un estrato de pintura y su sucesiva documentación, durante y después de los trabajos de conservación-restauración. El artículo recoge tres propósitos para el uso de la tecnología multibanda: por una parte, para la confirmación inicial de la presencia de las pinturas bajo uno o varios estratos de cal, a través de imágenes en bandas no visibles del espectro; en segundo lugar, el empleo de las imágenes multibanda como herramientas auxiliares durante en el proceso de restauración de las pinturas; y, en tercer lugar, el registro final de las pinturas descubiertas y ya restauradas. Además de ponerse de manifiesto la operatividad de este tipo de técnicas en la constatación de la existencia de pinturas ocultas —lo que supone una novedosa aportación—, se evidencia su utilidad a la hora de afrontar una intervención restaurativa. Por último, se demuestra la conveniencia del uso de este tipo de imágenes —complementadas con otras técnicas de análisis—, para el conocimiento de los procedimientos técnicos y materiales utilizados en la gestación de la obra. more...

[EN] A workflow for the photogrammetric combination of non-invasive multispectral imaging techniques ranging from ultraviolet (UV) and visible (VIS) to near infrared (NIR) for the investigation of wall paintings is presented. Hereby, different methods for image analysis and visualisation techniques are discussed. This includes the combination of spectral bands in hybrid false-colour images and image analysis by applying NDVI/NDPI and PCA. The aim of the research is to generate a high-resolution photogrammetric image set, providing information on underdrawings, material differences, damages, painting techniques and conservation measures. The image data are superimposed with pixel accuracy in a geographic information system (GIS) for further analysis, tracing of observations and findings and the annotation of further information. The research is carried out on the 'Adoration of the Shepherds', an early Spanish Renaissance wall painting created in 1472 by Paolo de San Leocadio and Francesco Pagano in the Cathedral of Valencia. The wall painting is preserved in an unfinished condition, and half of it is represented by the initial plaster and preparation layers. This gives the possibility to compare and evaluate the observations of the finished areas as well as carry out an in-depth study of the working techniques. more...

This article deals with the formal, stylistic, procedural, and technical analysis of a series of panels representing the Nursing Virgin. It is a model of which dozens of versions and their copies have been documented. Its attribution has been uncertain, having been ascribed to various authors of the 16th century Valencian artistic panorama, almost always in the orbit of Macip. The detailed technical study of various specimens has allowed, on the one hand, a proposal to date the prototype, recognizing it as one of the first works by Joan de Joanes. On the other hand, the material and procedural evidence has made it possible to group together some specimens that came from the same workshop and it was also possible to verify that they were painted by different artists, even discerning later copies., El artículo se ocupa del análisis formal, estilístico, procedimental y técnico de una serie de tablas de la Virgen de la Leche. Se trata de un modelo del que existen decenas de versiones, variantes y copias, y cuya atribución ha sido incierta, filiándose a diversos autores del panorama artístico valenciano del siglo XVI, casi siempre en la órbita de Macip. El estudio técnico pormenorizado de diversos ejemplares ha permitido, por un parte, una propuesta de datación del prototipo, reconociéndolo como una de las primeras obras de Joan de Joanes. Por otra parte, las evidencias materiales y procedimentales han permitido agrupar algunos ejemplares salidos de un mismo taller, pero de diversas manos, lo que ha posibilitado discernir copias posteriores. more...

This paper proposes a proof of concept for the observation using multiband imaging techniques of 63 historical pigments (used from Antiquity to the 20th century). The response of these pigments has been documented at various points of the spectrum by constructing their images, by reflection, transmission, fluorescence, and false color, from the visible (VIS) to its two extremes, ultraviolet (UV) and infrared (IR). The study has been also completed with the radiographic image (RX). Each pigment responds differently in each of the techniques used, depending on its spectral behavior, which generates a unique behavior pattern for each material. The set of techniques used make up a methodology that proposes 11 possible ways of seeing, although it is in their transversal reading and confrontation where more complete results are achieved, th+rough an inductive method based on observation. This is a novel study, which although it has isolated precedents, summarizes for the first time in the form of images, the spectral behavior of such pigments. The results obtained intend, thus, to contribute to the improvement the interpretation of non-invasive imaging techniques applied to pictorial artworks, allowing the preliminary identification of some pigments., Este artigo propõe uma prova de conceito para a observação mediante técnicas de imagem multi-banda de 63 pigmentos históricos de referência (utilizados desde a antiguidade até ao século XX). A resposta destes pigmentos tem sido documentada em vários pontos do espectro através da construção das suas imagens, por reflexão, transmissão, luminescência e falsa cor, desde o visível (VIS) até aos seus dois extremos, ultravioleta (UV) e infravermelho (IR), completando o estudo com a imagem radiográfica (RX). Cada pigmento responde de forma diferente em cada uma das técnicas utilizadas, em função do seu comportamento espectral, o que gera um padrão de comportamento único para cada material. O conjunto de técnicas utilizadas constitui uma metodologia que propõe 11 formas possíveis de ver, compreendendo-as isoladamente, embora seja na leitura transversal e no confronto de todas elas que se obtêm resultados mais completos, através de um método indutivo baseado na observação. Trata-se de um novo estudo que, embora tenha precedentes isolados, resume pela primeira vez sob a forma de imagens, o comportamento espectral acima mencionado destes pigmentos. Assim, os resultados obtidos destinam-se a contribuir para melhorar a leitura e interpretação da análise não invasiva da imagem aplicada a obras pictóricas, permitindo a identificação preliminar de alguns pigmentos., El presente artículo propone una prueba de concepto para la observación mediante técnicas de imagen multibanda de 63 pigmentos de referencia histórica (usados desde la Antigüedad hasta el siglo XX). La respuesta de estos pigmentos se ha documentado en varios puntos de espectro mediante la construcción de sus imágenes, por reflexión, transmisión, luminiscencia y falso color, desde el visible (VIS) hacia sus dos extremos, ultravioleta (UV) e infrarrojo (IR), completando además el estudio con la imagen radiográfica (RX). Cada pigmento responde de manera diferente en cada una de las técnicas usadas, en función de su comportamiento espectral, lo que genera un patrón de conducta único para cada materia. El conjunto de técnicas utilizadas conforma una metodología que plantea 11 posibles formas de ver, entendiéndolas de manera aislada, si bien es en la lectura transversal y confrontación de todas ellas donde se alcanzan unos resultados más completos, a través de un método inductivo basado en la observación. Se trata de un estudio de carácter novedoso que, aunque cuenta con precedentes aislados, compendia por primera vez en forma de imágenes, el aludido comportamiento espectral de tales pigmentos. Así, los resultados obtenidos pretenden contribuir a la mejorar la lectura e interpretación de los análisis no invasivos por imagen aplicados a obras pictóricas, permitiendo la identificación preliminar de algunos pigmentos. more...

The copy in painting was a phenomenon widely extended and developed in the European workshops of the Modern Age. Despite being a practice that enjoyed little consideration in much of the artistic literature of the sixteenth and seventeenth centuries, some eminently practical texts collect information on the various procedures used for this purpose. The present article proposes a revision of such methods used for the duplication of paintings, attending to Renaissance artistic literature, including not only treatises but also other writings, as well as engravings. Two large groups of basic processes are distinguished: on the one hand, the ones for obtaining the model and, on the other hand, those for its subsequent fixation. The choice of a method of each of the groups supposes a wide variety of resulting combinations, which leave their characteristic imprint in the work that is duplicated or in the duplicate itself. The proper systematization of these procedures could be useful in the study of the works of the various workshops and schools, especially in those workshops where the pictorial copy became a common phenomenon., La copia en pintura fue un fenómeno ampliamente extendido y desarrollado en los obradores europeos de la Edad Moderna. Pese a ser una práctica que gozó de una escasa consideración en buena parte de la literatura artística de los siglos XVI y XVII, algunos textos de carácter eminentemente práctico recogen información sobre los diversos procedimientos utilizados para tal fin. El presente artículo propone una revisión de tales métodos usados para el duplicado de pinturas, atendiendo, a la literatura artística del Renacimiento, incluyendo no sólo tratados, sino libros de reglas, recetarios tardomedievales y otros escritos, así como estampas. Se distinguen dos grandes grupos de procesos básicos: por una parte, los de obtención del modelo y, por otra, los de su posterior fijación. La elección de un método de cada uno de los grupos supone una amplia variedad de combinaciones resultantes, que dejan su característica impronta en la obra que se duplica o en el propio duplicado. La sistematización de estos procedimientos podría ser de utilidad en el estudio de los trabajos de los diversos obradores y escuelas, especialmente en aquellos talleres en los que la copia pictórica fue un fenómeno habitual. more...

[ES] El presente trabajo Final de Máster gira en torno al estudio de la documentación existente sobre veladuras históricas realizadas a base de pigmentos laca, que posteriormente serán estudiadas a través de imágenes de técnicas multiband. Se trata de una fusión de técnicas no invasivas que operan en el espectro visible y no visible (UV-IR cercano) mediante las cuales se puede documentar la presencia de ciertos materiales y/o procedimientos. Las imágenes multiband complementan a otras técnicas de análisis, aportando información sobre aspectos conservativos de las obras de arte como pueden ser la identificación de patologías, barnices o repintes; aspectos compositivos que arrojan información sobre dibujos subyacentes, arrepentimientos y ductus del artista; y aspectos materiales, como la identificación de determinados pigmentos y lacas. El objetivo fundamental del presente trabajo versa sobre la documentación y caracterización de las veladuras mediante técnicas multiband. Se ha considerado que este protocolo podría ser de utilidad para la identificación preliminar, estudio y documentación de veladuras. Concretamente, el presente trabajo se centra en superposiciones pictóricas con lacas y colorantes, sobre bases cromáticas elaboradas con diversos pigmentos tierra (ocre, siena natural, sombra natural, sombra tostada, rojo férrico y tierra verde), blanco de plomo, negro carbón, azurita y bermellón. Se trata en todos los casos de secuencias de veladuras sobre grisallas cromáticas documentadas en la pintura entre los siglos XV y XVII. Para ello se han reproducido veladuras de 19 colorantes y lacas sobre 9 patrones de escalas de color, utilizando tablillas de 35 x 35 cm preparadas con una creta de sulfato-carbonato cálcico y cola orgánica. Algunos de estos materiales han sido suministrados por Kremer Pigmente y C.T.S, mientras que otros se han elaborado siguiendo recetas históricas para su fabricación. Los pigmentos, colorantes y lacas han sido procesados de manera tradicio, [EN] This Master's thesis focuses on the study of the existing documentation on historical glazes made with lake pigments, which will subsequently be studied through multiband imaging techniques. This is a fusion of non-invasive techniques operating in the visible and non-visible spectrum (near UV-IR) by means of which the presence of certain materials and/or procedures can be documented. Multiband imaging complements other analytical techniques by providing information on conservation aspects of the artwork, such as the identification of pathologies, varnishes or repainting. It also provides compositional facts, providing also information on underdrawings, artist's regrets (pentimenti) and ductus; as well as material aspects, which can lead the identification of certain pigments and lakes. The main objective of the present work is the documentation and characterisation of the glazes using multiband techniques. It has been considered that this protocol could be useful for the preliminary identification, study and documentation of glazes. Specifically, this work focuses on pictorial superimpositions with lakes and dyes, on chromatic bases made with various earth pigments (ochre, natural sienna, natural shade, burnt umber, iron red and green earth), lead white, carbon black, azurite and vermilion. In all cases, these are sequences of glazes over chromatic grisaille tones documented in painting between the 15th and 17th centuries. For this purpose, glazes of 19 dyes and lakes have been reproduced on 9 colour scale patterns, using 35 x 35 cm slabs prepared with a calcium sulphate-carbonate chalk and organic glue. Some of these materials have been supplied by Kremer Pigmente and C.T.S., while others have been produced following historical recipes for their manufacture. The pigments, dyes and lacquers were processed in the traditional way, ground and bound with linseed oil (to which a proportion of mastic resin was added for the production of the glazes). Subsequently, th more...

[EN] This paper focuses on the period of consolidation of Joan de Joanes as a master painter, and particularly at the time when, before taking charge of the management of the family workshop, he worked in the shadow of his father. Through a series of case studies, the incipient artistic activity of the young Joanes is briefly outlined, while some considerations about works and tasks in the workshops are raised. All this leads a revision of the attribution of certain artworks that from now on must be considered joint authorship. Finally, some conclusions and premises are raised between the lines. Although they not only are valid in the case of the Macip family workshop, but they are also equally operative for many other artists of the period, [ES] El presente artículo se centra en el periodo de consolidación de Joan de Joanes como maestro pintor, y particularmente en el momento en el que, antes de ocuparse de la dirección del obrador familiar trabajó como oficial, a la sombra de su padre. A través de una serie de casos de estudio se perfila someramente la incipiente actividad artística del joven Joanes, al tiempo que se plantean algunas consideraciones sobre el trabajo en los talleres. Todo ello suscita una revisión de la atribución de ciertas obras que en lo sucesivo deben considerarse de autoría conjunta. Se plantean entre líneas, por último, una serie de reflexiones y premisas que, aunque son especialmente válidas para el caso del taller familiar de los Macip, se manifiestan igualmente operativas para otros muchos artistas del periodo. more...

[ES] El presente artículo propone algunas consideraciones sobre el papel de aprendices y colaboradores en el entorno del taller de los Macip. A colación de una pintura del último año de producción de Joan de Joanes, (o incluso ya posterior a su muerte), se plantean algunas reflexiones sobre el papel de pintores documentados en su entorno, cuya participación en muchas obras parece obviarse con frecuencia, [EN] This article proposes some considerations on the role of apprentices and collaborators in the Macip workshop environment. A recently discovered painting from Joan de Joanes¿ last year of production by, (or even painted after his death), some reflections on the role of documented painters in their environment, are raised. The participation of such painters in many artworks seems to be frequently overlooked. more...

La antigua personalidad artística del Maestro de Cervera, erróneamente identificado con Pere Girart, y al que se le atribuían toda una serie de pinturas en la órbita de Jacormart-Reixach, ha sido recientemente desvelada: Joan de Rua, aragonés. Ahora se presenta aquí un documento que, nos permite confirmar una estancia formativa que hasta ahora tan solo se le presuponía, en el taller de Joan Reixach. El presente artículo desgrana la relación entre Joan de Rua y Reixach y plantea una serie de reflexiones sobre su estilo y su técnica, para acabar proponiendo un somero borrador de obras que quizás deban atribuírsele, Traditionally, the artistic personality of the unknown Master of Cervera, has been mistakenly identified with Pere Girart, and to whom a whole series of paintings in the orbit of Jacomart-Reixach were attributed. Its proper identification has recently been revealed: his name was Joan de Rua, from Aragon. Now a new document is presented here. It allows us to confirm a training stay that until now was only presupposed, in Joan Reixach's workshop. This paper describes the rela-tionship between Joan de Rua and Reixach and presents some considerations on his style and technique, to end up proposing a brief draft of works that perhaps should be attributed to him more...

El presente artículo versa sobre el uso de la fotografía infrarroja transmitida (IRT), una técnica todavía muy desconocida, pese a que paradójicamente aporta una información fundamental en el estudio y documentación de las pinturas sobre lienzo. A diferencia de la fotografía infrarroja (IR), esta técnica opera por transmisión y no por reflexión, por lo ofrece imágenes transversales de todos los estratos de la obra. Fundamentalmente arroja evidencias sobre el diseño y la composición, visibilizando sus cambios; el método de ejecución empleado; pesquisas sobre los materiales; y evidencias del estado de conservación, pudiendo considerarse una de las técnicas más ricas de imagen multi-banda; procedimiento que además puede realizarse con escasa inversión. El objetivo de este artículo es darla a conocer para fomentar su uso entre conservadores e investigadores, así como mostrar ejemplos de sus aportaciones, ofreciendo claves de lectura para su correcta interpretación. more...

This article proposes some considerations on the role of apprentices and collaborators in the Macip workshop environment. A recently discovered painting from Joan de Joanes’ last year of production by, (or even painted after his death), some reflections on the role of documented painters in their environment, are raised. The participation of such painters in many artworks seems to be frequently overlooked., El presente artículo propone algunas consideraciones sobre el papel de aprendices y colaboradores en el entorno del taller de los Macip. A colación de una pintura del último año de producción de Joan de Joanes, (o incluso ya posterior a su muerte), se plantean algunas reflexiones sobre el papel de pintores documentados en su entorno, cuya participación en muchas obras parece obviarse con frecuencia. more...

UV-Vis Luminiscencie imaging techniques /Técnicas de luminiscencia UV-Vis Marcello Picollo, Maartje Stols-Witlox, Laura Fuster-López (Eds.). Conservation 360º, Editorial Universitat Politècnica de València, 2019 ISBN: 978-84-9048-828-7 Páginas: 341 Idioma: Inglés-Español https://doi.org/10.4995/360.2019.110002 more...

[Otros] El present article es centra en la vinculació entre els diversos exemplars de Crist portacreu de Gianfrancesco Maineri i els homònims de Paolo da San Leocadio. A través de diverses comparacions, tractarà d¿explicar-se la gènesi d¿aquest model, aportant, a més, dades que permetran una millor classificació dels exemplars leocadians. Finalment, es realitzen una sèrie de reflexions entorn de l¿hipotètic retorn de San Leocadio a Itàlia (1485-1489) i a la seua possible vinculació amb Maineri., [EN] This paper focuses on the link between the various copies of Christ carrying the Cross by Gianfrancesco Maineri and the homonyms of Paolo da San Leocadio. Through various comparisons, it will try to explain the genesis of said model, also providing data that will allow a better classification of Leocadian specimens. Finally, a series of reflections are made around the hypothetical return of San Leocadio to Italy (1485-1489) and his possible connection with Maineri. more...

[ES] El presente artículo pretende realizar un somero análisis al corpus de dibujos sobre papel atribuido a Joan de Joanes y a sus más directos seguidores, desde una óptica metaformal, adentrándose en la génesis misma de tales diseños, desde su concepción hasta sus funciones. Han sido muy eventuales las apreciaciones sobre los procedimientos gráficos usados por el pintor y, en general, la cuestión de sus dibujos se ha abordado siempre desde la tradicional perspectiva de confrontación iconográfica y formal. No se ha ahondado en cuestiones que, a nuestro parecer, resultan claves para entender una figura tan poliédrica y compleja como la del artista valentino: como cuánto débito existe entre el ductus gráfico de Joanes y el de su padre, y qué relación guarda con la tradición hispana; o hasta qué punto puede ser la visualización de modelos y estampas italianas la responsable de su marcado italianismo. Se propone una revisión que incide en la técnica y en la elección procedimental como una vía de ida y vuelta para explicar los vínculos entre su dibujo y su metodología pictórica (más allá de la superficial apariencia). Se trata de aspectos que, en última instancia, hunden sus raíces en la praxis pictórica y en los rudimentos del oficio; en los mecanismos de trabajo del obrador y su funcionamiento; aspectos como la fijación de modelos o el uso de procedimientos mecánicos de seriación., [EN] The present paper intends to make a brief analysis of the corpus of drawings on paper attributed to Joan de Joanes and his most direct followers, from a metaformal approach, going into the very genesis of such designs, from their conception to their functions. There are very few references about the graphic procedures used by the painter and, in general, the question of his drawings has always been approached from the traditional perspective of iconographic and formal confrontation. There is an evident lack of deepening in questions that, in our opinion, are key to understanding a such complex figure. How much debit is there between the graphic ductus of Joanes and that of his father? And what relationship does it have with the Hispanic tradition? To what extent can it be the display of Italian models and prints responsible for its marked Italianism? A revision devoted to technique and the procedures is done to explain the links between his drawing and his pictorial methodology (beyond the superficial appearance). These are aspects that, ultimately, have their roots in the pictorial praxis and in the rudiments of the job. They constitute the working mechanisms of the workshop. The article finally intends to deal with aspects such as the fixation of models or the use of mechanical procedures of transferring. more...

[EN] Artificial Metals are polymeric semi-metallic composites obtained by combining thermosetting resins with atomized metal powders in order to achieve composite materials capable of reproducing metals, even in a rusty or corroded condition. These composites provide a solution for the reproduction of archaeological artefacts, sculptures, and ornaments for the purpose of conservation. This work explores mechanical properties of three different resins bronze composites loaded with two different proportions of metal filler. The degree of conversion of the samples was measured by differential scanning calorimetry (DSC) and flexural tests were carried out to determine their mechanical performance. In addition, the samples were characterized by scanning electron microscopy (SEM) in order to determine the morphology of the samples at the microscale. more...

[EN] Artificial metals are composites obtained from the mixture of thermoset resins with metallic fillers. They are used in pursuit of 3D prototypes, as well as in the making of sculptures and decorative objects, in areas such as industrial creation, fine arts, and conservation and restoration of cultural heritage. Although they are widespread materials known since the 1960¿s they have not been well studied for these applications, especially those concerning to artistic cold¿cast reproductions. Thus, there are no systematic studies about the type of fillers, particle mesh size and dosage to fit the various procedures of sculptural work. This article proposes a review of the forementioned parameters, using epoxy and polyester resins, and focusing in the proper proportions for obtaining composites witch a metallic appearance, [ES] Los metales artificiales son materiales reforzados obtenidos a partir de la mezcla de resinas termoestables con cargas metálicas, que se utilizan en la consecución de prototipos tridimensionales, esculturas, y objetos ornamentales, en ámbitos industriales, artísticos y de conservación y restauración de bienes culturales. Aunque su uso se conoce desde la década de 1960 se trata de materiales que no han sido bien estudiados para este tipo de aplicaciones. Así, no existe una sistematización alusiva al tipo de cargas, tamaño de partícula y dosificación que se ajuste a los diversos procedimientos de trabajo escultórico. El presente artículo propone una revisión de los mencionados parámetros, utilizando como matrices una resina de epoxi y una resina de poliéster, y atendiendo a las proporciones idóneas de carga para la obtención de materiales compuestos de apariencia metálica. more...

Reproductions of archaeological artefacts play a necessary role in our societies while allowing an induced multiplicity of the original, which supposes benefits for conservation, dissemination and promotion of our heritage. But the reproduction of metal objects has been a challenge for museums and institutions, due to the complexity of emulating metals, and thus, the implementation of traditional techniques such as lost wax casting or electrolytic processes have been set in many cases as the mainly solution. The aim of this paper is to propose an alternative procedure, based on the use of thermosetting resin composites with metallic fillers. A comparison between the solutions provided by artificial metal and artistic casting techniques is done for two cases of study, juxtaposing advantages and limitations of both procedures., As reproduções de peças arqueológicas cumprem uma necessária função nas nossas sociedades, uma vez que permitem uma multiplicidade induzida do original, que resulta em benefícios para a conservação, divulgação e promoção do nosso património. A reprodução de objetos metálicos tem sido um desafio para as instituições museológicas, dada a complexidade de emular metais, e assim se propôs, em muitos casos, a implementação de técnicas tradicionais como a fundição a cera perdida ou os processos eletrolíticos, limitando a investigação a outros materiais. O presente artigo propõe uma solução alternativa, fundamentada no uso de composites de resinas termo estáveis com cargas metálicas. Através de dois casos de estudo aborda-se uma comparação entre as soluciones obtidas pelo metal artificial e pelas técnicas de fundição artística no mesmo modelo, justapondo vantagens e limitações de ambos os processos., Las reproducciones de piezas arqueológicas cumplen una necesaria función en nuestras sociedades en tanto permiten una multiplicidad inducida del original, que redunda en beneficios para la conservación, divulgación y promoción de nuestro patrimonio. La reproducción de objetos metálicos ha supuesto un desafío para las instituciones museísticas, dada la complejidad de emular metales, y así se ha propuesto en muchos casos la implementación de técnicas tradicionales como la fundición a la cera perdida o los procesos electrolíticos, limitando la investigación en otros materiales El presente artículo propone una solución alternativa, fundamentada en el uso de composites de resinas termoestables con cargas metálicas. A través de dos casos de estudio se aborda una comparativa entre las soluciones aportadas por el metal artificial y por las técnicas de fundición artística ante un mismo modelo, yuxtaponiendo ventajas y limitaciones de ambos procesos. more...

Identification of forgeries is of considerable interest in studies of archaeological signariums and written Iberian artifacts, elements of capital importance for the knowledge of that culture, because there are many Iberian inscribed lead plate counterfeits circulating in the market and among many museum funds. A case study of identification of forgeries of archaeological lead using voltammetry of microparticles (VMP) and scanning electrochemical microscopy (SECM), aided by conventional optical microscopy and scanning electron microscopy (SEM/EDX) is described. The electrochemical methods are essentially non-invasive so can be applied to samples of nanoscopic size. Application to the authentication of five lead plates found in the archaeological site of Los Villaricos-Torralba (Bugarra, Spain) is described. more...

[ES] La copia artística de objetos arqueológicos de bronce, ha utilizado tradicionalmente procedimientos escultóricos de fundición, utilizando el sistema de la cera perdida. Se trata de una práctica bien conocida desde la antigüedad, pero de cara al duplicado de objetos arqueológicos esta práctica plantea numerosos inconvenientes. Al tratarse de copias de fundición están sujetas a ligeras deformaciones por contracción térmica del bronce; sus pátinas son complicadas de controlar y más si hay que estabilizarlas en el tiempo; no se reduce peso en piezas grandes; es un sistema costoso y caro, y además muchas veces plantea el problema de la confusión entre original y copia, siendo numerosas las falsificaciones en este metal. Otras veces se recurre a copias en plásticos resinas o, que posteriormente son sometidas a tratamientos pictóricos sobre su superficie. Se hace necesaria por tanto la investigación en nuevos procesos de copiado que aligeren peso y tengan mayor estabilidad. Este trabajo trata de dar respuesta a este problema, aportando una metodología de actuación basada en el reproducción de piezas arqueológicas con resinas termoestables más unas cargas determinadas. Esto permite obtener copias de piezas arqueológicas que por sus condiciones no puedan exponerse, facilitando así su divulgación, conocimiento e investigación. El método trata de dar una respuesta mimética al original, intentando que su apariencia visual sea exactamente la misma, y al mismo tiempo evitando su confusión con el original., [EN] The artistic copy of archaeological bronze objects has used traditional sculptural procedures of casting, mainly the system of the lost wax. It is a well-known practice since the antiquity, but this practice raises numerous disadvantages in order to get duplicates . Bronze copies are often subject to light deformations produced by thermal contraction of casted metal ; The oxidation of the surface is complicated to control, and even more if this surfaces must be stable in time ; weight does not diminish in big pieces; it is a costly and expensive system, and in addition, it often raises the problem of the confusion between originals and copies, being numerous the archaeological falsifications in this metal.Other methods are used to get copies in plastic resins that later are submitted to pictorial treatments on his surface. New investigations are necessary in new processes of copied that lighten weight and have major stability. This work tries to give response to this problem, contributing with a methodology of action based on the reproduction of bronze pieces with resins and structural loads. This allows obtaining copies of archaeological pieces that could not be exposed due to their condition, facilitating this way his spreading, knowledge and investigation. The method tries to give a mimetic response to the original one, trying to get exactly the same appearance to the originals, and at the same time avoiding his confusion with the real pieces. more...

[ES] El presente artículo propone algunas consideraciones sobre el papel de aprendices y colaboradores en el entorno del taller de los Macip. A colación de una pintura del último año de producción de Joan de Joanes, (o incluso ya posterior a su muerte), se plantean algunas reflexiones sobre el papel de pintores documentados en su entorno, cuya participación en muchas obras parece obviarse con frecuencia., [EN] This article proposes some considerations on the role of apprentices and collaborators in the Macip workshop environment. A recently discovered painting from Joan de Joanes’ last year of production by, (or even painted after his death), some reflections on the role of documented painters in their environment, are raised. The participation of such painters in many artworks seems to be frequently overlooked. more...