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This book opens a novel perspective on comics and literature interactions. It claims that the two artistic media have always maintained a mutual emulation, for as long as they have coexisted in media culture. To demonstrate this, the present research does not focus on literary adaptations in comics form, but rather on a literary corpus that remains virtually unexplored: comics-related novels. The purpose of this volume is to inventory French comics-related novels and to study them. Within the limits of the French-speaking world, this book pieces together a literary history of bande dessinée through its novels, from the 19th to 21th centuries. Whereas the comic strip – including the aptly named “graphic novel” – has sometimes been regarded as the disciple of an unsurpassable literary model, do these under-studied adaptations in novel form not rather indicate a mutual relationship, or even an emulation, between the two media?

Cet article étudie la mise en textes des récits graphiques, à partir de l’éphémère hebdomadaire Oscar-Bill, le roi des détectives (1931). Ce périodique parisien peu connu, qui offrait chaque semaine un récit policier de huit grandes pages, avait la double particularité d’être entièrement réalisé par un auteur complet – le Français Erik (André René Jolly) – et d’alterner la bande dessinée à bulles, le texte littéraire illustré et l’histoire en images légendées, pour raconter une seule enquête dans chaque numéro. Ce corpus juxtaposant différentes façons de placer les textes manuscrits ou typographiés – dans, sous, ou à côté des images dessinées – permet de comparer trois dispositifs largement utilisés dans la culture graphique occidentale de l’entre-deux-guerres., This paper studies the textualization of graphic narratives, on the basis of the short-lived weekly Oscar-Bill, le roi des détectives (1931). This little-known Parisian periodical, which offered, each week, a eight-page detective story in a large-page format, had the double particularity of being entirely produced by a complete author – the Frenchman Erik (André René Jolly) – and of alternating comics with speech bubbles, illustrated literary texts, and captioned picture stories, to tell a single investigation in each issue. This corpus combining different ways of placing handwritten or typographic texts – in, under, or next to the drawn images – allows us to compare three dispositives widely used in the Western graphic culture of the inter-war period.

[Conférence. 2020-09-25], Collection : Conférences de la Bibliothèque nationale de France, Collection : Conférences de la Bibliothèque nationale de France, Enregistrement : (France) Paris, BnF, 25-09-2020, Durée : 00:33:04

L’historiographie de la bande dessinée tend à placer Hergé et Jijé sur un pied d’égalité : le premier serait à l’école de Bruxelles et au journal Tintin ce que le second est à l’école de Marcinelle et au journal Spirou. Pour autant, l’existence de deux écoles concurrentes est difficilement soutenable, si l’on s’en tient au seul style graphique de leurs fondateurs. Il faut avant tout rappeler qu’Hergé peut être considéré comme l’inspirateur de la vocation de son cadet, dans les années 1930. Les deux auteurs ont ensuite eu des carrières parallèles jusqu’à leurs décès au début des années 1980. Pendant cette longue période, l’influence artistique de Jijé sur Spirou et d’Hergé sur Tintin déclina avec le temps, à tel point qu’un style jijéen marqua le journal Tintin dés les années 1950, via des passeurs tels que Franquin, Will et Greg. Cela dit, ces jeunes auteurs étaient tous des admirateurs déclarés d’Hergé. Peut-on donc aller jusqu’à considérer ce dernier comme le père de l’école de Marcinelle ?

Comment la bande dessinée enfantine s’engage-t-elle ? Il s’agit ici de décrire les formes des engagements esthétiques, politiques et artistiques, dans plusieurs récits de Pierre Bailly pour de jeunes lecteurs. Le dessinateur belge a collaboré aux séries Ludo et Petit Poilu chez Dupuis, dans lesquelles il défend des valeurs personnelles, tout en produisant des récits de B.D. et des illustrations plus « alimentaires » pour l’édition jeunesse ou la presse enfantine confessionnelle. Des microlectures de ces œuvres collaboratives variées montrent des engagements d’éditeurs, d’auteurs et de lecteurs ; elles sont confrontées à une interview du dessinateur réalisée pour l’occasion.

La bande dessinée apparaît fondamentalement dialogale, dès lors qu’elle représente des personnages en interaction. En considérant le dialogue au-delà de ses phénomènes verbaux (discours rapportés) ou médiatiques (bulles), cet essai plaide en faveur d’une prise en compte de la nature dialogale de la BD. Comment se sont façonnées, depuis les années 1830, les formes et fonctions des dialogues instituées par la bande dessinée franco-belge, des années 1940 aux années 1960 ? Les lectures d’œuvres présentées chronologiquement, du milieu du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, permettent d’esquisser une histoire des interactions verbales dans la bande dessinée francophone.

Joseph Gillain, dit Jijé, peut certainement être considéré comme le second « père fondateur » de la BD franco-belge, après Hergé. Il fut le grand ani¬mateur du Journal de Spirou à ses débuts, et il a formé dans son atelier des dessinateurs aussi importants que Franquin ou Morris. Il se distingue en outre par une oeuvre multiforme, par des collaborations avec les scénaristes les plus divers, par la richesse de ses expériences graphiques, au long d’une carrière d’une cinquantaine d’années, puisqu’il a manié aussi bien le dessin humoristique que le trait semi-réaliste, ou réaliste. Cet ouvrage entend rendre hommage à une oeuvre fondatrice du 9e art. Écrit à deux mains, il combine des analyses historiques avec des analyses littéraires ou esthétiques, démontrant s’il en est encore besoin l’intérêt de considérer la bande dessinée comme une source documentaire de première main. L’étude se concentre par ailleurs sur les aspects moins connus de l’oeuvre de Gillain : les premiers essais de BD d’aventure à la fin des années 1930, de grands récits didactiques ou chrétiens, des adaptations et illustra¬tions de romans. L’amateur de Jerry Spring, sans doute la série la plus connue de Jijé, pourra donc découvrir d’autres facettes d’une oeuvre déterminante pour l’histoire de la bande dessinée. Richement illustré, cet ouvrage propose nombre de documents peu connus ou inédits, qui charmeront l’œil du collectionneur ou de l’historien. Il fournit par ailleurs quelques instruments de travail utiles, comme une bibliographie des travaux universitaires déjà menés sur l’oeuvre de Jijé.

Cet article présente le processus de traduction mis en place, depuis 2010, par le scénariste Raule (Raúl Anisa Arsís) et sa traductrice Geneviève Maubille pour réaliser les séries Jazz Maynard et Arthus Trivium avec des dessinateurs espagnols. Ces séries sont créées par des auteurs hispanophones directement pour le marché de la bande dessinée francophone. Le travail de la traductrice se base sur les dialogues fournis par le scénariste et sur des planches, plus ou moins avancées, réalisées à partir d’une continuité dialoguée en espagnol. Cet article décrit l’écriture des dialogues comme un processus de création collaboratif et il souligne l’étape décisive, pour ce travail d’écriture, que constitue la réalisation de la planche.

Le réseau intermédiatique du Petit Nicolas ne se réduit pas aux nouvelles illustrées de Jean-Jacques Sempé et René Goscinny (1959-1965), devenues des classiques de la littérature jeunesse. L’œuvre est née dans des cartoons et des bandes dessinées et récemment elle a investi le grand et le petit écran, notamment dans une série d’animation télévisée toujours en cours de novellisation. Cet article propose de relire quelques nouvelles du Petit Nicolas comme des novellisations directes – et quelques romans tirés des dessins animés, comme des novellisations indirectes – des gags de BD parus au milieu des années 1950. La novellisation est ici considérée à la fois comme une pratique culturelle et comme un processus créatif., The intermedial network of Little Nicholas is not limited to Jean-Jacques Sempé’s and René Goscinny’s illustrated short stories (1959-1965), which have become classics of children’s literature. Before that, they were born in cartoons and comics, and they have been brought to the big and small screen ever since, including an animated TV series, which is being novelized. This paper proposes a reading of some Little Nicholas’ short stories as direct novelizations – and some novels based on animated cartoons, as indirect novelizations – of the comics pages published in 1955-1956. Novelization will be considered both as a cultural practice and as a creative process.

La question de l’adaptation ouvre un champ d’investigations déjà largement arpenté par les chercheurs en littérature de jeunesse. Cependant, un corpus d’adaptations, aux proportions massives dans l’édition contemporaine, reste peu fréquenté par eux : celui des novellisations pour la jeunesse. Il s’agit, au sens large, d’adaptations transmédiatiques depuis divers médias (bande dessinée, cinéma, animation, télévision, théâtre, spectacle, jouet, jeu de rôle, jeu vidéo, etc.) vers le roman. On en trouve, à destination des enfants, dès les origines de l’ère médiatique, mais le phénomène éditorial atteint aujourd’hui des proportions jamais vues. Cette conférence introductive pose des jalons pour cartographier un corpus littéraire jusqu’ici relativement délaissé par la recherche et elle propose quelques pistes pour son exploration, dans des perspectives multiples.

Dans ces actes de colloque, la question de l’Engendrement des images en bande dessinée se trouve envisagée de façon littéraire, comme un enjeu d’auctorialité posé, à la fois, à la narratologie, à travers les procédés de métalepse en BD, et plus largement aux Authorship Studies, avec le problème de l’autoreprésentation de la création. Pour ce compte rendu, trois aspects ont retenu notre attention : le remarquable travail éditorial, tant pour la réalisation technique que pour la direction scientifique de l’ouvrage, la cohérence de la recherche collective dont il est le fruit, et les pistes de discussion que suggèrent sa méthodologie.

La Petite histoire politique de la BD belge de langue française de Philippe Delisle se veut une introduction, plus méthodologique qu’encyclopédique, à l’étude historienne de la bande dessinée « franco-belge » du milieu du XXe siècle. Ce compte rendu tente de cerner la méthode de recherche mise en œuvre, de façon systématique, mais sans être explicitée dogmatiquement, dans cet essai très illustré, et il en souligne les avantages, avant de pointer quelques limites dans son application.

Cet article s’intéresse aux mises en romans des Aventures de Tintin, c’est-à-dire à des textes littéraires (novellisations ou expansions) déclinés ou dérivés des bandes dessinées d’Hergé. Par hypothèse, un tel corpus – retournant la conception, habituellement à sens unique (du roman à la BD), de l’adaptation littéraire en bande dessinée – nous invite à reconsidérer les rapports entre les deux médias artistiques. En montrant la diversité de ce corpus romanesque, cet article en ébauche une typologie étayée par cinq lectures d’œuvres., This paper deals with literary versions of The Adventures of Tintin, i.e. literary texts (novelizations or expansions) transposed or derived from Hergé’s comics. By assumption, such a corpus – which turns over the concept, usually one-sided (novel-to-comics), of comics adaptation of literary works – spurs us to reconsider the relations between the two artistic media. By showing the diversity of this novelistic corpus, this article outlines its typology, supported by the reading of five novels.

Cette communication s’intéresse aux mises en romans des Aventures de Tintin à destination de la jeunesse, c’est-à-dire à des textes littéraires (novellisations ou expansions) déclinés ou dérivés des bandes dessinées d’Hergé. Par hypothèse, un tel corpus – retournant la conception, habituellement à sens unique (du roman à la BD), de l’adaptation littéraire en bande dessinée – nous invite à reconsidérer les rapports entre les deux médias artistiques. En montrant la diversité de ce corpus romanesque, s’étendant des années 1940 aux années 2010, cet article en ébauche une typologie étayée par des lectures d’oeuvres.

Quels rapports peuvent entretenir une série de BD franco-belge japonisante, telle que Yoko Tsuno, et l’un des premiers mangas traduits en français, Gen d’Hiroschima ? Peu de choses, sinon des coïncidences fortuites : l’âge de leur public-cible, les (pré)adolescents, la concomitance de leur publication sur le marché francophone et le fait que ces séries ont été transposées dans des proses littéraires. Les deux œuvres divergent fortement sur le plan thématique, mais elles abordent quand même le thème commun de la menace nucléaire, en le corrélant avec la naissance de personnages féminins, dans un Japon traumatisé par Hiroshima et Nagasaki. Cette communication étudie la place de la naissance, comme thème et comme scène, dans ces bandes dessinées, ainsi que dans leurs préquels littéraires : L’écume de l’aube de Roger Leloup et J’avais six ans à Hiroshima de Keiji Nakazawa.

La veine satirique chez Jijé (Joseph Gillain, 1914-1980) n’est pas le versant majeur de son œuvre pléthorique. Pendant une carrière d’un demi-siècle, le dessin satirique fut pourtant chez lui une pratique précoce et constante, jusqu’au bout autonome, à travers le cartoon et la caricature, mais aussi progressivement incorporée à ses feuilletons de BD réalistes. Dans les années 1960 et 1970, ces bandes dessinées devinrent perméables aux procédés satiriques (tels que la caricature et les saynètes burlesques), au moment où le dessinateur développait un style schématique humoristique, destiné à des travaux de circonstances et bandes publicitaires. Cet article retrace cette veine satirique, en marge de la bande dessinée, sur un demi-siècle., Jijé the Satirical Cartoonist. The satirical vein in Jijé’s artwork (Joseph Gillain, 1914-1980) is not the major aspect of his wide-ranging artistic activity. Over a career spanning half a century, the satirical drawing, however, was for him an early and continuous practice, both autonomous, through cartoon and caricature, and gradually incorporated into his realistic serial comics. In the 1960s and 1970s, these comics became more permeable to satirical processes (such as caricature and burlesque skits), at a time when the artist was developing a humorous schematic style, intended for occasional work and advertising comics. This paper traces this satirical vein, apart from comics, over half a century.

Cette étude narratologique se centre sur une collection de la production neutre du champ de la bande dessinée, typique de la place esthétique de l'Art bourgeois, lancée par un éditeur de la production élargie, traditionnellement dédiée à l'Art moyen. À travers l'exemple de la collection « Aire libre », il s'agit de décrire rationnellement le mouvement de valeurs esthétiques qui sous-tend le champ bédéique. Combinant les perspectives sémiotique et sociologique, ces analyses de cinq albums contemporains innovent en accordant une attention légitime à la composante du texte dans la B.D.