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International audience; Nous sommes rentrés dans « l’âge du faire ». Bidouiller, bricoler, fabriquer, innover : activités sociales promues par le mouvement dit des « makers » comme autant d’occasions de « faire » société et dont la portée, désormais globale, ne cesse de questionner nos modes de vie, de travail et de sociabilités. Comment intégrer dans la matrice urbaine cette nouvelle donne ? Comment l’observer et rendre compte des modalités nouvelles de l’action locale qu’elle dessine ? C’est précisément là l’objet de ce numéro thématique.

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Si le phénomène de métropolisation est plus que jamais présent dans les débats et les réflexions d'organisation territoriale, il reste cependant très peu appréhendé sous l'angle du vécu, des pratiques et des représentations des habitants et des usagers concernés. Pour éclairer cette dimension méconnue mais pourtant essentielle du processus, quatre équipes de recherche ont mené l'enquête à l'échelle de la région urbaine de Lyon-Saint-Etienne. Le projet présenté par Charles Ambrosino et Vincent Guillon, de l’Unité mixte de recherche PACTE (CNRS – Institut d’études politiques de Grenoble), se nourrissait de leurs précédents travaux, ainsi que des réflexions internationales sur le rôle de « l’écologie créative » dans le développement métropolitain. Partant de l’hypothèse que la métropole Lyon – Saint-Étienne serait le théâtre d’une rencontre particulièrement féconde entre les produits de l’art et les éléments techno-scientifiques présents sur le territoire, l’équipe proposait d’étudier les liens entre culture, créativité et espace urbain à partir du cas des arts numériques. Il s’agissait de s’intéresser aux usages de l’espace métropolitain par les professionnels du secteur ; à la structuration et à l’organisation de ce milieu créatif ; aux effets de celui-ci sur la formation d’urbanités nouvelles; et au rôle joué par les « ressources métropolitaines » dans ces processus.

International audience; Parce qu’aujourd’hui nul n’est exempt de penser son orientation à tout âge de la vie, le conseil en orientation fait l’objet d’une demande grandissante chez les personnes et dans de multiples institutions. Ancrées originellement dans l’expertise, les conceptions du conseil en orientation n’ont cessé d’évoluer, privilégiant aujourd’hui la co-construction au sein d’une démarche pleinement délibérative, celle du tenir conseil. Partant de l’histoire de l’orientation en France et dans le monde, l’ouvrage établit les bases théoriques et méthodologiques du conseil en articulant les points de vue offerts par la psychologie clinique, la psychologie du counseling et la psychologie de l’orientation. Organisé en trois parties (théories et processus, publics et contextes, modalités du conseil), il examine les différents visages du conseil en orientation et fait le point sur les connaissances actuelles qui fondent son efficacité. Il privilégie les travaux de recherche récents et les illustrations concrètes sous la forme de nombreux encarts. Cet ouvrage intéressera les étudiants soucieux de s’informer des pratiques et des recherches propres au conseil en orientation, comme les psychologues et les professionnels de l’orientation concevant celui-ci comme une intervention hautement professionnalisée.

Etude réalisée avec la collaboration de Sandrine Astor (PACTE-PO), Annie-Claude Salomon (PACTE-PO), Cécile Martin (OPC)

Culture is at the heart of the stategies of cities : it is an articulated resource of their urban, economical and social projects. This is how new models and concepts appear, promoting a position about its territorial virtues : cultural planning, the creative city, the cultural metropolis, the artistic district, etc. Culture is thus considered as an aspect of territorial development, which contributes to the "cultural sector" losing part of its autonomy. The changes in public cultural action are directly linked to the creation of governance modes that are based on a political logic of the territory. The conventional principles thus generated put the local actors and the former balance to the test. From the government of culture to the cultural governance of cities, we observe the process of emergence and institutionalisation of specific worlds of cooperation in Lille, Lyon, Saint-Etienne and Montreal. The point of this thesis is to contribute to the debate on the constitution of cities as collective actors, La culture se retrouve au coeur de stratégies de villes comme ressource mobilisée et articulée au sein de projets urbains, économiques et sociaux. Ainsi de nouveaux modèles et concepts apparaissent-ils, véhiculant un discours sur ses vertus territoriales : le cultural planning, la ville créative, la métropole culturelle, le quartier artistique, etc. La culture est alors considérée comme une dimension du développement territorial, faisant perdre au « secteur culturel » une partie de son autonomie. Ces recompositions de l'action publique culturelle sont directement liées à la formation de modes de gouvernance fondés sur une logique politique du territoire. Les principes conventionnels qu'ils génèrent mettent à l'épreuve les acteurs locaux et les équilibres préexistants. Du gouvernement de la culture à la gouvernance culturelle des villes, ce sont les mécanismes d'émergence et d'institutionnalisation de mondes de coopération spécifiques à Lille, Lyon, Saint-Étienne et Montréal qui sont ici observés. Cette thèse entend contribuer au débat sur la constitution des villes en acteurs collectifs, tel qu'il se configure à partir de l'action culturelle

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La naturalisation des découpages territoriaux a trouvé dans l'ordre du culturel de nombreuses ressources. Des « identités » ou « traditions » ont été mobilisées pour favoriser l'acceptation de frontières territoriales fruits de luttes politiques et d'un certain arbitraire. Aujourd'hui, l'action culturelle publique, qu'il s'agisse de patrimoine, de création contemporaine ou d'événements, est souvent justifiée pour servir la reconnaissance et la promotion de certains territoires. Plus encore, la montée en puissance des autorités locales, la territorialisation croissante des politiques publiques ont fait du « marketing », voire du « branding » culturel, une référence des professionnels de la gouvernance locale. Des équipements culturels (musée Guggenheim de Bilbao) ou des manifestations (comme les Capitales Européennes de la Culture ou le festival Jazz in Marciac) sont ainsi devenus des exemples de marquages culturels de territoires à externalités politiques, économiques et sociales positives. La problématique de la construction culturelle des territoires, est bornée par deux grands « massifs » théoriques : celui de « l'invention de la tradition » (Gellner, Hobsbawn, Nicolet, Thiesse), jusqu'alors essentiellement observée au niveau national, et celui des « communautés imaginées » (B. Anderson), s'attachant aux modes symboliques de cohésion de ces collectifs que sont les nations, mais aussi les villes, les métropoles et toutes autres communautés. Elle se situe en outre dans le cadre de recherches articulant l'analyse d'actions publiques (policies) à celle de faits politiques (politics). Nos travaux, qui soulignent les épreuves auxquelles sont soumises les autorités politiques souhaitant construire ou transformer par des interventions culturelles l'image de leurs territoires, rejoignent aussi les analyses qui ont pointé les effets faibles du travail gouvernemental (Mayntz, Scharpf). En effet, saisir ce que le politique entend faire de la culture, c'est aussi observer la relative autonomie des dynamiques culturelles. Enfin, nos travaux montrent que la mobilisation d'interventions culturelles au service de la construction symbolique de territoires, contribue à rendre difficile de parler de politiques publiques de la culture : les dimensions transversale et territoriale des politiques culturelles mettent de plus en plus en question leur existence en tant que politiques sectorielles.