Search

Cosa significa “regione pianificata”, e perché parlarne? Tutto questo capitolo si confronterà con un’ambiguità di fondo, che proveremo ad affrontare fin dall’inizio, ma che non sarà possibile sciogliere del tutto. Il problema fondamentale è legato all’essenza stessa di “regione”, difficilmente definibile. Dovremmo considerarla come un dato spaziale, cioè un’entità geografica che esiste a prescindere dai suoi abitanti, dai processi storici che la possono modificare e dagli enti che la governano? O, piuttosto, la regione è l’esito dei processi che la pianificano? In questa seconda accezione, la regione andrebbe considerata come risultato più che come dato pre-esistente.

Non tutte le città sono uguali tra loro, ma i processi che si verificano al loro interno sono assimilabili e analizzabili grazie a modelli più o meno universali. O almeno, per molti anni così si è sostenuto: più anni di quanti forse pensiamo, se consideriamo che ancor oggi diversi studiosi di fatti urbani sostengono posizioni universalistiche. Il confronto tra due testi, un classico di Ernest W. Burgess e una lettura più recente e alternativa di Jennifer Robinson, ha come scopo la messa in discussione di questo tema all’interno degli studi urbani critici. Not all cities are the same, but the processes that occur within them can be assimilated and analyzed thanks to more or less universal models. Or at least, for many years this was argued: more years than perhaps we think if we consider that even today several urban scholars support universalist positions. A comparison between two texts, a classic by Ernest W. Burgess and a more recent and alternative reading by Jennifer Robinson, aims at questioning this theme within critical urban studies.

The Covid-19 pandemic impacted on the population in unprecedented terms, both for its economic and for its socio-spatial implications. Social distancing measures and restrictions on the use of public spaces are permanently changing our relationship with urban spaces. At the same time, space also represents a crucial dimension in the construction of policies for preventing, managing and contrasting the spread of the virus. Therefore, this chapter describes a proposal the authors are currently working on, regarding the creation of “DEMOSPACES” (DEMOcratic Spatial Practices for ACtive and Engaged Societies). This project aims to explore how personal and collective safety and the need for social relations can be reconciled through the innovative use of small-scale socialization spaces.

Nelle città contemporanee sempre più complesse e i cui confini diventano sempre più labili, il rafforzamento degli aspetti spazio-relazionali esistenti può divenire il fulcro su cui innestare nuove pratiche e politiche urbane con ricadute multiscalari. A partire dal riconoscimento del quartiere come dimensione di prossimità il presente contributo è una occasione per riflettere sui processi di gestione comunitaria per la riqualificazione urbana che provano a rispondere alle sempre più precarie condizioni di vita delle grandi città. Il caso analizzato, all’interno della neoistituita città metropolitana di Palermo, riguarda il quartiere di Danisinni, in cui depressione spaziale e depressione socio-economica sembrano richiamarsi e quasi presupporsi. Situato in un’area morfologicamente ribassata a nord-ovest delle mura antiche della città, il quartiere rappresenta oggi un sito decisivo per l’analisi e il ripensamento delle pratiche partecipative collaborative di trasformazione urbana. Attraverso una ricognizione in chiave critica dei processi di trasformazione che stanno riguardando il quartiere e grazie all’analisi delle articolate geometrie di potere che li sottintendono, il contributo si propone di riflettere sulle ricadute che la dimensione locale può avere sulle più generali politiche urbane e metropolitane.

Fin dai suoi esordi, la cultura hip-hop è stata attraversata da una forte connotazione in senso spaziale, che ne ha variamente contraddistinto i diversi elementi. La città post-industriale, specie lungo i suoi margini e nei suoi interstizi, rappresenta infatti un sito cruciale a partire dal quale la storia ma, soprattutto, la geografia del rap sono andate col tempo costruendosi. Obiettivo di questo articolo è di riflettere criticamente sulla relazione fra rap e spazi urbani in Italia alla luce delle complesse costruzioni culturali, sociali e politiche che la sottendono, con particolare riferimento a due rapper milanesi della cosiddetta generazione dei nuovi italiani, Zanko e Ghali. Le forme di resistenza vernacolare veicolate da precise scelte linguistiche, l’immagine della città trasmessa attraverso videoclip e social media, i riferimenti geografici disseminati nelle canzoni e nelle performance sono solo alcuni dei terreni su cui la nostra ricognizione verrà condotta.

La società del presente accentua il suo profilo cosmopolita: le città tendono a dialogare tra loro in una rete di relazioni di dimensioni ormai planetarie. La città cosmopolita impone, così, nuove strategie di ricerca: dai sopralluoghi urbani alle geografie dell’ascolto. I saggi contenuti nel volume esplorano secondo una metodologia innovativa, ma che chiama in causa una tradizione di studi che guarda ad Omero come primo geografo, il complicato rapporto tra l’ascolto, gli spazi del movimento umano e l’universo delle narrazioni. Dall’Odissea alle Voci di Marrakech di Elias Canetti, dalle interviste tese a raccogliere l’esperienza vissuta dalle donne in relazione alle migrazioni o a a drammatiche condizioni di esclusione sociale (i Rom nei Campi o a scuola), le geografie dell’ascolto, messe in opera, raccontano di persone che appartengono a più di un mondo, che parlano più di una lingua e che, attraversando molte e intercomunicanti storie e culture, hanno imparato a convivere con la differenza.

This article reflects on the relationship between photography and migration from a cultural geography perspective, with particular reference to the visual construction of the Mediterranean border regime. The contemporary aesthetics of Mediterranean migration is one of the domains in which visual and social norms are most closely intertwined. My main purpose is to unveil these processes of mutual (re)production by analysing how photographs forge our everyday perceptions of migration and affect our very ability to produce ethical and political responses to the events they portray. Drawing on a range of fields and approaches, including cultural geography, visual culture studies and postcolonial theories, I attempt here to develop a critical topography of looking, mapping out some of the performances and places involved in looking at Mediterranean migration. In the final part of the article, I seek to reinforce my theoretical statements by focusing on two photographic images of people being rescued along the Mediterranean route, in order to illustrate how photography can actually interfere with our ability to create spaces of cultural and political responsibility.

Tra l’agosto del 1953 e il giugno del 1954 Arnold Leonard Epstein condusse un’indagine antropologica a Luanshya, città mineraria del Copperbelt (attuale Zambia), con l’intento di analizzare la formazione di alcune istituzioni giuridico-amministrative locali. Tra la fine degli anni Ottanta e i primi anni Duemila, Loïc Wacquant ha condotto una serie di ricerche teoriche ed empiriche volte a comprendere fenomeni riconducibili alla frammentazione sociale e alla povertà urbana tra Chicago e Parigi. I testi qui presentati sono frammenti dei frutti di queste inchieste etnografiche, i risultati delle quali, certamente lontani gli uni dagli altri, sono in grado, tuttavia, di mostrare un ipotetico percorso che l’antropologia ha intrapreso nel suo relazionarsi alle realtà urbane, mettendo in luce le continuità e le discontinuità da un punto di vista sia metodologico sia teorico sia del posizionamento del ricercatore nei confronti dei contesti indagati.

Nel marzo del 2016 l’Aula Magna del Liceo B. Croce, storico istituto sito nel centro di Palermo non lontano dal mercato rionale di Ballarò, è luogo di un accordo che avrebbe segnato in profondità il destino di alcuni degli spazi che compongono il quartiere. È qui, infatti, che il processo di riappropriazione e riqualificazione di Piazza Mediterraneo, cominciato cinque anni prima, trova un riconoscimento formale da parte del Comune e delle istituzioni – scuole, parrocchie, associazioni – che lavorano sul territorio. Promotrice di questo processo è l’associazione SOS Ballarò, un’assemblea pubblica che riunisce attori eterogenei e che ha come obiettivo il rilancio del mercato e la riqualificazione del quartiere. Due settimane dopo quell’incontro, Yusupha Susso, di ritorno dal campo sportivo che insieme agli altri membri dell’associazione stava contribuendo a rimettere in sesto, viene gravemente ferito alla testa da un colpo di pistola sparato da un giovane di Ballarò che con il suo gesto avrebbe inteso riaffermare il proprio dominio sul territorio, secondo la ricostruzione del Questore. Fra questi due eventi si apre e si condensa la geografia contraddittoria che i processi di trasformazione stanno negli ultimi anni contribuendo a delineare sulla trama urbana dell’Albergheria. Se da una parte, infatti, l’associazione SOS Ballarò in sinergia con gli attori locali sta promuovendo inediti percorsi di recupero degli spazi del quartiere, attraverso forme di attivismo culturale e iniziative di partecipazione dal basso, dall’altro non mancano episodi di resistenza da parte di alcuni degli abitanti di fronte alle nuove dinamiche sociali e territoriali che questi cambiamenti stano innescando. L’obiettivo di questo intervento è di provare a tracciare una topografia critica situata e trans-scalare (Katz 2001) in grado di trattenere fra le sue linee tracce delle contraddizioni che le trasformazioni urbane portano con sé. L’alta presenza di migranti e le complesse dinamiche che ne hanno segnato il progressivo radicamento sul territorio, un paesaggio urbano irregolare che incarna ora una forte marginalizzazione socio-spaziale (Guarrasi 1981) ora processi di gentrificazione e di ristrutturazione urbana (Smith 2002), il lavoro delle associazioni sul territorio e l’utilizzo della cultura come strategia di ripensamento e di riqualificazione dell’urbano, sono alcuni dei terreni sui quali la riflessione verrà condotta, nel tentativo di trovare fra le contraddizioni e le tensioni che li attraversano un imprevisto spazio di possibilità per l’agire politico.

I Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo rappresentano uno dei luoghi in cui movimenti di commoning urbano e pratiche di attivismo culturale hanno prodotto un orizzonte di rivendicazioni comune, attraverso la conversione di uno spazio destinato alla privatizzazione in un potente laboratorio di inclusione sociale e promozione culturale. Dopo una ricognizione della letteratura esistente sulle esperienze di commoning a vocazione culturale, questo articolo si propone di mettere in atto un'inversione di sguardo oltre che di metodo: anziché rileggere l'esperienza dei Cantieri Culturali alla luce della letteratura di riferimento, sarà quest'ultima ad essere oggetto di un'interrogazione critica condotta sulla base di quel che è accaduto ai Cantieri da gennaio ad ottobre del 2012. Questi diventeranno infatti luogo e occasione per un'operazione di sabotaggio affermativo (Spivak, 2013), vale a dire per una messa in discussione dei discorsi che sono stati prodotti negli ultimi anni intorno alle pratiche di commoning, specie con riferimento al dibattito geografico di matrice critica e radicale. Il presupposto da cui questa operazione prende le mosse è che la letteratura sull'argomento sia costellata di una serie di interdetti, rimozioni e camuffamenti che se da una parte promuovono i commons a spazi di autonomia creativa (Vasudevan, 2014) e di pura resistenza (De Angelis, 2003), dall'altra, riducendo o annullando il proprio impulso critico, rischiano di depotenziarne la capacità trasformativa e il senso politico. La radicale separazione del comune dal mercato e dallo stato, la problematica sinergia lessicale e teorica fra il comune e la comunità, i graduali processi di disfacimento (un-commoning) che talora contraddistinguono le sorti di tali spazi sono alcune delle questioni che questa riflessione aspira ad aprire. The Cantieri Culturali in the neighbourhood of Zisa (Palermo) represent one of those places where movements of urban commoning and practices of cultural activism have produced common claims through the conversion of a place destined to privatization into a powerful laboratory of social inclusion and cultural promotion. After reviewing the existing debate about commoning experiences in the cultural sector, the paper aims at inverting both the sight and the method: instead of reading the experience of the Cantieri Culturali through the existing debate, the debate itself will be critically questioned on the basis of what happened at the Cantieri between January and October 2012. This way the Cantieri become the place and the opportunity for what Spivak defined as "affirmative sabotage" (2013), i.e. the questioning of discourses produced around commoning practices in recent years, especially in the domain of critical and radical geography. In fact the paper stresses how most contributions on the topic have several bans, removals and camouflages: while promoting the commons as spaces of creative autonomy (Vasudevan, 2015) and pure resistance (De Angelis, 2003), they reduce and/or erase their critical impulse, thus preventing their transformative capacity and political sense. The radical separation of the common from the market and the state, the problematic lexical and theoretical synergy between common and community, the progressive processes of un-commoning that sometimes characterize these spaces represent some of the issues discussed in the paper.

In this essay the author investigates the life and the work of F. Bentivegna, a sicilian migrants who had the power to translate the failure of a dream in an artistic expression form, thus becoming one of the exponents of the european Art Brut's artistic movement.

«No "we" should be taken for granted when the subject is looking at other people's pain». Referring to Three Guineas by Virginia Woolf, Susan Sontag argues for re-thinking the debate on images of war starting from a new and troubling point: the "we" at whom such shock-pictures are aimed. If the spectacle of suffering can turn into a silent and unproductive sympathy, it is only questioning its viewers and their geometries of power that the field of visibility can become a space of responsibility and cultural criticism. The aim of this paper is to move beyond the contemporary European representation of migrations and to critically explore the political, economic and cultural relations underlying its production. If representation is the main field where humanization and dehumanization occur ceaselessly (Butler 2004), then it is only by deconstructing it that we can understand which bio- and necro-political regimes (Mbembe 2003) govern the lives of those who choose to migrate and the restrictive definition of what is considered human and what is not. These theoretical premises will critically open up the following questions: how visual frames regulate and control our representations of the migrant body? Which are the racialised matrices underlying these frames? What hierarchy of the human is implied in the event of vision and which are the political effects of these images? Which gazes and viewers these frames contribute to create? And, above all, is it possible today producing images able to interrupt this regime of visibility and to critically question that “we” which never should be taken for granted?

The 3rd of October 2013 more than 300 migrants died after a boat sank off the coasts of Lampedusa. This probably was the most dramatic shipwreck ever happened in the Mediterranean, and certainly the one which attracted the most media attention in Italy and elsewhere. Since at least 1992 the Mediterranean has become the unstable ground where the dominant policies of regulated mobility and discontinuous surveillance are continuously challenged by bodies which struggle for their fundamental right to move. This conflict between global regimes of disciplined mobility (Philo 2014) and singular forms of embodied resistance (Agamben 1990) involves also the field of representation and its forcible effects on perception and responsiveness. If representation is the main domain where practices of humanization and dehumanization ceaselessly occur (Butler 2013), then it becomes crucial to analyse the production of images critically and to understand how socio-political and visual norms are inextricably linked to each other. This relationship between politics and aesthetics (Rancière 1995) is particularly strong in contexts marked by violent asymmetries between those who gain representation and those who have no chance to represent themselves, as for the migrants crossing – or attempting to cross – the Mediterranean today. In order to unveil the subtle and forcible norms which regulate the visual domain and its internal organization, Butler’s notion of frame seems to offer a powerful theoretical tool. The point here is not to locate what is in or outside the frames, that is to say what can be shown and what has to be concealed, but to detect “what vacillates between these two locations, and what, foreclosed, becomes encrypted in the frame itself” (Butler 2009). These practices of framing illustrate how power actively works on the field of perception, in order to control affect and to hamper our capacity of ethical responsiveness. According to these theoretical premises, the aim of this paper is to analyse how media representations built on and augmented the 3rd October place of event (Massey 2005), exploring how racial and gender norms marked its mise-en-scene, restricting what could be seen, felt and known on that occasion. Despite the increasing attention of scholars to migration and its representation (Cuttitta 2012; Bond et alii 2015), a visual cultural analysis of media images and imaginations on Lampedusa is still to accomplish. To learn to see the frames and their dehumanizing effects means not only to unveil norms and patterns regulating our field of perception, but – more radically – to open up a space of political responsibility and critical intervention

Contemporary world is increasingly marked by borders, fences and walls, which run through the spaces we live in. Borders are the result of a composite articulation of material aspects, concerning their external realisation, and structures of imagination, symbolic constructs and conceptual formations that involve the border and make it meaningful. In this dynamic and mutable field, artistic practices and interventions can interrupt and alterate the logic of the border, opening up a space of resistance and critical imagination, where the transparent, immutable and essentialist representation of the border is constantly challenged. Works of artists such as Bajevic, Hatoum, Salcedo, Rosver and Meredith-Vula will be analysed. They are used to transforming this separation, which they have usually lived personally, in symbolic landscape like interior landscapes. Working on imagination and creating alternative spaces, artists are able to challenge dominant representations and hegemonic discourses, making the border an active site of resistance and struggle.

Our perceptions of events in the Mediterranean are strongly influenced by a range of visual practices that impact on both the emotional and the political. In this paper, I set out to critically explore the visual geographies underlying photographic images of contemporary migration flows across the Mediterranean Sea. I argue the need for a methodological shift from a content analysis approach to a critical investigation of the spatial interweaving of images, gazes and aesthetic regimes that governs both the production and reception of such photographs. Given these theoretical premises, I focus on three images of migrants being rescued in the Mediterranean to illustrate how photography can actually interfere with our ability to create spaces of cultural and political responsibility.

Semestrale di studi e ricerche di geografia, N. 1 (2016): INTORNO ALLA GEOGRAFIA POLITICA: EPISTEMOLOGIA, TEORIA, ANALISI EMPIRICHE a cura di Angelo Turco

I Cantieri Culturali alla Zisa sono un’ex area industriale situata nella periferia nord della città di Palermo. Da gennaio ad ottobre del 2012 questo luogo è stato oggetto di un movimento di riappropriazione culturale e politica che per rivendicazioni e assetti si inserisce nel solco delle pratiche di commoning urbano. Scopo dell’articolo è di utilizzare i Cantieri Culturali e quel che è accaduto al loro interno come luogo e occasione per un sabotaggio affermativo (Spivak 2013), vale a dire per una rilettura in chiave critica della macchina teorica che – specie sul fronte anglosassone – è stata messa a punto a partire dalle esperienze di commoning. Le inevitabili compromissioni con le logiche del mercato da una parte e le norme delle istituzioni dall’altra, gli elementi di conflittualità interna e la gestione differenziale dei ruoli e degli spazi, la temporalità fragile e i processi di disfacimento (un-commoning) di questi spazi e di queste pratiche sono alcuni degli assi lungo i quali la riflessione verrà articolata

This paper aims at critically exploring the network geographies underlying the production, distribution and consumption of the Italian docu-film "On the Bride’s side". Through a successful crowdfunding campaign and hundreds of screenings throughout Europe, the docu- film has given rise to a wide diasporic public sphere. It is here that mainstream practices and alternative imaginations combine each other and unveil the complex and contested production of the cultural field

Migrazioni, esili e diaspore rappresentano l’evento più significativo del nostro tempo. Il mondo di oggi è ininterrottamente attraversato da uomini e donne che con il peso dei loro corpi e la forza dei loro slanci sfidano non soltanto le frontiere degli stati ma anche i confini delle nostre teorie e immaginazioni. Se il mondo diventa un immenso luogo di passaggio, segnato e significato dai percorsi e dalle storie di chi lo attraversa, la Geografia Culturale è allora chiamata a riportare il movimento al centro del proprio discorso e ad aprirsi a nuove immaginazioni e a nuovi spazi. Intrecciando teorie postcoloniali e studi di genere, filosofie post-struttraliste e riflessione biopolitica, il volume si propone di ripensare criticamente la spazialità e la sua relazione con il movimento, nel tentativo di mettere in questione i regimi di spazialità dominanti e di dar luogo ad una geografia che sia capace di disperdere il cerchio della frontiera e di aprirsi all’evento dell’altro.

The life and career of Sixto Rodríguez, the American folk-singer born in Detroit in 1942, weave together two different places. On the one hand, we find Detroit where at the turn of the Sixties Rodríguez recorded two albums without success. On the other, there is Cape Town where unknown to Rodríguez his music became very influential and its subversive contents found an unexpected space of resonance. This paper aims at investigating the double geography emerging from this astonishing musical biography. The analysis will focus on the complex relationship between musical practices and spatial formations, examining how power geometries shape and carve the field of their mutual production. If the failure of Rodríguez in the United States unveils the race and class connotation of the folk music industry, in the apartheid South Africa his songs seem to be capable of articulating political subjectivities and opening up a space for cultural critique. It is exploring the distance between these two musical geographies that we will try to reflect on the intersections between spatiality, politics and music culture