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Les 3 et 4 octobre 2013 se sont tenues à Caen les quatrièmes journées d'étude du programme Corps, gestes et vêtements dans les mondes anciens : une lecture historique et anthropologique (ANHiMA et CRBC), animé par Jean-Baptiste Bonnard (maître de conférences en histoire grecque à l’université de Caen, ANHIMA, HISTEMÉ), Florence Gherchanoc (professeure à l’université de Paris VII, ANHIMA) et Valérie Huet (professeure à l’université de Brest, ANHIMA, CRBC). Ce programme s’est fixé pour but d’étudier les valeurs et les symboliques des gestes et attitudes attachés au corps et aux mouvements du corps, les qualifications contextuelles et spatiales de gestes corporels et du corps en mouvement, les gestes et les identités, les normes corporelles et les transgressions. La thématique portait cette fois sur les manifestations du politique : il s’agissait de voir, à partir des textes littéraires et des images, comment s’articulent corps, gestes et vêtements avec un contexte ou une situation politiques donnés. Les auteurs du présent ouvrage se sont attachés à rechercher s’il existe, dans les sociétés antiques (Assyrie, Grèce, Rome) des physionomies, des attitudes corporelles, des postures, des manières de s’habiller ou de porter un vêtement qui signalent un droit ou une prérogative politique, une appartenance ou une orientation politiques.

Que peut nous dire le corps du souverain ? Comment permet-il d’identifier la forme et la nature du pouvoir politique ? Comment manifeste-t-il la prééminence et l’autorité du monarque ? Ce volume étudie et compare pour la première fois, dans une perspective d’histoire culturelle et politique, les corps des rois hellénistiques et des empereurs romains en confrontant des sources diverses : textes, inscriptions, sculptures, peintures et monnaies. Il réunit des spécialistes européens de différentes disciplines – histoire, anthropologie, histoire de l’art, philologie – qui analysent la construction du corps des souverains antiques à travers sa codification et ses mises en scène, par rapport aux traditions et aux normes grecques, hellénistiques et romaines.

Les liens entre corps et politique sont désormais, depuis plusieurs années et à juste titre, au cœur de multiples interrogations. Parmi elles, la question de l’incarnation corporelle et vestimentaire du pouvoir corrélée à la mise en scène politique est particulièrement féconde. En effet, normes politiques et manifestations de puissance mobilisent le corps, ses gestes et le vêtement dans des démonstrations de pouvoir diversifiées, souvent théâtralisées, en fonction des sociétés et des époques....

Dans les sociétés grecques de l’Antiquité, la nudité des hommes, jeunes et adultes (les citoyens et leurs enfants qui ont le loisir de s’entraîner), est valorisée et conduit à l’élaboration de discours sur la « vraie » beauté, une beauté nue, virile et athlétique qui se construit au gymnase et s’exhibe, et dont seraient dénuées les femmes en raison de leur statut et de leur genre. Néanmoins, curieusement, des textes et des images font référence à des exercices féminins au gymnase et à la participation de femmes, le plus souvent des jeunes filles, à des compétitions, aussi bien dans le domaine du mythe (Atalante) que de façon effective dans quelques cités, en Laconie (Lacédémone), en Élide (Olympie) et en Attique à Brauron. Cet article explore les conceptions d’une telle nudité au féminin et sa singularité, en circonscrivant le dossier par l’analyse d’une vingtaine de vases de banquet attiques, coupes à boire et autres objets du symposion datés de la fin du VIe siècle au IVe siècle, sur lesquels sont figurées des femmes jeunes et nues, au corps bien ciselé et athlétique, autour d’un λουτήριον, un bassin, une vasque. Ces scènes dites de « toilette », construites comme le miroir d’une iconographie où de jeunes et beaux garçons se lavent après l’entraînement, conduisent à s’interroger sur le statut de ces figures féminines (épouses athéniennes, étrangères lacédémoniennes, hétaïres, … ?), ainsi que sur les normes de beauté rapportées à un corps athlétique et sur leurs représentations sous l’angle du genre, avec une référence, plus ou moins affirmée, au gymnase. En d’autres termes, qu’est-ce que la nudité athlétique quand on est fille et/ou femme ? De quels discours cette mise est-elle le support ? Des corps féminins musclés et virils ainsi exposés sont-ils considérés comme « véritablement » beaux et dans quelle mesure ?

Ce dossier regroupe les articles présentés lors de la table ronde Divines parures du Proche-Orient au monde méditerranéen dans l’Antiquité, organisée en juin 2018 à l’INHA (Paris). L’objectif de cette rencontre scientifique était d’ouvrir des pistes de recherche communes au Proche-Orient ancien et au monde gréco-romain, pour l’étude des parures divines. Nous remercions chaleureusement le LabEx HASTEC (Histoire et anthropologie des sciences, des techniques et des croyances) et le laboratoire A...

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From the classical period onwards, the Greeks used the clothing and bodily practices of the Asians to propose discourses on ethnic identities, sometimes combined with a dis- course on gender, and thus forged a Barbaric pattern (an outfit associated with behaviour) different from the Greek one, especially by Athenians and Lacedæmonians. The two examples developed, that of the “mede” dress and that of naked bodies correlated with a gymnastic activity, make it possible to show how gender dynamics structure oppositions and establish hierarchies. In the first case, the mede dress takes away neither the courage nor the virility of those who wear it; at worst, it neutralizes their gender. On the other hand, athletic nudity is a clear marker of virility, courage and beauty, qualities that Barbarians are devoid of when, naked, they have lost the splendour of their finery., Les Grecs ont instrumentalisé, à partir de l’époque classique, les pratiques vestimentaires et corporelles des Asiatiques, pour proposer des discours sur les identités ethniques doublés parfois de discours sur le genre, et forger ainsi un schêma (une mise associée à un comportement) barbare différent du grec, notamment à Athènes et Sparte. Les deux exemples développés, celui de la robe médique et celui de la nudité corrélée à une activité gymnique, permettent de montrer par quels biais les dynamiques de genre structurent des oppositions et établissent des hiérarchies. Dans le premier cas, le vêtement médique n’enlève ni le courage ni la virilité de ceux qui le revêtent ; au pire, il neutralise leur genre. En revanche, la nudité athlétique est un marqueur manifeste de virilité, courage et beauté, autant de qualités dont sont dénués les Barbares quand, exposés nus, ils ont perdu le faste de leurs parures.

Many works has been done in recent years to study ancient Greek medical discourses concerning the physiology of milk, its properties and its effects on the baby. In this way, but modifying the perspective, my article focuses, firstly, on the analysis of some extraordinary and divine nourishment, based on the examination of their depiction on Apulian vases of the 4th century BC. The aim is to explore the function of breastfeeding in the Greek imaginary. He shows that the gesture of giving the breast constitutes a form of discourse on the recognition of the hero as god (in the case of Heracles) and on filiation and the sharing of skills (Aphrodite and Eros). Secondly, transposed into the human world, the study of this gesture makes it possible to grasp how and in what way the act of breastfeeding contributes in the construction of the memory of family ties and expresses membership.

Jewellery, mainly feminine objects, embellishes those who wear them; they have a strong seductive power in ancient Greek societies. Among ornaments, necklaces occupy a special place that should be ex-plored. Also this article proposes some remarks on the practices and speeches related to these jewels. In particular, it shows that necklaces are identity markers and prestigious objects, not without danger for those who possess them, as some myths and stories suggest.

Historienne et enseignante du monde grec, Pauline Schmitt Pantel a incontestablement marqué plusieurs générations de chercheurs et de chercheuses, tout en s’adressant à un large public intéressé par la Grèce antique. Au fil des années, elle a contribué non seulement à renouveler des thématiques classiques en histoire politique, sociale et religieuse, mais aussi à défricher de nouveaux champs de recherche comme l’histoire des femmes et du genre. Depuis sa thèse d’État sur La Cité au banquet, qui éleva le repas commun au rang de « fait social total », jusqu’à son tout récent ouvrage sur les Hommes illustres de Plutarque, qui bouleverse bien des certitudes sur l’identité politique dans l’Athènes classique, en passant par Aithra et Pandora, où elle se penche sur la construction sociale du féminin et du masculin, l’historienne a soumis de nombreux domaines à sa volonté de savoir et d’interroger pratiques et discours grecs, en croisant sources littéraires, épigraphiques et iconographiques. Ses collègues et amis, français et étrangers, ainsi que ses étudiants ont ressenti l’envie et le besoin d’offrir un banquet d’hommages à Pauline Schmitt Pantel, qui a su faire vivre et défendre avec détermination les pratiques de sociabilité comme lieu d’échange, de collaboration, de formation et d’expérimentation du politique, aussi bien dans les cités grecques que dans l’équipe de recherche en histoire ancienne qu’elle a contribué à fonder dans les universités Paris 1 et Paris 7, Phéacie, désormais intégrée dans le centre de recherches Anhima.

La politique est une activité dite virile. Ce topos, quasi universel, a longtemps justifié l’exclusion des femmes du pouvoir. Ainsi, à Athènes, les femmes sont radicalement exclues de la vie politique depuis que la cité a opté pour le nom féminin d’Athéna. Curieuse cité qui a choisi une vierge casquée comme emblème tandis que les mâles bénéficient de l’exclusivité du pouvoir politique. Comment expliquer ce paradoxe qui permet à une déesse vierge de porter les armes, d’incarner un pou...

Le passage de la fille à la femme par le biais du gamos est notamment ponctué par des remises de cadeaux. Les jeunes filles en reçoivent avant, pendant et juste après leur mariage, donc à partir du moment où elles sont bonnes à marier (pro tou gamou) et avant qu’elles ne deviennent gunaikes. Or, la nature et la fonction des dons destinés à la numphè diffèrent-elles selon que ceux-ci sont offerts par des figures féminines et des figures masculines, et suivant le moment où on les lui donne ? La...

Vingt ans après la publication de La Fille d’Athènes, Mythes, cultes et société, ouvrage majeur de Pierre Brulé, il convient de suivre les traces de ces petites Athéniennes, sans doute devenues épouses et mères et, chemin faisant, de revenir sur les travaux pionniers de cet helléniste hors norme. En effet, il importe de se mettre en quête de la place que le féminin tient dans les mythes et les rites grecs, de reconsidérer la vision que les hommes proposent des pratiques religieuses des femmes et de revisiter les divinités qui les concernent plus spécifiquement, autant de pistes abordées dans le présent ouvrage. Il s’agit de se demander comment les femmes grecques appréhendaient le domaine cultuel et si elles le faisaient d’une manière particulière, spécifique à leur « nature féminine ». S’agissait-il d’un des seuls domaines dans lequel elles auraient pu trouver une forme d’expression publique et de reconnaissance sociale ? Peut-on parler encore de « citoyenneté cultuelle » pour les femmes grecques ? Il convient toutefois de ne jamais oublier que la « religion des filles c’est celle que les hommes font fonctionner, et d’une certaine façon, utilisent ». Dans le présent volume des contributions sont rassemblées et organisées autour de trois parties : les figures féminines, déesses et héroïnes ; les mots et les noms du féminin et, enfin, les passages et les transmissions féminins.