Search

Riassunto: L’Historia Francorum fu non solo l’opera più nota e diffusa di Gregorio di Tours, ma implicò anche il suo maggior impegno letterario, lasciando un segno indelebile nella storia della cultura occidentale. Il suo successo fu determinato da uno straordinario equilibrio nella mescolanza di molteplici fattori, come la capacità di drammatizzare o di rappresentare pittoricamente il racconto, la tendenza ad universalizzarne il significato attraverso un filtro etico, la fede in una finalità provvidenziale sottesa a tutti gli eventi per il compimento dei disegni divini. Tutto ciò, supportato da una sincera vocazione storiografica e nonostante l’inevitabile indulgenza a motivi ideologici e propagandistici, ha conferito alle Historiae di Gregorio una profondità, che ne ha fatto vibrare i significati nei cuori degli uomini per lunghi secoli durante l’età medievale e che suscita interesse ed ammirazione ancora oggi. Abstract: The Historia Francorum was not only the best known and most widespread work of Gregory of Tours, but also involved his greatest literary commitment, leaving an indelible mark on the history of Western culture. Its success was determined by an extraordinary balance in the mixture of multiple factors, such as the ability to dramatize or represent the History pictorially, the tendency to universalize its meaning through an ethical filter, the faith in a providential purpose underlying all events for the fulfillment of the divine plans. All this, supported by a sincere historiographical vocation and despite the inevitable indulgence in ideological and propagandistic reasons, gave Gregory's Historiae a depth, which made its meanings vibrate in the hearts of men for long centuries during the Middle Ages and which still arouses interest and admiration today.

Nella raccolta degli Epigrammata di Iacopo Sannazaro significativi elementi paesaggistici sono presenti solo in due saffiche poste in apertura del primo e del secondo libro, dedicate al re Federico, e nelle tre saffiche dedicate, all’interno del secondo libro, a San Nazario. Essi sono limitati perlopiù alla rappresentazione della villa che il Sannazaro acquisì a Mergellina e assumono un chiaro valore poetologico, che da una parte riconduce l’ispirazione del poeta nel solco della tradizione fondata dal Pontano, il grande teorizzatore del rinnovamento poetico nell’ambito della cultura aragonese, e dall’altra ne afferma l’originalità e l’autonomia. L’originalità è espressa attraverso il simbolo della ninfa Mergellina, che aveva già assunto per il poeta il ruolo di Musa ispiratrice, così come per il Pontano era accaduto con la ninfa Antiniana, ambedue ninfe eponime di un fondo e di una villa, in cui i due poeti si riconoscevano e si identificavano. È come se il Sannazaro avesse voluto qui definire l’identificazione della propria poesia con la spazialità della sua villa di Mergellina ed istituire la sua sede privilegiata proprio in quel fondo a lui così caro, lasciando ai posteri, oltre alla sua poesia, un luogo preciso che potesse evocare anche la sua memoria. In the collection of Iacopo Sannazaro’s Epigrammata significant landscape elements are present only in two Sapphics placed respectively at the opening of the first and second books and dedicated to King Federico of Aragon, and in the three Sapphics dedicated, within the second book, to Saint Nazarius. They are mostly limited to the representation of the villa that Sannazaro acquired in Mergellina and take on a clear poetological value, which on the one hand brings the poet’s inspiration back into the tradition founded by Pontano, the great theorist of poetic renewal in the Aragonese culture, and on the other hand affirms its originality and autonomy. The originality is expressed through the symbol of the nymph Mergellina, who had already assumed the role of inspirational muse for the poet, just as for Pontano it had happened with the nymph Antiniana, both eponymous nymphs of a land and a villa, in which the two poets recognized and identified themselves. It is as if Sannazaro had wanted here to define the identification of his own poetry with the spatiality of his villa in Mergellina and to establish his privileged seat in that land so dear to him, leaving to posterity, in addition to his poetry, a precise place that could also evoke his memory.

Iohannes Pontanus with his poetry became the author of a new myth of Naples: he celebrated the greatness and beauty of its landscape, following in classical authors’ footsteps. They had attributed an elevated stature to Greek places and enlightened Greek mythical, cultural, and intellectual traditions. Pontanus performed the same cultural operation with Naples and its traditions. So, the new myth of Naples was born as a new Greece, from the shores of which the image of Aragonese greatness and magnificence was spread throughout Europe considering the wisdom tradition of the ancient Gulf of the Sirens. This essay focuses on the analysis of Pontano’s Lyra IV, from which it emerges how the poet was able to transfigure the landscape of the Gulf of Naples into a refined mythological construction that never loses sight the reality of its geomorphological nature.

Riassunto: L’analisi dell’editio princeps napoletana dei Carmina del Pontano sarà problematica per il futuro editore critico della sua opera poetica, perché egli dovrà districarsi tra interventi editoriali e variantistica d’autore. Il saggio mette in dubbio, infatti, l’attuale interpretazione di buona parte degli interventi dell’editore Pietro Summonte sugli originali di stampa autografi e invita a ripensare il loro significato: molti di loro potrebbero non rappresentare delle interpolazioni, ma più probabilmente una testimonianza di una variantistica d’autore. Un metodo per orientarsi tra cure editoriali e revisione d’autore potrebbe scaturire da una lettura mirata della parte de numeris poeticis del dialogo Actius, la cui composizione occupò il Pontano nello stesso periodo di tempo in cui egli si dedicò alla revisione delle sue opere poetiche. La teoria e la prassi della scrittura poetica potrebbero avere subìto in quegli anni quel medesimo processo osmotico che interessò – come è stato già dimostrato – la teoria e la prassi della scrittura storica durante la composizione della parte de lege historiae del medesimo dialogo Actius e la contemporanea revisione finale del De bello Neapolitano. Abstract: The analysis of the Neapolitan editio princeps of Pontano’s Carmina will be problematic for the future critical editor of his poetic works, because he will have to extricate himself among editorial interventions and author’s variants. The essay puts in doubt, in fact, the current interpretation of most of the interventions of the editor Pietro Summonte on the autograph original manuscripts used for printing and invites us to rethink their meaning: many of them may not represent interpolations, but more likely a witness of author’s variants. A method for orienting oneself between editorial care and author revision could arise from a targeted reading of the part de numeris poeticis of the dialogue Actius, whose composition occupied Pontano in the same period of time in which he devoted himself to the revision of his poetic works. The theory and practice of poetic writing could have undergone in those years the same osmotic process that affected – as has already been demonstrated – the theory and practice of historical writing during the composition of the part de lege historiae of the same dialogue Actius and the contemporary final revision of the De bello Neapolitano.

Manilius Cabacius Rhallus (Mystras 1447 - Rome 1523) was still very young, when he knew the fate of exile shortly after the fall of Constantinople in 1453. Moving to Italy, he settled in Rome and became known among the Italian humanists as a fine poet with a fortunate collection of poems, which was also edited in print shortly before his death (Manilii Cabacii Rhalli Iuveniles ingenii lusus, Naples 1520). Among the various motives that we find in his poetry it’s very important the erotic one, which takes on from time to time the tones of the lyric or of the elegy, and in which the images and the allusions are drawn from a rare and sophisticated wealth of classical knowledge and culture. This essays aims to provide a critical examination of the first elegy of the collection, entitled De discessu Licinnae, focusing the attention above all on its relationship with the classical models and in particular with the Latin elegiac poets Propertius and Tibullus. It also demonstrates that despite the reliance on its classical models, this elegy preserves originality and creative autonomy.

Nella poetica del Rallo la tematica dell’esilio rappresenta una vera e propria categoria dello spirito, che mantiene con l’esperienza di vita del poeta un legame abbastanza labile e che ha invece un forte valore simbolico, tale da investire tutta la sua poesia

International audience

International audience

Les Géorgiques sont le modèle structurel et stylistique de l’Urania de Pontano, qui loue Virgile comme genius loci du chant de Pontano dans son domaine du Pausilippe mais aussi comme protagoniste d’un mythe qui le vouait à vivre à Naples et que Pontano reproduisit dans sa propre jeunesse. Clef de voûte d’un système littéraire et idéologique propre à la poésie latine humaniste, Virgile est aussi, dans le prologue du livre V, le moyen de réinventer la source homérique de toute poésie., The Georgics is the structural and stylistic model in Pontano’s Urania, which praises Virgil not only as genius loci of Pontanus’ singing in his estate on Posillipo but also as the protagonist of a myth on his being destined to live in Naples, a destiny reiterated by Pontano centuries later. Keystone of a literary and ideological system within Latin humanistic poetry, Virgil is moreover envisaged in the proemium of book V as the medium to the reinvention of the homeric source of all poetry.

Manilius Cabacius Rhallus (Mystras 1447 - Rome 1523) was still very young, when he knew the fate of exile shortly after the fall of Constantinople in 1453. Moving to Italy, he settled in Rome, became appreciated in the circle of the intellectuals who worked there and was at the service of four Cardinals. He became known among the Italian humanists as a fine poet with a fortunate collection of poems, which was also edited in print shortly before his death (Manilii Cabacii Rhalli Iuveniles ingenii lusus, Naples 1520). Among the various motives that we find in his poetry it’s very important the erotic one, which takes on from time to time the tones of the lyric or of the elegy, and in which the images and the allusions are drawn from a rare and sophisticated wealth of classical knowledge and culture. This essays aims to focus attention on the poetic expression of the suffering and the psychopathology of the feeling of love, as they appear in some poems of the epigrammatic section of the collection, highlighting the cultured reuse of the classical sources.

Giovanni Pontano, il più grande umanista e poligrafo del Rinascimento meridionale, ha ceduto anche lui al narcisismo ed ha lasciato in eredità ai posteri un proprio ritratto d’autore, che potesse rappresentarlo di fronte alle generazioni future come egli meglio desiderava. Così, egli ci ha lasciato nella sua opera alcune autorappresentazioni che consentono di focalizzare di volta in volta quell’aspetto che egli intendeva tramandare in un ritratto ideale da affidare alla posterità. Diversamente da Petrarca, il Pontano non era incline all’idealizzazione di se stesso ed amava l’autoironia, sicché le sue autorappresentazioni fisiche e morali non mancano di realismo e di una garbata capacità di mettere in luce la propria varia umanità. Nella sua autorappresentazione come letterato, tuttavia, emerge tutto il suo orgoglio e tutta la sua autocoscienza di continuatore ed originale restauratore della grande tradizione classica: nel suo poema didascalico-astrologico ‘Urania’, infatti, egli definisce di sé ed affida orgogliosamente ai posteri un’autorappresentazione che lo colloca accanto ad Omero ed a Virgilio in un Parnaso restaurato e fatto napoletano.

L'odierna città di San Giorgio a Cremano (NA) alle falde del Vesuvio appare trasfigurata in una ninfa, Crambane, nell'ecloga 'Lepidina' di Giovanni Pontano. La presenza ed il significato di tale menzione sono contestualizzati nell'opera dell'umanista e sono utilizzati per documentare dell'allora borgo vesuviano

In Pontano’s eclogue Lepidina we find in the guise of the nymph Crambane the mythological transfiguration of an ancient toponym of the Vesuvian area, that is Crambane or Crambanum, which designated a portion of the territory of the current City of San Giorgio a Cremano. The essay aims to support historical research to define the relevance of this inhabited center in the second half of the fifteenth century. Crambane's literary transfiguration provides, as documentation extrapolated from a non-specifically documentary context and alongside the archival documents themselves, an interesting proof of the auxiliary functionality of the literature compared to other disciplines.

Il volume presenta una ricca introduzione al testo latino, corredato di traduzione italiana e note di commento, di quattro trattati contro le superstizioni di Agobardo, vescovo di Lione

L’idea di allestire il presente volume è nata dall’esigenza di mettere a fuoco alcuni fra i complessi rapporti esistenti fra patrimoni materiali ed immateriali della cultura – una tematica cardine nella ricerca umanistica degli ultimi decenni – ma anche dalla volontà di meditare sul contributo che gli studi medio- e neo-latini hanno dato e possono ancora dare nell’ottica della valorizzazione del territorio. A tale scopo si è focalizzata l’attenzione sul patrimonio culturale della Campania che, con la sua variegata ricchezza, sia materiale, sia immateriale, e col suo esser divenuto centro e crocevia di molteplici ed importanti tradizioni, si presta a fornire interessanti spunti per ogni genere di ricerche e dibattiti. Così, ha trovato luogo qui, sotto una medesima copertina, una variegata miscellanea di saggi che mirano a sottolineare come la letteratura in generale ed in particolare quella medio- e neo-latina manifestino un’intrinseca capacità, nella loro qualità di patrimonio immateriale della cultura, di spiegarne ed al tempo stesso valorizzarne i patrimoni materiali all’interno di un processo osmotico che non può prescindere da nessuno degli elementi in gioco e, men che mai, dall’ambito del territorio in cui quei patrimoni abbiano preso forma ed abbiano trovato la loro naturale collocazione. Emerge la coscienza che lo studio della letteratura e di ogni tipo di patrimonio immateriale della cultura non rappresenti affatto una raffinata forma d’ozio di viziati parassiti di una società che sia costretta a sopportarne inutilmente il peso, ma costituisca invece la scaturigine di nuove ed imprescindibili occasioni per valorizzarne i patrimoni materiali in tutte le loro forme. Si ribadisce altresì il valore della lingua e della cultura medio- e neo-latine come espressione della comune radice della maggior parte della cultura moderna occidentale: esse hanno lasciato un’impronta senz’altro indelebile, ma troppo spesso negata, o relegata sotto la soglia della nostra coscienza lucida, su buona parte di quel che ci sembra null’altro che l’ovvio patrimonio del nostro presente.