Search

O contexto político social brasileiro da ditadura militar manipulou anação por duas décadas e oprimiu os que ousassem discordar. Como resultado docerceamento da liberdade, ocorre a explosão, em espaço clandestino, de novasformas de manifestação da produção artística. Dentre elas, surge a escrita decunho feminino, que absorve os marcos desgastantes que vitimizaram a sociedadee, como consequência, geraram narrativas denunciadoras, apoiadas em umfeminismo que visava a desconstrução do papel histórico conferido à mulher. Esteartigo analisa a coletânea Às oito, em ponto, de Maria Amélia de Mello, paraverificar como a escritora constrói, figurativamente, as marcas da ditatura militarna escrita feminina a partir de tensões estabelecidas pelas relações humanas. Paratanto, o artigo fundamenta-se nas discussões tecidas, entre outras, por Ventura(1988), Lobo (1993), Swain (2000), Reimão (2011), Dalcastagnè (2012) e Rago(2013).

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Cette recherche vise à analyser les procédures sémiotiques utilisées par Joel Pizzini dans le court métrage (Caramujo-Flor) lorsque la lecture du poète travail Manoel de Barros. Parmi les procédures sémiotiques, cherche à analyser comme une poésie visuelle texte traite du texte verbal poétique, qui est, comment est le passage d'un système sémiotique verbale système sémiotique visuelle parfois du court-métrage; comment construire semissimbolisme un texte syncrétique et comment articuler les aspects verbaux et visuels de l'oeuvre de Manoel de Barros et courts métrages Caramujo-Flor. Les hypothèses théoriques et méthodologiques sont les sémiologie discursives d'origine française. Pour les Sémiotique français tout le texte a un plan de contenu, au lieu de concepts, ou "où le texte dit ce qu'il dit", et un plan d'expression, de „trucs‟ ou „sensible‟ d'un texte, qui prend en charge le contenu . Cette recherche vise à analyser, sur la base de ces hypothèses, le contenu du plan, en mettant l'accent sur des thèmes et des figures de discours, le plan de l'expression, visuelle et sonore, et les relations entre les deux textes syncrétique prévoit „Caramujo-Flor‟. Aborder les relations qui peuvent être établies entre l'expression et le contenu que nous allons exposer les systèmes de semissimbolices construits dans le processus de (re) lecture utilisée par Pizzini. En la mise en oeuvre de la recherche, nous utilisons principalement les approches sémiotiques par Greimas (1976); Greimas; Courtes (1979); Floch (1985, 2001) et Barros (2000), entre autres. Il FLOCH analyse de la proposition semissimbolisme et syncrétisme dans le texte, des processus qui nous permettent de travailler la relation entre l'expression et le contenu et la visualité et le son texte signifie. Compte tenu des contributions apportées par les propositions de la sémiotique et Floch, en particulier, il est prévu que son application à un grand nombre d'objets peut conduire à une clarification de la construction des sens dans les textes syncrétiques et poétiques, comme court-métrage examiné cette thèse. Esta pesquisa tem como objetivo analisar os procedimentos semióticos presentes no curta-metragem Caramujo-Flor, do cineasta Joel Pizzini, quando da leitura da obra do poeta Manoel de Barros. Dentre os procedimentos semióticos, procura-se analisar como um texto visual poético trata do texto verbal poético, isto é, como se dá a passagem de um sistema semiótico verbal para o sistema semiótico visual em alguns momentos do curta-metragem; como se constrói o semissimbolismo num texto sincrético e como se articulam os aspectos verbal e visual na obra de Manoel de Barros e no curta-metragem Caramujo-Flor. Os pressupostos teóricos e metodológicos são os da Semiótica discursiva de origem francesa. Para a Semiótica francesa todo texto tem um plano de conteúdo, lugar dos conceitos, ou ―onde o texto diz o que diz‖, e um plano de expressão, a parte ―material‖ ou ―sensível‖ de um texto, que sustenta os conteúdos. Esta pesquisa propõe analisar, a partir desses pressupostos, o plano do conteúdo, com ênfase nos temas e figuras do discurso, o plano da expressão, o verbal e o visual, e as relações entre os dois planos do texto sincrético Caramujo-Flor. Abordando as relações que podem ser estabelecidas entre a expressão e o conteúdo procuramos estabelecer os sistemas semissimbólicos construídos no processo de leitura utilizado por Pizzini. Para a concretização da pesquisa, usamos principalmente as abordagens semióticas realizadas por Greimas (1976); Greimas; Courtés (1979); Floch (1985, 2001) e Barros (2000), dentre outros. É de Floch a proposta de análise do semissimbolismo e do sincretismo nos textos, processos de significação que nos permitem trabalhar as relações entre expressão e conteúdo no texto. Em vista das contribuições trazidas pelas propostas da semiótica e de Floch, em particular, espera-se que a sua aplicação a um maior número de objetos possa levar a esclarecimentos sobre a construção dos sentidos em textos sincréticos e poéticos, como o curta-metragem examinado nesta tese.

O estudo da fortuna crítica revela muito do processo criativo de escritores, pois ressaltam aspectos significativos e recorrentes sobre o projeto estético e poético. Esta dissertação realiza a montagem, sistematização e análise de textos que versam sobre vida e obra da poeta contemporânea Claudia Roquette-Pinto, destacando diversas características que percorrem suas obras. O estudo do material bio/bibliográfico resultou num trabalho dividido em dois capítulos. No primeiro, catalogamos e sistematizamos os textos de diversos gêneros textuais, os quais apresentam vida/obra de Roquette-Pinto e ressaltam a presença de jardins em sua poética, gerando uma reflexão sobre o processo criativo. Para direcionar nossos estudos concernentes aos aspectos metodológicos da fortuna crítica utilizamos Rauer Ribeiro Rodrigues (2006), José Batista de Lima (2010) e Jane Chistina Pereira (2001). No segundo capítulo, analisamos poemas de cinco obras da poeta carioca – Os dias gagos (1991), Saxífraga (1993), Zona de sombra (1997), Corola (2000) e Margem de manobra (2005) – no intuito de comprovar e ilustrar que a metapoesia é um aspecto recorrente na poética de Roquette-Pinto. Para fomentar nossas discussões e direcionar esta análise, nos baseamos em Octávio Paz (2012), Jorge Luiz Borges (2000), Ivete Walty (1999), entre outros, acerca da metalinguagem na formação deste estudo. ABSTRACT - The critical fortune study shows a lot of writers' creative process, because it points out significant and recurrent aspects about the poetical and esthetical project. This dissertation performs composition, systematization and analysis of texts which rimes about life and literary work of the contemporary poet Claudia Roquette-Pinto, highlighting a variety of details of her compositions. The study of the biography and bibliography materials became a piece divided in two chapters. In the first one, we cataloged and systemized the texts of different textual types, which shows the presence of gardens in her poetic style, giving a reflection regarding on the creative process. To coordinate our studies, concerning on the methodological aspects of the critics fortune, we used references from Rauer Ribeiro Rodrigues (2006), José Batista de Lima (2010) and Jane Chistina Pereira (2001). Into the second chapter, we analyzed poems of five literary works of the poet from Rio de Janeiro - Os dias gagos (1991), Saxífraga (1993), Zona de sombra (1997), Corola (2000) and Margem de manobra (2005) – with the idea to prove and illustrate the recurring model of the metapoetry in Roquette-Pinto's poetic style. To foment our discussions and direct this analysis, we based it on references of Octávio Paz (2012), Jorge Luiz Borges (2000), Ivete Walty (1999), and others, due to the metalanguage in the creation of this study.

Este trabalho tem como objetivo identificar e apresentar os neologismos derivacionais de oito títulos de Manoel de Barros, sendo eles Poemas concebidos sem pecado (1937), Face imóvel (1942), Poesias (1956), Gramática expositiva do chão (1969), Matéria de poesia (1974), Arranjos para assobio (1982), O livro das ignorãças (1993) e Ensaios Fotográficos (2000), organizados em fichas numeradas e em ordem alfabética contendo as unidades léxicas, a provável base lexical, os sentidos atribuídos à palavra de acordo com o contexto, o número de ocorrências do neologismo no corpus analisado, a abonação e um comentário linguístico de acordo com o suporte teórico utilizado. Inicialmente, apresentamos a biografia de Manoel de Barros, seguida de parte de sua fortuna crítica, organizada de acordo com as citações de Castro (1992), Silva (1998), Béda (2202) e Grácia-Rodrigues (2006), entre outros, composta por vinte e seis livros que tratam principalmente do trabalho que o poeta realiza com a linguagem. Para subsidiar nosso trabalho, apresentamos uma explanação sobre a estilística da palavra, o estilo, a formação e classificação dos neologismos e o processo de formação de palavras derivadas pelo acréscimo de um afixo, de acordo com Carvalho (1974), Câmara Junior (1977), Biderman (1978), Barbosa (1981), Basílio (1987), Sandmann (1992), Lapa (1998), Alves (2007) e Martins (2011). Utilizamos como ferramenta para a manipulação do corpus o programa Microsoft Word, que possibilitou o armazenamento do conteúdo para confirmação do neologismo, processo que foi feito através de consulta aos dicionários Novo Dicionário da língua portuguesa, de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira (2. ed., Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1986), na versão eletrônica do Dicionário Eletrônico Houaiss (2009), e na versão eletrônica do Diccionario da Lingua Portugueza, de Antonio de Moraes Silva (1755-1824). Foram elencados 65 neologismos, sendo 34 substantivos, 17 adjetivos, 10 verbos e 4 advérbios. Observamos que os neologismos refletem o amplo conhecimento que Manoel de Barros possui da língua, uma vez que suas criações não se distanciam da gramática normativa, já que os neologismos são formados a partir do acréscimo de um afixo, sendo 6 prefixos e 19 sufixos, com reincidência do prefixo “des-” e do sufixo “-oso”. ABSTRACT - This study aims to identify and introduce the neologisms of eight titles from Manoel de Barros writings, whose names are Poemas concebidos sem pecado (1937), Face imóvel (1942), Poesias (1956), Gramática expositiva do chão (1969), Matéria de poesia (1974) Arranjos para assobio (1982), O livro das ignorãças (1993) e Ensaios fotográficos (2000). They were organized in cards, in alphabetical order and numbered containing the neologisms, the probable lexical basis, the meanings that each word received according to the context, the frequency of the occurrences into de analysed corpus, the sample sentences and a linguistical comment related to the theorical support. At first, Manoel de Barros´s biography was introduced followed by part of his " critical fortune", according to Castro (1992), Silva (1998), Béda (2002) and Gracia-Rodrigues (2006) listed from twenty six books that deal with mainly from the work the poet builds with the language. An explanation about the stylistic word, the style itself, the neologisms formation and classification and the word formation process derived by adding an affix was prepared to support our study in agreement with Carvalho (1974), Câmara Junior (1977) Biderman (1978), Barbosa (1981), Basílio (1987), Sandmann (1992), Lapa (1998), Alves (2007) and Martins (2011). It was used the Microsoft Word program as a tool for the manipulation the New Dictionary of the Portuguese language dictionaries, Aurélio Buarque de Holanda Ferreira (2 ed, Rio de Janeiro, New Frontier, 1986), the electronic version of the Concise Oxford Electronic Dictionary (2009), and the electronic version of the Diccionario of the Portuguese Language by Antonio de Moraes Silva (1755-1824). They are listed in 65 neologisms, classified in 34 nouns, 17 adjetives, 10 verbs and 4 adverbs. These neologisms reflect the large knowlogde that Manoel de Barros owns about the language itself, since his creations ar not far from the normative gramar because the neologisms are formed adding an afix, totalizing 6 prefixes and 19 sufixes, there are reincidence on the prefixe “des-” and the sufixe “-oso”.

Ao observarmos as referências a formas clássicas por parte de poetas da modernidade, constatamos o que Ezra Pound (1970) intencionava com a construção de um Paideuma: a necessidade de construir referenciais que possibilitem a consistência e desdobramento de um projeto estético. É o que acontece com Hilda Hilst ao resgatar formas da ode e da epopeia na “Ode descontínua e remota para flauta e oboé. De Ariana para Dionísio” publicado em Júbilo, Memória, Noviciado da Paixão (1974). Nela, Hilst articula um diálogo entre a tradição e a modernidade tendo em vista o resgate já mencionado. E é sob a luz das relações dos poetas modernos com esse resgate que desenvolvemos este estudo procurando entender teoricamente e analiticamente a natureza de tal fenômeno. Para tal, procuramos desenvolver, sob a perspectiva da forma e do conteúdo, o conceito de macroestruturas arquitetônicas e formas composicionais, com base nos questionamentos de Mikhail Bakhtin em Questões de Literatura e Estética (2010). Todavia, é pelo resgate da tradição que o fenômeno começa a ser observado e para isso, além de Pound (1970), nos guiou: Bloom (2002), Elliot (1989) e Paz (1984) no que se refere ao relacionamento da modernidade com a tradição em influência e ressignificação. Dessa forma, pretendemos, através dessa pesquisa, assinalar a natureza do relacionamento das macroestruturas arquitetônicas com as formas composicionais clássicas já mencionadas, observando como as formas, sendo elas arquitetônicas – no seu modo de realização da estrutura do gênero – ou composicionais – no seu modo de construir a partir da estrutura de um determinado efeito de sentido, estão juntas na construção do objeto artístico. ABSTRACT - Searching through theoretical basis for classical forms of poem present in Modern poets, we realized Ezra Pound’s (1970) intentions in constructing Paideuma, which consist of bringing up references that might make consistency and displacement of an aesthetical project possible. That is what happens to Hilda Hilst in rescuing poetic forms in ode and epopee in the “Ode Descontínua e Remota para Flauta e Oboé. De Ariana para Dionísio” (Discontinuous and Remote Ode for Flute and Oboe. From Ariana to Dionísio), published in “Júbilo, Memória, Noviciado da Paixão” – Joy, Memory, Novitiate of Passion (1974). In this work, Hilst articulates a dialogue between tradition and modernity, with a view to the before mentioned rescue. Based on the relation amid modern poets and this so-called rescue, this study aims at understanding theoretically and analytically the nature of such a phenomenon. To do so, it is developed, under the perspective of form and content, a concept of architectural macro structures and compositional forms, grounded on Mikhail Bakhtin’s questioning in “Questões de Literatura e Estética” - Questions of Literature and Aesthetics (2010). However, the phenomenon above cited is possible through rescuing tradition. That being said, besides Pound (1970), this research relies on: Bloom (2002), Elliot (1989), and Paz (1984) in terms of the relation between modernity and tradition, under influence and resingnification. Therefore, this research intends to analyze the relation between architectural macro structures and classical compositional forms above referred to, by observing the way how forms – either being them architectural – in their genre structure – or compositional – in their way of constructing from the structure of a determined effect, which are together in the construction of the artistic object.

Manoel de Barros nunca escondeu a sua admiração e a influência recebida de Oswald de Andrade. Segundo o poeta, foi a partir da leitura de Oswald que compreendeu que o fazer poético deve primar pelo desvio. Este trabalho tem como objetivo abordar a poética de Manoel de Barros em relação ao projeto poético oswaldiano. Por meio do expediente comparativo, propomos um percurso que discute a questão da influência, e leva em conta a antropofagia como substrato teórico-simbólico para pensar a relação entre os dois autores. O problema desta pesquisa busca saber como Manoel de Barros, no curso de seu projeto poético, recebe, assimila e ressignifica a proposta oswaldiana até chegar à constituição de seu próprio projeto estético. Como base teórica deste estudo, utilizamos os referenciais da Literatura Comparada, que parte desde Antonio Candido (1975), Carvalhal (1998), Nitrini (2000), Pageaux (2011), até passar pelas referências que discutem as temáticas da influência, principalmente Bloom (2002, 2003), além de autores que refletem sobre a questão dos precursores, como em Borges (1956) e T. S. Eliot (1989). Além dos estudos referentes à Antropofagia, considerando o próprio Oswald de Andrade (1928), Perrone-Moisés (1990) e Rocha (2011). A metodologia é construída a partir de exercícios de leitura e interpretação de trechos significativos do corpus selecionado: Pau Brasil (1924) e Cadernos de Poesias do aluno Oswald de Andrade (1927), de Oswald de Andrade, e das obras Poemas concebidos sem pecado (1937) Compêndio para uso dos pássaros (1961) e Livro sobre nada (1996), de Manoel de Barros. As análises mostram que ambos os autores compreendem a poesia como forma de instaurar novas realidades por meio da linguagem. Por um lado, a proposta pioneira de Oswald de Andrade com a antropofagia ressignificando o cenário literário brasileiro contra uma tradição impregnada de conservadorismos e que abriu caminho para a busca de novas formas de expressão artística. Por outro, Manoel de Barros, com seu experimentalismo consolidando uma ars poetica própria marcada pelo desvio e a desleitura de seus precursores. ABSTRACT - Manoel de Barros never hid his admiration and influence received from Oswald de Andrade. According to the poet, was from reading of Oswald who understood that make poetic must Excel at detour. This work aims to approach the poetics of Manoel de Barros in relation to the poetic of Oswald de Andrade. Through the comparative expedient, propose a course that discusses the question of influence, and takes into account the theoretical-symbolic as substrate Anthropophagy to think the relationship between the both authors. The problem of this search want know how Manoel de Barros, in the course of his poetic project, receives, assimilates and give a new significance to the project of Oswald until consolidated a project aesthetic particular. As theoretical basis of our research we use the references of comparative literature, since Antonio Candido (1975), Carvalhal (1998), Nitrini (2000), Pageaux (2011), to go through the references that discuss the issues of influence, mainly Bloom (2002, 2003), as well as authors who reflect on the issue of precursors, as in Borges (1956) and T. S. Elliot (1989). In addition to studies relating to Cannibalism, mainly Oswald de Andrade (1928), Perrone-Moisés (1990) and Rocha (2011). The methodology is built from exercises in reading and interpretation of significant stretches of the selected corpus: Cadernos de Poesias do aluno Oswald de Andrade (1927), by Oswald de Andrade, and Poemas concebidos sem pecado (1937) Compêndio para uso dos pássaros (1961) e Livro sobre nada (1996), by Manoel de Barros. The analyses show that both authors understand the poetry as a way to introduce new realities by means of language. On the one hand, the proposal of Oswald de Andrade pioneer with Anthropophagy redefines the Brazilian literary scene against a tradition steeped in conservatisms and which paved the way for the search for new forms of artistic expression. On the other, Manoel de Barros, with his experimentalism consolidating an ars poetica own marked detour and misreading of his precursors.

A poeta Dora Ribeiro, no momento com sete livros publicados e detentora do título de melhor livro com Começar o fim, no Concurso Nacional de Poesia ―Luís Delfino‖, instituído pela Fundação Catarinense de Cultura em 1988, prêmio literário de realce, permanece desconhecida, seja porque seus livros não trazem informação biográfica, seja porque ela está há 30 anos residindo no exterior, seja porque, com raras exceções, os poetas, no Brasil, permanecem obscuros em meio à avalanche dos produtos culturais de apelo popular. Esta dissertação, a primeira que se volta para Dora Ribeiro, pretende expor aspectos da biografia da poeta, tendo para isso entrevistado algumas pessoas, consultado documentos em estabelecimentos históricos de Campo Grande, como a ARCA (Arquivo público municipal de Campo Grande e arquivo público do estado de Mato Grosso do Sul), a biblioteca pública estadual Dr. Isaías Paim, biblioteca da UFMS (Universidade Federal de Mato Grosso do Sul), através de publicações de livros pelos pais da poeta, como O homem e a terra, de Lélia Rita Ribeiro, e Quatro estados e um cidadão, de Haroldo Sampaio Ribeiro, além de sites de jornais na internet e periódicos, e entrevistado a própria Dora Ribeiro. Coletamos, desse modo, acervo de fontes primárias. Coletamos, também, a fortuna crítica que recebeu, até o momento, a obra da escritora, e organizamos, catalogamos e disponibilizamos também este material. ABSTRACT - The poet Dora Ribeiro, currently has seven published books and is the holder of the title of the best book with Começar e o fim, in the National Poetry Contest “LuísDelfino”, established by Santa Catarina Culture Foundation in 1988, literary prize of relevance, and she was a finalist of the Portugal Telecom Prize in 2010, with the work A teoria do jardim. Even so, the writer remains unknown, either because their books do no bring biographical information or because she is living abroad for 30 years, or because, with rare exceptions, the poets, in Brazil, remain obscure among the avalanche of cultural products of popular appeal. This dissertation, the first related to Dora Ribeiro, intends to discuss aspects of the biography of the poet, having for this, interviewed six people, consulted documents in historical establishments in Campo Grande, as the ARCA (Municipal Public Archive of Campo Grande and public archive of the state of MatoGrosso do Sul), the public state library Dr. IsaíasPaim, the library of UFMS (Universidade de MatoGrosso do Sul), through publications of books by the parents of the poet, as O homem e a terra, by Lélia Rita Ribeiro and Quatroestados e um cidadão, by HaroldoSampaioRibeiro, in addition to newspaper websites on the internet and journals, beyond interviewing Dora Ribeiro itself. We have gathered in this way, a valuable collection of primary sources. We have also collected the critical fortune that the work of the writer has received so far, and organized, cataloged and also made this material available.

Manoel de Barros (1916-), a poet born on Cuiabá (MT) and long-established on Corumbá (MS), sets from his first book Poemas concebidos sem pecado (Poems conceived without sin), published on 1937, the formal search and the language renovation as the mainly arguments of his lyric poetry. Thus, his poetry stands a very peculiar way of dealing with the language, based on neologism\'s creation and on the denial of common uses of some words. Besides, regarding the poem\'s form, his lyric voice uses structural elements, like poems\' form and paratexts, to place a reflection about the lyric representation and some of the tradicional roles in this process: lyric subjectivity, autoral figure, characters (named here as personas), among others. The spaces occupied by this roles on the poem\'s body, as well as the restrictions of lyric genre are unfurl, expanded and deconstructed, to serve the constant form investigation, demanded by Barros\' poetical proposal. This study is going to analyze the importance of paratexts to Barros\' lyric, as well as to the lyric subjectivity and autoral figure configuration. The paratexts of greater recurrence and relevancy of his poetry are going to be anilyzed, among these, footnotes, didaskalias, epigraphs, adivinhas, proverbs, illustrations, among others. Also, the interviews, granted by the poet over the years, are going to be analyzed, as they are considerated here as a paratext that duplicates and continues the poetical opus, allowing the construction of a ficcional autoral figure, blended with the lyric voice. Manoel de Barros (1916-), poeta nascido em Cuiabá (MT) e radicado em Corumbá (MS), defende desde seu primeiro livro Poemas concebidos sem pecado, publicado em 1937, a pesquisa formal e a renovação da linguagem como as premissas centrais de sua lírica. Assim, sua poesia apresenta uma maneira bastante peculiar de lidar com a linguagem, baseada na criação de neologismos e na negação dos usos cotidianos de certas palavras. Além disso, no que diz respeito à forma dos poemas, utiliza os elementos estruturais, como a forma do poema e os paratextos, para problematizar a representação lírica e os papéis ocupados tradicionalmente neste processo: a subjetividade lírica, a figura autoral, as personagens (aqui chamadas personas), dentre outros. Os espaços ocupados por estes papéis no corpo do poema, bem como as limitações do gênero lírico serão desdobrados, ampliados e desconstruídos, para servir à constante investigação da forma, exigida pela proposta poética de Barros. Este estudo analisará a importância que os paratextos exercem na realização de sua poesia, bem como na configuração da subjetividade lírica e da figura autoral. Serão analisados os paratextos de maior recorrência e relevância em sua lírica, dentre eles, notas de rodapé, didascálias, epígrafes, adivinhas, ditados, ilustrações, dentre outros. Também serão analisadas as entrevistas que o poeta concedeu ao longo dos anos, consideradas aqui como um paratexto que repete e continua a obra poética, permitindo a construção ficcional da figura autoral e sua mescla com a voz lírica. Mestre em Teoria Literária

This Manoel de Barros poetry reading aims to consider the different ways that memory is manifested and becomes poetic images, taking as a main corpus to study the book Poemas rupestres. This work focus on three aspects: first of all, it attempts to understand the role of personal memory in its relationship with reminiscences of childhood and the elements of nature; secondly, it discusses the memory manifestation revealed by the reference to a cultural heritage and therefore collective. In this feature, this work searches the quotational characteristic from Barros poetry that becomes into a space of intersectional texts and images of other authors and artists, especially of the modern ones. This reflection is mainly based on the concept of intertextuality created by Julia Kristeva. The third aspect is related to the implicit memory in the occurrence of numerous self-citations linking the poems to each other, where each poetic text is seen under the shadow of another. Esta leitura da poesia de Manoel de Barros tem como fio condutor os diversos modos com que a memória se manifesta e se transforma em imagens poéticas, tomando como corpus principal para o estudo o livro Poemas rupestres. Este foco parte de três vetores: em primeiro lugar procura entender o papel da memória pessoal em sua relação com as reminiscências da infância e os elementos da natureza; em segundo lugar aborda a manifestação da memória que se revela através da referência a um patrimônio cultural e, portanto, coletivo. Nesse aspecto, busca o caráter citacional da poesia manoelina que a transforma em espaço de cruzamento de textos e imagens de outros autores e artistas, principalmente os modernos. Esta reflexão, se apoia principalmente no conceito de intertextualidade criado por Julia Kristeva. O terceiro vetor se volta para a memória implícita na ocorrência de inúmeras autocitações que ligam os poemas entre si, deixando ver sob cada texto poético a sombra de outro. Mestre em Teoria Literária