Search

This paper is based on the concepts developed in the presentation made by Iriane Leme (Unesp) at the Advanced Seminar on Design of the Doctorate in Design of the University of Palermo, entitled “Curatorial Activism and the histories of the arts and video”. The basis around the thoughts on Art from the sensitive start from the idea of breaking with linearity and the rationalist logic of the modern movement from the concept of Pluriverse. In this text, two cases are studied in which Design assumes forms of activism, which give voice to silenced communities and actors and address food and environmental problems in Colombia and Argentina., Este trabalho é baseado nos conceitos desenvolvidos na apresentação feita por Iriane Leme (Unesp) no âmbito do Seminário Avançado em Design, do Doutorado em Design da Universidade de Palermo, intitulado “Ativismo curatorial e as histórias das artes e vídeo”. Os fundamentos em torno da reflexão sobre da arte a partir do sensível partem da ideia de romper com a linearidade e a lógica racionalista do movimento moderno a partir do conceito de Pluriverso. Neste texto, são estudados dois casos em que o Design assume formas do ativismo, que dão voz às comunidades e atores silenciados e abordam problemas alimentares e ambientais na Colômbia e na Argentina., Este trabajo se funda en los conceptos desarrollados en la presentación realizada por Iriane Leme (Unesp) en el marco del Seminario Avanzado en Diseño, del Doctorado en Diseño de la Universidad de Palermo, titulada “Activismo Curatorial y las historias de las artes y el video”. Los fundamentos en torno a la reflexión acerca del Arte desde lo sensible parten de la idea de la ruptura con la linealidad y la lógica racionalista del movimiento moderno desde el concepto de Pluriverso. En el presente texto se estudian dos casos en los que el Diseño asume formas de activismo, que dan voces a comunidades y actores silenciados y abordan problemáticas de alimentación y medioambientales en Colombia y Argentina.

The Matrix Universe is built from works ranging from cinema to video games, comics and animation. Jenkins (2008) recognizes in this diegetic world, characteristics that define media convergence, such as co-creation and additive compression. The synergy of audiovisual production makes the forms of cinema, digital animation and video games permeable. On the other hand, the representation of and by digital technologies allow tracing relationships with both pre-cinema and digital culture, from the perspective of media archeology (Parikka, 2012).This paper analyzes the construction of this transmedia narrative that Jenkins identifies and characterizes, while recognizing a convergence in the techniques of realization and consumption of digital works., O Universo Matrix é construído a partir de obras que vão do cinema aos videogames, passando por histórias em quadrinhos e animação. Jenkins (2008) reconhece, neste mundo diegético, características que definem a convergência da mídia, como a co-criação e a compressão aditiva. A sinergia da produção audiovisual torna permeáveis as formas de cinema, animação digital e videogames. Por outro lado, a representação de e por tecnologias digitais permite traçar relações tanto com o pré-cinema quanto com a cultura digital, a partir da perspectiva da arqueologia da mídia (Parikka, 2012).Este artigo analisa a construção desta narrativa transmídia que Jenkins identifica e caracteriza, ao mesmo tempo em que reconhece uma convergência nas técnicas de fabricação e consumo de obras digitais., El Universo Matrix se construye a partir de obras que van del cine al videojuego, la historieta y la animación. Jenkins (2008) reconoce en este mundo diegético, características que definen la convergencia mediática, como la cocreación y la compresión aditiva. La sinergia de la producción audiovisual hace permeables las formas del cine, la animación digital y el videojuego. Por otra parte, la representación de y por las tecnologías digitales permiten trazar relaciones tanto con el pre-cine como con la cultura digital, desde la perspectiva de la arqueología de los medios (Parikka, 2012). En este trabajo se analiza la construcción de esta narrativa transmedia que Jenkins identifica y caracteriza, al tiempo que se reconoce una convergencia en las técnicas de realización y consumo de obras digitales.

Film and audiovisual studies require access to primary sources such as movie magazines, which have accompanied films almost since their first projections. In recent years, the digitization of Latin American publications has allowed the develompment of more documented research, inviting us to rethink the histories of the region's cinema. This work focuses on the material conditions for the making of digital collections, which often remain silent for those of us who study the audiovisual arts. Digitization as a technological process involves digitization agents (people and institutions) in the generation and online availability of archives. The study of the selected cases provide us with an overview of virtual environments for accessing to these publications, as well as conditions for searching and recovering information. Finally, we will consider the potential of this heritage, appealing to information management and the challenges of the future., Os estudos de cinema e audiovisual precisam ter acesso a fontes essenciais, como revistas de cinema, que acompanham os filmes quase desde suas primeiras exibições. Nos últimos anos, a digitalização de publicações latino-americanas possibilitou o desenvolvimento de pesquisas mais documentadas, o que nos convida a repensar as histórias do cinema da região. Este trabalho enfoca as condições materiais de produção de coleções digitais, muitas vezes tácitas para quem estuda as artes audiovisuais. A digitalização como um processo tecnológico envolve agentes de digitalização (pessoas e instituições) na geração e colocação on-line de arquivos. O estudo dos casos selecionados nos proporcionará uma visão geral dos ambientes virtuais de acesso às publicações, assim como as condições de busca e recuperação da informação. Por fim, consideraremos o potencial desse patrimônio, apelando para a gestão da informação e os desafios futuros., Los estudios de cine y audiovisual necesitan el acceso a fuentes imprescindibles como las revistas de cine, las cuales han acompañado a las películas casi desde sus primeras exhibiciones. En los últimos años, la digitalización de publicaciones latinoamericanas ha posibilitado el desarrollo de investigaciones más documentadas, que invitan a repensar las historias del cine de la región. Este trabajo se focaliza en las condiciones materiales de producción de colecciones digitales, que se mantienen muchas veces tácitas para quienes estudiamos las artes audiovisuales. La digitalización como un proceso tecnológico involucra agentes de digitalización (personas e instituciones) en la generación y puesta en línea de archivos. El estudio de los casos seleccionados nos aportará un panorama de entornos virtuales de acceso a las publicaciones, así como de condiciones de búsqueda y recuperación de la información. Finalmente, consideraremos las potencialidades de este patrimonio, apelando a la gestión de la información y los desafíos a futuro.

Galavant (2015-2016) is a musical comedy television show, created by Dan Fogelman and broadcasted on ABC as a midseason replacement of Once Upon a Time (2011-). The self-references to the same show, the allusions and quotes to other ones, the crisis of the models, the anachronisms and reversions of traditional topics are the narrative ways that build this fiction and allow us to think of it as post-classical (Bordwell, Elsaesser, Carroll). Likewise, these strategies are settled by intermediate relationships that refers to a common cultural heritage, recognizable by the audience. We propose to analyze the symbolic universe that is developed in the story of this program, while we review the new forms of classicism that the narration can assume in the show, presenting stylistic strategies that we believe have provoked the enjoyment and commitment on the part of the audience., Galavant (2015-2016) es una serie televisiva de comedia musical, creada por Dan Fogelman y emitida como midseason replacement, intermedio invernal en la mitad de temporada de la serie Once Upon a Time (2011-), por la cadena ABC. Las autorreferencias a la misma serie, las alusiones y citas a otras obras, la crisis de los modelos, los anacronismos y reversiones de tópicos tradicionales son las marcas narrativas que construyen esta ficción y permiten pensarla como una obra audiovisual con rasgos post-clásicos (Bordwell, Elsaesser, Carroll). Asimismo, estas estrategias plantean relaciones intermediales que apelan a un patrimonio cultural común, reconocible por la audiencia. Nos proponemos indagar el universo simbólico que se desarrolla en el relato de esta ficción televisiva, al tiempo que revisamos las nuevas formas de clasicismo que puede asumir la narración en esta serie, presentando estrategias estilísticas que creemos han provocado el disfrute y compromiso por parte de su público.

Imagofagia incorpora el formato digital con una entrevista conjunta a Ismail Xavier y Paulo Antonio Paranaguá, realizada durante el II Congreso de ASAECA que tuvo lugar en Buenos Aires entre el 19 y el 24 de octubre de 2010 y en el que dictaron sendas conferencias como invitados centrales. El prestigio de ambos es conocido en el campo de la producción teórica y crítica académica (Ismail Xavier, que es profesor de la Universidad de San Pablo) y en el de la historiografía y la investigación del cine latinoamericano (es el caso de Paulo Antonio Paranaguá, que es también brasileño, aunque está desde hace años radicado en París). La necesidad de nuevos planteamientos en cada una de estas áreas y los enfoques que cada uno de ellos incorpora e impulsa actualmente en sus respectivas tareas de investigación, ocupa una parte sustantiva de la conversación sostenida con Ana Laura Lusnich, directora de Imagofagia. Ismail Xavier, por ejemplo, en un pasaje de su intervención reconoce que el conocimiento universitario en relación al cine tuvo planteanientos muy teóricos, nuevas visiones que estuvieron sucesivamente en debate. “Aunque creo que lo importante hoy es hacer un trabajo de enlace entre campos del saber, estar atentos a la historia, al menos a la investigación histórica, atentos a los archivos y por supuesto a los aportes de la filosofía. Interesante si se pudiea ver un diálogo más intenso entre campos. Yo trabajo cine e historia. Me veo peleando en los dos terrenos.” Para Paulo Antonio Paranaguá el entusiasmo actual en el campo del cine se parece al de los setenta, aunque hay una legitimación extendida tanto de la academia como de la produccion. Con afán de ampliar el horizonte de investigaciones que suelen centrarse con reverencia en momentos recientes de refundaciones y renacimientos o ser muy cerradas en relación a su objeto, opina que hay que volver a textos, a peliculas, ver lo que ocurria en otros campos con miradas cuestionadoras. “Nada de hacedores de culto, sino