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In diesem Beitrag wird ein Interviewausschnitt mit darin erwähnten Bildern zusammengebracht. Es geht um eine von vornherein verwickelte Situation: Babette Richter interviewt Gerhard Richter, der nicht nur ihr Vater, sondern als Künstler auch Produzent dreier Bilder mit dem Titel "Betty" ist, für die Gerhard Richters Fotos der Tochter als 'Vorlage' dienten. Vor allem die Bilder werden im Interview zum Thema. Es ist, als träte Babette als 'erwachsen gewordene' Betty aus dem Bild, aus der visuellen Feststellung lebendig nachträglich heraus und vollzöge dabei einen Medienwechsel vom Bild zum Gespräch, zur Schrift. Am Beispiel dieser Übersetzungsprozesse und Platzwechsel voller Brüche wird die Konstellation von Künstler-Interview und künstlerischer Bild-Arbeit untersucht. Inhaltlich stößt die Untersuchung etwa auf diesen Befund: Mit dem in den drei Betty-Bildern angespielten kulturellen Kippbild zwischen Begehrenswertem und Tod wird indirekt auch die Interviewsituation selbst 'iguriert'. Dabei lässt sich die Vorstellung des Bildschönen als Abwehr des Schrecklichsten auch als Wunschverkehrung (Freud) zum Zwecke imaginärer Todes-Überwindung begreifen. Was im Fall der Bilder Betty wie auch im Interview nicht ganz gelingt; gerade dies macht die Betrachtung bzw. Lektüre offenbar interessant. Das hier Geschriebene wird nicht zum Metadiskurs, sondern mischt mit., kunsttexte.de - Journal für Kunst- und Bildgeschichte, Nr. 3 (2012): Kunsttexte

Insa Härtel, Kathrin Heinz Images of the Self: Cultural Promises This issue explores the processes of negotiating subjectivity in the social sphere. It focuses on inscriptions of the (artistic) “self” in various spatial, media, and cultural settings. Contributors discuss the dominant discourses and concepts of this historical figure and its casting—as well as related “reverse sides” and ”disorders.” Of interest are both Versprechungen (promises) and Versprecher (slips of the tongue). The issue traces the strategies and effects of the self-inventing, self-classifying, self-accommodating, and self-recording subject, which has always been relational, reliant, and dependent, and whose “speech” is always addressed, shaped by culture and history, and porous., FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur, No. 50 (2010): SELBST IM BILD

INSA HÄRTEL Cultural myths, disconcerting fantasies, artistic incentive bonuses: Tracey Emin Emin’s work is sometimes discussed under the premise of being either “authentic” or “strategic” in the sense of the artist’s positioning in art business. The tension between these perceptions is just the starting point of my contribution – especially with reference to Emin’s video piece Riding for a Fall (1999). The work’s “incitement” or allurement seems to oscillate between irony and intimacy. Just in view of the staged mythical images that include e.g. Wild West fantasies the article’s focus is on the entangled wishes coming about. Judging by the smile emerging on Emin’s face in the course of the video the representation somehow starts to refer to itself; momentarily an exhibition of the involved libidinal investments into the shown fantasies seems to take place – that’s at least the article’s conclusion., FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur, No. 50 (2010): SELBST IM BILD