Search

La formación profesional en el área de imagen y sonido se ha enfrentado en los últimos años al reto de adecuarse a una evolución constante de la tecnología que ha llevado aparejada la transformación del sector audiovisual. Instruir a los estudiantes en estas nuevas herramientas y en la adquisición de las competencias asociadas, es una de las principales preocupaciones del profesorado de ciclos formativos, puesto que no sirve sólo con enseñarles a hacer, además hay que prepararlos para aprender de forma autónoma, pues su trabajo estará condicionado por la obtención de nuevos conocimientos de manera autosuficiente. Por ello, la metodología de simulación profesional se establece como una técnica especialmente útil, pues coloca al estudiante en un escenario de desempeño real, proporcionándole un aprendizaje significativo, proactivo y dinámico. Mediante el análisis de dos propuestas llevadas a cabo en el Ciclo de Realización de proyectos audiovisuales y espectáculos de la Universidad Europea de Madrid –un desfile de moda a favor de la diversidad y una gala de televisión realizada en directo– se evalúa la idoneidad de dicha metodología como instrumento competencial que permite a los estudiantes aprender haciendo, dotándoles de las habilidades necesarias para amoldarse a un sector competitivo en permanente cambio. Vocational training in image and sound area has faced in recent years the challenge of adapting to a constant evolution of technology that has led to the transformation of the audiovisual sector. Instructing students in these new tools and in the acquisition of the associated competencies, is one of the main concerns of teachers of vocational training, since it is not only possible to teach them to do, in addition they must be prepared to learn autonomously, because their work will be conditioned by obtaining new knowledge in a self-sufficient way. Therefore, the professional simulation methodology is established as a particularly useful technique, as it places the student in a real performance scenario, providing significant, proactive, and dynamic learning. The analysis of two proposals carried out in the “Training cycle of making of audiovisual projects and shows” of the European University of Madrid – a fashion show for diversity and a live television gala – assesses the suitability of this methodology as a competency tool that allows students to learn by doing, giving them the skills necessary to adapt to an ever-changing competitive sector. Sin financiación No data 2020 UEM

Trabajo fin de grado. Defendido en 2019. Bibliografía: p. 63-65 (Según el contador de la aplicación) Este TFG pretende reflejar las distintas pautas que requiere la elaboración de un videoclip musical desde el punto de vista de la dirección y la producción. A lo largo de la memoria he reflejado los distintos pasos a realizar para poder materializar la creación al completo de un videoclip, iniciando el proceso con la fase de ideación y documentación propia de la preproducción, continuando luego con la fase de producción o rodaje y finalizando con la edición y postproducción final. Se recogen, así mismo, las pautas para una posible comercialización del producto, con los acuerdos llegados hasta el momento para su distribución. Abstract: This TFG aims to deal with the different guidelines required for the production of a music video from the direction and production viewpoint. Throughout the report I have considered the different steps to be taken in order to materialize the entire creation of a music video, firstly the preproduction ideation and documentation phase, secondly with the production or shooting phase and thirdly with the final editing and postproduction. Guidelines to market the product are also included, with the agreements reached for distribution so far. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 69 p. (Según el contador de la aplicación)

The Fashion Circus es un proyecto escénico ideado, planificado y ejecutado por los alumnos de 2º curso del Ciclo de Realización de Proyectos audiovisuales y espectáculos. Siguiendo los pasos del método de simulación profesional, un grupo de 32 alumnos de Procesos de la Regiduría, se planteó como proyecto final de curso la realización de un desfile de moda a favor de la diversidad. La idea consistía en salir de la “zona de confort” y plantear un evento relacionado con un ámbito profesional lejano a su quehacer diario: los estudios audiovisuales. Se descartó realizar un concierto, una muestra de cortos o una exposición fotográfica, entre otras propuestas presentadas, puesto que se trataba de actividades que conocían muy bien y que habían ya trabajado previamente. Un desfile de moda era un reto temático, artístico y organizativo, y era la propuesta ideal para trabajar bajo presión, simulando los plazos, requisitos y técnicas propias de las agencias de eventos. Que además se quisiera trabajar con diseñadores noveles, moda inclusiva y multi-talla, y modelos no profesionales, implicaba un salto cualitativo en lo que se refiere a coordinación, trabajo en equipo y capacidad de liderazgo. SIN FINANCIACIÓN No data 2018 UEM

Trabajo fin de grado. Defendido en 2017. Bibliografía: p. 109-125 (Según el contador de la aplicación) Carpetas 1-4: Curriculum vitae ; Resumen ; Autorización de lectura ; TFG En el siguiente trabajo se realizará un análisis sobre los conceptos maternidad y muerte en las obras cinematográficas de Juan Antonio Bayona: "El orfanato" (2007), "Lo imposible" (2012) y "Un monstruo viene a verme" (2016), realizadas a través del cual conoceremos los personajes maternos, la relación con sus hijos y la muerte en estas películas, para determinar si estas tienen o no una misma preocupación temática. Abstract: The purpose of this study is to carry out a profound analysis of the concepts of materinity and death in Juan Antonio Bayona's films: "The Orphanage", "The Impossible" and "A Monster calls"; all three of which were filmed consecutively. We will attempt to get to know his maternal characters and both their relationships with their children and with death in order to determine if they have or do not have the same thematic concern. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 148 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de grado. Defendido el 26 de octubre de 2017. Bibliografía: p. 107-110 (Según el contador de la aplicación) Carpetas 1-4: Curriculum vitae ; Resumen ; Autorización de lectura ; TFG En este trabajo de fin de grado se realiza un análisis de seis de las películas del universo de Walt Disney de 1937 a 2014, para llegar a unas conclusiones acerca del arquetipo de Príncipe Encantador, conocido también como Príncipe Azul, un personaje olvidado desde su nacimiento en los cuentos originales. Abstract: This end-of-degree paper presents an analysis of six of the films of the universe of Walt Disney from 1937 to 2014, to get conclusions about the archetype of Prince Charming, also known as Prince Blue, a character forgotten since its birth in the original stories. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 120 p. (Según el contador de la aplicación) En carát.: 229.

Trabajo fin de grado. Defendido el 16 de diciembre de 2016. Bibliografía: p. 127-129 (Según el contador de la aplicación) Carpetas 1-4: Curriculum vitae ; Resumen ; TFG ; Autorización de lectura Este trabajo investiga el concepto de belleza en el film "La grande bellezza" de Paolo Sorrentino. El trabajo consta de tres partes, una revisión de la historia de la belleza desde la antigüedad clásica hasta la actualidad, un análisis de la película "La dolce vita" tomada como referente de "La grande belleza" y un análisis profundo de "La grande bellezza" con una posterior investigación de la categoría estética de lo bello en la película analizada, fundamentado en la investigación inicial sobre la revisión de la historia de la belleza. Abstract: This project investigates the concept of beauty in Paolo Sorrentino's film "La Grande Bellezza". It is composed of three parts; a revision of beauty's history from ancient to present times, an analysis of the film "La Dolce Vita" (used as a referent for "La Grande Bellezza"), and a deep analysis of "La Grande Bellezza", with a further investigation about beauty's esthetic category in the analyzed film, based on the initial investigation about beauty's historical revision. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 131 p. (Según el contador de la aplicación) En carát.: 195.

Trabajo fin de grado. Defendido el 4 de julio de 2016. Bibliografía: p. 164-171 (Según el contador de la aplicación) Carpetas 1-4: Curriculum vitae ; Resumen ; Autorización de lectura ; TFG En este trabajo se realiza un análisis sobre los personajes femeninos del universo animado de Walt Disney (de 1937 a 2010) relacionados con la maternidad, mediante el cual trataremos de conocer la tipología de dichos personajes en un conjunto determinado de películas seleccionadas, para determinar los motivos por los que la mayor parte de los personajes femeninos que representan el papel de la madre o madrastra son, por naturaleza, generalmente malvados. Abstract: This paper presents an analysis of female characters in the animated universe of Walt Disney (from 1937 to 2010) related to motherhood, through which we will seek to understand the typology of these characters in a given set of selected films, to determinate the reasons why most of the female characters representing the role of mother or stepmother are, by nature, generally evil. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 176 p. (Según el contador de la aplicación) Tamaño del archivo .pdf en disco: 185,7 Mb. En carát.: 168.

La investigación que lleva por título “Estereotipos femeninos en la comedia cinematográfica española (1967-1976). Los condicionantes sociales y estéticos de una década”, plantea un estudio de la sociedad española y la producción cinematográfica del género comedia, con objeto de evaluar si los acontecimientos que concurren en este periodo afectaron de alguna forma a la producción cinematográfica de esa década y, en concreto, a la construcción de personajes femeninos. Se trata pues de poner en claro como son representadas por el cine las mujeres de este género y periodo y si mantienen un nexo de unión con sus referentes sociales, del mismo modo que se ha tratado de buscar los principales cambios, si los hubiere, entre unas y otras. A lo largo del Capítulo 1 se desarrolla el supuesto teórico mediante un proceso de crítica a las distintas corrientes de metodológicas en el ámbito de la representación y la modelización de la realidad, del feminismo y del análisis de contenido. En el Capítulo 2 se analiza el contexto histórico del periodo 1967-1976, que se caracteriza por mostrar una sociedad que empieza a modernizarse, en la que la mujer aún siguiendo un patrón tradicional, está tomando cierto espacio de poder, impulsado principalmente por su lenta pero paulatina incorporación al mercado laboral y por la adquisición de su consiguiente grado de independencia. En el Capítulo 3 se ha realizado una aproximación a la teoría estereotípica, para llegar en el Capítulo 4 al análisis sistemático de las 61 películas que conforman la muestra de estudio. Tras todo ello se llega, en el Capítulo 5 a una serie de conclusiones que se basan en la capacidad que puede alcanzar el cine para constituirse en fuente documental. Por tanto, el medio cinematográfico no sólo tendría un valor dentro del sector empresarial, industrial o del espectáculo, sino que también alcanza un valor trascendental en la transmisión de valores de referencia, en la creación de modelos y de pautas de comportamiento, en la proyección de una imagen asociada a una forma de pensar y de hacer, de cara a la sociedad que lo contempla coetáneamente. El análisis de las obras ha permitido establecer 11 tipologías de personajes estereotípicos, que se corresponden con: - La amante; la criada; la descarriada; la esposa moderna; la extranjera; la “florero”; la mujer tradicional; la soltera moderna; la solterona; la suegra y la viuda. Además, se establece que la mujer es en sí misma un estereotipo dentro de este cine, pues responde de manera abrumadora a una serie de constantes narrativas y semánticas que arrancan de la necesidad de ser mostradas como el sexo débil, dependiente del hombre y, en muchos casos, como un problemático objeto de deseo. La investigación demuestra pues que la existencia de los estereotipos femeninos fue una constante en este cine, que ayudaron a otorgarle un gran éxito entre el público, lo que facilitó que se propagara el modelo de representación y que se repitiera hasta la saciedad...

Trabajo Fin de Máster.

Trabajo fin de grado. Defendido en septiembre de 2014. Bibliografía: p. 200-202 (Según el contador de la aplicación) : Carpetas 1-4: Curriculum vitae ; Resumen informativo ; Resumen indicativo ; TFG El presente trabajo versa sobre los personajes de Norman Bates y Hannibal Lecter. [...] Para realizar el trabajo hemos necesitado investigar y documentarnos sobre el psicópata clínico. [...] Este apartado da paso al análisis de la película "Psicósis" que consta de una parte en la que realizamos la sinopsis, la ficha técnico-artística y la localización y contexto de la historia; seguido de la segmentación narrativa. [...] Este análisis nos sirve para desmenuzar el personaje y la película de Alfred Hitchcock y para poder hacer la comparación necesitamos analizar, también, "El silencio de los corderos". [...] Después de haber analizado las dos películas y personajes por separado, los aislamos para compararlos: extrayendo las características comunes -internas, externas y técnicas- y las características divergentes -internas, externas y técnicas-, para después someterlos a la tabla de características del psicópata clínico de uno de los psicólogos más reconocidos. Finalizamos el trabajo haciendo un estudio de las claves del éxito del psicópata en el cine, haciendo referencia al casting elegido en la película, la banda sonora y prestando especial atención al espectador. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 203 p. (Según el contador de la aplicación) En carát.: 97.

Este trabajo fin de máster es un proyecto educativo integrado englobado dentro del “Plant Fascination Day” que se celebra anualmente el 18 de mayo (http://www.plantday12.eu/) y cuyo objetivo es poner de relieve la importancia de las plantas y la investigación con las mismas, con especial hincapié en el papel de las plantas en la conservación del ambiente, además de su importancia como recurso de la sociedad. La iniciativa es promovida por la Organización Europea para las Ciencias de las Plantas (EPSO). Este proyecto hará especial hincapié en la importancia social y económica de las plantas y la importancia de su conocimiento por los estudiantes. Para ello, se trabajará con el tema de la polinización, la importancia de las plantas y de los animales en este proceso que es base del funcionamiento de nuestro planeta. Esta propuesta está destinada a realizarse con alumnado del curso de 1º de Bachillerato de la modalidad Ciencias y Tecnología, dentro de la asignatura Biología y Geología; si bien es cierto, que se propone relacionar el aprendizaje de manera interdisciplinar con otras asignaturas como puede ser Tecnología o Plástica. Con este proyecto se pretende acercar al alumnado al “mundo vegetal” y su interacción con el animal de una forma diferente a la convencional; abriendo el aprendizaje y buscando una mayor implicación y participación del alumnado para que realice un aprendizaje significativo. Por ello, partiendo de las ideas presentes en el alumnado se irá construyendo el aprendizaje añadiendo conocimientos nuevos a ese “árbol” en el que están organizados los conocimientos. Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria por la Universidad Pública de Navarra Bigarren Hezkuntzako Irakasletzako Unibertsitate Masterra Nafarroako Unibertsitate Publikoan

Trabajo fin de grado. Defendido en septiembre de 2012. Bibliografía: p. 111 (Según el contador de la aplicación) : 4 carpetas: Información sobre el autor ; Resumen informativo ; Resumen indicativo ; Copia electrónica del trabajo en formato .pdf Se analizan tres de las principales obras cinematográficas de Billy Wilder, realizadas consecutivamente y en el que se considera su período de producción más sobresaliente, para tratar de conocer cómo se establece una relación entre el humor y el dolor, el humor y la angustia, y el humor y el drama en el cine de dicho director y guionista. Three of Billy Wilder's main movies are here discussed, which were consecutively filmed within the time considered as his best production period, in order to understand how the connections between humour and pain, between humour and distress, and between humour and drama are made in the filmography of this director and writer. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 122 p. (Según el contador de la aplicación)

Trabajo fin de grado. Defendido en octubre de 2012. Bibliografía: p. 120-125 (Según el contador de la aplicación) Se analiza el procedimiento de la dirección de actores de Pedro Almodóvar y cómo este condiciona la construcción global de sus obras, afectando al resto de los elementos narrativos, y técnicos; a la construcción dramática, al proceso de construcción del personaje y a la interpretación. Ordenador con navegador de Internet ; Adobe Acrobat Reader 147 p. (Según el contador de la aplicación)