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As Piero Camporesi had shown in La casa dell’eternità (Garzanti, 1987) during the Counter-Reformation the idea of hell changed radically: it is no longer that orderly, hierarchical structure with sloping floors that Dante had imagined in his masterpiece, but a perpetually dark place, both fiery and frozen, where souls crowd one another without any regular arrangement. However, this indistinct mass stimulates the imagination of the preachers, who create corrupt pictures of atrocious suffering and, pushing the word into the territories usually reserved for the image, try to describe hell as a stunning setting of flames, monsters and atrocities. Image and word come together completely in La prigione dell’inferno, a small treaty by the Modenese Jesuit Giovan Battista Manni who represents, with his fantastically truculent engravings and subsequent explanations, the most pertinent example of the need to mobilize, in addition to words, also sight, to instill in the faithful the fear of sin.

Il volume analizza la produzione di Tasso e Marino a partire dal peculiare modo di intendere il concetto di imitazione e il rapporto con la tradizione nel Seicento.

Il contributo è dedicato a una lettura dell'Adone di Giovan Battista Marino a partire da uno studio della lettre-préface di Jaen Chapelain. Per trattare dell'ékphrasis si propone un confronto tra le potenzialità interpretative di questa categoria e i presupposti di una teoria della descrizione e della verosimiglianza, esposti da Jean Chapelain nella lettera che fa da premessa al poema del Marino. L'utilità, il piacere, la meraviglia si rivelano allora essere le chiavi d'accesso a un poema che ci pone dinnanzi agli occhi della mente le complessità dell'arte, dell'architettura, della spettacolarità, in epoca barocca. Questo contributo, infine, vorrebbe porre le basi per uno studio della teatralità dell'Adone in ottica ecfrastica., Aquesta contribució està dedicada a la lectura de l'Adone de Giovan Battista Marino a partir d'un estudi de la carta-prefaci de Jean Chapelain. Per desenvolupar l'anàlisi des d'una perspectiva ecfràstica, es proposa una comparació entre el potencial interpretatiu d'aquesta categoria i els pressupostos d'una teoria de la descripció i de la versemblança, tal com ho planteja Jean Chapelain a la carta que serveix com a premissa per al poema de Marino. Utilitat, plaer i sorpresa són ara les claus d'accés a un poema que posa en les nostres ments les complexitats de l'art, de l'arquitectura, de l'espectacularitat en l'època barroca. Finalment, aquesta contribució vol establir les bases per a un estudi de la teatralitat de l'Adone des d'una òptica ecfràstica., This article aims to study Giovan Battista Marino's poem, Adone (Adonis), starting from an examination of the letter-preface written by Jaen Chapelain. In order to develop the analysis according to an ekphrastic perspective, the article proposes a comparison between the interpretative potentialities of the ekphrasis and the presuppositions of a theory of description and verisimilitude, as set out by Jean Chapelain's letter. Usefulness, pleasure and wonder are the keys to accessing a poem that places before our eyes the complexity of art, architecture and spectacle in the Baroque era. Finally, this article would like to lay the foundations for a study of the theatricality of the Adonefrom an ekphrastic perspective., Esta contribución está dedicada a la lectura del Adone de Giovan Battista Marino a partir de un estudio de la carta-prefacio de Jean Chapelain. Para desarrollar el análisis desde una perspectiva ecfrástica, se propone una comparación entre el potencial interpretativo de esta categoría y los presupuestos de una teoría de la descripción y de la verosimilitud, tal como lo plantea Jean Chapelain en la carta que sirve como premisa para el poema de Marino. Utilidad, placer y asombro son ahora las claves de acceso a un poema que pone en nuestras mentes las complejidades del arte, de la arquitectura, de la espectacularidad, en la época barroca. Por último, esta contribución quiere sentar las bases para un estudio de la teatralidad del Adone desde una óptica ecfrástica.

Il contributo offre per la prima volta una lettura delle produzione lirica di Ottavio Rossi (1570-1630), figura di spicco della cultura bresciana a cavallo fra XVI e XVII secolo.

La letteratura del mondo antico, repertorio che Marino amava frequentare in tutta la sua estensione, proponeva almeno due modelli differenti di metamorfosi. Le vicende narrate in serie nel poema ovidiano, quando riguardavano mortali, erano trasformazioni irreversibili, e come tali inevitabilmente concludevano un racconto; di regola i personaggi che le subivano non mantenevano nella loro nuova forma un intelletto umano; il significato complessivo dell’opera era di portata cosmica. Al contrario, la metamorfosi contenuta nel romanzo di Apuleio è reversibile, e dunque può muovere gli eventi e farli procedere; il personaggio mantiene la propria mente umana anche in forma animale; e l’opera esprime piuttosto un significato etico-pedagogico. Nell’Adone sono presenti entrambi i tipi: quello ‘ovidiano’ soprattutto nei racconti secondi dei canti V e XIX, quello ‘apuleiano’ nella trasformazione del protagonista in pappagallo (c. XIII). L’"Asino d’oro" di Apuleio era disponibile a Marino nel testo originale e in più d’un volgarizzamento; il contributo intende indagare le presenze di Apuleio nel testo del poema, le quali, al di là della già studiata dipendenza da questa fonte dell'intero canto IV (la favola di Amore e Psiche), appaiono più ampie di quanto rilevato finora dalla critica.

Recensione dell'edizione critica e commentata dei Panegirici di Giovan Battista Marino (2020)

Il saggio dà notizia del ritrovamento di versi inediti del poeta Giovan Battista Marino.I testi, omaggio alla cantatrice e musicista Livia d'Arco - attiva alla corte di Ferrara e scomparsa nel 1610 - si collocano in una serie commemorativa alla quale il napoletano partecipò insieme ad altri celebri colleghi quali Guarini, Testi, Rinuccini nonché Claudio Achillini e Giovan Battista Strozzi il Cieco. I componimenti, poi dispersi, avrebbero allestito un 'mausoleo' in versi per la dama secondo le intenzioni della contessa Livia degli Obizzi, cognata della più nota affiancatrice della d'Arco, Laura Peperara. Ai quattro testi per Livia già noti, inclusi da Marino nella 'Lira', il saggio aggiunge un sonetto del tutto inedito, e un secondo sonetto con varianti inedite. Ai testi mariniani si affiancano due sconosciuti sonetti di Achillini e quattro dello Strozzi, sempre in lode della defunta.

Edizione critica e commentata del "Ritratto del Serenissimo Don Carlo Emanuello Duca di Savoia" di Giovan Battista Marino (1608). Comprende Introduzione (pp. 11-40), Nota al testo e al commento (pp. 41-46), testo e commento (pp.47-222)

Tra i progetti annunciati da Marino, ma mai portati a termine, che gli studi recenti sull’autore impongono di considerare con attenzione, figura una raccolta di «inni» o «canzonette» intitolata "Polinnia". L’esame delle testimonianze su di essa, disposte su un arco temporale che va dall’inizio del 1604 ai primi mesi del 1620, un dettagliato elenco di titoli fornito dallo stesso Marino e l’analisi dei sette od otto componimenti oggi esistenti ascrivibili alla "Polinnia" consentono di chiarire che cosa intenda il poeta per ‘inno’, di formulare alcune ipotesi sulle fonti dell’opera (gli inni latini di Marullo, le odi di Bernardo Tasso, ma soprattutto le "Ode" di Guido Casoni, contemporaneo verso il quale il napoletano mostra una disposizione agonistica) e di constatare come altri lirici di poco posteriori, come Girolamo Fontanella, riprendano e sviluppino il disegno mariniano.

The article demonstrates how the 4th canto of Giovan Battista Marino’s Adone (1623) reflects the perennial, but recently augmented antagonism between moral concerns and aesthetic interests. It is argued, that this quintessential Counter-Reformation issue is discernible in the “Novelletta” canto’s ambiguous concern with the increasing amount of material obstacles perceived on the way to spiritual excellence, observable on different textual levels: in the thematic occupation with the notions of trial and discipline, in the excursive structure and ambiguous rhetoric, and in the use of stylistic devices, which obstruct the reading and interpretation of the text., The article demonstrates how the 4th canto of Giovan Battista Marino’s Adone (1623) reflects the perennial, but recently augmented antagonism between moral concerns and aesthetic interests. It is argued, that this quintessential Counter-Reformation issue is discernible in the “Novelletta” canto’s ambiguous concern with the increasing amount of material obstacles perceived on the way to spiritual excellence, observable on different textual levels: in the thematic occupation with the notions of trial and discipline, in the excursive structure and ambiguous rhetoric, and in the use of stylistic devices, which obstruct the reading and interpretation of the text.