Search

Yerel kültürlerin font tasarımına etkisi konusunun işlendiği bu çalışmada, öncelikle konu ile ilgili kaynak araştırmaları yapılmış, konuyu doğrudan işleyen bir kaynak bulunamasa da yazı, alfabe, kültür, tasarım gibi konularda hazırlanan kaynaklardan yararlanılarak bir sonuca varılabileceği düşünülmüştür. Öncelikle eski medeniyetler ve bu medeniyetlerin ortaya koyduğu tarihi yazılar incelenmiş, bu yazılar ile yerel kültür arasında bir bağın olup olmadığı bulunmaya çalışılmıştır. Elde edilen bilgiler doğrultusunda," yazı ve font" başlıklı birinci bölümde, öncelikle yazı ve yazının tarihsel yolculuğu ele alınmış, yazının resim ya da semboller yoluyla kullanılmaya başlandığı medeniyetler üzerinden, yazı ve kültür ilişkisi anlatılmıştır. Bu konunun devamında yazı ve font kavramları üzerinde durulmuş, bu iki kavram arasındaki farklılıklar ortaya konmuş, fontun tarihsel süreci ve daha sonra da fontun tasarım süreci anlatılmıştır. Bu çalışmanın ana konusunun işlendiği "yerel kültürlerin font tasarımlarına etkisi" başlıklı ikinci bölümde, ön bilgi amacıyla kültür, sanat ve tasarım kavramları açıklanmış, yerel kültürlerde sanat ve tasarımın nasıl olduğu üzerinde durulmuştur. Dünya üzerinde kullanılmakta olan çok sayıdaki alfabe incelenmiş, bunların bir kısmında yerel kültürlere ait yansımaların olduğunu düşündürecek verilere ulaşılmıştır. Elde edilen sonuç, ilgili görseller ve alfabeler kullanılarak aktarılmıştır. Bu bölümde ayrıca, yerel kültürlerden etkilenerek font tasarımı yapan yabancı ve yerli sanatçılar kısa bilgilerle anlatılmış, modern sanat ve tasarım akımlarının font tasarımlarına etkisi üzerinde durulmuştur. Uygulama bölümü olan üçüncü bölümde, Göktürk alfabesinden esinlenilerek üretilen "Bitigen" isimli deneysel fontun oluşumu anlatılmış ve bu fonta ait çeşitli uygulamalar sunulmuştur. Dördüncü bölümde Sonuç, Kaynakça ve Ekler bölümü yer almaktadır. Ekler bölümünde, font tasarlama programı olan "Fontlab" uygulamasının anlatımı ile değişik ülkelere ait font örnekleri bulunmaktadır. Anahtar Kelimeler: kültür, sembol, yazı, font, yazı tasarımı, In this study which we researched the effect of local culture on the font design, first of all researches are made for the related topics, the sources which study on the subject directly couldn't find but it is thought to have a conclusion from the sources in the areas of text, alphabet, and culture. First, ancient civilization and historical articles have been researched, a study made to find out a link between these articals and the local culture. According to the information obtained, the title "writing and font" in the first chapter, first of all writing and its historical journey is focused, writing and culture is explained, the relation between writing and culture described over the civilization which writing began to used by pictures and symbols. Followingof the topic, writing and font concepts have focused, set out the differences between these two concepts, the historical process of the font and the design process of the font are discussesed. In this study, in the second part where the main topic was discussed which titled "impact of the local culture on font design", culture, art and design concepts have been explained as a preliminary information and focused on art and design in the local culture. Many alphabet which is used on the world is examined, in some of them have access to data which suggests that the reflection of local culture. The obtained results are transferred by using the relevant images and alphabets. Furthermore in this section, foreign and local artists who font design influenced by local culture has been described with a short description, focuses on the impact of modern art and desing movement on the design of the font. In the third part, Application part, the formation of the experimental font "Bitigen" which is produced inspired by the Gokturk alphabet is described and various embodiments of this font is presented. In the fourth chapter Conclusion, References, and Appendices section located. In the Appendix, there are description of " FontLab " applications which is use for font design and examples of fonts from different countries. Keywords: culture, symbol, font and writing design., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarım Anasanat Dalı, 2017., Kaynakça var.

Font tasarımının gelişim sürecinin temeli yazı ve tipografinin tarihsel sürecine dayanmaktadır. Yazının kil tabletlerle başlayan macerası matbaanın bulunuşuyla hareket kazanmıştır. Gutenberg, Texture yazı karakteriyle klasik basımcılık döneminde font üzerine gelişim başlatmıştır. Ardından Venedik Old Style Fontlar, Geçiş Döenmi Fontları ve Modern Fontlar bu döneme eşlik etmiştir. Art and Craft, Art Nouveau, Modernizm ve ardından gelen Postmodernizm gibi sanat akımları ile birlikte oluşan teknolojik gelişmeler yazı karakterleri üzerinde etkili olmuştur. Teknolojik gelişmeler söz konusu olduğunda ise, 20. yy'da masaüstü yayıncılık ve bilgisayar çağının başlamasıyla birlikte tasarımcılar, bilgisayar ortamında sayısal fonta dönüştürebilme imkanı bulmuşlardır. Font tasarımı yapmayı mümkün kılan yazılımlar tasarımcıların vazgeçilmez araçları olmuştur."Grafik Tasarımda Yeni Nesil Font Tasarımı Üzerine İnceleme; Deneysel Bir Font Tasarımı" başlıklı bu çalışmanın birinci bölümünde, yazı karakteri ve font teriminin tanımı ile ilişkisi, tipografinin tanımı ve grafik tasarımda yeri ve önemi irdelenmiştir. İkinci bölümde, Gutenberg ve basımcılık dönemi ile tipografinin tarihsel gelişimi üzerinde durulmuştur. Bunun dışında Venedik Old Style Fontlar, Geçiş Dönemi Fontları ve Modern Fontlar ele alınmıştır. Örnek fontlarla dönem fontları özellikleri incelenmiştir.Çalışmanın üçüncü bölümünde, 19. ve 20. yy. fontları ele alınmıştır. 19. yy'ın font tasarımları ile basım ve font döküm teknolojileri hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca, Modernizm etkisinde gelişen 20. yy fontları ve 20. yy'ın son çeyreğinde gelişen bilgisayar teknolojisi ile oluşturulan fontlar irdelenmiştir.Dördüncü bölümde, Yeni Milenyumda tasarlanan fontlar incelenmiştir. Mac OS X ve MS-xp işletim dizgeleri ve mobil işletim dizgeleri için geliştirilen font tasarımlarının yapıları, özellikleri ele alınmıştır. Bunlar haricinde internet ve web tasarımları için geliştirilen fontlar irdelenmiştir. Beşinci bölüm ise uygulama projesinin yer aldığı bölümdür. Uygulama çalışması olarak yeni nesil font tasarımı niteliklerine uygun fontlar tasarlanmıştır. Bu fontların yapım süreçleri incelenerek, bilgiler ve önermeler tartışılmıştır.Sonuç bölümünde, çalışmada elde edilen veriler ve çıkarımlar ortaya konmuştur. Bu sorunların giderilmesine yönelik çözüm önerileri getirilmiştir. Anahtar Kelimeler: Yazı Karakteri, Font Tasarımı, Yeni Nesil Font, Tipografi, Grafik Tasarım, Masaüstü Yayıncılık., The basis of historical development of font design is attached to that of writing and typography. The invention of printing gave a fresh impetus to writing that had started on clay tablets. Along with Gutenberg and Texture typeface, a development has started on classical printing technique. Venetian Old Style Fonts, Transtional Typeface as well as Modern Fonts accompanied this period. The movements has been effected on text characters such as Art and Craft, Art Nouveau, Modernism and Postmodernism with technological developments. As far as technological advancements concerned, designers were able to convert their designs into digital forms thanks to desktop publishing and benefits of high-tech computers. Softwares enabling designers to design more efficiently have become indispensible tools of designers. The first chapter of the study called "A Review on New Generation Font Design within Graphic Design; an Experimental Font Design" semtinizied the definitions of typeface and font as well as the relationship between both; the definition of typography and its significance in graphic design.The second chapter highlighted Guttenberg and the eras of printing as well as the historical evolution of typography. Besides, Venetian Old Style Fonts, Tanstional Typeface as well as Modern Fonts are described. The characteristics of the fonts have been analyzed through examples. The third chapter of the study investigated the fonts of 19th and 20th centuries. Brief information on font designs of 19th century and font casting technologies is given on this chapter. Besides, 20th century font that developed under the influence of Modernism as well as the fonts developed in the last quarter of 20th century with help of computer tecnology are examined.In the fourth chapter, fonts designed in new millennium are investigated. The structures and characteristics of fonts developed for Mac OS X and MS-xp operational systems are also identified. In addition to these, other fonts research thoroughly for internet and web designs are described.The fifth chapter involves the project work. Purposes of this work is to design suitable for new generation fonts. The process of design has been identified while brief information and recommendations are given. In coclusion, the findings and data obtained throughout the study are presented. Besides, the solutions to likely problems are recommended in this chapter. Keywords: Typeface, Font Design, New Generation Font, Typography, Graphic Design, Desktop Publising., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarımı Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Türkiye ve dünyada tasarlanan çeşitli infografik çalışmalar incelenmiştir. İnfografik uygulamalarının genelde gazetecilik sektöründe kullanıldığı tespit edilmiştir.Dünya'da ve Türkiye'de kullanımı her geçen gün artan infografiklerin önemi, kullanım alanları, kullanım yöntemleri araştırılmıştır. İnfografik, bilgi ve grafiğin beraber sunulmasıdır. Burada önemli olan nokta, bilginin metinden çok görsellerle pekiştirilerek sunulması ve daha iyi anlaşılır kılınmasıdır.Yaşadığımız bilim ve teknoloji çağında, hızlı değişim ve gelişmeler sebebi ile toplumların yapısı da hızla değişmektedir. Buna bağlı olarak eğitimin amaçlarında ve yöntemlerinde de farklılıklar kaçınılmaz olmaktadır. Amaç, yöntem ve sistemlerindeki bu gelişme isteği, insanları sürekli bir arayış içine sokmaktadır. Daha etkin öğrenme kuramları üzerinde yapılan çalışmalar, güdülemeyi, bilgi vermeyi, öğrenme etkinliklerine katılımı, araştırmacılığı ve yaratıcılığı öngörmektedir. Araştırmada, genel tarama modellerinden ilgili literatürün incelenmesi ile nitel yöntemlerden döküman incelemesi tekniğinden yararlanılmıştır. Eğitim, değişen dünya şartları ile beraber sürekli gelişim içerisindedir. Bu nedenle sürekli geliştirilen eğitim programlarında, yeni öğretme teknikleri oluşturulması önemlidir. Dersin etkili öğrenimi için materyallerin ve yöntemlerin seçimi ile beraber, öğrencilerin ilgi, tutum ve ihtiyaçlarının belirlenmesi de büyük önem taşır. Eğitim Biliminin içinde bulunan sanat eğitimi de bu değişime ayak uydurmak zorundadır.Birinci bölümde eğitim ve sanat disiplinleri analiz edilmiştir. Farklı eğitim bilimcilerinin eğitim tanımlamalarına yer verilmiştir. Eğitimin hayatımızdaki gerekliliği ve günümüzde kullanım alanları araştırılmıştır. Bunun yanı sıra sanat ve sanat eğitiminin geçmişten günümüze toplum yaşamındaki yeri, önemi ve gerekliliği anlatılmıştır. Birinci bölümde aynı zamanda eğitim ve öğretimde materyal geliştirme üzerinde durulmuştur. Teknolojik gelişim eğitim materyallerinde farklı yöntemlerin ortaya çıkmasına sebep olmuştur.İkinci bölümde Grafik tasarım ve Türkiye'de grafik eğitimi incelenmiştir. Grafiğin geçmişten günümüze kadar tarihsel gelişimi irdelenmiştir. Grafik tasarım çağımızın teknolojik gelişmelerinden çok etkilenmiştir ve etkilenmeye devam etmektedir. Türkiye'deki grafik eğitiminin de bu gelişimden etkilenmesi incelenmiştir. Araştırmamıza kaynak olan Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinin kurulma amacına yer verilmiştir.Üçüncü bölümde grafik tasarımında infografik konusu ele alınmıştır. İnfografik tanımı ve tarihsel gelişimi incelenmiştir. İnfografik'in anlatım yöntemleri ve teknikleri üzerinde durulmuştur. İki farklı infografiğin tasarım teknikleri ve yöntemleri karşılaştırılmıştır.Dördüncü bölümde bir infografik tasarımı uygulaması hazırlanmıştır. Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinin müfredatında yer alan grafik dersinde, logo ve logotype tasarımı konusu ile araştırmanın sınırlılığı oluşturulmuştur. Bu sınırlılık dahilinde uygulama projesi tasarlanmıştır. Bu konunun işlenişi hakkında infografik yaklaşımla, eğitim ve öğretime farklı bir bakış açısı ile katkı sağlanmaya çalışılmıştır., Various infographic studies which are designed in Turkey and in the World are examined. It is detected that Infographic applications generally are used in the journalism sector.The importance, usage areas and usage methods of infographics whose usage rate increases in Turkey and in the World day by day are searched. Infographic means that information and graphic are presented together. The important point is that information is presented by being reinforced with visuals and it is become more comprehensible.In science and technology age we live in, Society structure changes rapidly because of rapid changes and developments. Therefore, differences in education's purposes and techniques become unavoidable. Development request in its' purposes, techniques and systems is embarked on a continuous quest. Studies which are done on the more active theory of learning predict motivation, edification, participation in learning activities, the work of a researcher and creativity. The techniques which are to be examined related literature from general scanning models and to be examined document from qualitative methods are used.Education is in continuous development with fluctuant world conditions. As a result, it is important to be constituted new teaching techniques in continuous reformed educational program. Apart from selection of materials and methods, students' attentions, attitudes and needs have an significant role for lesson learning effectively. Art education in education science has to keep pace.In the first part, education and art disciplines are analyzed. Education descriptions of different pedagogues have coverage. Necessity of education in our life and its usage areas nowadays is searched. In addition to this, place, importance and necessity of art and art education from past to present in society is explained. At the same time, in the first part, material development is emphasized in teaching and learning. Technological development leads to showing up different methods in educational materials. In the second part, graphic design and graphic education in Turkey are examined. Historical development of graphic from past to present is studied. Graphic design is prepossessed by technological developments in our age and it continues to impress. It is investigated that graphic education in Turkey is impressed by this change. Setup purpose of Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi which is source of our study has coverage. In the third part, subject of infographic in graphic design comes up. Description of infographic and its history development is investigated. Infographic's expression methods and techniques is emphasized. Design techniques and methods of two different infographics compare. In the fourth part, an infographic design application is prepared. In the graphic lesson which is in curriculum of Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri, restriction of the study is formed with subject of logo and logotype design. About teaching topic with infographic approach, it is tried to contribute to education and training with a different point of view., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarım Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

15. yüzyıl Japonya'sında Çin sanatının etkisinde kalan ağaç baskı,16. yüzyılın sonuna kadar ülkede yaşanan iç savaşlar nedeniyle manastır ve tapınaklarda sınırlı kalmıştır. Tokugawa Shogunluğu'nun iç savaşları sona erdirmesi ve dış ilişkilere ülkenin kapılarını kapatmasıyla kendi iç dinamiklerinden beslenen Japonya, yaşam standartları yükselen halkın kültürel alandaki eğilimine sanat ile karşılık vermiştir. Japonya'nın sanatsal anlamda kendi kültürel yapısını ortaya koyduğu bu ağaç baskılar ukiyo-e olarak adlandırılmıştır. Halk tarafından benimsenerek ilgiyle karşılanması ukiyo-e tekniğinin gelişmesine neden olmuş ve Japonya'nın 1853 yılında dış etkenlere kapalı olan kapılarını açmasıyla birlikte ağaç baskılar Avrupa ve Amerika'ya ticaret yoluyla ulaşmıştır. 19. yy. Avrupa'sında özellikle sanat alanında büyük değişim ve gelişim yaşanmıştır. Japonya'da ivmesini kaybetmeye başlayan ukiyo-e ağaç baskıları Batı'da heyecanla karşılanarak sanatçıların ilgisini çekmiştir. Japon kaynaklı elde edilen eşyalardaki resimlerde dikkat çeken kompozisyon düzeni, renklerin kullanımı ve sadeliğiyle ukiyo-e baskıların temel felsefesini öğrenen Manet, Degas, Lautrec, Van Gogh ve Klimt gibi batılı sanatçılar bu sayede Empresyonizm ve Art Nouevau gibi sanat hareketlerine yön vermiştir. Bu süreçte yeni arayışlar içerisine giren Japon sanatçılar da Batı'yı incelemiş Kübizm, Fütürizm, Ekspresyonizm, Sürrealizm ve Soyut sanat gibi 20. yüzyılın çağdaş sanat akımlarından batı tarzı resim üslubunu öğrenerek ukiyo-e ağaç baskılara uyarlamışlardır. Japonya'nın dışarıya açılan siyasetiyle birlikte Avrupa ve Amerika'da heyecanla karşılanan ukiyo-e baskı tekniği ülkeler arası etkileşime neden olarak sanatın gelişmesine ivme kazandırmıştır. 20. yüzyılda ukiyo-e baskılara artan ilgi ülkemizde günümüz sanat ortamında da teknik olarak modern bir anlayışla devam ettirilmektedir. Bugün bu tekniğin devamlılığını sürdüren bir isim olarak karşımıza Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi Hasan KIRAN çıkmaktadır. Bu tez çalışmasında; ağaç baskı sanatına tutkuyla bağlı olan ve atölyesinde bir ukiyo-e ustası gibi disiplinle çalışarak bu tekniğin devamlılığını kültürümüze ait konularla birleştiren Kıran'ın üretmiş olduğu eserlerden bazıları ve ukiyo-e baskı sanatı incelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Baskı, Ağaç baskı, Ukiyo-e, Uzakdoğu, Japonya, Hasan Kıran, The art of woodcut that remained under the influence of China in 15th century in Japan was restricted in monastery and temples due to the civil war in the country until the end of the 16th century. After Tokugawa Shogunate brought a close to the civil war and closed the doors on external affairs, Japan fed by its own internal dynamic countered with art to the inclination on cultural domain of the public whose life standards have increased. The woodcuts by which Japan reveals its cultural structure in terms of art are called ukiyo-e. Being welcomed and adopted warmly by the public ukiyo-e technique has remarkably developed. After Japan opened its closed doors on external factors in 1853, the woodcuts had a chance reach Europe and America by means of trade. There were a great number of transformations and developments particularly in art in 19th century in Europe and the ukiyo-e woodcuts beginning to lose popularity in Japan were excitedly welcomed and grabbed the attention of the artists in Europe. The European artists such as Manet, Degas, Lautrec, Van Gogh and Klimt learned the fundamental philosophy of the ukiyo-e woodcuts by means of the composition order, color usage, pureness in the pictures obtained from Japanese sources and thus they pioneered the art movements such as Impressionism and Art Nouevau. At the meantime, the Japanese artist being quest of new things investigated the Europe and adapted Western painting styles from 20th century's contemporary art movements such as Cubism, Futurism, Expressionism, Surrealism and Abstract Art to ukiyo-e woodcuts. Ukiyo-e technique that was excitedly met in Europe and America accelerated development of the art by giving way to interaction among countries after the Japan's politics opened itself to external affairs. The increased interest in ukiyo-e printing technique in 20th century is technically continued in a modern manner in our country. Hasan KIRAN, Hacettepe University, Academic Member of Fine Art Faculty, is one of the names who maintain this technique. In this thesis study, ukiyo-e printing technique and some art pieces of the Hasan KIRAN who is dedicated to woodcut art with passion and combines the maintenance of this technique with topic belonged to our own culture by working with discipline like an ukiyo-e expert in his workshop. Keywords: Print Art, Woodcut, Ukiyo-e, the Far East, Japan, Hasan Kıran, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarımı Anasanat Dalı, 2016, Kaynakça var.

Kadına yönelik şiddet, Türkiye'de ve dünyada önemli bir sorun olarak varlığını sürdürmektedir. Devlet yönetimleri, sivil toplum kuruluşları ve özel kuruluşlar, kadına yönelik şiddet sorununa çözüm bulabilmek adına birçok çalışma yürütmektedir. Bu çalışmalarda en çok başvurulan araçlardan biri de, sosyal afişlerdir. Sosyal afişler; kâr amacı gütmeyen, bireyleri doğru olanı yapmaya yönelten, toplumsal kaygı taşıyan, bireylere yardım eden ve onları aydınlatan afişlerdir. Sosyal fayda odaklı bu afişler, amaçlarını yerine getirirken birtakım göstergeleri kullanırlar ve bu göstergeleri kullanırken de toplumsal uzlaşılmış kodlardan, metonomiden, metafordan ve mitlerden faydalanırlar. Bu etkili iletişim araçları, kadına yönelik şiddetin azalmasında, hatta sonlanmasında önemli derecede rol oynamaktadır. Afiş tasarımlarında semiyotik birimlerden etkin ve doğru yararlanma, istenilen anlam aktarımının başarısı açısından oldukça önemlidir. Ayrıca, kullanılan göstergelerin iletilmek istenen anlamların dışında, başka yan anlamlar da oluşturma ihtimali, bir problemin varlığının işareti olabilir. Bu nedenle göstergebilimsel analiz oldukça önem arz etmektedir. Bu önemden hareketle bu çalışmada da kadına yönelik şiddet konulu afişler, göstergebilimsel yöntemle analiz edilmiş ve bu alana katkı sağlayacağı düşünülen öneriler sunulmuştur. Anahtar Kelimeler: Şiddet, Kadına Yönelik Şiddet, Afiş, Göstergebilim., Violence against women continues to be an important problem in Turkey and in the world. State administrations, non-governmental organizations and private organizations are conducting many studies to find solutions to the problem of violence against women. Social posters are one of the most referenced tools these studies. Social posters are designed nonprofit, directing the person to do the motive right things, socially minded, helping individuals and illuminating them for design. These banners, which are social-oriented, use a number of indicators while fulfilling their purposes and benefit from social consensual codes, metonymic, metaphor and myths while using these displays. These effective means of communication play an important role in reducing or even ending violence against women. Effective and correct utilization of semiotic units in poster design is very important in terms of the success of the desired transfer of meaning. In addition, the possibility that the used indicators create other side meanings other than the meanings to be conveyed may be a sign of the existence of a problem. For this reason, the semiological analysis is very important. With this in mind, in this study, posters on violence against women were analyzed by semiotic method and suggestions that are thought to contribute to this field are presented. Keywords: Violence, Violence against women, Poster, Semiotics, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarım Anabilim Dalı, 2017., Kaynakça var.

İlk yıllarda ticari bir ürün olarak değerlendirilmeyen sinema sanatı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kendi pazarını oluşturmaya başlamıştır. Böylelikle rekabet ortamı oluşmuş, sektörde faaliyetler yoğunlaşmıştır. Bu rekabet ortamına dahil olan ülkelerden birisi de ABD'dir. Dış göçlerle oluşan bir ülke olarak ABD kuruluşunun ilk yıllarındaki ülkenin doğusundan batısına doğru gerçekleşen göçlerle ilgili hikayeleri "western" adı ile sinemaya aktarmıştır. Böylelikle ABD sanatsal alanda önemli bir yer edinmiştir. Sinema sektörünün gelişmesi ve filmlerin daha çok kitleye ulaşabilmesi, izlenebilmesi adına yapılan faaliyetler içinde 1960-1980 yılları arasında film, tanıtımları afiş ile öne çıkarılmıştır. Afiş, başta filmler olmak üzere özellikle, yapılan bütün sanatsal aktivitelerin tanıtımında vazgeçilmez bir unsur olmuştur. Araştırmada western film afişlerinin göstergebilim açısından incelemesi yapılmaya çalışılmıştır. 1960-1980 yılları arasında da western filmlerinin Türkiye'de izleyici tarafından çok beğenilmesi, Türk sinema sektöründe de ABD'nin Vahşi Batı filmlerinin çekilmesine neden olmuştur. Bu araştırma, 1960-1980 yılları arasında ABD'nin Vahşi Batı hikayelerini perdeye taşıyan Türk ve Amerikan western film afişlerinin göstergebilimsel çözümleme örneklerinden oluşmaktadır. Western türünün ortaya çıkış nedeninin o dönemdeki Türkiye ve ABD'nin içinde bulunduğu durumun sinemaya uyarlanarak kendine özgü diliyle kesiştiği noktada özgün bir değer taşır. Sinema ve Amerikan kültürünün sentezlenerek bir akım haline gelmesi, farklı gösterge dizgeleri ile resimsel bir bakış adı altında göstergeler ve sanatsal bir yaklaşım sergileyen afişler incelenerek özgün bir okuma sunulmaya çalışılmıştır, The film art, which was not considered a commercial product in the first years, started to build its own market after World War II. Thus, a competitive environment has been formed and activities in the sector have been intensified. One of the countries involved in this competitive environment is the USA. As a country formed by outward migration, the US transfers the stories about immigration from east to west of the country of the first years of establishment with the name of "western". Thus, the United States has an important place both in artistic and industrial space. Thus, the USA has an important place in the artistic area. Film promotions were highlighted with posters between 1960-1980 within the activities carried out in order to improve the cinema sector and to make films more accessible to the audience. The poster is an indispensable element in the promotion of especially the artistic activities, especially the films. Semiotic analysis was used to detect the posters, messages and promises of the films. Much appreciated by viewers in western films in Turkey between the years of 1960-1980, also caused the withdrawal of the US Wild West films in the Turkish cinema sector. The study consists of semiotic analysis examples of Turkish and American western movie posters bearing the American West's stories from 1960 to 1980. The reason for the emergence of the Western model is unique in the point where the situation in Turkey and USA at that time is adapted to the cinema and intersected with its own language of art of painting. Synthesis of cinema and American culture to become a stream, with different indicator sets and illustrations under the name of a pictorial view, and an original reading by examining posters exhibiting an artistic approach., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarımı Anasanat Dalı, 2018., Kaynakça var.

Görsel iletişim açısından Saymalıtaş kaya resimlerinin (petrogliflerinin) etkisinde tanıtım afişi uygulama örnekleri konusunun işlendiği bu çalışmada, öncelikle insanlığın ilk görsel iletişim kaynakları incelenmiş, konu ile ilgili literatür araştırmalar yapılmıştır. Bu görsel iletişim araçlarının petroglifler ile olan bağlantısı olup olmadığı bulunmaya çalışılmıştır. Elde edilen bilgilerden yararlanılarak ''Görsel İletişim'' başlıklı birinci bölümünde, iletişim, görsel iletişim ve görsel iletişimin tarihi yolculuğu ele alınmıştır. Görsel iletişim araçları üzerinde kısaca durulmuştur. Bu çalışmanın ana konusu olan Görsel İletişim Aracı Olarak Saymalıtaş Petrogliflerinin İncelenmesi başlıklı ikinci bölümünde petroglif kavramı ve görsel iletişim ile olan bağlantıları incelenmiştir. İstenilen kaynaklar bulunamazsa da görsel iletişim ve petroglifler ile ilgili kaynaklardan yararlanılmıştır. Türk dünyasında ve dünyada olan petrogliflerden söz edilmiş, Türk kültürüne olan etkisi ve değerlerinden bahsedilmiştir. Bu bölümde ayrıca Saymalıtaş petrogliflerinden bilinçli ya da bilinçsiz olarak etkilenen tasarımcıların çalışmalarından kısa bilgiler ile ele alınmıştır. Uygulama bölümü olan üçüncü bölümde, Saymalıtaş petrogliflerinden esinlenilerek çalışılan ''Saymalıtaş Tanıtım Afişi'nin'' oluşumu anlatılmış, afiş ile ilgili denemeler ve uygulamalar sunulmuştur., First an foremost, this study deals with the issue of the application samples of introduction banners from the point of visual communication under the influence of Saymalytash rock drawings. The first visual communication tools of mankind have been investigated. It has been tried to find out whether these visual communication ways are connected with petroglyphs or not. In the first section titled ''Visual Communication'', the historical journey of intercommunication and visual communications were discussed as well as primary visual communication tools. As the main subject of this research is the study of "Saymalytash Petroglyphs as a Visual Communication Tool'', the concept of petroglyph and its connections with visual communication were examined. Inasmuch as the desired resources could not been found, there were used resources related to visual communication and petroglyphs. İn this research it has been mentioned about the Petroglyphs in Turkish world , the universal petroglyphs and their effects and values in Turkish culture . Also, this section comprises brief information and comprehension about the studies of the people whose works might have been subconsciously influenced by petroglyphs of Saymalytash. In the third section, which is the application section, the formation of "Saymalytash Introductory Poster" inspired by the Saymalytash petroglyphs have been examined and the implementations related to the poster were presented., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarımı Anasanat Dalı, 2018., Kaynakça var.

Üretim ve tüketimin giderek artması ile birlikte oluşan rekabet ortamı işletmelerde reklam ihtiyacını doğurmuştur. Reklam sektöründe oluşan rekabet, firmalara hizmet veren reklam ajanslarını hedef kitleye uygun reklam oluşturma telaşına sokmuştur. Bu sebeple birçok farklı mecra ve yeni yöntemler kullanılarak reklamlar hazırlanmaktadır. Her geçen gün daha da gelişen teknoloji yenilikler reklam uygulamalarında yeniden yapılanmayı gerektirmiştir. Reklam, geçmişten günümüze güncel bir yapıya bürünmüştür. Reklam; içerdiği satış, bilgilendirme, ikna etme, güncelliği yakalama, medya takibi, yeni tasarım alternatifleri gibi ürün ve hizmetin satışını daha kolay ve hızlı bir şekilde ortaya koyacağı alanlara yönelmiştir. Bu durum tüketimi arttırarak reklamı da yeni bir noktaya getirmiştir. Reklam, bilgiye ulaşma ve değerlendirmenin yanı sıra, tüketici üzerinde etki bırakıp gündem oluşturacak kampanyalar üreterek işletme ve hedef kitle arasındaki iletişim faaliyetlerini duyuran bir gerekliliktir. Reklam kampanyası oluşturmak için; reklamın amaçları ve mesajı, kampanya ve medya stratejisi, bütçeleme ve reklamın etkisi hakkında veriler sağlayan kampanya öncesi araştırmaların yapılmasını gerektirmektedir. Bu araştırmalar doğrultusunda; reklam stratejisi, karar alma ve planlama süreçleri ile markaların reklam desteği sürmektedir. Marka hedeflerinin yerine getirilmesi için tüm ayrıntılar planlanıp, bir dizi tanıtım etkinliği bir araya getirilerek reklam kampanyası oluşturulmaktadır. Kampanya oluşturulurken, güncelliğin ve zamanın dinamiğinin yakalanması reklam üzerinde etkiye sahiptir. Post modern çağı yaşadığımız süreçteki reklam kampanyaları ve görsel anlatım dilleri çağa uygun özellikler göstermektedir. Reklam kampanyası tasarım süreci belli unsurlara bağlı kalsa da kendi içerisindeki farklı dinamiklerden yararlanarak güncel düşünme ve tasarlama yapısını içerisinde barındırmaktadır. Bu araştırmada; reklam, reklam kampanyaları ve hedef kitleye ulaşırken içinde bulunduğu zamanın dinamiğini yakalayacak güncellik etkisi, reklam ve görsel iletişim tasarımı yönünden incelenecektir. Anahtar Kelimeler: Reklam Kampanyası, Grafik Tasarımı, Popüler Kültür, Güncellik, Sanat, The competition environment that composes with increasing production and consumption has caused advertising needs in the enterprises. The competition that composes in the advertising industry has forced the advertising agencies that serve the firm to foster the creation of ads that fit the target audience. For this reason, advertisements are prepared by using many different media and new methods. The technology and knowledge growth that are improved day by day have required restructuring in advertising applications. The advertising has become a current structure from past to present. Advertising that includes such as sales, information, persuasion, update capture, media follow-up, new design alternatives has moved to areas where it will be easier and faster to sell products and services. This situation has been increased the consumption and has brought the advertisement to a new point. Advertising is a necessity that not only reaches and evaluates information, but also communicates between the business and the target group by generating campaigns that will leave an impact on the consumer and form an agenda. To create an advertising campaign; it is necessarry to conduct pre-campaign research that provides datas such as campaign objectives and messages, campaign and media strategy, budgeting and advertising campaigns. In line with these investigations; Advertising support for brands is ongoing by advertising strategy, decision-making and planning processes. It is created the advertising campaign to carry out brand targets by all details are planned and a series of promotional events are gathered together. While creating a campaign, the capture of your update and timeliness have an effect on the ad. Today's advertising World has a postmodern age in terms of cultural and artistic. In this context, advertising campaigns and visual language express the characteristics of the era. Although the advertising campaign depends on certain elements of the design process, it features current thinking and designing by utilizing the different dynamics within it. In this study; advertising, advertising campaigns, and topicality that will capture the dynamic of when it reaches the target audience will be examined in terms of advertising and design. Keywords: Advertising campaign, Graphic design, Popular culture, Actual, Art, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Grafik Anasanat Dalı, 2018., Kaynakça var.

Günümüzde hızla gelişen teknoloji ve ulaşım imkanları sayesinde insanların iletişim kurması ve seyahat etmesi eski zamanlara göre çok daha kısa sürelerde gerçekleşmektedir. Buda bazı problemleri beraberinde getirmiştir. Bu problemler, insanların mağara duvarlarına çizdiği dönemdeki gibi giderilmeye çalışılmaktadır. Elbette ki geçmişten günümüze gelişen, görselliği netleşen ve anlaşılır olan şekiller, semboller, piktogramlar vb. bir sistem altında geliştirilmiş ve geliştirilmektedir. Günümüzde iletişim ve seyahat hızlarındaki artış, çalışma mekanının da sınırlarını kaldırmıştır. İnsana verilen değer nedeniyle çalışma alanında işçilerin sağlığı ve güvenliği de önem kazanmıştır. İş sağlığı ve güvenliği alanında yapılan iyileştirme çalışmaları; işçilerin çalışma saatleri, iş yapma şekilleri ve düzenleri sistemli bir hale getirilmiştir. Bu düzenlemelerden bir tanesi de işçilerin çalışma mekanında başına gelebilecek olumsuzlukları önleme ya da en aza indirme isteğidir. Bu araştırmada, insanların çalışma alanında meydana gelebilecek kazalardan kaynaklanan ölüm, sakatlanma ve yaralanma gibi olumsuzluklardan korunmaları için geliştirilen "İş Sağlığı ve Güvenliği işaretlerinin" algılanmasında ve anlamlandırılmasında yaşanabilecek problemleri, göstergelerin temsil ettiği anlamı ne kadar karşıladığı, görüldüğünde ne kadar algılandığı, vb. ile ilgili göstergebilim yöntemi ile çözümlenmeye çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler; İş Sağlığı ve Güvenliği, İşaret, Sembol, Piktogram, Göstergebilim., Today, thanks to rapidly developing technology and transportation facilities, people are able to communicate and travel in a much shorter time than in the old times. This has brought along some problems. This problem is trying to get rid of people like cave walls. Of course, shapes, symbols, pictograms, etc. that are evolving from day to day and whose visuals are clear and understandable. Developed and developed under a system. Today, the increase in communication and travel speeds has also removed the limits of the workplace. Due to the value of humanity, the health and safety of workers in the field of work have gained importance. Improvement studies in the field of occupational health and safety; the working hours of the workers, the way they do business and their layouts have been systematized. One of these arrangements is to prevent or minimize the shortcomings that workers may experience in the workplace. In this research, the problems that can be experienced in the perception and interpretation of "Occupational Health and Safety Signs" developed for protecting people from accidents such as death, disability and injury arising from the accidents that may occur in the field of work, the extent to which the meaning represented by the representatives, and tried to be solved by the related indicator methodology. Keywords: Occupational Health and Safety, Sign, Symbol, Pictogram, Semiology., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Grafik Anasanat Dalı, 2018., Kaynakça var.

Bilgiyi saklamak ve gelecek nesillere aktarmak isteyen insanlar, sözlü kültürü yazıya aktarmışlardır. Yazının saklandığı materyal coğrafyalara ve zamana göre değişmiştir. Kayalara, kil tabletlere, parşömenlere yazılan yazılar zamanla daha rahat taşınabilen bir forma aktarılmıştır. Günümüzde kitap denildiğinde zihinde canlanan bir form vardır. Bu formda numaralandırılmış sayfalar bir kapak altında, bir arada muhafaza edilmektedir. Kitap, yazar ile okur arasında köprü olmuş; okurun bilgi haznesini geliştirmiş, düşünce dünyasını zenginleştirmiştir. Elde fiziksel olarak tutulan ya da dijital bir ekranın üzerinden okunan kitap, kapağı ile vardır. Okurun kitap ile iletişiminin kesilmesinin ardından kitaba dair zihninde canlanan anılar içerisinde kapak da bulunmaktadır. Bu sebeple kitap ve kapak birbirinden ayrılamaz bir bütünün iki parçasıdır. Kitap, okurun karşısına kitapevi vitrininde, kütüphane rafında ya da bir derginin reklam sayfasında çıkabilmektedir. Kitabın okur ile iletişime geçtiği ilk yüzey, kitaba dair ilk söz, metnin görsel temsili olan kapaktır. Bu sebeple kapak, okur ile kitap arasında görsel bir iletişim platformu olmaktadır. Kapak tasarımına yüklenen sorumluklar arasında esere dair bilgi vermek, okuru eseri satın almaya ikna etmek, yazar ve yayınevine dair görsel kimlik belirlemek bulunmaktadır. Kitap kapağı tasarımları bu sorumluluğun bilincince tekil ya da bu çalışmanın araştırma konusunda olduğu gibi seri olarak tasarlanmaktadır. Bu çalışmada temel amaç; iyi tasarım örnekleri üzerinden tasarım unsurları ve temel tasarım ilkeleri ışığında, yaratıcı tasarım yöntemlerini ortaya koymak ve kitap kapağı tasarımı sürecine dair çağdaş, nitelikli bir kaynak oluşturmak olmuştur. Anahtar Kelimeler: Kitap Kapağı, Kitap Kapağı Tasarımı, Kitap Kapağı Tasarımında Görsel Bütünlük., People seeking to record and transmit human knowledge to posterity have favoured the transition from oral to written culture. The medium used for written records has varied according to region and period. Once inscribed on rock walls, clay tablets, and parchments, writings eventually began to be recorded on a more easily portable medium: books. Today, we have a standard concept of what a book looks like. In this concept, a set of numbered pages are fastened together between two covers. Books have now become a bridge between the writer and the reader, increasing the reader's knowledge and enriching their world of thought. The cover is a vital component of any book, whether it is a physical print version or a digital copy. Once the reader has put the book back on the shelf, the cover still remains a visual remnant of the whole experience. Therefore, the book and its cover are two parts of a whole that cannot be separated from each other. A person may come across a book in a bookstore window, on a library shelf, or on an advertisement page of a magazine. As the first surface where the book communicates with the reader, the cover speaks the first words about the book and is the visual representation of the text contained therein. Thus, the cover constitutes a visual communication medium between the reader and the book. The functions assigned to the cover design include providing information about the content, persuading the reader to purchase the book, and establishing a visual identity for the author and publisher. Book covers could be either designed individually to serve such functions properly or designed in series, which is the subject matter of this dissertation. This study aims to present creative methods of book cover design in the light of design elements and fundamental design principles based on good design examples, thus creating a contemporary and elaborate resource for the process of book cover design. Keywords: Book Cover, Book Cover Design, Visual Unity in Book Cover Design., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Grafik Tasarım Anabilim Dalı, 2017., Kaynakça var.

Grafik tasarımın üretim araç ve süreçlerinden sayfa düzenine, ölçülebilir kriter ve kurallara uygun, hızlı ve özgün tasarım önerileri getiren ızgara sistemleri, eskiden olduğu gibi günümüz bilgisayar çağında da öncülük etmektedir. Hızın her geçen gün daha çok önem kazandığı günümüz sayfa tasarımında kesinlik ve matematiksel doğruluğun bir tür sağlaması olan ızgaralara, bugün eskiye göre daha çok ihtiyaç vardır. Bu sebeple, grafik tasarımcılara özgün ve hızlı üretim sürecinde katkı sağlaması amacıyla, bu tezin adı `Grafik Tasarımda Izgara Sistemleri ve Sayfa Düzeni` olarak belirlenmiştir.Grafik üretim tekniklerinin en temel konularından olan sayfa düzeni, ilk çağlardan günümüze kadar sürekli gelişim göstermiştir. Bu nedenle birinci bölümde; mağara resimlerinden yazının icadına, baskı tekniklerinden matbaanın bulunuşuna, endüstri devriminden enformasyon aktarımının yoğunlukla gerçekleştiği kitle iletişim araçlarına kadar, iletişim ve düzen kaygısında olan insanın kat ettiği yola değinilmiştir.`Grafik Tasarımda Izgara Sistemleri ve Sayfa Düzeni` konulu bu araştırmanın ikinci bölümünde; basılı sayfalar ve bunların dijital ortama yansımalarıyla birlikte, web siteleri gibi elektronik ortamdaki sayfalar incelendiğinde, karşılaşılan temel grafik tasarım sorunlarına, yine tasarım ilke ve kuralları ile çözüm önerileri getirilmiştir. Ayrıca ızgaraların endüstri devriminin bir ürünü olarak modern sanatta nasıl yer ettiğine değinilirken, usta sanatçılar tarafından nasıl kullanıldığı ve günümüze kadar neredeyse kuramlaşarak süregelen gelişim süreci incelenmiştir. Bu bağlamda, bugün ızgaraların sayfanın düzeninde hangi maksatla nasıl kullanılabileceğiyle ilgili bilgiler aktarılmış, sayfa düzeninin ne ifade ettiği, grafik yüzeyler ve sayfa düzeni ilişkisi, tasarım ilke ve kurallarının yanında ızgaraların sayfa düzenine nasıl yön vereceğine değinilmiştir.Araştırmanın üçüncü bölümünde; modüler ızgara ve hiyerarşik ızgara sistemleri yardımıyla sayfada düzen arayışı, bütünlük ve süreklilik gibi ilkeler `Master Premium Franchize Klavuzu` tasarım süreciyle örneklenmeye çalışılmıştır. Bu çalışmada temel amaç; iyi tasarım örnekleri üzerinden tasarım unsurları ve temel tasarım ilkeleri ışığında, özgün ve sistematik tasarım yöntemlerini ortaya koyarken, sayfa düzeninde ızgara sistemlerinin kullanım sürecine dair çağdaş, nitelikli bir kaynak oluşturmak olmuştur.Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Izgara, Sayfa Düzeni, Modern Sanat, Tasarım İlkeleri. From the production tools and processes of graphic design to page layout, measurable criteria and rules, fast and unique design suggestions, grid systems lead the way in todays computer age. Grids, which are a kind of precision and mathematical accuracy in todays page design where speed is gaining more importance day by day, are needed more today than before. For this reason, the name of this thesis is determined as `Grid systems and page layout in graphic design` in order to contribute to graphic designers in their original and fast production process. The page layout, which is one of the basic subjects of graphic production techniques, has continuously improved since the early ages. Therefore, in the first part; from the cave paintings to the invention of writing, from the printing techniques to the discovery of the printing house, from the industrial revolution to the mass media, where the transfer of information is intense, the way traveled by people who are concerned about communication and order.In the second part of this research on `Grid systems and page layout in graphic design`; when printed pages and their reflections on digital media, electronic pages such as websites are examined, the basic graphic problems encountered, design principles and rules, and solutions are proposed. In addition, while addressing how grids take place in modern art as a product of the industrial revolution, how it was used by master artists and the ongoing development process by virtue of theory has been examined. In this context, information about how the grids can be used in the layout of the page is explained, what the page layout refers to, the relationship between graphic surfaces and page layout, design principles and rules, as well as how the grids will guide the page layout.In the third part of the research; with the help of modular grid and hierarchical grid systems, principles such as order search, integrity and continuity were tried to be exemplified by the `Master Premium Franchise Guide` design process.The main purpose in this study; in the light of design elements and basic design principles through good design examples, while creating original and systematic design methods, it has been to create a modern, qualified resource regarding the usage process of grid systems in page layout.Keywords: Graphic Design, Grid, Page Layout, Modern Art, Design Principles. 187

Bu tez çalışmasında, 1980'lerin başından günümüze kadar gelen dönemde, ekran ve baskı için tasarlanmış sayısal yazı karakterlerinin gelişiminin incelenmesi; değişken yazı karakteri teknolojisinin çalışma prensibi ve olanaklarının irdelenmesi; matematiksel kurallara dayanan, belirli bir sistem üzerine kurulu ve kullanıcılara çeşitli biçimsel olasılıklar sunabilen bir başlık yazı karakteri (display typeface) tasarlanması hedeflenmiştir. Çalışma kapsamında, `Grafik tasarım alanında yazı karakteri üretirken fraktal geometriden referanslar almak mümkün müdür? Fraktal geometri kuralları, yazı karakteri tasarımcısının kararlarını ve yazı karakterinin biçimini nasıl etkiler? Aynı zamanda bir grafik tasarım problemini nasıl çözer?` sorularının cevapları aranmıştır. Çalışmanın sonucunda, tasarım disiplinlerinde yaygın olarak görülen matematiksel yaklaşımların, yazı karakteri tasarımına etkisi irdelenmeye çalışılmış. Eser çalışması olarak, fraktal geometriden esinlenen; geometrik, modüler ve çok katmanlı bir değişken yazı karakteri tasarlanmıştır.Anahtar Kelimeler: Yazı Karakteri Tasarımı, Değişken Yazı Karakteri, Başlık Yazı Karakteri, Fraktal Geometri, Benoit Mandelbrot, Grid, Grafik Tasarım Examining the development of digital fonts designed for screen and printing in the period from the early 1980s to the present; examining the working principles and possibilities of variable font technology; designing a display typeface based on a specific system of mathematical rules which provides users various figural possibilities are the objectives of this thesis. Within the scope of the study, following questions will be answered: `Is it possible to get references from fractal geometry when producing fonts in the field of graphic design? How do fractal geometry rules affect the font designer's decisions, the shape of the font and create a functional solution to a graphic design problem ?`. As a result of the study, the effect of mathematical approaches commonly seen in design disciplines on the typeface design was tried to be examined. As a work of art, inspired by fractal geometry; geometric, modular, multi-layered and variable font is designed.Keywords: Typeface Design, Variable Fonts, Display Typeface, Fractal Geometry, Benoit Mandelbrot, Grid, Graphic Design 118

Bu çalışmada, sessiz resimli kitap türü, grafik tasarımda illüstrasyon ve resim sanatının tarihsel, biçimsel ve içeriksel olarak ilişkisi çerçevesinde incelenmiştir. Bu inceleme içerisinde sessiz resimli kitapların temel unsuru olan illüstrasyonun tanımı ve tarihçesi ile kitabın tarihi de detaylı bir şekilde anlatılmıştır.Sessiz resimli kitaplar, anlatılmak istenenin, okuyucuya açıklayıcı bir metne gerek duyulmadan, sıralı görseller aracılığıyla aktarıldığı kitaplardır. Kitapların temel unsurları olan başlık, yazar adı ve diğer künye bilgileri haricinde yazılı öge barındırmayan bu kitaplar, daha önceleri resimli kitap başlığı altında incelenirken, 1970‟lerden itibaren başlı başına bir tür olarak anılmaya başlamıştır. Yalnızca illüstrasyonlar kullanarak görsel dil yoluyla mesaj iletimindeki etkinliğin en yoğun olarak görüldüğü bir kitap türü olan sessiz resimli kitaplar, görsel okumadan keyif alan tüm insanlara hitap eder. Bunun yanında çeşitli yaş grubunda, farklı dili konuşan ya da okuma-yazma bilmeyen veya bu konuda güçlük çeken kişiler için de eğitici ve eğlenceli araçlardır. Bu yönleriyle sessiz resimli kitaplar, evrensel eserlerdir denilebilir.Çizgi, leke, biçim, perspektif, kompozisyon, malzeme ve teknik gibi unsurlar görsel anlatımın temelidir. Sessiz resimli kitapların görsel algıya hitap edebilmesi bu unsurların doğru kullanımıyla sağlanır. Çalışmada, sessiz resimli kitapların yaratım sürecinde dikkate alınması gereken resimsel ve tasarımsal ögeler anlatılarak örneklerle desteklenmiştir.20. yüzyılda gelişmeye başlayan ve hızla yaygınlaşmaya devam eden sessiz resimli kitaplar, görselliğin yükselişte olduğu günümüz dünyasında günden güne artan örnekleriyle dikkat çekmeye devam etmektedir. In this study, silent picture book genre has been examined within the framework of historical, formal and contextual relationship between illustration and art of painting in graphic design. In this research, the definition and history of illustration, which is the basic element of silent picture books, and the history of the book are explained in detail.Silent picture books, are the books in which the narration is conveyed to the reader through sequential visual images without the need for an explanatory text. These books, which do not contain any written elements other than the basic elements of the books like title, author name and other imprint information, were previously examined under the title of picture books, and since 1970s, they became a genre in their own. Silent picture books, which are the types of books where the effectiveness of message transmission using only illustrations through visual language is the most intense, appeal to all people who enjoy visual reading. They are also educational and entertaining tools for people of different age groups, who speak different languages, or the ones who do not know or have difficulty in reading and writing. It can be said that silent picture books in these aspects are universal works.Elements such as line, stain, form, perspective, composition, material and technique are the basis of visual expression. The ability of silent picture books to appeal to visual perception is provided by the correct use of these elements. In this study, pictorial and design elements that should be taken into consideration during the creation process of silent picture books, are explained and supported with examples.The silent picture books, which started to develop in the 20th century and continued to spread rapidly, will continue to attract attention with their increasing examples in today's world where visuality is on the rise. 118

Teknolojik alanda yaşanan gelişmeler, insan hayatının tümünü etkilediği gibi sanatı da kaçınılmaz biçimde etkilemektedir. Bu bağlamda sanatçıların yeni formlar ürettiği ve bunların insanlara sunumunda büyük değişiklikler yaşandığı gözlenmektedir. Teknoloji, sanat etkileşimi ile yeni türler ortaya çıkmakta, teknoloji sanatın bir parçası haline gelmektedir. Müzeler de sanat ve teknolojinin bir araya geldiği bir ortam olarak öne çıkmaktadır. Bu bağlamda müzeler; geleneksel fonksiyonları olan eserlerin toplandığı, korunduğu ve saklandığı yer olma işlevinin ötesine geçmekte, benzersiz yeni tasarımlarla aktif yaşayan yerlere dönüşmektedir. Bunun sonucunda yeni medya olarak adlandırılan interaktif sanat, dijital sanat gibi güncel sanat formlarının oluşturduğu modern sanat müzeleri ortaya çıkmaktadır. Modern müzeler, sanal, dokunulabilir ve mobil yaklaşımlarla ziyaretçileri çekmeye çalışmaktadır. Bu çalışmada sanatın tarihsel süreç içindeki değişimi ve bu değişimin müze kurumu üzerindeki etkisi, gelişen teknolojilerin sanat ve müzecilik alanında getirdiği güncel uygulamalar, dijital sanat bağlamında sanat müzelerinin fonksiyonlarının incelenmesi amaçlanmıştır. Bu bağlamda interaktif ve dijital sanat formları, müzecilikte bu iki yaklaşımın etkisi incelenmiştir.Çalışma sonucunda interaktif sanat ve dijital sanat yaklaşımlarının müzecilikte sıklıkla kullanıldığı tespit edilmiştir. Bilhassa modern teknoloji ürünlerinden dijital sanat eserlerinin yaratılmasında ve sunulmasında faydalanıldığı gözlenmiştir. Diğer taraftan müzelere uzaktan erişimin sağlanarak bilginin yaygınlaşmasına olanak tanındığı gözlenmiştir. Müzelerde ise kullanıcı etkileşiminin ziyaretçilere kolaylıklar sağladığı görülmüştür.Anahtar Kelimeler: Müze, dijital müze, dijital sanat, interaktif sanat Technological developments affect the art inevitably as well as it affects all aspect of human life. In this context, it is observed that artists produce new forms and there are great changes in presentation of art to people. With technology-art interaction, new types emerge, technology becomes a part of art. Museums stand out as an environment where art and technology come together. In this context, Museums go beyond being the place where works with traditional functions are collected, protected and stored, and become active living places with unique new designs. As a result of this, modern art museums consisting of contemporary art forms such as interactive art, digital art, which are called new media, are emerging. Modern museums try to attract visitors with virtual, tactile and mobile approaches.In this study, it is aimed to analyze the change of art in the historical process and the effect of this change on the museum institution, current practices brought by developing technologies in the field of art and museology, the functions of art museums in the context of digital art. In this context, interactive and digital art forms were examined and the effects of these two approaches in museology were examined.As a result of the study, it has been determined that interactive art and digital art approaches are frequently used in museums. In particular, it has been observed that modern technology products are used in the creation and presentation of digital art works. It was observed that the information was allowed to become widespread by providing remote access to other museums. In museums, user interaction has been shown to provide convenience to visitors.Keywords: Museum, digital museum, digital art, interactive art 182

Görselliğin öneminin arttığı günümüzde bir görsel iletişim şekli olarak gerilla sanatı aktivitelerinin insanlarda ilgi uyandırdığı görülmektedir. Gerilla sanatı yaratıcı, sıra dışı ve etkileyici olma özelliğiyle reklam ve pazarlama sektörünün ilgisini çekmiş ve bu alanda kullanılmaya başlamıştır. Günümüz işletmeleri rekabet ortamında konumlanabilmek, ürünlerini hedef kitleye tanıtabilmek, duyurabilmek ve onlarda kalıcı bir iz bırakabilmek için gerilla pazarlama ve gerilla reklamcılık uygulamalarına yönelmişlerdir. Bu çalışmada Türkiye'de yeni yeni yer verilmeye başlanan gerilla reklamlarının sanat, tasarım ve pazarlamayı içerecek şekilde uygulama ve teorik açıdan incelenmesi ve uygulanacak anket çalışmasıyla Türk toplumunda `gerilla reklam` algısının ne düzeyde olduğu hakkında yüzdesel verilerin elde edilmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda; çalışmanın literatür bölümünde sırasıyla gerilla sanatı, gerilla reklam ve gerilla pazarlama kavramsal açıdan incelenmiş, bu üç kavramın Türkiye'deki durumu ve aralarındaki ilişki ortaya konmuştur. Çalışmanın uygulama bölümünde ise Türk toplumundaki gerilla reklam algı düzeyini belirlemek maksadıyla 10 adet gerilla reklam görseli üzerinden oluşturulan bir ölçek İstanbul ili Avrupa yakasında 20-46 yaş aralığında üniversite ve üstü mezun olanlardan kolayda örneklem yöntemiyle seçilen 105 kişiye uygulanmıştır. Araştırma kapsamında her bir reklam için katılımcıların `verdiği cevaplar` ile hazırlanan reklamın tüketicide oluşturmak istediği etki doğrultusunda `beklenen cevaplar` karşılaştırılmıştır. Buna göre katılımcıların çoğunluğu (yarıdan fazlası) 10 reklamın 4'ünü beklendiği şekilde algılamış, geri kalan 6 reklam ise katılımcıların çoğunluğunda beklenenden farklı şekilde algılanmıştır. Araştırmadan elde edilen bulgular literatür ışığında yorumlanarak araştırma sonuçları değerlendirilmiştir. It is seen that guerrilla art activities as a form of visual communication attract people's attention today. Guerrilla art has attracted the attention of the advertising and marketing sector with its creative, extraordinary and impressive characteristics and has started to be used in these fields. Today's businesses have turned to guerilla marketing and guerilla advertising practices in order to be positioned in a competitive environment, to introduce their products to the target audience and to leave a permanent mark on them.The aim of this study; guerrilla advertising yet started in Turkey is examined in terms of design, art and marketing. In addition, to obtain percentage data about the level of guerrilla advertising perception in Turkish society through a survey. In this direction, in the literature section, `guerrilla art`, `guerrilla advertising` and `guerilla marketing` are examined conceptually. Besides, the status of these three concepts in Turkey and the relationship between them are explained. In the application, in order to determine the guerrilla advertising perception level in Turkish society, a scale consisting of 10 guerrilla-advertising images was applied to 105 people from20-46 years old university and over graduates in the European side of Istanbul.Within the scope of the research, the responses of the participants for each advertisement were compared with the expected responses according to the effect that the advertisement wanted to create on the consumer. The majority (more than half) of the participants perceived 4 of the 10 advertisements as expected, while the remaining 6 advertisements were perceived differently than expected by the majority of the participants. The findings of the research were interpreted in the light of the literature and the results of the research were evaluated. 123

Hologram 1948 yılından bu güne kadar gelişimi ve geliştirilmesinde büyük bir hız kazanması ile sanat alanında sanatçılarının ifade biçimi, reklam alanında ise markanın ve ürünlerin güvenilirliği taklit olmayan ürün olduğunun bir kanıtı olarak hologramlar kullanılmıştır. Günümüzde ise bu teknolojideki gelişmeler ile holofan reklamları gibi gelişerek görsel hologram reklamları olarak hayatımızda var olmaktadır.Anahtar Kelimeler: Hologram, Holografi, Holografik Sanat, Hologram Reklam Holograms have been used increasingly since 1948 and as the use of holograms have been developed and improved, hologram artists started to use it as a new way of expression in art while the advertisement sector adopted holograms to show the credibility and originality of brands and products. In accordance with the technological improvements of today, holofan adverts evolved into visual hologram adverts and took their place in our lives.Key Words: Hologram, Holography, Holographic Art, Hologram Advertising 62

Heykelsi ve üç boyutlu görünümünün yanı sıra hareketli öğeler de içerebilen kitaplara, pop up kitaplar ya da üç boyutlu kitaplar denilmektedir. Bu kitaplar günümüzde çoğunlukla çocuk kitabı olarak tasarlansa da tarihsel sürece bakıldığında tasarımların ilk çeşitlerinin yetişkinler için üretilmiş olduğu görülmektedir. Astronomi, anatomi, geometri gibi çeşitli disiplinlerde; karmaşık bilgileri açıklamayı, tarihsel ya da matematiksel hesaplamalar yapmayı kolaylaştırmak için pop-up yapım teknikleri kullanılmıştır.Bu tez çalışmasında, pop-up çocuk kitaplarının yapım aşamalarının incelenip, ardından bir pop-up çocuk kitabı tasarlanması amaçlanmıştır. İlk olarak pop-up çocuk kitaplarının ortaya çıkışı, ilk pop-up uygulamaları ve pop-up kitapların üç boyutlu görünümünün ve heykelsiliğinin gelişiminin geçmişten günümüze olan tarihsel süreci araştırılmıştır. Ardından pop-up kitapların yapım teknikleri, mekanizmaları ve kağıt mühendisliği araştırılıp incelenmiştir.Bu tez çalışmasının uygulamasında, Türk efsanevi kişiliklerinden biri olan Nasreddin Hoca'nın bir fıkrası; Kedi Nerede, bir pop-up çocuk kitabı olarak tasarlanmıştır. Bu pop-up kitabın neredeyse her sayfasında farklı bir pop-up uygulama tekniği ve mekanizmaları uygulanmaya çalışılmış ve bu uygulamada Türk motif ve desenlerine yer verilerek resimleme yapılmıştır. Bu çalışma ile ülkemizdeki pop-up çocuk kitap tasarımlarının az sayıda olmasına ve ülkemizde bu kitapların yer almasının gerekliliğine değinilmiştir. In addition to its sculptural and three-dimensional appearance, books that can contain moving elements are called pop-up books or three-dimensional books. Although these books are mostly designed as children's books, it is seen that the first varieties of designs are produced for adults when the historical process is examined. In various disciplines such as astronomy, anatomy and geometry; The use of pop-up techniques to facilitate the elaboration of complex information, historical or mathematical calculations. In this study, it is aimed to design the pop-up children's books and then design a pop-up book. First of all, the appearance of pop-up children's books, the first pop-up applications and the development of the three-dimensional appearance and sculpture of pop-up books from the past to the present are examined. Then, construction techniques, mechanisms and paper engineering of pop-up books are researched and studied. In the application of this thesis, a joke of Nasreddin Hodja (one of the Turkish legendary personalities); Where is the Cat is designed as a pop-up children's book. In almost every page of this pop-up book, a different pop-up application technique and mechanisms have been tried to be applied and in practice, Turkish motifs and patterns have been included in the drawing. With this study, it is mentioned that the pop-up children's book designs are low in our country and the necessity of taking these books in our country. 128

Tipografi, yazıyı sözsel biçimden öteye taşıyarak yazının görsel olarak ortaya konmasını sağlamaktadır. Bu doğrultuda, Gutenberg'in 'düzenlenebilir –ya da hareketli– hurufat' tekniğinin bulunuşundan itibaren günümüze kadar sayısız tipografi çalışmaları yapılmıştır. 20. yüzyılda modernizmin meydana getirdiği soyutlama anlayışı, basılı sayfa üzerindeki tasarım anlayışını sorgulamış, bunun üzerine de ortaya çıkan sanat akımları tipografiyi geleneksel tipografiden deneysel tipografiye dönüştürmüştür. Bu deneysel tipografi anlayışı tasarımlarda kinetik, dinamizm, hareket gibi kavramlarını da beraberinde getirmiştir.Görsel sanatlarda ilk olarak 20.yy sanat akımları tarafından iki boyutlu yüzeye uygulanan `kinetik` kavramı, bilgisayar teknolojisinin gelişmesiyle birlikte üç boyutlu yüzeye uygulanmıştır. Tasarımda ses, hareket ve zaman kavramları bir araya getirilerek görsel, mekansal ve işitsel bir ortam yaratılmış, hareketli metnin animasyonu olan Kinetik Tipografi, bir iletişim aracı olarak kullanılmaya başlanmıştır. İlk olarak film jeneriklerinde kullanılan kinetik tipografi, dijital medyada iletişim ihtiyacının artmasıyla internet, reklamlar, TV gibi sosyal, ekonomik ve kültürel alanlarda da kullanılmaktadır.Bu çalışmanın amacı, kinetik tipografide, çok modlu anlam oluşturma potansiyelini ortaya koymaktır. Bu anlam oluşturma süreci, sosyal göstergebilimin bir parçası olan geçişlilik sistemi açısından incelenecektir. Typography enables writing to be presented visually by moving it beyond verbal form. In this respect, numerous typography studies have been made since the discovery of Gutenberg's 'editable – or – moving – technique of typeface. The understanding of abstraction created by modernism in the 20th century questioned the concept of design on the printed page, so the emerging art movements transformed typography from traditional typography to experimental typography. This concept of experimental typography has brought the concepts such as kinetic, dynamism and movement in designs.In the visual arts, the concept of kinetic applied to the two-dimensional surface by the 20th century art movements was applied to the three-dimensional surface with the development of computer technology. In the design, by bringing together the concepts of sound, motion and time to create a visual, spatial and auditory environment, Kinetic Typography, which is the animation of moving text, was used as a communication tool. Kinetic typography, which was first used in movie credits, with the increasing in need of communication in digital media is also used in social, economic and cultural fields such as internet, advertisements and TV.The aim of this study is to reveal the potential of multimodal meaning in kinetic typography. This process of meaning making will be examined in terms of the transitional system which is a part of social semiotics. 125

Bu çalışma, grafik tasarım bağlamında tipografi, dil ve ses arasındaki ilişkiyisorgulayarak, bu ilişkiden yola çıkan deneysel bir yazı karakteri tasarlanmasınıamaçlamaktadır. Sözlü ve yazılı dili tipografi aracılığıyla görsel dile dönüştürengrafik tasarımcısı günümüzde, tipografinin bilinen araçları yerine başkadisiplinlerden taşıdığı yöntem ve bilgileri kullanarak yeni biçim olasılıklarınıaraştırmaktadır. Bu bağlamda, konuşulan dilde anlamın taşıyıcı malzemesi olan sesiniçerdiği vurgusal ve zamansal nitelikler, görsel anlatımı zenginleştirmek amacıylayararlanılan unsurlar arasındadır.Tipografik dilin uğradığı değişim üzerinde etkili olan tasarım kuramları veteknolojik gelişmeler tarihsel, kavramsal ve biçimsel bir perspektif içinde aktarılarak,21. yüzyılın yazı karakteri tasarlama sürecine yön veren üretken tasarım yöntemlerive üretken tipografi örnekleri incelenmiştir. Çalışmanın odağındaki ses olgusu,dildeki anlam aktarımına katkı sağlayan paralinguistik unsurlar açısından, veri olarakele alınmıştır.Çalışma kapsamında sesin paralinguistik unsurlarını temel alan, üretken bir yazıkarakteri sistemi önerilmektedir. Konuşmanın ölçülebilir parametreleri doğrultusunda,Türkçe dilindeki öznel ifadenin ritmik ve melodik yapısı görselleştirilmeye çalışılmıştır.Bu yazı karakteri sistemi sonuç ürünü değil, kullanıcının üretici olduğu etkileşimli vesürekliliği olan bir ortam sunmaktadır. This study aims to design an experimental font by examining the relationshipbetween typography, language and sound within the context of graphic design.Today, graphic designers transforming the verbal and written language into a visualone by means of typography explore new stylistic possibilities, using the methodsand information borrowed from other disciplines instead of the conventional meansof typography. In this regard, the factors utilized to enrich the visual representationinclude stress and tense-related characteristics of the sound used for conveyingmeaning in spoken language.Discussing the design theories and technological developments that had aneffect on the evolution of the typographic language from historical, conceptual andstylistic perspectives, this study examines the productive design methods andproductive typography examples shaping the font design process in 21st century.The sound factor, which is the focal point of the study, is discussed as data in termsof paralinguistic components that help conveying meaning in language.This study proposes a productive font system based on the paralinguisticcomponents of the sound and attempts to visualize the rhythmic and melodicstructure of the subjective expression in Turkish language in line with the measurableparameters of speech. What this font system presents is not a final product but aninteractive and sustainable environment where the user becomes the producer. 180

Kentsel yaşam içerisinde önemli bir iletişim ve reklam mecrası olan açık hava reklamları; insanlara sunduğu iletişim ortamının yanısıra kentlerin görsel kimliğini de oluşturan birer gösterge konumundadır. Bununla birlikte, çeşitli iş ve hizmet sektörlerinin tüketicileri ile iletişim sağlamaya yarayan kamusal tüm alanlarımızın özgün birer nesnesi olması bakımından insanların yararlanabileceği en önemli araçlardan biridir. Ayrıca açık hava reklamları kentsel kültüre katkı sağlaması açısından da önem taşımaktadır.Tüm bu olumlu niteliklerinin yanında açık hava reklamlarının kentlerde görsel kirliliği yansıtan örnekleri de vardır. Bulundukları mekanlar, yapılar ve çevre ile ilişkileri ele alındığında tasarı, şekil ve renkleriyle kentte yaşayan insanları, olumsuz uyarıcı olarak da yaşam biçimlerini etkileyebilmektedir.Bu çalışmada; kent estetiğini esas almak koşuluyla açık hava reklamlarının çevre ve mimari yapılarla olan uyumsuzlukları, kamusal alanlarda neden oldukları görsel kirlilik, kentin özgün görünümünü ve dokusunu bozan olumsuzlukları üzerinde bir değerlendirme yapılacaktır.Anahtar Sözcükler: Açık Hava Reklamları, Kent Estetiği, İletişim, Reklam. Within city life, outdoor advertising, being an important means of communication as well as speaking to city dwellers, is an indispensable component of the identity of a city. Apart from this, as a unique medium of public sphere, it provides communication with various businesses and consumers of service industry. What is more, it plays a vital role in shaping a city culture.In addition to all these advantages, outdoor advertising may reflect a city's chaos and thus its visual identity. Depending on where they are used and their integrity or harmony with the environment and other buildings, outdoor advertisments may affect people adversely when their design, shape and color taken into account.In this study, on the basis of city aesthetics, we assess outdoor advertising in terms of the visual pollution it creates and its disharmony with the architecture and environment, thus ruining urban texture and scenery.Keywords: Outdoor Advertising, City Aesthetics, Comunication, Advertising. 99

Yazının tarihi eski çağlara dayanmaktadır fakat yazının en temel öğesi olan harflerin biçimsel değişiminin o kadar eski olmadığı görülmektedir. Bu değişim, harflerin sadece el yazısında olmaktan çıkıp standart bir sistem üzerine kurulması ve kendine ayrı bir alan oluşturmasını sağlayan matbaa ile başlamıştır. Harflerin ölçülendirilmesi ve belli karakteristik özelliklere kavuşması da yine bu dönemde ortaya çıkmaktadır. Mimarinin ve sanat akımlarının getirdiği değişimler, yazı karakterlerinde de artışa neden olmuştur. Bu artış yazıyı belli bir sınıflandırma içine alarak, onu farklı düşünce ve fikirler etrafında tanımlama gereksinimi de beraberinde getirmiştir. Yazının çoğaltılması için yapılan çalışmalar, kağıdın, mürekkebin kullanımı ve kullanılan baskı kalıplarına oyulması ya da saklanması gibi birçok zorluk ile karşılaştığından dolayı bu işlemleri basitleştirme kaygılarına da yol açmaktadır. Bu kaygılar, Modernizim ve devamında gelen Postmodernist düşünce ile font tasarımcılarını farklı arayışlara yöneltmiştir. Özellikle, bu çalışmanın da konusunu oluşturan değişken fontlar bu arayışa cevap vermektedir ve font tasarımcıları açısından önemli bir yere sahiptir. Başlangıçta değişken fontlar, bilgisayarlar aracılığı ile tipografi öğelerini sayısallaştırma çalışmalarına başlayan bilgisayar mühendisleri ve yazılımcılar tarafından geliştirilmiştir. Devam eden süreçte font tasarımcıları tarafından da ele alınarak yeni tasarımlar meydana getirilmiştir. Teknolojinin hızlı gelişimi tasarımcının ulaşabileceği ve kullanabileceği araçların da gelişimine katkı sağlamış, mikro bilgisayarların hayata girmesiyle birlikte harfler artık sadece kâğıt üzerinde değil, ekran üzerinde de belirli bir tasarım düşüncesi ile tasarlanmaya ve geliştirilmeye başlanmıştır. Bu çalışmada değişken font tasarımı gerçekletirilerek bu yeni teknolojinin sunduğu imkanların incelenmesi ve denenmesi için bir örnek oluşturulması amaçlanmıştır. The history of type is based on ancient times however it is seen that the formal change of letters, which are the most fundamental elements of type, is not that old. This change has started with printing press that enabled the letters to leave being handwriting and to be established on a standard system, and to create a separate area. The dimensioning of the letters and the acquisition of certain characteristic features were also emerged in this period. The changes introduced by the architecture and the art movements has been caused an increase in the characters of type. This increase has brought the identification requirement around different thoughts and ideas by including a certain classification of the type. Studies for the reproduction of the type encountered with many different difficulties, such as using paper, ink, and carving or storing printing molds, therefore these difficulties lead to the concerns of simplification of these processes. These concerns led the font designers to search for different quests with Modernism and the following Postmodernist thought.Remarkably, the variable fonts that comprise the subject of this study, respond to this search and have a significant place in terms of font designers.Initially, variable fonts were developed by computer engineers and software developers who started the digitization of typography elements through computers.In the ongoing process, the new designs were created by handling of font designers. The rapid development of technology has contributed to the development of the tools that the designer can reach and use, and with the introduction of microcomputers, the letters are now designed and developed not only on paper but also on the screen with a certain design idea. In this study, it is intended to create a sample for examining and testing the offered possibilities of this new technology by implementing variable font design. 122

Bu tezde öncelikle exlibris ve Art Nouveau'nun tarihsel sürecinin anlatılmasının yanı sıra özellikle Art Nouveau döneminde ortaya çıkan exlibrisler incelenmiş ve örneklerine yer verilmiştir.Art Nouveau, 19. yüzyılın sonları ile 20. yüzyılın sonları arasında tüm Avrupa ve Birleşik Devletlerde büyük ün kazanan dekoratif bir üsluptur. En belirgin özellikleri zarif, dalgalı çizgiler, bitki motifleri, hayvan ve kadın figürlerinin kullanılmış olmasıdır. Bu dönemde eserlerde anlatılan konudan çok göze hoş görünmesi esas alınmıştır.Exlibris, kitabın sahibini tanıtan, kitabın iç kısmına damgalanan ve kişiye özel tasarlanan özgün tasarımlardır. Tarihte en eski exlibrisin M.Ö. 1400 yıllarından Mısır Kralı III. Amenhotep'e (Firavun III. Amenhophis) ait olduğu bilinmektedir.Exlibris Art Nouveau döneminde yani 19. yüzyılda altın çağını yaşamıştır. Bu dönemde resimli exlibrisler ortaya çıkmış ve yine aynı dönemde kitaba yapıştırılma işlevinin dışında, biriktirme objesi olarak da algılanmaya başlanmıştır. Exlibris koleksiyonculuğuna olan ilgi artmıştır. Exlibrisle ilgilenenler topluluklar kurulmuş ve dergiler yayınlanmaya başlamıştır. In this thesis; the characteristic of Bookplate and Art Nouveau is commentated and the relevant examples are given in the pages.Art Noveau is an crucial decorative pattern which took place in between late 19th century and 20th century among the Europe and the United States. The gracious sinuous drawings and the motives of various plants, animal and the women are the most significant features in this period. In this stage the beauty of the works of art is more important than the story which is told in these works. The Bookplate, is a design which introduce the owner of the book and also is a specific design belonging to the one person. It is known that the oldest exlibris were Made in B.C. 1400 by the king of Egypt Amenhotep III. (Also known As Pharaoh Amenhophis).The Bookplate as picture were appeared in their heyday which is in 19th century and they are also considered as something which can be collected by the people, and the collecting of Bookplate were begun in this era. People had huge interest in collecting these arts, henceforth they published magazines and created communities about Bookplate. 112

Reklam, sosyal yaşantıyı yorumlamak ve popüler olan kültüre ayak uydurmak yolunda gelişen bir iletişim türüdür. Popüler kültür ve reklam arasında olan bu döngü, bu iki kavramı birbirine sıkıca bağlar. Her iki kavramda birbirinden beslenerek bir sonraki kuşağı etkiler. Popüler kültürün reklamcılığa olan etkileri, sosyal medya ve yeni nesil internet akımları sayesinde gün geçtikçe artmaktadır. Televizyon günlük yaşamda popüler olan veya popüler yapılmak istenen ögelere, gerçek manada popülerlik kimliğini kazandıran iletişim araçlarındandır. Günümüzde sosyal medya ve internet kullanımı giderek artsa da halen televizyon sektörü en geniş kapsamlı kitleye sahiptir. Popüler kültür, bir toplum kültürü olduğundan yani birçok kişi tarafından bilinmesi veya kabul edilmesi gerektiğinden, televizyon sektörünün genişliği popüler kültürün yayılmasını kolaylaştırmaktadır. Yapılan bu televizyon reklamlarındaki popüler kültür etkileşimleri incelemesinde, reklam kampanyalarının tüketiciye nasıl, hangi yollarla ve ne şekilde aktarıldıkları incelenmiş ve bu iki kavram arasındaki döngü araştırılmıştır. Ayrıca reklam sektörünün içerisinde bulunan kişilerle yapılan ropörtajlar sayesinde, reklamcılık ve popüler kültür arasındaki bağ stratejiden uygulama anına kadar birinci ağızdan gözlemlenmiş ve aktarılmıştır. Advertising is a communicative channel that helps reveal insights on the daily social life and to adapt to popular culture. Popular culture and advertising are tightly bound in their relation, constantly influencing one another. Both concepts feed each other and affect the upcoming generation. The impact of pop culture on advertising grows stronger as internet trends and social media earn more credibility. Television is one of the medium that is utilised to grant the title of `popular` upon those chosen to be made so, or to those which have already become. Even though the use of social media and internet is spreading wider, the largest audience still belongs to the TV sector. Thus the TV sector allows for popular culture to grow and evolve, since the concept of `popularity` is generated by the general public, drawing power from its number of people. The range of the TV sector extends the influence of pop culture production.This study focuses on the confluence of popular culture and advertising through analysis of the introduced advertising campaigns, tackling the questions of what message was expressed, how and by what means were they delivered. The relation of advertising and pop culture is also examined, based on interviews with individuals from the advertisement industry, providing first-hand information and insight and on the advertising process from strategy to application. 108

18. yüzyılda ortaya çıkan haber ajanslarından günümüze kadar neredeyse iki yüzyıl geçmiştir. Bu zaman diliminde dünyada haber ve habercilik gittikçe önem kazanırken, ajans haberciliğinde habere ulaşım ve haberin okuyucuya sunumu da önemli bir konu olarak karşımıza çıkmaktadır. İlk olarak sadece haber metinleri üreten haber ajansları; teknolojik gelişmeler karşısında geride kalmamış, bilgiyi paylaşma ihtiyacının artmasıyla, içeriğin daha iyi anlaşılması için bir grafik tasarım ürünü olan ve Türkçeye bilgi grafiği olarak çevrilen İnfografik tasarımlar ile farklı görselleştirme türlerinden faydalanmaya başlamıştır. Yığınlar halindeki veriyi, karmaşık bilgiyi veya belirli bir mesajı iletmeyi amaçlayan İnfografikler; grafik tasarımın bir kolu olan bilgilendirme tasarımının bir türüdür. Bu çalışmada, farklı okuyucu gruplarının ajans haberciliği kapsamında üretilen haberin bir sunuş şekli olan infografikler ile yazılı haberler üzerindeki algıları/görüşleri tespit edilmiştir. Buna bağlı olarak geliştirilecek öneriler de ayrıca ortaya konmuştur. Çalışma Ankara'da ikamet eden okuyucu grupları ile Türkiye'de Grafikli/İnfografikli etiketi ile üretim yapan ve abonelerine günlük olarak sunan Anadolu Ajansı'nın 2017-2018 yıllarında servis ettiği infografikler ile sınırlıdır. Tüm veriler ve bulgular göz önüne alındığında ajans haberciliğinde üretilen İnfografiklerin okuyucu üzerine etkisi tespit edilmiş ve çalışmanın sonunda önerilerde bulunulmuştur. Ortaya çıkan sonuçta; araştırmaya katılan okuyucu grupları arasında farklılıklar olduğu, ancak elde edilen bulgular incelendiği zaman tüm okuyucuların yazılı haberlere yönelik nötr görüş sergiledikleri, baskın olarak görüşlerinin Grafikli/İnfografikli haberlere yönelik olduğu sonucu yüksek oranda ortaya çıkmıştır. Türkiye'de yer alan haber ajansları ile diğer basın kuruluşlarının bu alana yönelik birim ve ekipler kurarak gelenekselin yanında yeniliklerin dikkate alınması, İnfografik anlatımına yer vermesi geleneksel medya alanına olumlu bir katkı sağlayacaktır. Almost two hundred years have passed since the emergence of the news agencies in 18th century. In this period of time news and journalism became more and more important while reaching the news and presentation of the news to the reader stands as an important topic. News agencies began with only producing text news. Technological developments and increase in the need of sharing information caused news agencies to use infographics which are graphic design products that helps the content to be better understood by the reader. Infographics; aims to deliver mass data, complex information or specific messages and which is also a type of informing design and a branch of graphic design. In this study, views of different reader groups about infographics - which is a way of presenting news produced within agency journalism- and written news are compared. In parallel with this, suggestions to be developed are presented additionally. This study is limited with reader groups located in Ankara and with Anadolu Agency infographics which are served daily between 2017-2018 to its subscribers produced with Graphics/Infographics tag. In view of all data and facts the effect of infographics which are produced within agency journalism on readers are detected and suggestions are presented at the end of this study. In conclusion, it is found that there are differences among reader groups. However, when the findings are examined it is observed that all readers have presented a neutral view towards written news. On the other hand, it is found that all reader views towards graphics/infographics news are highly predominated. Establishing teams and departments regarding this field by news agencies and other media outlets in Turkey will contribute positively to traditional media sector by considering innovations besides the tradition and providing a place in infographic narration. 153

Türkiye'nin çizgi roman sanatındaki süreci incelenerek; çizgi romana gidenyolun önemli duraklarından olan mizah dergileri, çocuk dergileri, yayıncılar, çizerlerTanzimat döneminden başlanarak araştırılmıştır. Zamanın siyasi, ekonomik,toplumsal dinamikleri üzerinden günümüze dek sürecin gelişimi anlatılmıştır.Cumhuriyetin ilanına kadar olan süreçte çıkarılan yayınlar; Tanzimat Dönemi,İstibdat Dönemi, II. Meşrutiyet Dönemi olarak ayrıca sınıflandırılarak incelenmiştir.1. Dünya Savaşı yenilgisinin ardından başlayan milli mücadele hareketi ve Kurtuluşsavaşı mizah yayınları, savaşın değiştirdiği yaklaşımlarla ele alınmıştır.Tezimin ana konusu olarak, ülkemizde karikatüre ve çizgi romana büyükemek vererek, karikatür sanatında uluslararası özgün bir kalem olan orta kuşaktemsilcilerinden Turhan Selçuk seçilmiştir. Turhan Selçuk'un karikatürleri veAbdülcanbaz çizgi romanı incelendiğinde başarılı bir toplum analisti olduğugörülmüştür.Turhan Selçuk'un; neredeyse ömrü boyunca çizdiği, daha doğrusu hayatverdiği Abdülcanbaz karakteri okur tarafından çok sevilmiş ve benimsenmiştir.Abdülcanbaz çizgi romanı; ana karakter ve yan karakterler sosyolojik, ideolojik,psikolojik açıdan irdelenerek, aynı zamanda karakterler aracılığıyla dönemintoplumsal yapısı da incelenmiştir.Anahtar Kelimeler: Çizgi Roman, Grafik Mizah, Karikatür, TurhanSelçuk, Abdülcanbaz. The process of Turkey in the art of comic books was examined and humorousmagazines, child magazines, publishers and drawers, which were important stops onthe way to the comic books, were researched as of the Tanzimat Period. Thedevelopment of the process was explained from the political, economic and socialdynamics of the time to the present. Publications until the Proclamation of theRepublic were also classified and examined as the Tanzimat Period, the Period ofAutocracy and the Second Constitutional Period. The humorous publications relatedto the national struggle movement after the defeat of the World War I and the War ofIndependence were dealt with the approaches changed by the war.The main subject of my thesis was selected as Turhan Selçuk, who is one ofthe representatives of the middle generation with a unique way of writinginternationally and has made a great effort for caricatures and comic books. TurhanSelçuk was found to be a successful social analyst when his caricatures and comicbook of Abdülcanbaz was reviewed.The character of Abdülcanbaz, whom Turhan Selçuk drew almost all his life,more precisely, whom he gave life to, was liked and adopted by the readers. Themain and side characters of Abdülcanbaz were investigated sociologically,ideologically and psychologically, and meanwhile, the social structure of the periodwas examined through the characters.Keywords: Comic Book, Graphic Humor, Caricature, Turhan Selçuk,Abdülcanbaz. 269

Afiş, görsel bir iletişim aracıdır. Afişin amacı anlam iletmek olduğu için içerisinde kodlar içeren söz, biçim ve görüntü öğeleriyle birlikte hedef kitlesine ulaşmayı amaçlamaktadır. Afiş tasarım sürecinde kullanılan öğeler, anlamı aktarırken etkili ve farklı bir şekilde biraraya getirilmelidir. Bu sürecin başarısı estetik, kalıcı ve ikna edici olmasıyla doğru orantılıdır. Tasarlanan afişlerin anlam bütünlüğünü çözümlemek için farklı anlamlandırma kuramları bulunmaktadır. Göstergebilim, iletileri çözümlemede ve anlamlandırmada önemli bir yere sahiptir. Afiş tasarımlarında göstergebilimsel analiz grafik tasarım ve görsel iletişim tasarımı açısından büyük öneme sahiptir. Bu tez çalışmasında, anlamların biraraya getiriliş şekillerini ortaya çıkarmak için göstergebilim kuram ve yöntemlerinden yararlanılmıştır.2010-2017 yılları arasında çocuk filmleri için tasarlanmış afişler içerisinden Imdb puanları 5 ve üstü olan, çocuk yaş aralığı 5 yaş üstü ve genel izleyici kitlesine hitap eden hayvan ve cansız nesnelerin kişiselleştirildiği çizgi animasyon türünde 10 adet çocuk film afişi tez çalışmasında yer almaktadır. Amacı, mesaj iletmek olan bir iletişim türünün göstergebilimsel açıdan anlamlandırılması ve yapılandırılma biçimlerinin analiz edilmesi gibi konular üzerinde çözümlemelere gidilmiştir. Bu bağlamda afiş tasarımlarının göstergebilimsel açıdan olumlu ve olumsuz yönleri ortaya konulmaya çalışılmıştır.Bu tez çalışmasında, afişlerin anlamlandırma bilgisi ışığında gelişim gösterebileceği, dolayısıyla görsel iletişim tekniklerinin bu birikimle anlam kazanarak daha yetkin hale gelebileceği, çözümleme örnekleri sayesinde kanıtlanmaya çalışılmıştır. Banner is a visual communication medium. As the purpose of the banner is to convey meaning; it aims to reach the target audience by use of word, form, and image elements with codes inside. The elements used in banner design process must be united together in an effective and different way while transferring the meaning. The success of this process is directly proportionate to its being aesthetic, abiding and convincing. There are different theories of interpretation to analyze the meaning unity of the designed banners. Semiotics has an important place in analyzing and interpreting messages.Semiotic analysis on banner designs is of great importance in terms of graphic design and visual communication design. In the present thesis, the theories and methods of semiotics were used in order to reveal the way of uniting together of the meanings.In present study that consist of 10 children film banners which have been filmed between 2010-2017 and have high views and appeal to the general audience, the interpretation and the configuration formats of a communication type of whose purpose is to convey message were analyzed in a semiotic point of view. In this context the positive and negative aspects of banner designs have been tried to be revealed in terms of semiotics. It has been tried to be proved in the light of the interpretation information of the banners and therefore it has been tried to prove that visual communication techniques can become more competent by means of those analysis samples with this accumulation.Keywords: Graphic Design, Banner, Visual CommunicatioBanner is a visual communication medium. As the purpose of the banner is to convey meaning; it aims to reach the target audience by use of word, form, and image elements with codes inside. The elements used in banner design process must be united together in an effective and different way while transferring the meaning. The success of this process is directly proportionate to its being aesthetic, abiding and convincing. There are different theories of interpretation to analyze the meaning unity of the designed banners. Semiotics has an important place in analyzing and interpreting messages.Semiotic analysis on banner designs is of great importance in terms of graphic design and visual communication design. In the present thesis, the theories and methods of semiotics were used in order to reveal the way of uniting together of the meanings.In present study that consist of 10 children film banners which have been filmed between 2010-2017 and have high views and appeal to the general audience, the interpretation and the configuration formats of a communication type of whose purpose is to convey message were analyzed in a semiotic point of view. In this context the positive and negative aspects of banner designs have been tried to be revealed in terms of semiotics. It has been tried to be proved in the light of the interpretation information of the banners and therefore it has been tried to prove that visual communication techniques can become more competent by means of those analysis samples with this accumulation. 131

Bir kurumun kendini temsil etme şekillerinin tamamı o kurumun kimliğinimeydana getirmektedir. Kurumun kendini temsil ederken ne şekilde algılanacağınıyönlendiren görsel çalışmaların tamamıysa kurumsal kimlik sürecinioluşturmaktadır.Kurumsal kimliğe sahip kurumların kendilerini tanıtmada ve hedef kitleninbelleklerinde yer etmede, görsel kurumsal kimlik oluşturmanın ilk adımısayılabilecek olan amblem ve logoların önemi gözardı edilemez. Hazırlananlogoların yalın ve özgünlüğü sayesinde kurumlar kendilerini bulunmadıkları yerlerdede rahatlıkla temsil edebilmektedirler.Bu çalışmanın amacı ise görsel kurumsal kimlik hazırlama sürecinde, grafiktasarımının kurumsal kimliğe olan yansımasına ve kurumsal firmalar için grafiktasarımının büyük rolü olduğunun vurgulanmasına yöneliktir. All forms of self-representation of an institution constitute the identity of thatinstitution. All of the activities that guide how the organization is perceived torepresent itself is the corporate identity process.The aim of this study is to explain the reflection of graphic design oncorporate identity and the role of graphic design for corporate firms.Logos, which have a great role in introducing themselves to companies withcorporate identity and engraving people's minds. Logos, which are graphic designproducts, have great importance in remembering companies. With the simplicity andoriginality of the prepared logos, it is aimed to remind the company to every personwho identifies with the companies and sees the logo. 92

Geçmişi anlayıp geleceği daha iyi tasarlamak için; tarihi yerleşimler, eserler, yapılar dolayısıyla bu mekanlarda yaşanmışlık izleri taşıyan müzeler büyük önem arz etmektedir. Biriktirme ve tasnif etme ile başlayan, tarihi değeri yüksek koleksiyonlarda yer alan veya arkeolojik kazı çalışmalarında açığa çıkarılan nitelikli eserler, günümüz müzelerinde en özel sergileme teknikleri ile ziyaret edilebilmektedir.Müzeler; mevcut eserlerini sergileyen, çevrede yürütülen kazılardan açığa çıkarılan eserlerin toplandığı kurumlar olmanın yanında yepyeni bir misyona daha kavuşmuştur. Dijitalleşme ile raflardaki filmler, yayınlar bir anda toplumun ilgisini çekecek içeriğe nasıl dönüştürülür sorusuna yanıt aranmaya çalışılmıştır. Dolayısıyla müzeler yeni müşteriler edinme telaşına girmiştir. Nitekim müzeler gerek personel istihdamı olsun gerekse fiziki enerji tüketimlerinden kaynaklı oldukça maliyetli yapılardır. Müzeler daha çok ziyaretçi ile kâr ve zarar dengesini sağlaması, hatta yayınları, etkinlikleri ile prestijli konuma gelebilmek için pazarlama, halkla ilişkiler faaliyetleri gerçekleştirmesi gerektiği kanısına varılmıştır.Dünyada müzelere olan ilginin artırılabilmesi için son dönemde oldukça etkili kampanyalar hazırlanarak kamuoyunun ilgisi çekilmeye çalışılmıştır. Bu tipteki pazarlama ve halkla ilişkiler faaliyetlerini planlı programlı yürütebilmek için görsel kimliğin kaliteli ve yönetilebilir olması gerektiği düşüncesi ağırlık kazanmıştır. Ülkemizde ise müzecilik konusunda teknolojik altyapıların geliştirilmeye çalışıldığı ve kurumsallaşma adına birtakım çabalar görülmeye başlandıysa da bu gelişmelerin henüz yeterli seviyede olmadığı düşünülmektedir. Nitekim, çalışma kapsamında bu konuya dair örnekler verilerek durum tespiti de yapılmaya çalışılmıştır. Ülkemizde çoğu müzenin logosunun özensiz olması, arama motorlarına kayıtlarının olmaması, olanların da web sitesi hizmeti veremiyor veya mobil uyum problemlerinin olması oldukça kötü imaj yaratmaktadır. Bu çalışmada tanıtım faaliyetlerinin bir kolu olarak değerlendirilebilecek müzelere özgü mobil uygulamalar hakkında genel bilgilendirme, tasarım sistemleri, örnek müze mobil uygulama arayüz tasarımı değerlendirmeleri ve Antalya Kent Müzesi mobil uygulama arayüzü tasarımı süreci ve öneriler getirilmiştir. In order to better understand the past and design the future, historical settlements, artifacts, structures and museums that bear traces of life from these places are of great importance. Qualified artifacts in the collection of high historical value, obtained by accumulation and classification, or uncovered during archaeological excavations can be visited in today's museums with the most special exhibition techniques.Besides exhibiting artifacts and collecting the artifacts unearthed in the environs, museums have acquired a brand new mission. With digitalization, they are rushing to find the answer to how to convert negative films and publications on the shelves to contents that will interest society. As a matter of fact, museums are very costly structures, whether due to personnel employment or physical energy consumption.As a matter of fact, museums are very costly structures, whether due to employment or physical energy consumption. They should maintain the balance of profit and loss with more visitors, and even organize marketing and public relations activities in order to become prestigious with its publications and events.In order to increase the interest in museums around the world, very effective campaigns have been conducted in recent years to attract the attention of the public. Being able to carry out this type of marketing and public relations activities in a proper way, the idea that visual identity should be quality and manageable has gained weight. Although it is tried to develop technological infrastructures in our country and some efforts have been made in the name of institutionalization, it is considered that these developments are not yet at a sufficient level. As a matter of fact, in the scope of this study, due diligence was given by providing examples about this subject. Most of the museums in our country have improper logos, their web sites don't have any search engine optimisation, or even worse they don't provide any web site or their web sites have mobile interface problems, create a very bad image. In this study, general information about museum mobile applications that can be considered as a branch of promotional activities, design systems, sample museum mobile application interface design evaluations, and Antalya City Museum mobile application interface design process and suggestions are presented. 86

Tarihsel süreci içerisinde graffiti, günümüz modern haline ulaşıncaya dek belli evrelerden ve evrimlerden geçmiştir. Tasarımsal öğelerin etkisinde kalmış, daha modern bir ifade şekli için ilerleme katetmiştir. Evrilme sürecinde modern akımların da etkisinde kalan graffiti, bu akımların teknik ve üsluplarından da etkilenmiştir. Tasarım öğelerinin genişlemesi graffitinin de içinde kullanılan desenlerin gelişmesine ve çeşitlenmesine olanak sağlamıştır. İllüstrasyon bu bağlamda graffitinin ayrılmaz bir parçası olmuş, çizimlerde graffiticilerin sıklıkla başvurduğu bir desen türü haline gelmiştir. İllüstrasyon graffiti içerisinde, harf, yazı ve karakter çizimlerinin gerekli bölgelerinde süsleyici ve tamamlayıcı bir öğe olarak kullanılmıştır. Modern bir başkaldırı sanatı olan graffiti, illüstrasyon deseninin ifadesel gücünü çizimlerde mesaj verici olarak da etkili bir biçimde kullanmıştır. Tipografide ve karakter çizimlerinde biçimsel gelişmeler görülmüş, günümüzde renk skalalarının artması ile çizimde birçok özgün renklere de yer verilmiştir. Renksel ve biçimsel gelişmeler yapılacak çalışmanın kalitesini, orjinalliğini, özgünlüğünü ve görselliğini arttırmaktadır. Özgür renk ve biçim kullanımı ile sanatçı, gelişim göstermiş graffiti sanatı içerisinde kendini ve sanatını daha detaylı, özgün ve yaratıcı şekilde ifade edebilmiştir. Teknolojinin etkisiyle dijital ortamda çalışmalar gerçekleştiren graffiti, sanatçının dijital eskiz defteri görevini görmüştür. Aynı zamanda tez içerisinde günümüz graffiti sanatçılarının eserlerine, bilgilerine ve kendileri hakkındaki ifadelerine de yer verilmiştir. In its historical course, graffiti went through certain stages and evolution until it has reached its current modern form. It remained under the effect of design elements and made progress for a more modern way of expression. Graffiti, which was also under the influence of the modern movements during its evolution process, was affected by the techniques and styles of these movements. Expansion of the design elements has enabled the development and diversification of the patterns used also within graffiti. In this sense, illustration has become an inseparable part of graffiti and turned into a type of pattern frequently applied by the graffiti drawers in their drawings. Illustration has been used as a decorative and complimentary element in the necessary areas of the letter, script and character drawings within graffiti. Being a modern art of rebellion, graffiti has effectively used the expressive power of the illustration pattern as a message giver as well. Stylistic developments have been observed in typography and character drawing, and specific colors were used in drawings thanks to the varying color scale today. Color and stylistic developments increase the quality, originality, specificity and visuality of the study to be conducted. With the free usage of colors and styles, artists could express themselves and their art within the developed art of graffiti in a more detailed, unique and creative way. Graffiti, which had activities on the digital media, has played a role as a sketch book of the artist. At the same time, works of today's graffiti artists, information about them and their expressions related to themselves are also stated in the thesis. 159

Kişisel yaratıcılık, yenilikçilik, sosyal ve kültürel değişimin yanı sıra politik gelişme ve ekonomik ilerlemeye katkıda bulunur. Yaratıcı bir insan yenilikçi, problem çözücü, girişimci, sanatçı, tasarımcı ve daha birçok şey olabilir. Çocukluk döneminde gelişen ve iyi ayarlanmış bir eğitim ile bireysel kişilik yapısı gelişerek ergenlik ve yetişkinliğe kadar uzanır. Pozitif eğitim yolculuğunun her aşamasında yaratıcılığa ilham veren deneyimlere ihtiyaç vardır. Bu özellikle erken çocukluk döneminde ve ilköğretim sınıflarından geçmektedir. Yaratıcı düşünce insanoğlunun var olduğu günden bu yana ruhsal, ussal, sosyal, kültürel, artistik ve gelişim anlamında ulaşmaya çalıştığı özel bir beceridir. Yaratıcılık zeka, bilinçaltı, içsel motivasyon, algısal açıklık, farklı düşünme, kültür, kişilik ve bilgi donanımıyla yakından ilişkilidir. Görev, ödül, kendini adama gibi motivasyonların yaratıcılığı arttırdığı görülmüştür. Kültür yaratıcı düşünce üzerinde doğrudan etkilidir. Doğu ve Batı kültürünün yaratıcılığa bakışları farklıdır. Endüstrileşmenin bir sonucu olarak 1900'lü yıllardan sonra büyük önem kazanan tasarım için daha iyi bir eğitim ve daha yaratıcı ürünler tasarlamak amacıyla yeni metodlar aranmaktadır. 1919'da Almanya'da kurulan Bauhaus Okulu kendine has metodlarıyla tasarım tarihini derinden etkilemiş bir akımdır. İkinci Dünya Savaşından sonra tasarım eğitimi veren kurumlar artmış yeni ve yaratıcı eğitim metodları araştırılmaya ve kullanılmaya başlanmıştır. Tasarım Düşüncesi bunlardan biridir. Bu tezde önerilen 'yaratıcı defter' metodu Dr. Julia Capacchione'nin bilimsel araştırmalardan yola çıkarak geliştirdiği sanat yoluyla, yaratıcı düşünceye erişimi engelleyebilecek veya önleyebilecek psikolojik sorunları keşfedip iyileştirmeyi hedefler. It contributes to personal creativity, innovation, social and cultural change, as well as political development and economic progress. A creative person can be an innovator, problem solver, entrepreneur, artist, designer and many other things.With a well-tuned education that develops during childhood, individual personality structure develops and extends to adolescence and adulthood. At every stage of the positive education journey there is a need for experiences that inspire creativity. This passes especially through early childhood and primary education classes. Creative thinking is a special skill that human beings have been trying to achieve in terms of spiritual, intellectual, social, cultural, artistic and development since the day of existence. Creativity is closely related to intelligence, subconscious, intrinsic motivation, perceptual openness, different thinking, culture, personality and knowledge. It has been seen that motivations such as task, reward and dedication increase creativity. Culture has a direct impact on creative thinking. The views of Eastern and Western culture on creativity are different.As a result of industrialization, new methods are being sought for better education and designing more creative products for design which gained great importance after 1900s. The Bauhaus School, founded in Germany in 1919, has deeply influenced the history of design with its unique methods. After the Second World War, institutions providing design education increased and new and creative education methods were started to be researched and used. Design Thought is one of them. The defter creative notebook 'method proposed in this thesis Through the art developed by Julia Capacchione based on scientific research, it aims to discover and improve psychological problems that may prevent or prevent access to creative thinking. 119

Çağımızda teknolojinin önü alınamaz bir hızla gelişmesi ile yaşamımıza yön veren sistemler de değişmektedir. Görselliği ön planda tutan, kültürel ve sosyal kimliği olan dijital mecraların, teknolojik olanakları kullanarak yaygınlaşması ile görsel efekt sanatı da bu mecrada kendine önemli bir yer edinmiştir. Görsel efektler, bir düşünceyi, bir hikayeyi veya bir hayali anlatmanın güçlü bir aracıdır. Soyut kavramları somutlaştırmak ve görsel bir ifade şekli yaratabilmek için görsel efektlerden faydalanan dijital mecralardan biri de müzik videolarıdır. Müziğin seslerle ve şarkı sözleriyle anlatmak istediği mesaj, görsel olarak desteklendiğinde hem işitsel hem de görsel algıda bir karşılık bulabildiği için daha etkili ve güçlü bir aktarıma sahip olmaktadır. Bu tez çalışmasında, müzik videoları içerisinde üç boyutlu olarak üretilen görsel efektlerin müzik videolarında kullanımının önemi ve uygulanış biçimlerinin incelemesi ele alınacaktır. Birinci bölümde, müzik ve görsellik ilişkisinin oluşumundan bahsedilmiştir. Müzik videolarının Dünya'da ve Türkiye'deki ilk örneklerine yer verilerek tarihsel süreç ele alınmıştır. Müzik videolarının endüstrileşme sürecinden bahsedilerek günümüz kültüründeki yeri ve önemine değinilmiştir. İkinci bölümde, özel efekt ve görsel efektin tanımları yapılarak üç boyutlu görsel efektin tarihsel sürecine yer verilmiştir. Üç boyutlu görsel efektin kullanım alanlarından bahsedilmiş ve üretim aşamaları alt başlıklara ayrılmıştır. Müzik videolarında üç boyutlu görsel efektlerin tarihsel sürecinden kısaca bahsedilmiştir. Üç boyutlu görsel efektlerin müzik videolarına etkisi, incelenen müzik videoları kapsamında detaylandırılmıştır. Üçüncü bölümde ise tez çalışması kapsamında üç boyutlu görsel efekt içeren bir müzik videosunun üretim süreci ele alınmıştır. Uygulama sonucunda üç boyutlu efektlerin ve müzik videosunun bir arada kullanımından doğan sonuçlar tez amaç ve sınırlılıkları doğrultusunda incelenmiştir. In our age, along with the unpredictable development of technology, the systems that direct our lives also change. Herewith the expansion of digital media that keeping visuality in the foreground with a cultural and social identity, using technological possibilities, the art of visual effects had an important place in this environment. The visual effects are powerful means of telling a thought, a story, or a dream. The music videos are one of the digital medias that use visual effects to embody abstract concepts and create a visual expression. The message that the music wants to convey with sounds and lyrics has a more effective and powerful transmission as it can be expressed visually by both auditory and visual perception. In this thesis, the importance of the usage of three-dimensional visual effects in music videos and examination of their application styles will be covered.In the first chapter: The formation of the relationship between music and visuality is mentioned. Given place to first examples of the music videos from Worldwide and Turkey while historic proccess is discussed. The place and importance of music videos in today's culture is mentioned by explaining the process of industrialization. In the second chapter, the definition of special effects and visual effects is made and the historical process of the three dimensional visual effect is given. The usage areas of the three dimensional visual effects are mentioned and the production stages are divided into sections. The historical process of three dimensional visual effects in music videos is briefly mentioned. The effect of three-dimensional visual effects on music videos is detailed in the reviewed music videos. In the third chapter, the production process of a music video with three-dimensional visual effects is discussed in coverage of the thesis study. As a result of the application, the results arising from the combination of three-dimensional visual effects and music video were examined in accordance with the thesis objectives and limitations. 158

Bu araştırmadaGrafik Tasarımı kapsamındaModern Sanatlar; Moda Tekstil Tasarımı ve Resim gibi Sanat disiplinlerinde sıklıkla kullanılan geleneksel motiflerin neden kullanıldığı, görsel öğe olarak kullanılan motiflerin yeni tasarımlara katkısı; Geleneksel Türk Sanatlarla modern arasındaki bağı araştırılmıştır. Geleneksel Sanatların Modern Sanatlara katkısı araştırılmış, dönem özellikleri hakkında bilgi sağlanmış ve yeni araştırmalara ışık tutması amaçlanmıştır. Geleneksel Türk uygulanma şekillerini ve kültürel öğe olarak değerleri görsel örnekler sunulmuştur. Objelerin farklı biçimler ve alanlarda kullanımları, kültürel kimliğin sürekliliğinin devamı, sembol motif ilişkisi üzerine tartışılmış ve görsel örneklerle değerlendirilmiştir.Bu bağlamda bu araştırmanın sonucunda grafik tasarımın unsurlarından olan afiş sanatının türlerinden, kültürel afiş bilgisayar destekli program yardımıyla incelenmiş ve örnek çalışmalar hazırlanılmıştır. In this research, within the scope of Graphic Design; The reasons why traditional motifs are frequently used in art disciplines such as Fashion Textile Design and Painting and the contribution of the motifs used as visual elements to the new designs; The relation between traditional Turkish art and modern was investigated. The contribution of Traditional Arts to Modern Arts was investigated, information was provided about the characteristics of the period and it was aimed to shed light on new researches.Visual examples of traditional Turkish application forms and values as cultural elements are presented. The use of objects in different forms and fields, continuity of cultural identity, the relationship between symbol and motif are discussed and evaluated with visual examples.In this context, as a result of this research, one of the types of poster art which is one of the elements of graphic design, cultural poster was examined with the help of computer supported program and sample studies were prepared. 108

Bu çalışmada grafik tasarımın mağara duvarlarıyla başlayan hikâyesinin günümüze uzanışıyaratıcılık kavramı açısından incelenmiştir. Yaratıcılık nedir, grafik tasarımcının yaratıcılığınıbelirleyen etmenlerin nelerdir, günümüzde grafik tasarım anlayışı nedir gibi temel sorularyanıtlanmıştır.Hedef kitle üzerinde yapılan algı manipülasyonu uygulamaları grafik tasarımcı için deyapılmaya başlanmıştır. Tasarımcının neyi nasıl tasarlayacağı kontrol edilmektedir. Bazıtasarımcılar üretimlerini başka tasarımcıların çalışmalarına benzeterek intihale sebepolmaktadırlar. Sonuç olarak, yaratıcı süreç oluşmadığından özgün ve yaratıcı çalışmalardaüretilememektedir. Bu tezde yakın zamanda üretilen yaratıcı tasarımlar ile yaratıcı olmayantasarımlar örnekler ile karşılaştırılmıştır. Grafik tasarımın yaratıcılık açısından geleceğihakkında çıkarımlarda bulunulmuştur.Yaratıcılık kavramı birçok tasarımcı tarafından eleştirilse de hakkında yazılan çok fazlakaynak mevcut değildir. Ancak yeni fikir, çözüm ve arayışlara ihtiyaç vardır. Grafik tasarımınyaratıcı sürecinin gelişimi, yeni mecralarda kullanımı ve etkileri anlatılmıştır. Grafiktasarımcıların yaratıcılık konusundaki görüşlerine, tasarımcıların yaratıcı çalışmalarına yerverilmiştir. Tasarımcıların yeni üretim süreçlerine yardımcı olabilmek ve katkı sağlamakhedeflenmiştir.Bulunan kaynakların analiz edilmesi, akademisyenler ile kişisel görüşmeler, örneklerinderlenmesi ve açıklanması, gözlem yöntemleri kullanılmıştır. In this study, the story of graphic design which began with the cave painting has been studiedin terms of creativity concept. The questions such as, what is creativity, what are the factorsthat determine the creativity of the graphic designer, what is the understanding of graphicdesign nowadays, were answered.The manipulation of perception which was applied on the target audience, has started beingapplied also on the graphic designer. What and how the designer designs, is controlled. Somedesigners cause plagiarism by imitating their productions to other designers. Consequently,since the creative process does not occur, original and creative works are not able to beproduced. In this thesis, the creative designs which has been produced recently werecompared with the non-creative design examples. The inferences about the future of creativegraphic design were made.Despite the concept of creativity is criticized by many designers, there are not many sourcesabout it. Neverthless, there is a need for new ideas, solutions and quests. The development ofcreative process of the graphic designer, its usage on the new fields and its effects wereexplained. The opinions of the graphic designers on creativity, the creative works of thedesigners are included. It is aimed to help and contribute to new production processes ofdesigners.The analyze of the available sources, personal interviews with academics, compilation andclarifications of the samples and observations were used as methods. 104

Araştırma konusu olarak, Yeni Ürün Gruplarının Oluşturulmasında Grafik Tasarımın Etkisi ele alınmıştır. Bu konu ile pazarda bulunan endüstriyel ürünlerde hangi grafik tasarım unsurlarının bulunduğu, nasıl kullanıldığı ve benzerlerinden nasıl farklılaştığı tespit edilmesi amaçlanmıştır. Literatür aracılığıyla benzer konularda yapılan araştırmalar incelenerek endüstriyel tasarım, grafik tasarım ve pazarlama disiplinleri tanımlanmıştır. Smeg, Gorenje, Samsung, Arçelik, Vestel gibi 10 adet beyaz eşya üretimcisi firmanın yurtiçi ve yurtdışı pazarlarına ait buzdolabı serileri yazılı ve görsel malzeme taraması ile toplanarak incelenmiştir. İncelenen markalara ait toplamda 26 seri örnek görselleri ile birlikte sunulmuştur.Rekabetin ve teknolojik gelişmenin yoğun olduğu günümüz pazarlarında endüstriyel ürünlerin benzerlerinden farklılaşması gerekmektedir. Analiz, tasarım, üretim, pazarlama, müşteri memnuniyeti gibi birçok aşamayı içeren ürün yaratım ve sunum sürecinde bu farklılaşmanın en az maliyetle en fazla kalite ve ilgi çekiciliği yakalayabilmesi ürünün başarısını meydana getirmektedir. Bu bağlamda incelenen ürünlerde malzemenin, formun, rengin, tipografinin ve illüstrasyonun tasarıma etkileri değerlendirilmiştir. Hedef kitle, günümüz moda ve mobilya trendleri, marka iş birlikleri, kullanım alanları gibi özelleştirilerek oluşturulan serilerdeki unsurların daha bilinçli ve etkin tasarlandığı ortaya konulmuş ve böyle tasarımların piyasada rakiplerine kıyasla daha öne çıktığı görülmüştür. İncelenen buzdolapları ve tasarım unsurlarından sonuçla `Anadolu` markası oluşturulmuş ve Türkiye'nin yedi bölgesine ait geleneksel kıyafetlerden yola çıkılarak 7 seri ve 39 buzdolabı tasarımı örneği ortaya koyulmuştur. As a research topic, the Effect of Graphic Design on the Creation of New Product Groups was discussed. It is aimed to determine which graphic design elements exist in the industrial products on the market, how they are used and how they differ from the others. Industrial design, graphic design and marketing disciplines are defined by examining the researches on similar subjects through literature. Written and visual materials of ten white goods which are Smeg, Gorenje, Samsung, Arçelik and Vestel refrigerator series belonging to the domestic and foreign markets were collected and examined. A total of 26 series of the brands are presented with sample images. In today's markets where competition and technological development are intense, industrial products need to differentiate from their peers. The success of the product is the fact that this differentiation in the product creation and presentation process, which includes many stages such as analysis, design, production, marketing, customer satisfaction, achieves the highest quality and attractiveness at the lowest cost. In this context, the effects of material, form, color, typography and illustration on the design were evaluated. It has been demonstrated that the elements in the series created by customizing the target audience, today's fashion and furniture trends, brand collaborations and usage areas are designed more consciously and effectively and it is seen that such designs are more prominent in the market than their competitors. As a result of the investigation of refrigerators and design elements, `Anadolu` brand was created and influencing by the traditional dress of the seven regions of Turkey, 7 series and 39 refrigerator design has been demostrated. 117

Bu eser metin melezliğin yazı karakterlerine etkisini incelemek için hazırlanan araştırma, eser ve eserin açıklaması olmak üzere üç bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde melezlik kavramına, bu kavramın çeşitli disiplinler (antropoloji, biyoloji, felsefe, fizik, mimarlık, sosyoloji vb.) içindeki anlamlarına ve ilgili terminolojilere değinilmiştir. Buradan yola çıkılarak tipografide melezliğin inşası kurgulanmaya çalışılmıştır. Bu kurgu eser metin konusu bağlamında Latin yazı karakterlerinde anatomik melezlik konusuna odaklanmıştır. Araştırma için seçilen yurt dışı ve yurt içinden seçilen yazı karakterlerinin anatomik yapıları ve grid sitemleri; tasarlandıkları dönemin sanat üslupları ile kurdukları ilişki, teknolojik gelişmeler, okunaklılık ve okunabilirlik bağlamlarında incelenmiştir.Eser metin araştırma çalışması, giriş bölümünde değinilen melezliğin sosyal ve teknolojik nedenlerle ortaya çıktığı Endüstri Devrimi sonu ve sonrasındaki süreç, modernizm ve postmodernizm olmak üzere üç ana dönemi kapsamaktadır. Böylelikle melezlik ve saflık arasındaki döngüsel yapının bütünlüğü göz önüne serilmeye çalışılmıştır.Yapılan kaynak taraması, yurt dışı ve yurt içinden tipograflar ve tipografi tasarımcıları ile konu ile ilgili röportajlar yapılarak hazırlanan bu çalışmanın sonucunda, yazı karakterlerinde görülen anatomi bağlamındaki melezlik değerlendirilerek Latin yazı karakterleri anatomik melezliğin çeşitlilikleri bakımından sınıflandırılmış, melezliğin sınırları tanımlanmaya çalışılmıştır. Eser metin çalışmasının sonucunda çift yönlü okumalara elverişli melez bir yazı karakteri tasarlanmıştır. This work consists of three parts: the research carried out pertaining to the investigation of the effect of the hybridity on the typefaces, the work, and the description of the work. In the introduction, the concept of hybridity, the meaning of this concept in various disciplines (anthropology, biology, philosophy, physics, architecture, sociology, etc.), and related terminologies are elucidated. Starting from this basis, an attempt was made to construct the history of hybridization in typography. This creative work focuses on the anatomic hybridity of Latin typefaces. Anatomical structures and grid systems of the typefaces selected from national and international sources for research, the relationship with the art styles of the period in which they were designed, and the technological developments were investigated in terms of their legibility and readability.The research in this work covers three main periods, namely, the era at the end of the Industrial Revolution when the hybridity, mentioned in the introduction, emerged due to social and technological reasons and the succeeding period, modernism, and postmodernism. This way, the integrity of the cyclic structure between hybridity and purity was strived to be revealed.As an outcome of this work, which was prepared by carrying out a literature review as well as by interviewing national and international typographers and typography designers on the subject, the Latin typefaces were classified in terms of the diversity of anatomical hybrids and the boundaries of hybridity were attempted to be defined through the evaluation of the hybridity of f typefaces in the context of anatomy. As a result this textual work, a hybrid typefaces that is suitable for bi- directional reading was designed. 193

Bu çalışma, baskı için tasarlanmış olan yazı karakterlerinin ekranda kullanımbiçimlerini ve problemlerini irdeleyip; 1990'ların sonunda ekran için özel olaraktasarlanmış yazı karakterlerinden başlayarak, bugün web'de kullanılan açık kaynakfontlarının özelliklerini ve olasılıklarını incelemektedir. Tipografi tasarımındateknolojik olanakların artmasıyla birlikte sayıca artan ve internetten satın alınarakedinilebilen yazı karakterlerinin tümü ekran için elverişli değildir. Açık kaynak fontarşivlerinde bulunan yazı karakterleri, ekranda maksimum okunaklılık içinayarlamaları yapılmış olup, ücretsiz olarak basılı veya dijital ortamlarda kullanılabileceğigibi tasarımcıların müdahalelerine açıktır.Çalışma kapsamında Google'ın açık kaynak font arşivinden Montserrat yazıkarakteri için, kültürel değerler öne çıkarılarak Türkiye'ye özgü glifler tasarlanmıştır.Havaalanları, kültürel organizasyonlar vb gibi etkinliklerde ekranda veya baskıdauygun bir puntoda `display typeface` olarak kullanılabilecek bu font, tanıtım vebtltntrltk açısından ön planda tutulması tstenen poztttf değerlertntn görsel olarakuygun mecralarda kullanılabtleceğt düşünülmüştür.Proje, renkli font özelliği ve semboller sayesinde dikkat çekici paragraflar vebaşlıklar yazmak üzere; farklı gündemler, organizasyonlar, aktiviteler içindönüşebilecek, geliştirilebilir bir sistem olarak sunulmuştur. This study addresses the usage of and issues related to fonts which aredesigned for press. Starting with fonts that were specifically designed for the screen atthe end of the 1990s, the study examines the features and probabilities of Open SourceFonts used on the web today. Fonts which have increased in number with theadvancement of technology in typographic design and which can be used by onlinepurchases are not entirely efficient for the screen. Fonts that are placed in open sourcearchives are adjusted for maximum legibility on the screen, and they can be used freeof charge in the printed or digital environment and are open to intervention bydesigners.Within the scope of this study, glyphs pertaining to Turkey were designed byan emphasis on cultural values, with reference to the font of Montserrat in Googleopen source font archive. This font can be used as a display typeface in a suitable sizeon the screen and in the press in airports and during cultural events. With its positivevalues which are intended to be highlighted in terms of promotion and recognition,this font is considered as a visual means for conventent platforms.The project is presented as a system that can be transformed and developedfor various agendas, organizations, and activities, with the potential of writingattractive paragraphs and titles owing to the color feature and the symbols inherent inthe font. 141

Baskıresim sanatını, ilk örneklerinden başlayarak hem geleneksel yöntemlerle hemde çağımız teknolojileri eşliğinde üretilmiş örneklerini araştırmış olan bu çalışma,tüm bu süreçteki sanatçının yaratıcılık sürecindeki bileşenlere odaklanmıştır.Tarihsel süreç içinde teknolojik gelişmelerle birlikte yaşam hızının artışına koşutolarak sanat üretme biçimleri de dönüşmüş, sanatçıya yeni olanaklar sunmuştur.Güncel sanatta bireysel ifade, teknolojik olanaklarla çeşitlenmiş, neredeyse anındasonuç alacağı bir deney ortamı sunmuştur. Bunun en iyi örneklerinden biri de dijitalbaskılardır. Tezin temel ilgisi baskıresimde teknoloji kullanımı ve yaratıcılık üzerineolmasına karşın sanatçıların konvansiyonel tekniklerle teknolojik yöntemlerikarmalayarak yaptıkları çalışmaları doğru değerlendirebilmek için dijital dönem veüretimlerinin analizinden önce baskıresmin tarihi çerçevesi çizilmiştir. Böylece tezinbirinci bölümünde baskı sanatının kökenleri ve tarihsel arka planı araştırılmıştır.Geleneksel baskı yöntemleri ve kullanıldığı alanlar, öne çıkan örnekler ile birliktedeğerlendirilmiştir.Tezin ikinci kısmı güncel teknolojinin geleneksel baskı yöntemlerinde kullanımınaodaklanmıştır. Bu bölümde baskı resimde dijital baskı yöntemlerinin kullanımındabir dönüm noktası oluşturan fotoğrafın icadı ve sonrasında kullanılan tekniklerirdelenmiştir. Özellikle dijital sıçramanın yaşandığı 1990 sonrası, sanatçıların hemgeleneksel hem de dijital yöntemleri kullanarak oluşturdukları ürünler; melez baskıaraştırılmış, örneklerle değerlendirilmiştir.Üçüncü ve son bölümde ise teknolojinin baskıresim üretim sürecinde yaratıcılığaolan etkileri, sanatta yaratıcılık ile yaşam biçimimizi kökten etkileyen teknolojiodağında örneklerle incelenmiş, sonuç bölümünde değerlendirilmiştir. This study, which started with the first examples of the art of printmaking, hasexplored both traditional methods and examples of our contemporary technologiesand focused on the components of the artist's creativity process.In the historical process, along with the technological developments, parallel to theincrease in the speed of life, forms of art production have also been transformed andthe artist has provided new opportunities. Individual expression in contemporary arthas provided an experimental environment where technological possibilities can bediversified and get immediate results. One of the best examples of this is digitalprints. Although the main concern of the thesis was on the use of technology andcreativity in printmaking, the historical framework of printmaking was drawn beforethe analysis of the digital period and their production in order to evaluate the work ofthe artists by blending technological methods with conventional techniques. Thus, inthe first part of the thesis, the origins and historical background of the art of printingwere investigated. Traditional printing methods and areas of use were evaluatedtogether with prominent examples.The second part of the thesis focuses on the use of current technology in traditionalprinting methods. In this section, the invention of the photograph, which constitutes aturning point in the use of technology in printing, is examined and the methods usedafter. Especially after 1990, when digital leaps were experienced, the products theycreated by using traditional and digital methods; hybrid printing was researched andevaluated with examples.In the third and last chapter, the effects of technology on creativity in printingproduction process were examined with examples in the technology focus whichaffecs the life style creatively and creativity. 106

Ambalaj, ihtiyaçları çok yönlü karşılayabildiğinden insanoğlunun yaşantısı boyunca bir bütün olarak görülmekte, belirli tarihsel süreçler ve teknolojik gelişmeler sayesinde kendini yenileyebilmektedir. Ambalajdan genellikle koruma, depolama, taşıma, bilgilendirme, kolaylaştırma gibi işlevleri yerine getirmesi beklenmektedir. Son yıllarda çevre sorunlarının artması ve sürdürülebilir kavramının ortaya çıkması üretici ve tüketicide çevre bilincinin oluşmasına neden olmakta, bu da ambalaja yeni işlev kazandırmaktadır.Ambalajın çevreci işlevini yerine getirebilmesi için sürdürülebilir yaklaşımla tasarlanması gerekmektedir. Bu çalışmada ambalajın, çevreci yaklaşımla tasarlanma önerileri sunulmakta ve diğer oluşturulacak ambalaj tasarımlarına öncülük edeceği düşünülmektedir. The packing has been considered as a whole throughout the lives of human beings because it can supply the needs in many ways and it can renew itself by means of the historical processes and technological developments.Generally the package is expected to fulfill some kinds of functions like preservation, storage, carriage, being informed, and facilitation. The increasing environmental problems in recent years and the appearance of the term sustainability create a new function for packaging.The package is needed to be designed with the sustainable approach to fulfill the eco-friendly function. In this study, the suggestions for an environmentally friendly designed packages are presented and this is thought to be the pioneer for the other packaging designs. 202

ÖZET20. Yüzyıl Başından Günümüze Resimli Çocuk Kitaplarında Görsel DilÇağın KAYADil ve kurmaca, yazınsal metnin temelini oluşturur. Resimli çocuk kitaplarında ise görsel unsurlar dil ve kurmacayı destekleyerek, yazınsal metinler içerisinde, yeni bir tasarım alanı oluşturur. İçinde görsel unsur olan her kitap bu tür alan içerisinde yer almaz. Resimli çocuk kitaplarında; bir hikaye veya masal hem metin, hem illüstrasyon yoluyla çocuğa aktarılır. Hatta metin hiç olmayabilir, illüstrasyon tek başına olayı anlatabilecek güçte yer alır. Resimli çocuk kitapları yüz yılı aşkın zaman diliminde kendi dilini oluşturmaya başlamıştır. Çocuk edebiyatının bu alanı; çocukların büyüme ve gelişimelerine, hayal, duygu, düşünce ve duyarlılıklarına, zevklerine, eğitilirken eğlenmelerine katkıda bulunmak amacıyla gerçekleştirilen ortak bir alana dönüşmüştür. Yazar, grafik tasarımcı ve illüstratör bu ortak alanda buluşur. Günümüzde sanat dalları arasındaki geçişkenliğin yoğunluğu, sanat dallarını türlere ayırmaya çalışanları zorlamaktadır. Sanatın birçok dalında temel olarak ilkeler benzerlik gösterir. Resimli çocuk kitaplarının evriminde de, doğası gereği yazar, şair, ressam, illüstratör, grafik tasarımcı arasındaki çizginin bulanıklaşması ve birbirinin parçası olması evriminin nihai sonucu olmuştur. Resimli çocuk kitapları; düşünmeyi, eğlenmeyi, dünyayı keşfetmeyi, herşeyin yeni ve biricik olduğu çocukluk dönemini besleyen en önemli kaynaklardan biridir. Çoçuk kavramının gelişimi araştırıldığında, çocukluğun yokluğu, sonra bir sınıf haline dönüşmesi ve daha sonra insanlığın hemfikir olduğu bir kavrama dönüşmüş olması, bu kavramı bütün yönleriyle besleme ihtiyacını yanında getirmiştir. Bu çalışmada, yetişkinlerin görsel iletişim ile ilk kez karşılaştıkları tasarım alanı olan resimli çocuk kitaplarının görsel dilini oluşturan; tipografi, illüstrasyon ve sayfa düzeninin içerikle olan ilişkisi üzerine bir inceleme yapılacaktır. Bu kapsamda; 1960'lardan günümüze üretilmiş resimli çocuk kitaplarının tasarım ve illüstrasyon özelliklerinin incelenmesi ve bu verilerden hareketle seçilen kitapların çözümlenmesi bu araştırmanın problemini oluşturmaktadır. Araştırmada tarama-betimleyici yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın kuramsal kısmı için literatür taraması yapıldı ve bilgiler derlendi. 1960'lardan günümüze yayımlanan kitapların tasarım özellikleri incelenerek, araştırmaya uygun örnekleme yöntemi kullanılarak kitaplar belirlendi, tasarım okumaları yapıldı, elde edilen veriler kullanılarak,şeçilen kitapların tasarım okumaları üzerinden bir kitap tasarlandı.Anahtar sözcükler: Resimli çocuk kitapları, resimleme, illüstrasyon, tipografi, sayfa düzeni, grafik tasarım SUMMARY20. Yüzyıl Başından Günümüze Resimli Çocuk Kitaplarında Görsel DilÇağın KAYALanguage and fiction lays the foundation for the scripture (or written text). Where in pictured children's books visual elements assists language and fiction to create a whole new design habitat. Though not every book with visual elements finds itself in this habitat, pictured children's books however thrive in it. They tell a tale or a story to a child using script (or text) and illustration. Sometimes there is even no script but illustration strong enough to carry the message. Pictured children's books begin creating their language in a time frame over a hundred years transforming this branch of children's literature to a common space that helps children through their childhood influencing everything from their imagination, feelings, thoughts, fragilities, tastes while they are being educated and having fun. Writer, graphic designer and illustrator meets at this common space. A common habitat.Today the intensity of inter diciplinary transferration makes it very hard to articulate art forms. In many of the art forms bacis principals are similar. Through the evolution of pictured children books the lines between graphic designer, author, illustrator, painter, poet naturaly blur and they end up being pieces of each other. Pictured children's books nurtures thinking, playing, discovering the world around when eveything is new. Childhood the most important phase in a person's life. It's universaly considered a phase where a person must be nurtured by all means. In this context; examining the design and illustration features of pictured children's books produced from 1960's to the present and using the obtained data to deconstruct them is the problem of this research. Screening-descriptive method has been used for this purpose. Sources have been scanned and compiled for the conceptual part of the research. The design and illustration features of the books published from the from 1960's to the present and were examined, books were determined by using an sampling method, design readings were made and a guide book was designed by using the obtained data.Keywords: Children's picture books, illustration, illustration, graphic design. 88

Tablet cihazlar için geliştirilen çocuklara yönelik eğlenme ve öğrenme içerikli oyun uygulamaları tasarımı günümüzde katlanarak büyüyen bir sektördür. Bu oyunlarda etkinliği sağlamada en önemli unsurlardan biri, çocuk ile oyun arasında tüm etkileşimin gerçekleştiği görsel katman olan grafik kullanıcı arayüzüdür. Çocuklar için grafik kullanıcı arayüzü tasarımı, tablet oyunları, eğlence ve dijital oyunlarla öğrenme hakkında yapılacak literatür taraması sonucunda çocuklara yönelik grafik kullanıcı arayüzü tasarımı ilkelerinin belirlenmesi, bu ilkeler doğrultusunda 6-8 yaş arası çocuklara yönelik bir tablet oyunu geliştirilmesi ve ortaya çıkan oyunun kullanılabilirliğini değerlendirilmesi bu tez çalışmasının temel amacıdır. Tez çalışmasında `Dünyayı Keşfet` isimli iPad oyununun tasarım, geliştirme ve kullanılabilirlik değerlendirmelerinin dahil olduğu süreç sunulmuştur. Oyun için; Analiz, Tasarım, Geliştirme, Uygulama ve Değerlendirme süreçlerinden oluşan ADDIE modeli temel alınmıştır. Tezin kuramsal kısmında elde edilen bilgiler ışığında oyunun hikayesi, bölümleri, grafik kullanıcı arayüzü tasarımı, illüstrasyon ve karakter tasarımları yapılmıştır. Geliştirilen oyun, uzman değerlendirmesi ve kullanılabilirlik testi olmak üzere iki farklı kullanılabilirlik değerlendirme sürecine tabi tutulmuştur. Uzman değerlendirmesi süreci için öncelikle 33 maddelik bir anket oluşturulmuş, daha sonra bu anket ile `Dünyayı Keşfet` oyunu uzmanlar tarafından değerlendirilmiştir. Oyunun gerçek kullanıcıları olan çocuklarla yapılan kullanılabilirlik testi ise ISO tarafından belirlenen etkililik, verimlilik ve memnuniyet ölçütlerine göre oluşturulmuş, bu süreçte nitel ve nicel veriler toplanmıştır. Toplanan veriler betimsel olarak analiz edilmiş, bu doğrultuda oyun iyileştirilmiştir. Sonuç olarak tez çalışması; çocuklara yönelik grafik kullanıcı arayüzü ve oyun tasarımı alanlarında etkileşim, görsel temsiller, tipografi, semboller, geribildirim ve eğlence gibi alt başlıkları kapsayan bir kılavuz oluşturmuş; uygulama projesi kapsamında tasarlanan, geliştirilen ve kullanılabilirlik değerlendirme süreçlerinden geçen bir oyun uygulaması ile somut bir ürün ortaya koymuştur. Anahtar Kelimeler: Grafik kullanıcı arayüzü, dijital oyunlar, tablet uygulamaları, kullanılabilirlik, ADDIE modeli The design of games for children with entertainment and learning content for tablet devices is an exponentially growing sector. One of the most important elements in ensuring the effectiveness of these games is the graphical user interface, the visual layer in which all interaction between the child and the game takes place. The main purpose of the thesis is as a result of the literature review about graphical user interface design for children, tablet games, entertainment and learning with digital games, determination of the principles of graphic user interface design for children, developing a tablet game for children between the ages of 6-8 and evaluating the usability of the resulting game. In this thesis, the design, development and usability evaluations of the iPad game `Explore the World` are presented. Game design process is based on the ADDIE model consisting of Analysis, Design, Development, Implementation and Evaluation processes. In the light of the information obtained in the theoretical part of the thesis, the story of the game, chapters, graphic user interface design, illustration and character designs were made. The developed game was subjected to two different usability evaluation processes: expert evaluation and usability test. For the expert evaluation process, a questionnare consisting of 33 items that arose from literature review and expert evaluations was established. Then, the game `Explore the World` was evaluated by experts with this questionnare. The usability test conducted with children who are real users of the game was created according to the effectiveness, efficiency and satisfaction criteria determined by ISO and qualitative and quantitative data were collected in this process. The collected data were analyzed descriptively and the game was improved accordingly. As a result, the thesis work; created a guideline that includes subheadings such as interaction, visual representations, typography, symbols, feedback and entertainment in the fields of graphic user interface and game design for children; has developed a concrete product with a game application designed and developed within the scope of the application project and undergoing usability evaluation processes. Keywords: Graphical user interface, digital games, tablet apps, usability, ADDIE model 231

AKDOĞAN, Ozan. Historical Development of Movie Title Sequences Design with Technology and a Practical Implementation of Title Sequences. Master’s Thesis, Ankara, 2018. Towards the end of 1950s, there has been an increase in the number of Hollywood movies and bigger production teams were started to be employed in shooting movies. The ever-increasing production team population became responsible for title sequences and resulted in prolongation of screen time of title sequences in movies. This paved the way for more harmony between graphic design and typography which started to receive more and more attention. All these positive developments made title sequences an integral part of cinema. The increasing importance of credits in proportion to advancing technology has been an important consideration in choosing it as a thesis topic. Firstly, this research briefly touches upon history of cinema and research was conducted over Saul Bass who is one of the most prominent producer of title sequences. The research analyzed two significant periods before and after Saul Bass and laid emphasis on advancing technology over the years. Image, typography, color and pattern uses as elements of graphic design in title sequences were analyzed with examples. Based on all these analyses, title sequences designs were examined in terms of techniques used and their places in the movies. The title sequences chosen according to years were analyzed and a practical implementation at the end of the research was aimed. TEŞEKKÜR İX ÖZET X İÇİNDEKİLER Xİİ GÖRÜNTÜ DİZİNİ Xİİİ GİRİŞ 1 1. BÖLÜM: FİLM JENERİK TASARIMININ TANIMI VE TARİHSEL GELİŞİMİ 3 1.1. TANIM VE TERMİNOLOJİ 3 1.2. SİNEMA VE JENERİK TASARIMININ TARİHİ 5 1.2.1. Saul Bass Öncesi Dönem (1900-1955) 7 1.2.1.1. Sessiz Sinema Dönemi (1900-1930) 11 1.2.1.2. Sesli Sinema Dönemi (1930-1955) 12 1.2.2. Saul Bass Sonrası Dönem (1955-2000) 14 1.2.2.1. Pablo Ferro 17 1.2.2.2. Kyle Cooper 19 1.3. FİLM JENERİKLERİNDE TASARIMI OLUŞTURAN ÖĞELER 21 1.3.1. İmge Kullanımı 21 1.3.2. Tipografi Kullanımı 22 1.3.3. Renk Kullanımı 23 1.3.4. Doku Kullanımı 26 1.4. FİLM TEKNİKLERİ BAKIMINDAN JENERİKLER 27 1.4.1. Animasyon Kullanımı 28 1.4.1.1. Monsters, Inc. (2001) 28 1.4.1.2. X-Men First Class (2011) 29 1.4.2. Kamera Kullanımı 31 1.4.2.1. Lord of War (2005) 31 1.4.2.2. Limitless (2011) 33 1.4.3. Analog Yöntemler 34 1.4.3.1. The Borrowers (2011) 34 1.4.3.2. Dinner for Schmucks (2010) 37 1.4.4. Kurgu 39 1.4.4.1. Pre-production Aşaması 39 1.4.4.2. Production Aşaması 41 1.4.4.3. Post-production Aşaması 41 1.5. JENERİKLERİN FİLM İÇERİSİNDEKİ KONUMLARI 42 1.5.1. Filmin Başında Gösterilen Film Jenerikleri 42 1.5.2. Filmin Sonunda Gösterilen Jenerik ve Sürpriz Son 42 1.5.3. Film Başladıktan Belli Bir Süre Sonra Gösterilen Film Jenerikleri 43 2. BÖLÜM: SEÇİLMİŞ JENERİK ÖRNEKLERİNİN ANALİZLERİ 44 2.1. ALLIEN (1979) 44 2.2. PANIC ROOM (2002) 46 2.3. KISS KISS BANG BANG (2005) 48 2.4. THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (2011) 57 2.5. SPLIT (2017) 60 3. BÖLÜM: UYGULAMA ÇALIŞMASI 62 4. SONUÇ 77 KAYNAKÇA 79 ÖZGEÇMİŞ 82 AKDOĞAN, Ozan. Film Jenerik Tasarımının Teknolojiyle Birlikte Tarihsel Gelişimi ve Bir Jenerik Uygulaması, Yüksek Lisans Tezi, Ankara, 2018. 1950’lerin sonlarına doğru Hollywood filmlerinin çekim sayısında büyük bir artış gözlemlenmiş, bununla doğru orantılı olarak daha büyük ve daha çok çalışandan oluşan prodüksiyon ekipleri filmlerde kullanılmaya başlanmıştır. Hollywood’un giderek artan prodüksiyon nüfusu geçte olsa jeneriklerin gelişmesinden sorumlu olmuş, artan prodüksiyon çalışanlarının sayısı film içerisindeki jeneriklerin gösterim sürelerinin uzamasına sebep olmuştur. Film içerisindeki jeneriklere verilen sürenin artmasıyla grafik tasarım ve tipografi jeneriklerle daha uyumlu ve üzerinde daha fazla düşünülen bir konu haline gelmiştir. Tüm bu olumlu gelişmeler jeneriklerin, sinemanın olmazsa olmaz bir parçası haline gelmesine sebep olmuştur. Jenerik tasarımının öneminin gelişen teknolojiyle birlikte doğru orantılı olarak artması bu tezin konu seçiminde önemli bir yere sahiptir. Bu araştırmada öncelikle sinema tarihine kısaca değinilmiş, jenerik tasarımı denilince akla gelen ilk tasarımcılardan olan Saul Bass üzerinden araştırmalar yapılmıştır. Araştırmada, Saul Bass öncesi ve sonrası olmak üzere iki önemli dönem incelenmiş ve bu incelemeler doğrultusunda teknolojinin yıllar içinde ilerlemesi üzerinde durulmuştur. Jenerik tasarımında grafik tasarım öğeleri olarak; imge, tipografi, renk ve doku kullanımları örnekler üzerinden incelenmiştir. Tüm bu incelemerin sonunda jenerik tasarımları, kullanılan teknikler açısından örnekler üzerinden analiz edilmiş, film içerisindeki konumları incelenmiş, yıllara göre seçilen jeneriklerin analizleri yapılmış, tüm incelemeler ve analizler doğrultusunda bir jeneriğe sahip olmayan Transcendence (2014) filmi seçilmiş ve iki ve üç boyutlu sayısal programlar kullanılarak bir uygulama çalışması yapılmıştır.

Grafik tasarımda illüstrasyonun anlatım gücü, oldukça etkin rol oynar. Birçok metin ve masalda yazı tek başına yeterli değildir. Etkili bir iletişim için metnin resim ve şemalarla desteklenmesi gerekmektedir ancak ikisi bir arada kullanıldığında etkili bir iletişim gerçekleşmektedir. Masal kitaplarında da hem tasarım hem içerik açısından en önemli öğe, yapılan illüstrasyonlardır. Kişi, illüstrasyonlara bakarak metnin kurgusunu hafızasında tamamlar yani anlamın oluşmasında illüstrasyonun etkisi çok daha fazladır.Masallar; tüm toplumlarda önemli bir yere sahiptir. Çocukluğumuzdan itibaren hayatımızın bir parçası haline gelen masallar arasında, Charles Perrault masalları en çok akılda kalan ve illüstratörlerin konu aldıkları masallardır.Araştırmanın amacı, Charles Perrault masallarını konu almış illüstrasyon ve illüstratörleri inceleyerek, tasarım anlayışlarını ve illüstrasyon masal etkileşimini açıklamaktır. Bu amaç doğrultusunda ilk olarak masal ve illüstrasyon kavramını, illüstrasyon tarihini, türlerini ve tekniklerini, illüstrasyon masal ilişkisi açıklanmış ve ele alınmıştır. Daha sonra uygulama boyutunda Charles Perrault'un yazmış olduğu masalların orijinal içeriği esas alınmış, uyarlamalar buna göre değerlendirilmiştir. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Uyuyan Güzel, Kırmızı Başlıklı Kız, Mavi Sakal, Çizmeli Kedi, Sindirella ve Parmak Çocuk isimli masalların içlerindeki, farklı illüstratörlerin illüstrasyonlarıyla oluşturulmuştur.Araştırmada konuyla ilgili olarak literatür taraması yapılarak nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Konuya uygun olarak görsel tarama yapılarak değerlendirilmiş, konu içeriği ile ilgili olan kısımlar derlenmiştir. The explanatory power of illustration plays quite and effective role in graphic design. Writing is not sufficient for most of the texts and fairy tales. The text should be bolstered with illustrations and graphs to achieve an effective communication. An effective communication may be achieved, if both elements are used. Illustrations are the most important element in terms of both design and content in fairy tale books. One imagines the fiction of the text in his/her mind by looking at the illustrations. This means that illustration has a crucial role for meaning.Fairy tales have an important place in all societies. Among the tales which are a part of our lives since childhood, the tales written by Charles Perrault are the most catchy ones that are also widely the matized by illustrators.The aim of this study was to examine the illustrations and illustrators of tales written by Charles Perrault and to explain their understanding of design and the interaction between illustration and fairy tales. Within this context, the concepts of tale and illustration, the history of illustration, its types and techniques, and the relationship between fairy tales and illustration are addressed and explained in the first place. The original content of the tales written by Charles Perrault are taken as basis in terms of application and the versions are evaluated accordingly. Screening method was used for this study. Population of the study consists of the illustrations by various illustrators in the fairy tales entitled Sleeping Beauty, Little Red Riding Hood, Bluebeard, Puss in Boots, Cinderella and Tom Thumb.Literature review was performed and qualitative research method was used in the study. It was evaluated by conducting a visual screening in compliance with the subject and the parts that are related to the content were collected. 86

Üretim ve tüketimin giderek artması ile birlikte oluşan rekabet ortamı işletmelerde reklam ihtiyacını doğurmuştur. Reklam sektöründe oluşan rekabet, firmalara hizmet veren reklam ajanslarını hedef kitleye uygun reklam oluşturma telaşına sokmuştur. Bu sebeple birçok farklı mecra ve yeni yöntemler kullanılarak reklamlar hazırlanmaktadır. Her geçen gün daha da gelişen teknoloji yenilikler reklam uygulamalarında yeniden yapılanmayı gerektirmiştir. Reklam, geçmişten günümüze güncel bir yapıya bürünmüştür. Reklam; içerdiği satış, bilgilendirme, ikna etme, güncelliği yakalama, medya takibi, yeni tasarım alternatifleri gibi ürün ve hizmetin satışını daha kolay ve hızlı bir şekilde ortaya koyacağı alanlara yönelmiştir. Bu durum tüketimi arttırarak reklamı da yeni bir noktaya getirmiştir. Reklam, bilgiye ulaşma ve değerlendirmenin yanı sıra, tüketici üzerinde etki bırakıp gündem oluşturacak kampanyalar üreterek işletme ve hedef kitle arasındaki iletişim faaliyetlerini duyuran bir gerekliliktir. Reklam kampanyası oluşturmak için; reklamın amaçları ve mesajı, kampanya ve medya stratejisi, bütçeleme ve reklamın etkisi hakkında veriler sağlayan kampanya öncesi araştırmaların yapılmasını gerektirmektedir. Bu araştırmalar doğrultusunda; reklam stratejisi, karar alma ve planlama süreçleri ile markaların reklam desteği sürmektedir. Marka hedeflerinin yerine getirilmesi için tüm ayrıntılar planlanıp, bir dizi tanıtım etkinliği bir araya getirilerek reklam kampanyası oluşturulmaktadır. Kampanya oluşturulurken, güncelliğin ve zamanın dinamiğinin yakalanması reklam üzerinde etkiye sahiptir. Post modern çağı yaşadığımız süreçteki reklam kampanyaları ve görsel anlatım dilleri çağa uygun özellikler göstermektedir. Reklam kampanyası tasarım süreci belli unsurlara bağlı kalsa da kendi içerisindeki farklı dinamiklerden yararlanarak güncel düşünme ve tasarlama yapısını içerisinde barındırmaktadır. Bu araştırmada; reklam, reklam kampanyaları ve hedef kitleye ulaşırken içinde bulunduğu zamanın dinamiğini yakalayacak güncellik etkisi, reklam ve görsel iletişim tasarımı yönünden incelenecektir. The competition environment that composes with increasing production and consumption has caused advertising needs in the enterprises. The competition that composes in the advertising industry has forced the advertising agencies that serve the firm to foster the creation of ads that fit the target audience. For this reason, advertisements are prepared by using many different media and new methods. The technology and knowledge growth that are improved day by day have required restructuring in advertising applications. The advertising has become a current structure from past to present. Advertising that includes such as sales, information, persuasion, update capture, media follow-up, new design alternatives has moved to areas where it will be easier and faster to sell products and services. This situation has been increased the consumption and has brought the advertisement to a new point.Advertising is a necessity that not only reaches and evaluates information, but also communicates between the business and the target group by generating campaigns that will leave an impact on the consumer and form an agenda. To create an advertising campaign; it is necessarry to conduct pre-campaign research that provides datas such as campaign objectives and messages, campaign and media strategy, budgeting and advertising campaigns. In line with these investigations; Advertising support for brands is ongoing by advertising strategy, decision-making and planning processes. It is created the advertising campaign to carry out brand targets by all details are planned and a series of promotional events are gathered together.While creating a campaign, the capture of your update and timeliness have an effect on the ad. Today's advertising World has a postmodern age in terms of cultural and artistic. In this context, advertising campaigns and visual language express the characteristics of the era. Although the advertising campaign depends on certain elements of the design process, it features current thinking and designing by utilizing the different dynamics within it. In this study; advertising, advertising campaigns, and topicality that will capture the dynamic of when it reaches the target audience will be examined in terms of advertising and design. 97

Bilimsel illüstrasyonların işlevi, bilimsel bilgiyi aktarmak ve belgelemektir. Bu araştırmada, Türkiye'de bilimsel illüstrasyonların önemini vurgulamak amaçlanmıştır. Araştırma yöntemi olarak tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmada nesnel verilerden yararlanılmıştır. Ayrıca uzman kişilerle bireysel telefon görüşmeleri ve internet ortamında yazışmalar gerçekleştirilerek verilerin geçerliliği ve güvenirliliği sağlanmıştır. Bu tezde bilimsel illüstrasyonlardan tıbbi, botanik, zoolojik, jeolojik/coğrafik, teknik illüstrasyonlar ve bu illüstrasyonların Türkiye'deki sorunları ele alınarak konu sınırlandırılmıştır. Sonuçta ise, bu tezde Türkiye'de bilimsel illüstrasyonların üretiminin, kullanımının ve eğitimdeki yerinin yeterli düzeyde olmadığı, bu alanın ülkemizde gelişmesi için ilgili alanlarda uzman kişilerin desteğiyle kurumsallaşmaya gidilmesi gerektiği saptanmıştır. Anahtar Kelimeler: İllüstrasyon, Resimleme, Bilim, Bilimsel İllüstrasyon, Türkiye'de Bilimsel İllüstrasyon. The functions of scientific illustration are to transfer and document scientific information. In this research, it was aimed to emphasize the importance of scientific illustration in Turkey. Survey model was employed as the research method and objective data were utilized. In addition, the validity and reliability of obtained data were provided by personal phone calls and correspondence via internet with experts of the field. The subject in this thesis was limited by dealing only with medical, botanical, zoological, geological/geographical, technical illustrations and the problems of those scientific illustrations in Turkey. In the conclusion of this thesis, it was determined that the production, employment and the place of scientific illustrations in education is not at a sufficient level in Turkey; and this filed needs to be institutionalized with support of the related field experts.Keywords: Illustration, Art, Science, Scientific Illustration, Scientific Illustration in Turkey. 278

İlk yıllarda ticari bir ürün olarak değerlendirilmeyen sinema sanatı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kendi pazarını oluşturmaya başlamıştır. Böylelikle rekabet ortamı oluşmuş, sektörde faaliyetler yoğunlaşmıştır. Bu rekabet ortamına dahil olan ülkelerden birisi de ABD'dir. Dış göçlerle oluşan bir ülke olarak ABD kuruluşunun ilk yıllarındaki ülkenin doğusundan batısına doğru gerçekleşen göçlerle ilgili hikayeleri `western` adı ile sinemaya aktarmıştır. Böylelikle ABD sanatsal alanda önemli bir yer edinmiştir. Sinema sektörünün gelişmesi ve filmlerin daha çok kitleye ulaşabilmesi, izlenebilmesi adına yapılan faaliyetler içinde 1960-1980 yılları arasında film, tanıtımları afiş ile öne çıkarılmıştır. Afiş, başta filmler olmak üzere özellikle, yapılan bütün sanatsal aktivitelerin tanıtımında vazgeçilmez bir unsur olmuştur.Araştırmada western film afişlerinin göstergebilim açısından incelemesi yapılmaya çalışılmıştır. 1960-1980 yılları arasında da western filmlerinin Türkiye'de izleyici tarafından çok beğenilmesi, Türk sinema sektöründe de ABD'nin Vahşi Batı filmlerinin çekilmesine neden olmuştur. Bu araştırma, 1960-1980 yılları arasında ABD'nin Vahşi Batı hikayelerini perdeye taşıyan Türk ve Amerikan western film afişlerinin göstergebilimsel çözümleme örneklerinden oluşmaktadır. Western türünün ortaya çıkış nedeninin o dönemdeki Türkiye ve ABD'nin içinde bulunduğu durumun sinemaya uyarlanarak kendine özgü diliyle kesiştiği noktada özgün bir değer taşır. Sinema ve Amerikan kültürünün sentezlenerek bir akım haline gelmesi, farklı gösterge dizgeleri ile resimsel bir bakış adı altında göstergeler ve sanatsal bir yaklaşım sergileyen afişler incelenerek özgün bir okuma sunulmaya çalışılmıştır The film art, which was not considered a commercial product in the first years, started to build its own market after World War II. Thus, a competitive environment has been formed and activities in the sector have been intensified. One of the countries involved in this competitive environment is the USA. As a country formed by outward migration, the US transfers the stories about immigration from east to west of the country of the first years of establishment with the name of `western`. Thus, the United States has an important place both in artistic and industrial space. Thus, the USA has an important place in the artistic area. Film promotions were highlighted with posters between 1960-1980 within the activities carried out in order to improve the cinema sector and to make films more accessible to the audience. The poster is an indispensable element in the promotion of especially the artistic activities, especially the films.Semiotic analysis was used to detect the posters, messages and promises of the films. Much appreciated by viewers in western films in Turkey between the years of 1960-1980, also caused the withdrawal of the US Wild West films in the Turkish cinema sector. The study consists of semiotic analysis examples of Turkish and American western movie posters bearing the American West's stories from 1960 to 1980. The reason for the emergence of the Western model is unique in the point where the situation in Turkey and USA at that time is adapted to the cinema and intersected with its own language of art of painting. Synthesis of cinema and American culture to become a stream, with different indicator sets and illustrations under the name of a pictorial view, and an original reading by examining posters exhibiting an artistic approach 145

Bu çalışma öncelikle tıbbi illüstrasyonun daha sağlıklı anlaşılabilmesi için illüstrasyon nedir, tarihi, türleri, işlevleri ve yaratım süreci gibi temel soruları yanıtlamıştır. İllüstrasyon yaratım ve üretim sürecinin sanattan ayrıldığı gibi temel sorulara cevaplar verdikten sonra medikal resimleme ve tıbbi illüstrasyonun tanımları yapılmıştır. Aynı şekilde tıbbi illüstrasyonun da temel işlevleri, kullanım alanları, bilgilendirme tasarımıyla ilişkisi ve tarihçesine yer verilmiştir. Daha sonra Anadolu'da tıbbi illüstrasyon adı altında antik dönemden günümüze kadar çıkagelmiş tıbbi illüstrasyon ve tıbbi illüstrasyonla bağlantılı bilgiler paylaşılmıştır. Türkiye'de son dönem tıbbi illüstrasyon ile ilgili gelişmelere ve Türk tıbbi illüstratörlerin yaptığı eserlere yer veren bu çalışma, medikal çizerlerin görüşlerini de yansıtarak tıbbi illüstrasyonun konumu ve geleceği üzerine çıkarımlarda bulunulmuştur. Ayrıca uygulama projesi olarak hasta ve meraklıları sık görülen rahatsızlıklar hakkında bilgilendirici illüstratif çalışmalar hazırlanmıştır. This study primarily addresses basic questions such as what is illustration, the history of illustration, types of illustration, functions of illustration and creation process of illustration so that the medical illustration can be understood more healthily. After giving answers to basic questions such as the Illustration of the process of creation and production be different with art, the definition of medical illustration was made. In the same way, the medical illustration has also been included in the history of its, basic functions, areas of use, relation with information design. Later, in Anatolian, information related to medical illustrations and medical illustrations which date from the antiquity up today is shared under the name of medical illustration. This study that gives in recent developments related to the medical illustration in Turkey and Turkish medical illustrators of their works, reflecting on the views of medical illustrators, it has come to the conclusion about the place and future of the medical illustration. In addition, informative illustrations about illnesses and frequent illnesses have been prepared as an application project. 139

Yeni üretilmiş bir ürünün ya da yeni hizmetin duyurusunu en etkili bir biçimde tüketicileri bilgilendirmesi ve ürünün yaygınlaşması için günümüzde reklam vazgeçilmez bir kitle iletişim aracıdır. Reklamların bu kadar etkin, hızlı ve anlaşılır kullanılmaları çeşitli araçlardan yararlanıldığını göstermektedir. Bu araçlar; renk, tipografi, fotoğraf, illüstrasyon, piktogram gibi grafik tasarımın yapı taşlarıdır. Reklamcılık sektörü ile ve grafik tasarımın ilişkisi tam da bu noktada başlamaktadır.Doğru kullanılan bir grafik tasarım yapı taşı reklamların başarılı bir strateji içerisinde olmasını ve üreticilerin ürünlerini hızlı, etkili satmalarına yardım etmekte ve tüketiciler için ise rekabet ortamının oluşmasını sağlayarak daha kaliteli üretimler meydana getirilmesini sağlamaktadır.Yapılan bu reklam üzerine incelemede geçmişten günümüze reklam kampanyalarının ve çalışmalarının tüketiciye nasıl, hangi yollarla ve ne şekilde aktarıldıkları incelenmiştir. Ayrıca yapılan anket çalışmasıyla da tüketicilerin reklamlarda kullanılan grafiksel ögelerden nasıl ve ne gibi etkilendikleri anket sonuçları ile gözlemlenmiştir.Anahtar Kelimeler: Reklamlarda Grafiksel Öge, Grafik, Reklam, Reklam Ve Grafik. Commercials are the most effective and the most essential mass medium to inform consumers about a newly produced goods or services for a product to become widespread. It shows that there are various tools for commercials to be so much effective, fast and intelligible. The basic tools such as color, typography, photography, illustration and pictogram are used for these purposes. The relation between the advertising factor and graphic design begins right at this point. A truly used graphic design basis helps an advertisement to be in a successful strategy and a product to be sold fast and effectively. It also provides more qualified manufactures by creating a competition environment for consumers. This study aims to analyses now and which ways the advertising campaigns reach the consumers, from past to present. Also, the questionnaire e studies Show how the consumers are affected by the graphical contents which are used in commercials.Keywords: Graphical contents used in advertisements, Graphic, Advertisement, Advertisement and graphic 118

Görsel iletişim açısından Saymalıtaş kaya resimlerinin (petrogliflerinin) etkisinde tanıtım afişi uygulama örnekleri konusunun işlendiği bu çalışmada, öncelikle insanlığın ilk görsel iletişim kaynakları incelenmiş, konu ile ilgili literatür araştırmalar yapılmıştır. Bu görsel iletişim araçlarının petroglifler ile olan bağlantısı olup olmadığı bulunmaya çalışılmıştır. Elde edilen bilgilerden yararlanılarak ''Görsel İletişim'' başlıklı birinci bölümünde, iletişim, görsel iletişim ve görsel iletişimin tarihi yolculuğu ele alınmıştır. Görsel iletişim araçları üzerinde kısaca durulmuştur.Bu çalışmanın ana konusu olan Görsel İletişim Aracı Olarak Saymalıtaş Petrogliflerinin İncelenmesi başlıklı ikinci bölümünde petroglif kavramı ve görsel iletişim ile olan bağlantıları incelenmiştir. İstenilen kaynaklar bulunamazsa da görsel iletişim ve petroglifler ile ilgili kaynaklardan yararlanılmıştır.Türk dünyasında ve dünyada olan petrogliflerden söz edilmiş, Türk kültürüne olan etkisi ve değerlerinden bahsedilmiştir. Bu bölümde ayrıca Saymalıtaş petrogliflerinden bilinçli ya da bilinçsiz olarak etkilenen tasarımcıların çalışmalarından kısa bilgiler ile ele alınmıştır.Uygulama bölümü olan üçüncü bölümde, Saymalıtaş petrogliflerinden esinlenilerek çalışılan ''Saymalıtaş Tanıtım Afişi'nin'' oluşumu anlatılmış, afiş ile ilgili denemeler ve uygulamalar sunulmuştur. First an foremost, this study deals with the issue of the application samples of introduction banners from the point of visual communication under the influence of Saymalytash rock drawings. The first visual communication tools of mankind have been investigated. It has been tried to find out whether these visual communication ways are connected with petroglyphs or not. In the first section titled ''Visual Communication'', the historical journey of intercommunication and visual communications were discussed as well as primary visual communication tools. As the main subject of this research is the study of `Saymalytash Petroglyphs as a Visual Communication Tool'', the concept of petroglyph and its connections with visual communication were examined. Inasmuch as the desired resources could not been found, there were used resources related to visual communication and petroglyphs.İn this research it has been mentioned about the Petroglyphs in Turkish world , the universal petroglyphs and their effects and values in Turkish culture . Also, this section comprises brief information and comprehension about the studies of the people whose works might have been subconsciously influenced by petroglyphs of Saymalytash.In the third section, which is the application section, the formation of `Saymalytash Introductory Poster` inspired by the Saymalytash petroglyphs have been examined and the implementations related to the poster were presented. 88

Günümüzde hızla gelişen teknoloji ve ulaşım imkanları sayesinde insanların iletişim kurması ve seyahat etmesi eski zamanlara göre çok daha kısa sürelerde gerçekleşmektedir. Buda bazı problemleri beraberinde getirmiştir. Bu problemler, insanların mağara duvarlarına çizdiği dönemdeki gibi giderilmeye çalışılmaktadır. Elbette ki geçmişten günümüze gelişen, görselliği netleşen ve anlaşılır olan şekiller, semboller, piktogramlar vb. bir sistem altında geliştirilmiş ve geliştirilmektedir.Günümüzde iletişim ve seyahat hızlarındaki artış, çalışma mekanının da sınırlarını kaldırmıştır. İnsana verilen değer nedeniyle çalışma alanında işçilerin sağlığı ve güvenliği de önem kazanmıştır. İş sağlığı ve güvenliği alanında yapılan iyileştirme çalışmaları; işçilerin çalışma saatleri, iş yapma şekilleri ve düzenleri sistemli bir hale getirilmiştir. Bu düzenlemelerden bir tanesi de işçilerin çalışma mekanında başına gelebilecek olumsuzlukları önleme ya da en aza indirme isteğidir.Bu araştırmada, insanların çalışma alanında meydana gelebilecek kazalardan kaynaklanan ölüm, sakatlanma ve yaralanma gibi olumsuzluklardan korunmaları için geliştirilen `İş Sağlığı ve Güvenliği işaretlerinin` algılanmasında ve anlamlandırılmasında yaşanabilecek problemleri, göstergelerin temsil ettiği anlamı ne kadar karşıladığı, görüldüğünde ne kadar algılandığı, vb. ile ilgili göstergebilim yöntemi ile çözümlenmeye çalışılmıştır. Today, thanks to rapidly developing technology and transportation facilities, people are able to communicate and travel in a much shorter time than in the old times. This has brought along some problems. This problem is trying to get rid of people like cave walls. Of course, shapes, symbols, pictograms, etc. that are evolving from day to day and whose visuals are clear and understandable. Developed and developed under a system.Today, the increase in communication and travel speeds has also removed the limits of the workplace. Due to the value of humanity, the health and safety of workers in the field of work have gained importance. Improvement studies in the field of occupational health and safety; the working hours of the workers, the way they do business and their layouts have been systematized. One of these arrangements is to prevent or minimize the shortcomings that workers may experience in the workplace.In this research, the problems that can be experienced in the perception and interpretation of `Occupational Health and Safety Signs` developed for protecting people from accidents such as death, disability and injury arising from the accidents that may occur in the field of work, the extent to which the meaning represented by the representatives, and tried to be solved by the related indicator methodology. 235

Renkli görme, günlük hayatta her gün kullandığımız ve sorun yaşamadığımız sürece üzerinde durmadığımız bir yetimizdir. Fakat günlük hayatta renk görme üzerine sorun yaşayan birçok insan vardır. Bu insanlar çoğu zaman hayatlarını etkileyen bir durumla karşılaşmadıkları sürece, bu engelin farkında olmayabilirler. Yetişkin insanlar genel olarak bu sorunla karşılaştıklarında üstesinden gelebilmektedir. Fakat, çocuklar söz konusu olduğunda engel genellikle üstesinden gelemedikleri bir durum olarak karşılarına çıkabilmektedir. Ayrıca sorunun tespiti yine yetişkinler için sorun olmazken, test ortamı ve test gereçleri çocuklar üzerinde engelin tespiti sırasında ve sonrasında olumsuz psikolojik etkiler bırakabilmektedir. Renk görme eksikliğinin tespiti üzerine teoride doğru ve klinik olmayan yaygın testler mevcuttur. Bu testler genellikle engelin nasıl tespit edileceğine değil, sadece engelin tespitine yönelik hazırlanmıştır. Engelin tespiti sürecinde ve sonrasında karşılaşılan sorunlar, sonradan çocuklar üzerinde `benlik saygısı eksikliği` gibi psikolojik sorunlara neden olabilmektedir. Bu bağlamda, renk görme eksikliğine yönelik ve aynı zamanda test esnasında çocuklar üzerinde psikolojik etkiler oluşturulmayacak bir uygulama tasarımı hazırlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde, renk görme eksikliği üzerine yapılan çalışmaların tarihsel süreci ve yapılan çalışmalar incelenmiştir. Süreç engelin keşfi, tespiti için yapılan çalışmalar ve tedavi süreçleri ile sınırlandırılmıştır. İkinci bölümde renk görme ve çocukluk dönemi örneklerle incelenmektedir. Ayrıca renklerin çocuklar tarafından doğru olarak tanımlanabildiği dönemler ve renklerin çocuk gelişimindeki etkisi incelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümde ise renk görme eksikliğinin tanısı üzerine geliştirilen testler ve bu testlerin çocuklara uygunluğu örneklerle sunulmaktadır. Dördüncü bölümde çocuklar için hazırlanmış hikaye kitaplarının tarihi üzerinde durulup günümüz teknoloji ile geldiği durum inelenecektir. Beşinci bölümde ise; özgün bir çocuk hikâye kitabı (uygulama olduğu için kitap demek doğru mu? `özgün bir çocuk hikayesi olan` denilebilir) olan ve renk görme eksikliğinin tespiti üzerine hazırlanan uygulamanın yapım süreçleri, detaylı olarak anlatılmıştır. Altıncı bölümde ise çalışmanın sonuç kısmı yer almaktadır.Yapılan uygulama çalışması, Apple'ın ipad isimli tablet bilgisayarında çalışabilen, etkileşimli bir mobil uygulama olarak hazırlanmıştır. Hazırlanan uygulama özgün bir çocuk hikâyesidir. Ayrıca uygulama, renk görme eksiliğine sahip çocukların tespitinde, testin çocuklar tarafından fark edilemeyeceği bir oyun yönetimi ile hazırlanmıştır. Hazırlama süreçleri detaylı olarak anlatılmış ve uygulama sonuçları aktarılmıştır. Seeing colors is and ability that we use in everyday life and that we don't deliberate unless we live a problem about it. But there is lots of people living color seeing problems in their daily lives. Those people don't recognize this problem unless they meet a situation about the effect of this problem in their lives. Adult people can cope with this color seeing problem generally. But if children are in question, this situation may turn into a problem which is difficult to overcome for them. Besides, although the determination of the test is not a problem for the adults, testing environment and testing tools can cause to negative psychological effects during and after the determination of the diagnosis for children. There are nonclinical and theoretically correct tests about seeing colors. These tests are prepared just for the determination of the defect but not for how the defect would be determined. Problems that can be faced during and after the determination of the defect may cause to self-respect and psychological problems in children. In this respect, an application design for the color vision deficiency which would not cause negative problems on children during the testing is prepared in this study. In the first chapter of the study historical process of the studies on color vision deficiency and studies on this area are examined. Process is limited as the discovery of the defect, studies that were done for the determination of the defect and treatment processes. In the second chapter, color seeing and childhood period is examined throughout examples. Periods in which colors can be defined correctly by children and the importance of colors for the development of children is analyzed. In the third chapter of the study, tests which were developed for the determination of color blindness and suitability of these tests for children is examined with examples. On the fourth and last chapter the production process of a children's tale book application which is prepared for the determination of the color vision deficiency is explained in detail.Application is prepared as an interactive mobile application which can work on Apple's I pad tablet computer. Application designed for this study is an original children's story and its aim is making the color vision deficiency test for the determination of children with color seeing problems. In the application, color vision deficiency test can be applied as the children who are using the application would not recognize that they are making a color blindness test. Processes are explained in detail and results of the application design are narrated. 159