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Orientador: Nuno Cesar Pereira de Abreu Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente trabalho é resultado das reflexões e análises advindas da experiência docente da pesquisadora com o ensino de produção de vídeo na 1a série do Ensino Médio por um período de quatro anos em uma escola da rede particular na cidade de Campinas ¿ SP. O objetivo foi o de avaliar aspectos da percepção dos alunos acerca do próprio aprendizado a partir da descrição dos procedimentos realizados em sala de aula e dos seus resultados. O curso de "Cinema e produção de vídeo", instituído na escola estudada como disciplina regular do currículo de Artes na 1a série do Ensino Médio em 2009, foi pensado para favorecer, nos estudantes, o desenvolvimento de habilidades e competências relacionadas às exigências de uma sociedade em que o audiovisual passou a ocupar um espaço de destaque nas relações interpessoais como ferramenta de comunicação. A escolha pelo método fenomenológico a partir do relato de experiências dos alunos pretende, portanto, tratar com certa precisão uma realidade imprecisa e dinâmica a qual demandará, cada vez mais, processos de aprendizagem variados e, também, em contínua evolução. A discussão acerca da importância da desconstrução de estratégicas pedagógicas antigas e, de certa maneira, desatualizadas em alguns aspectos, busca abordar de que modo o próprio contexto social pode influenciar novas práticas de ensino e estimular o aprimoramento de processos de aprendizagem da linguagem audiovisual . As etapas deste trabalho perpassam pela discussão bibliográfica de obras publicadas sobre produção de vídeo no espaço escolar; pela fundamentação do método fenomenológico; pelo relato das atividades pedagógicas; pela transcrição das entrevistas seguida da análise dos discursos dos alunos. Esta pesquisa pretende discutir as experiências com produção de vídeo do ponto de vista dos sujeitos envolvidos no processo de ensino-aprendizagem e, assim, poder ampliar perspectivas de trabalho com ensino de audiovisual na escola a partir da reflexão crítica sobre a prática pedagógica Abstract: This work is the result of reflections and analysis arising from the teaching experience of the researcher in teaching video production to first-year high-school students for a period of four years at a private school network in the city of Campinas - SP. The objective was to evaluate aspects of the students' perception about their own learning from the description of the procedures performed in the classroom and their results. The course "Film and video production", studied as a regular discipline within the Arts curriculum in 2009, was set up in order to encourage in students the development of skills and competencies related to the demands of society in which the audiovisual has come to occupy a prominent space in interpersonal relations as a communication tool. The choice for the phenomenological method based on the student experience therefore aims to deal, with some precision, with an inaccurate and dynamic reality which requires increasingly varied and continuously evolving learning processes. The discussion about the importance of deconstructing pedagogical strategies that are old and, to an extent, out of date, seeks to investigate the extent to which social context can influence new teaching practices and encourage the improvement of learning processes of audiovisual language. The stages of this work include the literature discussion of works published on topics such video production; the grounds of the phenomenological method; the report of educational activities; and the transcription and analysis of student interviews. This research discusses the experience with video production from the point of view of those involved in the teaching-learning process and it could broaden the horizons of researchers seeking to work with audiovisual teaching in schools Doutorado Multimeios Doutora em Multimeios

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Esta tese parte da apresentação histórica e teórica sobre a fotografia contemporânea desde a questão ontológica, que ganhou espaço nos anos 80, através, principalmente, de nomes como Roland Barthes, Rosalind Krauss e Philippe Dubois, para chegar em pensamentos mais recentes de autores como Michel Poivert, Dominique Baqué, Tadeu Chiarelli, Rubens Fernandes Jr., entre outros. Desenvolve-se, desde aí, um percurso que visa apontar a evidência de um conjunto de relações medradas no interior de obras que, ao mesmo tempo em que podem ser vistas como parte de um processo contemporâneo em fotografia, também o ultrapassam quando se encontram de fato numa situação ampla de absorção da substância fotográfica por processos e estratégias dos artistas na contemporaneidade. Produções de característica híbrida em muitos sentidos, que abarcam outras especificidades da arte tanto quanto resíduos do cotidiano; e que carregam a marca da ação corporal ou interferência gestual do artista no arquivo, no suporte, na composição cênica e na construção da imagem ou objeto artísticos. Para construir tal percurso, parte-se da escolha de seis exposições que se perguntam, em sua proposição e no próprio título, o que é a fotografia, quais seus extremos, limites, fronteiras e territórios. Essas mostras foram apresentadas por importantes instituições museológicas de fotografia e arte moderna e contemporânea, numa escolha por um paralelo entre capitais de arte da América do Norte, da América do Sul e da Europa. Assim, e pensando num recorte temporal que se concentrasse no século XXI, em São Paulo, escolheu-se trabalhar com o Museu de Arte Contemporânea da USP, que apresentou entre 2013 e 2015 a exposição Fronteiras Incertas e com o Museu de Arte Moderna de São Paulo, que apresentou, em 2001, a exposição Fotografia/Não Fotografia. Em Nova Iorque, elegeu-se as exposições What is a Photograph?, apresentada pelo International Center of Photography e The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to today , apresentada pelo Museu de Arte Moderna. E finalmente, em Paris, as exposições Qu¿est-ce que la Photographie?, apresentada pelo Centre Georges Pompidou e Autour de l¿Extrême, apresentada pela Maison Européenne de la Photographie foram as eleitas para fecharem o grupo que forma o objeto de pesquisa desta tese. Sendo as exposições, parte importante do discurso que os museus constroem sobre a arte e sobre o que legitimam enquanto tal, resolveu-se então seguir as trilhas e apontamentos que essas mostras aduziam, por seus diferentes caminhos, com o objetivo central de perceber características internas constituintes das obras que delas fizeram parte, assim como relações que estabelecem entre si, e que denotam lugares e (in) definições para a fotografia, no campo da arte contemporânea, neste início de século Abstract: This thesis starts with a historical and theoretical presentation about contemporary photography from the ontological subject, which gained evidence in the 1980s, mainly through names such as Roland Barthes, Rosalind Krauss and Philippe Dubois, to more recent authors such as Michel Poivert, Dominique Baqué, Tadeu Chiarelli, Rubens Fernandes Junior. Since then, a line of thought that aims to show a set of evidences in the relationship among works has been developed, at the same time it can be seen as part of a contemporary process in photography, but also surpass it when they are fact in a broader situation of absorption of the photographic substance by the processes and strategies of the contemporaneous artists. Productions with hybrid characteristics in many senses, that cover other specificities of art as much as residues of everyday life; and that carry the mark of the corporal action or gestural interference of the artist in the archive, the support, the scenic composition and in the construction of the image or artistic object. To build this path, the research starts from six expositions that question themselves, in their proposition and in their own title: what photography is and what are its extremes, limits, borders and territories? These exhibitions were presented by leading photography museological institutions for modern and contemporary art, and chosen to create a parallel among art capitals in North America, South America and Europe. Thus, considering a temporal cut that focused on the XXI century, in São Paulo, we chose to work with the Museum of Contemporary Art of USP (University Of Sao Paulo State), which presented between 2013 and 2015 the exhibition Fronteiras Incertas and with the Museum of Modern Art of São Paulo, who presented the Fotografia/Não Fotografia exhibition in 2001. In New York, the selected exhibitions were: What is a Photograph? presented by the International Center of Photography and The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 until today, presented by the MoMa (Museum of Modern Art). And, in Paris, the exhibitions Qu'est-ce que la Photographie ?, presented by the Center Georges Pompidou and Autour de l'Extrême, presented by the Maison Européenne de la Photographie were chosen to close the group that is research object of this thesis. Exhibitions are important pieces of the speech built by museums to describe art and to legitimize art itself, it was decided to follow the tracks and notes that these exhibitions presented through their different paths, with the central objective of perceiving internal characteristics of the works that were part of them, as well as the relations that were established among themselves, that indicatie places and (un) definitions for photography in the contemporary art field at the beginning of this century Doutorado História da Arte Doutora em História FAPESP 2013/15269-5

Orientador: Roberto Berton de Ângelo Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa propõe um estudo das obras das fotógrafas norteamericanas Cindy Sherman e Nan Goldin, mais especificamente dos seus trabalhos Untitled Film Stills e The Ballad of Sexual Dependency, respectivamente. Ambas são artistas de extrema importância para a arte fotográfica contemporânea, possuem praticamente a mesma idade, vivem e trabalham na mesma cidade, escolheram a fotografia como forma de expressão, mas, apesar destas e outras semelhanças, possuem uma produção bem diferente a principio. Enquanto Sherman constrói ficções Goldin registra a realidade a sua volta. Sherman é uma artista que cria cenas, universos, se inserindo dentro destes através de personagens que ela mesma incorpora. A artista cria mundos de representações que abordam toda a cultura, em especial a feminina. Já Goldin trabalha de forma mais instantânea, registra o mundo ao seu redor, guardando momentos, às vezes mais banais, às vezes mais íntimos, dos que a rodeiam e de sua própria vida, tornando público o que antes era privado. Mesmo com processos de criação tão distintos, e com motivações e resultados diferentes, o trabalho das duas fotógrafas pode ser relacionado pela temática do universo feminino que ambos abordam, onde nos é apresentado a vida privada de várias mulheres, sejam elas reais ou ficcionais. Assim, essas produções são postas lado a lado, evidenciando que caminhos diferentes podem levar a um mesmo lugar Abstract: This research proposes a study of the works of American photographers Cindy Sherman and Nan Goldin, specifically their work "Untitled Film Stills" and "The Ballad of Sexual Dependency", respectively. Both artists are extremely important for contemporary photographic art, have practically the same age, live and work in the same city, chose photography as a form of expression, but, spite of these and other similarities, have a production very different at first. While Sherman builds fictions Goldin registers reality around her. Sherman is an artist who creates scenes, universes, inserting themselves inside of those through personages which she herself incorporates. The artist creates worlds of representations addressing the whole culture, particularly of women. Already Goldin works more instantaneous, registers the world around them, keeping moments, sometimes more banal, sometimes more intimates, of those around her and of your own life, making public what was once private. Even with creative processes so distinct and different motivations and outcomes, the work of the two photographers can be related by the theme of feminine universe they both deal with, where is presented to us the private lives of several women, whether real or fictional. Thus, these productions are placed side by side, showing that different paths could lead to the same place Mestrado Multimeios Mestre em Multimeios

Orientador: Roberto Berton de Ângelo Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este estudo se propõe a observar a obra fotográfica de Bernd e Hilla Becher, um casal alemão que se dedicou ao registro fotográfico de construções industriais por quase meio século. Dividido em três capítulos, o texto busca abordar um pouco da história de vida e do processo artístico dos fotógrafos, bem como suas influências, influenciados e a conjuntura artística que os cercava. Para tanto o trabalho se baseou em pesquisa bibliográfica acerca das fotografias becherianas, bem como da arte (especialmente a fotográfica) feita no período que vai - com maior ênfase - do início do século 20 até o início dos anos 1990 deste mesmo século. Através da pesquisa foi possível obter uma concisa definição da fotografia becheriana, sua influência junto aos fotógrafos atuais, bem como um diálogo entre a arte e a sociedade das quais foi contemporânea Abstract: This study intends to be a general investigation about the Becher's photograph view, a german couple who devoted your lifes to the registration of industrial buildings for almost half century. Divided into three chapters, the text examine to some extent - or some fragments - of the history of life and the artistic process of the photographers, as well as their influences and the artistic situation around them. Then, this work was based on literature about the Becher's photograph and art (especially photographic) made in the period - with emphasis - from the early 20th century until the early 1990s this same century. Through research it was possible to obtain a concise definition of their photography, yours influence with the current photographers as well as a dialogue between art and society from which it was contemporary Mestrado Multimeios Mestre em Multimeios