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Resumo: O Diario de guerra , titulo provisorio das anotacoes feitas por Joao Guimaraes Rosa durante o periodo em que exerceu o cargo de vice-consul na Alemanha, demonstra, mesmo se de forma incipiente, o distanciamento consciente que mantinha em relacao as acoes belicas dos primeiros anos da Segunda Guerra. Esse distanciamento nao se explica apenas por sua posicao de diplomata, mas resulta de uma aversao profunda contra a violacao da dignidade humana, cometida em nome da ideologia nazista. Rosa foge das questoes politicas e prefere se interessar por fenomenos naturais encontrados na Alemanha, mas nao hesita em mostrar sua revolta quando o nazismo fere seus principios humanistas – cuja defesa nao deixa de ser politica. Palavras-chave: Joao Guimaraes Rosa; Diario de guerra ; Alemanha nazista. Abstract: The Diario de Guerra ( War Diary ), a provisional title of the notes made by Joao Guimaraes Rosa during the period in which he served as Vice-Consul in Germany, demonstrates, even in an incipient way, the conscious distance he maintained in relation to the battles of the first years of the Second War. This distance cannot only be explained by his position as a diplomat, but as a result of a profound aversion against the violation of human dignity committed in the name of Nazi ideology. Rosa avoids political questions and prefers to study the natural phenomena he detects in Germany, but he does not hesitate to show his revolt when Nazism hurts his humanistic principles, whose e defense is still political Keywords: Joao Guimaraes Rosa; War diary ; Nazi Germany.

Resumo: A reprodução técnica da obra de arte, um dos conceitos estéticos mais citados de Walter Benjamin, evidencia-se como um conceito ambíguo quando submetido a uma análise mais meticulosa. Este artigo visa mostrar que, para Benjamin, a “reprodução técnica” de uma fotografia ou de um filme significa duas coisas ao mesmo tempo: em primeiro lugar, a eliminação de qualquer distância estética entre o objeto e sua representação e, em segundo lugar, a multiplicação (clonagem) dessa representação na forma de um número infinito de cópias. A não-diferenciação entre os dois processos e sua fundição no termo reprodução corre o risco de resultar em alguns mal-entendidos.Palavras-chave: Walter Benjamin; reprodução; representação; arte.Abstract: The mechanical reproduction of the work of art, one of the most quoted aesthetic concepts of Walter Benjamin, turns out to be ambiguous when submitted to a closer analysis. The following article aims to show that for Benjamin the “mechanical reproduction” of a photograph or a film means two things at the same time: first, the elimination of any aesthetic distance between the object and its representation and, second, the multiplication (“cloning”) of this representation in an infinite number of identical copies. The non-differentiation between the two processes and their fusion in the term of reproduction may result in some misunderstandings.Keywords: Walter Benjamin, reproduction, representation, art.

Resumo: Partindo da traducao de Teoria da nao conceitualidade , de Hans Blumenberg, Luiz Costa Lima dedica seu livro Os eixos da linguagem a uma analise do pensamento do filosofo alemao, destacando seu papel como fundador da chamada “metaforologia”. Opondo a metafora ao conceito, Blumenberg nao apenas estabelece uma distincao fundamental entre esses “dois eixos”, mas oferece a Costa Lima elementos fundamentais para a sua distincao entre a mimesis da representacao e a mimesis da producao . Palavras-chave: Hans Blumenberg; Luiz Costa Lima; metafora. Abstract: Starting from Hans Blumenberg’s translation of Theory of Non-conceptuality , Luiz Costa Lima dedicates his book Os eixos da linguagem [The Axes of Language] to an analysis of the german philosopher’s thought, highlighting his role as the founder of the so-called “metaphorology”. Opposing the metaphor to the concept, Blumenberg not only establishes a fundamental distinction between these “two axes”, but offers to Costa Lima fundamental elements for his distinction between the mimesis of representation and the mimesis of production . Keywords: Hans Blumenberg; Luiz Costa Lima; metaphor.

Em 2017, Aline Magalhaes Pinto (UFMG), Ana Lucia Oliveira (UERJ) e Dau Bastos (UFRJ) desenvolveram o projeto “Luiz Costa Lima: um teorico nos tropicos”, em cujo âmbito trinta pesquisadores, vinculados a dezesseis instituicoes do pais e do exterior, passaram inteiramente em revista os escritos do critico. O exame se deu durante sete entrevistas publicas realizadas na UFRJ, UERJ, UFFRJ, UFF, PUC-Rio, UNIRIO e Livraria Leonardo da Vinci. A conversa multifacetada e franca aqui reproduzida ocorreu na UERJ e se ateve a achados presentes na tetralogia da mimesis: Mimesis e modernidade (1980), Vida e mimesis (1995), Mimesis: desafio ao pensamento (2000) e Mimesis e arredores (2017). Em um auditorio lotado de pessoas atentas, Luiz teve como interlocutores os docentes Ana Lucia Oliveira (UERJ), Italo Moriconi (UERJ), Fabio Lopes da Silva (UFSC) e Georg Otte (UFMG), alem de pesquisadores de outras instituicoes.

While disputing the supposed overcoming of myth in the modern world and the validity of the mythos-logos dichotomy, this paper suggests an approximation between the categories of mythical thought enumerated by Ernst Cassirer and the work of Walter Benjamin, represented here especially by the author’s youthful writings, which make up his philosophy of language. More precisely, other essays and books of his will be resorted to in order to suggest this thinker’s abundance of material as a profitable field for the study of myth. Contestando a suposta superação do mito na modernidade e a validade da dicotomia entre mito e logos, este artigo propõe aproximações entre as categorias do pensamento mítico enumeradas por Ernst Cassirer e a obra de Walter Benjamin, aqui representada especialmente pelos textos de juventude do autor que compõem sua filosofia da linguagem. De maneira mais pontual, recorrer-se-á, ademais, a outros ensaios e livros de sua obra, intencionando sugerir a abundância de material do pensador como um campo profícuo para o estudo do mito.

Em seu ensaio “A tarefa do tradutor”, Benjamin se empenha em mostrar que a tradução não é um simples derivado do original, mas a “expõe” ao leitor. Contestando qualquer função comunicativa do texto literário, ele nega também para a tradução deste texto uma função meramente intermediadora. A tradução não abre um canal de acesso ao original, mas ambos são partes de um todo maior que convergem na “pura língua”.

Walter Benjamin gilt allgemein als "schwieriger" Autor, da er nicht mit vorab geklärten, universell gültigen Begriffen arbeitet, sondern vorhandenen Begriffen wie dem individuellen "Erlebnis" in der Moderne oder der kollektiven "Erfahrung" in der Prämoderne eine besondere Bedeutung verleiht. Dies ist jedoch nur dadurch möglich, dass er diese "Individualbegriffe" in bestimmte Zusammenhänge einbettet. Die Wiederholung solcher Begriffe an der Textoberfläche bewirkt, dass einander als fremd vorgestellte Zusammenhänge in eine unerwartete Beziehung gebracht werden und, ähnlich wie in seiner Geschichtstheorie, zu einem "dialektischen Bild" zusammenfinden. Walter Benjamin geralmente é considerado como um autor "difícil", uma vez que não trabalha com conceitos anteriormente definidos e universalmente válidos, mas confere a conceitos existentes, tais como a moderna "vivência" individual ou a coletiva "experiência" pré-moderna, um significado específico. Mas isso só é possível mediante a inserção desses "conceitos individuais" em determinados contextos. A repetição desses conceitos na superfície do texto faz com que contextos, tidos como estranhos entre si, entrem numa relação inesperada, encontrando-se, de maneira semelhante à teoria da história, numa "imagem dialética". Walter Benjamin generally is considered as a "difficult" author, given that he does not work with previously defined and universally valid concepts, but lends a specific sense to existing concepts, such as Erlebnis, the individual, "modern" experience, and Erfahrung, the collective, pre-modern one. This, however, is only possible by the insertion of these "individual concepts" in certain contexts. The repetition of these concepts on the surface of the text, considered strange to each other, enter in an unexpected relationship, coming together, like in his theory of history, in a "dialectic image".

O texto foi publicado pela primeira em Philosophie und Mythos. Ein Kolloquium. (Berlim; Nova York: De Gruyter, 1979). Para esta tradução foi utilizada a coletânea de textos Odo Marquard, Abschied vom Prinzipiellen. (Stuttgart: Reclam, 1981). Essa coletânea também foi traduzida para o inglês sob o título Farewell to Matters of Principle: Philosophical Studies (Trad. M. Wallace et al. Nova York; Oxford: Oxford University Press, 1989).

A recusa de Adorno de publicar a primeira versão do texto de Benjamin sobre Baudelaire evidencia uma profunda divergência no pensamento e na escrita dos dois autores: enquanto Adorno exige o desenvolvimento linearmente desenvolvido dos temas teóricos, Benjamin resiste à mediação, substituindo-a por um princípio poético caro a Baudelaire: a correspondência. Adorno’s refusal to publish the first version of Benjamin’s text on Baudelaire puts in evidence a deep divergence in the thinking and writing of both authors: whereas Adorno demands the linearly mediated development of the theoretical themes, Benjamin resists mediation replacing it by a poetic principle dear to Baudelaire: the correspondence. Le refus d’Adorno de publier la première version du texte de Benjamin sur Baudelaire met en évidence une divergence profonde dans la pensée et dans l’écriture de ces deux auteurs: tandis qu’Adorno exige le développement par la médiation linéaire, Benjamin y résiste en la remplaçant par um principe poétique cher à Baudelaire: la correspondance.

Resumo: Partindo de algumas reflexões fundamentais em torno dos conceitos “medium” e “gravação”, da comunicação simultânea “no espaço” e da comunicação sucessiva “no tempo” e da diferença entre a oralidade e a escrita, o presente texto analisa as idéias de Beatriz Sarlo sobre o livro, o cinema e a televisão enquanto portadores de diversas estéticas da comunicação.Palavras-chave: comunicação; gravação; estética.Abstract: Starting form some fundamental reflexions about the concepts of “medium” and “recording”, of the simultaneous communication “in space” and the successive communication “in time” and of orality and writing, the present text analyzes the ideas of Beatriz Sarlo concerning books, movies e television as carriers of a different communicative aesthetics.Keywords: communication; recordin; aesthetics.

Quando Benjamin, na primeira frase do prefácio de Origem do drama barroco alemão, atribui um lugar central à questão da Darstellung (exposição, apresentação), ele se distancia do discurso acadêmico tradicional, baseado no uso sistemático de conceitos e seu papel mediador. Partindo da crítica de Jeanne Marie Gagnebin à tradução de Darstellung como “representação” e também dos questionamentos de Adorno, procuramos desenvolver uma distinção básica entre a mediação (Vermittlung) e a exposição (Darstellung) como duas opções distintas do discurso filosófico.

Análise comparativa dos textos tardios de Walter Benjamin. Tentamos mostrar que a crítica benjaminiana ao conceito do tempo linear se aplica, também, ao conceito do texto linear e que o autor procura substituir a linearidade temporal pela complexidade espacial. A comparative analysis of Walter Benjamin's later texts, trying to show that the Benjaminian criticism of the concept of linear time may be applied also to the concept of linear text and that the author aims at substituting temporal linearity by spatial complexity.

O pensamento de Walter Benjamin é marcado por pares deopostos, tais como proximidade/distância, concentração/dispersão,singularidade/multiplicação, dinamismo/inércia etc. O presente ensaioprocura mostrar que essas polarizações fazem parte de uma dialéticafecunda, porém não sintetizante. A “dialética em suspensão” de Benjaminnão costura as rupturas existentes na modernidade, mas evidencia suastendências antagônicas.

Resenha: BENJAMIN, Walter. Passagens de Walter Benjamin. TIEDEMANN, Rolf; BOLLE, Willi; MATOS, Olgária Chaim Feres (Org.). Trad. Irene Aron e Cleonice P. B. Mourão. Belo Horizonte: UFMG/Imprensa Oficial de São Paulo, 2006.

Infância em Berlim é o mapeamento “mágico” dos primeiros anos de vida de um autor cuja autobiografia se limita a desenvolver uma topografia infantil, marcada pela magia das passagens clandestinas e dos esconderijos subterrâneos. Ao contrário do discurso autobiográfico tradicional, determinado por uma cronologia mais ou menos linear, o texto se mantém distante dos condicionamentos temporais e históricos, sendo que cada um dos breves episódios é um lugar dentro de uma mundo infantil que resgata as peculiaridades do espaço da criança, antes de sofrer as imposições da idade adulta. Berlin Childhood Around 1900 is the “magic” mapping of the first years of an author’s life whose autobiography is reduced to the child’s topography, which is characterized by the magic of secret passages and underground hiding-places. Contrary to the traditional autobiographic discourse, determined by a more or less linear chronology, our text is far from any historical determinism, so that any of the short episodes is a place within a world the rescues the peculiarities of the child’s space, before enduring the impositions of the adult age.

A description is given of a method for digital modelling of flow systems, a special class of systems with distributed parameters, and the use of the digital model for developing more models of the system's behaviour that are better suited to the relevant problems with the accuracy and completeness desired.

Partindo do pressuposto de que o nosso conhecimento da realidade sempre é provisório, ou seja, que há uma eterna ruptura entre os nossos conceitos e a "coisa em si", a ironia entra como instância mediadora para superar essa ruptura. Thomas Mann, o "alemão irônico" (E. Heller), recorre à ironia não somente através de seus protagonistas, mas principalmente através de sua linguagem, que exige "desconfiança" por parte do leitor. Given that our knowledge of real is always provisional, that is, since there is an inevitable gap between our concepts and "Dinge an sich", irony is used to bridge this gap. Thomas Mann, the "Ironic German" (E. Heller) uses irony not only through his characters, but also through his style, provoking the readers "mistrust".

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O presente trabalho pretende aprofundar o estudo da categoria literária da narrativa de artista, obra literária originada da tradição germânica do Künstlerroman, surgida no final do século XVIII e cujo auge se deu no século XIX. Protagonizada por um personagem artista, geralmente um pintor, a intriga e a temática da narrativa de artista se voltam para os conflitos encontrados por este em seu percurso criativo, sejam eles de ordem profissional ou pessoal. Propomo-nos focalizar em particular as figuras femininas presentes nessas narrativas, analisando suas representações sob uma ótica interdisciplinar e intermidiática, considerando fatores históricos, socioculturais e estéticos. Para tanto, com base em obras críticas e teóricas sobre a representação das mulheres na literatura e, sobretudo, em um corpus literário selecionado, identificamos as quatro figuras femininas presentes nas narrativas de artista: a) a modelo ou musa do artista protagonista; b) a mulher representada nas obras de arte produzidas pelo artista; c) a companheira do artista; d) a mulher artista. Analisamos cada uma delas a partir de exemplos retirados do corpus literário e das artes visuais, confrontando os principais aspectos dessas representações com o contexto histórico e cultural da obra. Detemo-nos com mais atenção no estudo da figura da mulher artista, e examinamos de que maneira o deslocamento do protagonista típico das narrativas de artista – o pintor – para a mulher artista impacta nos topoï formais e temáticos da categoria, uma vez que estes apresentam tratamento diverso de acordo com o gênero do personagem. Desse modo, verificamos que as narrativas de artista, como obras que apresentam uma intersecção entre a ficção e o documento histórico, transpõem a conjuntura da condição social feminina da época de sua produção, retransmitindo, por meio das figuras femininas, mitos, crenças e estereótipos ligados às mulheres. The present work intends to deepen the study of the artist narrative, a literary category originated in the Germanic tradition of the Künstlerroman, which emerged in the late 18th century and reached its peak in the 19th century. The intrigue and the theme of the artist narrative concern the professional and the personal conflicts encountered by the artist, which is always the protagonist, usually a painter. We propose to focus on the female figures in these narratives and to analyze their representations from an interdisciplinary and intermedial perspective, considering historical, social, cultural and aesthetic factors. To this end, based on critical and theoretical works on the representation of women in literature and, above all, on a selected literary corpus, we identified four female figures portrayed in the artist narratives: a) the model or the muse of the protagonist male artist; b) the woman represented in the works of art produced by the male artist; c) the artist's companion; d) the female artist. We analyze each of these figures individually, which were taken from the literary corpus and from selected art pieces, confronting the main aspects of these representations with the historical and cultural context of these works. We focus more closely on the study of the figure of the woman artist, and we examine how the switch from the typical protagonist of the artist narratives – the male painter – to the female artist impacts the formal and the thematic topoï of the category, since the characters present different treatment according to their gender. As a result, we verified that the artist narratives, understood as literary texts that present an intersection between fiction and historical documents, transpose the conjuncture of women’s social status at the time of their production, rethinking – through female figures – myths, beliefs and stereotypes linked to women.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho trata de aspectos relacionados à “literatura de testemunho” a partir de leituras das obras de três escritores, de três sobreviventes da Shoah: Jean Améry, Imre Kertész e Primo Levi. Parte-se da percepção da “ruptura” de natureza ética, estética e epistemológica promovida pela inscrição do testemunho na literatura (Coquio e Seligmann-Silva) e, a partir da mobilização dos conceitos de “despertencimento” (Bouchereau), “rememoração” (Benjamin) e “suspensão” (Kertész), trata-se de abordar questões consideradas relevantes em relação às obras de cada um dos três autores e, de modo geral, à literatura de testemunho. Na primeira parte desta tese, propõe-se a elaboração de reflexões a partir do conceito de “despertencimento”, com o objetivo de se pensar a condição subjetiva a partir da qual Améry, Kertész e Levi escrevem suas obras. Na segunda parte do texto, propõe-se, a partir do conceito de “rememoração”, uma discussão a respeito das motivações desses escritores para a escrita de suas experiências nos campos de concentração e extermínio nazistas. Na terceira parte do trabalho, procura-se discutir, a partir do conceito de “suspensão”, as particularidades temáticas e formais das obras de Améry, Kertész e Levi, autores que ao longo de suas carreiras literárias e intelectuais transitaram por diferentes gêneros literários – ensaio, artigo jornalístico, autobiografia, diário, conto, romance e poesia – com o objetivo de encontrar a forma adequada para seus testemunhos sobre a Shoah. This work deals with aspects related to “testimony” by the approach of the works of three writers, three survivors of the Shoah: Jean Améry, Imre Kertész and Primo Levi. It starts from the perception of the “rupture” of an ethical, aesthetic and epistemological nature promoted by the inscription of testimony in literature (Coquio and Seligmann-Silva) and, from the mobilization of the concepts of “unbelonging” (Bouchereau), “remembrance” (Benjamin) and “suspension” (Kertész), it aims to address issues considered relevant for the study of the works of each of the three authors and, in general, to the testimonial literature. In the first part of this thesis, it is proposed the elaboration of reflections from the concept of “unbelonging”, with the objective of thinking about the subjective condition from which Améry, Kertész and Levi write their works. In the second part of the text, based on the concept of “remembrance”, a discussion about the motivations of these writers for writing their experiences in the Nazi concentration and extermination camps is proposed. In the third part of the work, we seek to discuss, based on the concept of “suspension”, the thematic and formal particularities of the works of Améry, Kertész and Levi, who throughout their literary and intellectual careers transited through different literary genres – essay, journalistic article, autobiography, diary, short story, novel and poetry – with the aim of finding the appropriate form for their testimonies about the Shoah.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese investiga a imagem da casa em ruínas e de como essa metáfora expõe as relações intertextuais de apropriação e de reconstrução ficcional na literatura contemporânea. Partindo da ideia de que essa literatura se constrói com e sob os escombros e restos da tradição literária, analisa-se a urdidura do texto que se dá por meio da reescrita que se apresenta na obra de Machado de Assis e nos romances Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, Ópera dos mortos, de Autran Dourado, e Machado, de Silviano Santiago. Em Machado de Assis, procurou-se apresentar uma discussão sobre a coleção de cacos e de fragmentos que são apropriados pelo escritor na construção das suas casas velhas. Em Crônica da casa assassinada, Cardoso engendra uma narrativa que se dá sob o signo de morte e cuja casa coincide, metaforicamente, com a decadência dos seus moradores. Ópera dos Mortos, por sua vez, retrata um espaço degradado que perpassa uma saga familiar e, ao mesmo tempo, entrelaça os antepassados mortos à casa e, por extensão, a última descendente dessa família patriarcal, culminando com o fim da linhagem da família. Em Machado, Santiago retoma a figura do escritor homônimo ao livro, se apropriando das correspondências e do texto machadiano. A noção de ruína se desloca, assim, da casa velha para o corpo arruinado do personagem Machado, um corpo convulsivo que, como texto, se configura como um espaço de decadência e recriação que é evocado por Santiago. Intentou-se delinear, em vista disso, um modelo de leitura cujas casas velhas, como metáfora, representam um possível perfil da literatura contemporânea, no qual os textos são construídos com os restos e com os vestígios de outras narrativas. This thesis intends to investigate how the image of the house in ruins – as a metaphor of contemporary literature, which is built with and under the rubble and remains of literary tradition, a warp of the text that takes place through appropriation and rewriting – is presented in the work of Machado de Assis and in the novels Crônica da casa assassinada, by Lúcio Cardoso, Ópera dos mortos, by Autran Dourado, and Machado, by Silviano Santiago. In Machado de Assis, we tried to present a discussion about the collection of shards and fragments that are appropriated by the writer in the construction of his old houses. In Crônica da casa assassinada, Cardoso engenders a narrative that takes place under the sign of death and whose house metaphorically coincides with the decadence of its residents. Ópera dos Mortos, in turn, portrays a degraded space that runs through the family saga of the Honório Cota and, at the same time, weaves the dead ancestors into the house and, by extension, the last descendant of this patriarchal family, Rosalina, culminating in the end of the family line. Finally, in Machado, the writer takes up the figure of the homonymous writer, appropriating the correspondences and the texts by Machado. The notion of ruin thus metaphorically shifts from the old house to the ruined body of Machado, character of the novel, a convulsive body that, as a text, is configured as a space of decay that is evoked by Santiago. In view of this, an attempt was made to outline a reading model whose old houses, as a metaphor, represent a possible profile of contemporary literature, in which texts are built with the remains and traces of other narratives.

Esta tese, dividida em quatro capítulos, tem como objetivo geral esboçar uma biblioteca poética dentro do recorte das publicações do poeta português Alexandre O’Neill, além de estabelecer uma estante literária brasileira para mostrar sua característica de poeta- leitor. Com base nesse propósito, difunde-se a concepção de um conjunto poético dentro da obra do referido autor, que indica um leitor eclético. No decorrer da pesquisa sobre a seção poética de O’Neill dentro de sua própria obra, foi preciso olhar para um acervo interno do autor, uma coletânea de livros físicos da Biblioteca Municipal Alexandre O’Neill, em Constância, Portugal, e um repositório de textos e livros que compõem seu acervo, disponível no site criado em sua homenagem. Desta forma, a pesquisa parte de uma investigação bibliográfica e uma análise de textos literários, a fim de comprovar a tese de que o poeta português foi um leitor de poesia brasileira, com estantes poéticas materializadas nas entrelinhas de seus poemas. Inicialmente, situa-se o poeta em sua poética, para, em seguida, apresentar o poeta- leitor e crítico em uma seção de poesia brasileira. Posteriormente, debruça-se sobre os setores referentes aos escritores Carlos Drummond de Andrade e Murilo Mendes, presentes nos poemas o’neillianos. Por fim, faz-se uma análise da seção dedicada ao poeta Vinicius de Morais, discorrendo sobre seu laço de amizade dentro e fora das escrituras poéticas. Para isso, criou-se um breve sumário para cada autor brasileiro escolhido para elucidar o rastro de poesia dentro dos livros do poeta lusitano. Remonta-se, assim, uma espécie de biblioteca literária do escritor português em suas criações poéticas, evidenciando, de tal modo, o insaciável leitor, visto que ele os revisitou, deixando marcado em seus escritos seu amor pela literatura brasileira. Os resultados indicam que há, sim, um acervo interno nos poemas de O’Neill, o que reafirma sua figura de poeta-leitor de textos de autores brasileiros que permanecem eternamente em sua obra. This thesis is divided in four chapters, the general objective is to delineate a poetic library within Portuguese poet Alexandre O’Neill publications´ profiles and it establishes a Brazilian literary stand to show his character as a poet-reader. Based on this purpose the poetic set conception within the work from the author is disseminated, which indicates an eclectic reader. Throughout the O'Neill's poetic section research, it was necessary to look at the author's own work collection. The collection is at the Alexandre O'Neill Municipal Library in Constância, Portugal and it is constituted by a repository of texts and books available on the website created in his honor. Thus, in order to prove that the Portuguese poet was a reader of Brazilian poetry thesis, the research started from a bibliographical investigation and the literary texts analysis with poetic shelves materialized within the lines of his poems. Initially, the poet is situated in his own poetics and then it is presented to the poet-reader and to the critic in a section of Brazilian poetry. Secondly, it focuses on the sectors that referrers to the writers Carlos Drummond de Andrade and Murilo Mendes which is in the O’neillian poems. Finally, there is an analysis from the section dedicated to the poet Vinicius de Morais which discusses his friendship bond inside and outside the poetic writings. For this, a brief summary was created for each Brazilian author to elucidate the poetry trail on the Portuguese poet´s books. Therefore, the literary library with the Portuguese writer and his poetic creations was assembled and it highlights the insatiable reader since he revisited the poems and had his love for Brazilian literature marked in his writings. The results indicate that there is, indeed, an internal collection in O’Neill's poems, which reaffirms his image as a text poet-reader by Brazilian authors who are eternally pictured in his work.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais O presente trabalho visa pesquisar as políticas literárias promovidas por Roberto Bolaño na representação do escritor latino-americano, sendo considerado por sua fortuna crítica (VOLPI, 2006; ECHAVARRÍA,2013) o primeiro autor a romper com o paradigma do boom no imaginário mundial. Para levar a cabo essa tarefa, partiremos das demandas do campo editorial da década de 1990 – extremamente conformado às estéticas do realismo mágico –, para notar que não só Bolaño, mas também outros escritores denunciam uma divisão dos saberes e temas a serem tratados pela literatura de países periféricos e hegemônicos. No caso do nosso escritor, considerando o momento histórico das ditaduras latino-americanas e da ascensão do neoliberalismo, os nacionalismos são lidos em contiguidade com o padrão hegemônico de poder (QUIJANO, 2002), via de regra branco, capitalista e heterossexual. Trata-se, portanto, de tomar uma posição própria diante da oposição universal-global e regional-nacional, já que essas instâncias são percebidas de modo contínuo em suas intervenções críticas. No entanto, em contrapartida, como leitor da tradição canônica latino-americana, Bolaño realiza uma interpretação que a percebe como espaço de saída, isto é, o necessário abandono dos aspectos formais, mas a indispensável retomada, de modo não ortodoxo, de alguns de seus aspectos utópicos e anticoloniais. Propõe-se assim percorrer um percurso em que o escritor, de um lado, forja pela ficção um movimento literário – o Realvisceralismo – para promover um ajuste de contas com as tragédias latino-americanas do século XX (ROJO, 2004), mas também para encenar o abandono do lugar próprio do escritor latino-americano, propondo outros eixos de interpretação para a prática literária. De outro, reposicionando o referente latino-americano em diferentes horizontes de expectativas, sua obra dispõe de um mapa literário de alcance mundial. Nele, o fator latino-americano deixa de significar territorialidade ou consanguinidade (dentre tantos outros usos conservadores) para ganhar os contornos históricos dessa experiência no mundo, marcando-o como resultado de uma modernidade global fracassada ou como iteração particular da violência com que os diferentes povos foram integrados ao sistema mundo moderno. The present work aims to research the literary policies promoted by Roberto Bolaño in the representation of the Latin American writer, being considered by his critical fortune (VOLPI, 2006; ECHAVARRÍA, 2013) the first author to break with the “boom” paradigm in the world imaginary. To carry out this task, we will start from the demands of the publishing field of the 1990s – extremely conformed to the aesthetics of magical realism – to note that not only Bolaño, but also other writers denounced a division of knowledge and themes to be addressed by literature of peripheral and hegemonic countries. In the case of our writer, considering the historical moment of Latin American dictatorships and the rise of neoliberalism, nationalisms are read in contiguity with the hegemonic pattern of power (QUIJANO, 2002), as a rule, white, capitalist and heterosexual. It is, therefore, about taking a stand of its own in the face of universalglobal and regional-national opposition, as these instances are continuously perceived in Bolaño’s critical interventions. However, on the other hand, as a reader of the Latin American canonical tradition, the author performs an interpretation that perceives it as an exit space, that is, the necessary abandonment of formal aspects, but the indispensable resumption, in an unorthodox way, of some of its utopian and anticolonial aspects. Thus, we propose to follow a path in which the writer, on one hand, forges a literary movement through fiction – Realvisceralism – to promote a reckoning with the Latin American tragedies of the 20th century (ROJO, 2004), but also to stage the abandonment of the Latin American writer's place, proposing other lines of interpretation for literary practice. On the other hand, repositioning the Latin American referent in different horizons of expectations, Bolaños’s work has a worldwide literary map. In it, the Latin American factor ceases to signify territoriality or consanguinity (among many other conservative uses) to gain the historical contours of this experience in the world, emphasizing the Latin American factor as a result of a failed global modernity or as a particular repetition of the violence with which different peoples were integrated into the modern world system.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Em 1870, quando publicou o romance A pata da gazela, José de Alencar criou “um outro de si mesmo” e o intitulou Sênio. Com ele, anunciou uma nova fase que chamou de velhice literária. Logo em seguida, publicou O Gaúcho (1870) com uma advertência, em que fez algumas reflexões sobre o pseudônimo escolhido. A partir de então, o escritor lançava as suas “desfolhas do inverno” como parte de uma ação consciente e consistente de sistematização de seu projeto literário e cultural diante do público. Nossa proposta é apresentar algumas reflexões sobre o último Alencar, debruçando-nos sobre seu corpo paratextual publicado entre o aparecimento do subscrito Sênio e os momentos derradeiros da sua produção em 1877: prefácios, posfácios, notas, artigos, panfletos, polêmicas, entre outros. Esta tese revisita textos fundamentais para o esclarecimento do projeto de Brasil abraçado pelo escritor, alguns conhecidos amplamente pela crítica especializada – a autobiografia literária Como e porque sou romancista, escrito em 1873; o prefácio “Benção Paterna”, apensado ao romance Sonhos d’ouro (1872) – e outros quase esquecidos – “Questão filológica” (1874), “Antiguidade da América” (1877), entre outros textos. Em conformidade, este trabalho dedica-se também à análise das condições sociais da produção e da recepção dos textos críticos-literários como um modo de intensificar a experiência literária, apresentando ótica diferenciada sobre o espaço literário do século XIX. Ao realizarmos um estudo crítico-literário intertextual da obra paratextual do escritor, percebemos que a escolha do pseudônimo Sênio representou uma mudança de atuação na sua atividade intelectual. In 1870, when José de Alencar publishes A pata da gazela, he creates “another one of himself” and names him Sênio. With Sênio, he begins a new phase which he named literary elderliness. Still in 1870, he publishes O Gaúcho (1870), in which he brought a warning containing some reflections about the chosen pseudonym. From then on, the writer published his “winter defoliation” as part of a conscious and consistent action to systematize his literary and cultural project to the public. Our proposal in this thesis is to present some reflections about the last Alencar, working on his paratexts that were published between the first appearance of the pseudonym Sênio and the last moments of his work in 1877: prefaces, postscripts, notes, articles, pamphlets, controversies, and others. Our thesis revisits fundamental texts of the author to explain the project of Brazil that was embraced by Alencar. Some of this texts are widely known by the specialized critics – the literary autobiography Como e porque sou romancista, writen in 1873, the preface “Benção Paterna”, which is part of the novel Sonhos d’ouro (1872) – and others that are almost forgotten – “Questão filológica” (1874), “Antiguidade da América” (1877), among other texts. In the same direction, our work analyses the social condition of the author's production and the public reception of his critical-literary texts as a way of intensifying his literary experience, showing a different view of the literary space in the 19th century. As we elaborate a critical and intertextual study of Alencar's paratexts, we find that the choice for the pseudonym Sênio represented a chance in his intellectual activities.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Partindo de três textos literários de Lourenço Mutarelli (O cheiro do ralo, O natimorto e A arte de produzir efeito sem causa), a pesquisa visa configurar um instantâneo da literatura contemporânea brasileira por meio da expressão “escritas do desabrigo”. Busca-se mostrar como as narrativas do autor, publicadas no início do século XXI, radicalizam o “desabrigo” tematizado pela Teoria do romance, de Georg Lukács, exatos cem anos antes. As narrativas de Lourenço Mutarelli trazem a marca do adoecimento psíquico das personagens: elas incorporam o que narram, resultando em um texto instável que se move conforme os quadros de distúrbio apresentados. A aposta é a de que há um movimento duplo e simultâneo de questionar a identidade como definidora da pessoa retratada e também os critérios classificatórios usuais para se referir à literatura (como gênero, sentido, obra e autoria). São abordadas as relações dos protagonistas com a cidade grande, da qual eles se retiram para viver em pequenos e fechados espaços; e ainda a perspectiva comunitária que se pode aproximar dessa espécie de literatura. A pesquisa se apoia em apontamentos de Walter Benjamin sobre os temas da vida na metrópole, a noção de “experiência” e os modos nomeadores na nossa sociedade; e ainda em estudos filosóficos sobre comunidades contemporâneas, nomeadamente os de Roberto Esposito e Jean-Luc Nancy. A fim de compor um quadro das “escritas do desabrigo”, há um diálogo com algumas narrativas da brasileira Elvira Vigna e do peruano-mexicano Mario Bellatin. Starting from three literary texts by Lourenço Mutarelli – O cheiro do ralo (The smell of the drain), O natimorto (The stillborn) and A arte de produzir efeito sem causa (The art of producing an effect without a cause), the research aims to present a panoramic view of contemporary Brazilian literature through the expression “writings of homelessness”. It intends to show how the author's narratives, published at the beginning of the 21st century, radicalize the “homelessness” thematized by Georg Lukács's Theory of Romance, exactly one hundred years earlier. Lourenço Mutarelli's narratives carry the mark of the characters' psychological illness: they incorporate what they narrate, resulting in an unstable text that moves according to the disorder that is presented. The bet is that there is a double and simultaneous movement that questions the identity as a definition the person portrayed and also the usual classification criteria when referring to literature (such as gender, meaning, work and authorship). The relationship between the protagonists with the big city are discussed, from which they withdraw to live in small and closed spaces; and also the community perspective that can approach this kind of literature. The research is supported by the thougt and writings of Walter Benjamin on the themes of life in the metropolis, the notion of “experience” and the forms of nomination practiced by our society; and also in philosophical studies on contemporary communities, namely the work of Roberto Esposito and Jean-Luc Nancy. In order to compose a picture of the “writings of homelessness”, a dialogue with some narratives by the Brazilian Elvira Vigna and the Peruvian-Mexican Mario Bellatin is proposed.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A tese A escrita como túmulo e memorial em Bernardo Kucinski tem por objetivo fundamental estudar algumas formas de expressão do testemunho da resistência à ditadura civil-militar brasileira, além da simbolização coletiva da memória, a partir da análise de K. – Relato de uma busca, de Bernardo Kucinski. Nesse romance, tem-se a memória individual elaborada pela ficção, por intermédio de figurações do luto, tanto no que se refere à sua impossibilidade, simbolizada na melancolia exposta na trajetória do pai, o personagem K., quanto à tentativa de superação, via escrita, pelo filho. Na tensão entre essas duas vias, às vezes de mão única, o texto encena os embates do pai com o Estado, assim como a transmissão da sua memória, pelo filho, pela ficção. Nesse atravessamento de lembranças e esquecimentos, demandas do passado se presentificam. Dessa forma, o romance estabelece um compromisso e a continuidade de uma tentativa de resistência política assentada em marcas identitárias que, elaboradas ficcionalmente, se afirmam a partir do que pode ser definido como uma tentativa de encontrar uma saída e um entendimento para os eventos que afligiram a família do autor, tornando pertinente para a sua obra o que Gilles Deleuze e Félix Guattari apontaram a respeito da obra de Kafka, tendo como referência Carta ao pai. Para eles, a literatura de Kafka, como expressão, pode vir a tornar-se uma possibilidade e uma linha de fuga que instaure uma ordem diferente. Para isso, os autores partem da ideia de um deslizamento identitário unindo pai e filho em torno dos traumas e dos dramas que afligiram a comunidade judaica da Europa Central no início do século XX, o que serve para que analisem não apenas Carta ao pai, mas também toda a obra de Kafka, a partir de uma perspectiva em que se agenciam as jornadas individuais de pai e de filho ao coletivo e ao social. Essa perspectiva pode, nesta tese, ser uma forma de abordagem da obra de Bernardo Kucinski, cuja característica fundamental está na revisão da história pessoal entremeada na reescrita de eventos históricos e políticos pela ficção. The thesis A escrita como túmulo e memorial em Bernardo Kucinski has as fundamental objective to study some forms of expression of the testimony of the resistance to the Brazilian civil-military dictatorship, in addition to the collective symbolization of memory, from the analysis of K. – Relato de uma busca, by Bernardo Kucinski. In this novel, we have the individual memory elaborated by fiction, through mourning figures, both with regard to its impossibility, symbolized in the melancholy exposed in the trajectory of the father, the character K., as well as in the attempt to overcome, through writing, by the son. In the tension between these two paths, the text stages the father's clashes with the State, as well as the transmission of his memory, by the son, through fiction. In this crossing of memories and forgetfulness, demands from the past become present. Thus, the novel establishes a commitment and the continuation of an attempt at political resistance based on identity marks. These, fictionally elaborated, affirm themselves from what can be defined as an attempt to find a way out and an understanding for the events that afflicted the author's family, making pertinent to their work what Gilles Deleuze and Félix Guattari pointed out about of Kafka's work, having as reference Carta ao pai. For them, Kafka's literature, as an expression, may become a possibility and an escape line that establishes a different order. For that, the authors start from the idea of an identity slip uniting father and son around the traumas and tragedies that afflicted the Central European Jewish community in the early 20th century, which serves to analyze not only Carta ao pai, but also all of Kafka's work, from a perspective that links the individual journeys of father and son to the collective and the social. This perspective may in this thesis, be a way of approaching the work of Bernardo Kucinski, whose main characteristic is the revision of personal history interspersed in the rewriting of historical and political events by fiction.

O gótico literário se afirma como projeto estético que, desde sua origem no século 18, coloca em cena e explora ansiedades e interditos culturais, sobretudo os que se instalam na esfera familiar. Esta pesquisa investiga de que maneira os autores William Faulkner (1897-1962) e Lúcio Cardoso (1912-1968) atualizam o inventário temático-formal da literatura gótica em suas obras Absalão, Absalão! (1936) e Crônica da casa assassinada (1959), ao denunciarem pontos de vulnerabilidade que, quando atacados, culminam no desmantelamento de ordens familiares apegadas à tradição. Dentre todos os tipos e temas góticos reformulados pelos romancistas, reservamos centralidade à figura do herói-vilão e ao motivo da vingança. Sustentamos a hipótese de que Thomas Sutpen e Demétrio Meneses são os heróis-vilões responsáveis por deformarem o contexto familiar em claustrofóbico perímetro marcado pela opressão, investigada em sua dinâmica e em suas múltiplas formas. Construídas por meio de pacto representacional realista, as obras-primas dos romancistas encenam múltiplas formas de violência factual e simbólica, denunciadas como reverberantes vórtices de destruição e legitimadas pelo discurso da cultura. The literary Gothic consolidates its position as an aesthetical project that, since its origin back in the 18th century, stages and explores cultural anxieties and interdicts, mainly those installed within the familiar boundaries. This dissertation examines how the novelists William Faulkner (1897-1962) and Lúcio Cardoso bring the formal and thematic inventory of Gothic literature up to date in their works Absalom, Absalom! (1936) and Chronicle of the murdered house (1959). The writers denounce points of familiar vulnerability that, once attacked, culminate in the shattering of orders attached to tradition. Among all the Gothic types and themes that the novelists reshape, we grant a central role to the hero-villain and to the literary motive of revenge. We claim that Thomas Sutpen and Demétrio Meneses are the hero-villains in charge of distorting the familiar context into a claustrophobic perimeter marked by oppression, examined in its dynamics and multiple forms. Supported by a realistic representational pact, the books stage multiple forms of factual and symbolic violence, denounced as resounding vortices of destruction and legitimated by the cultural discourse.

Tradicionalmente, a imagem do mar esteve associada ao horror e ao medo, o que impulsionou a imaginação humana a criar narrativas marítimas, enquanto a razão desenvolvia máquinas e tecnologias necessárias para que a atividade náutica dependesse cada vez menos de condições naturais favoráveis. Todavia, tal imaginação e desenvolvimento não foram acompanhados por uma reflexão cuidadosa que levasse em conta seus efeitos sobre as relações sociais e sobre a convivência do ser humano com o meio ambiente, alcançando, hoje, uma profunda crise. Desse modo, esta tese se debruça sobre Moby Dick (1851), de Herman Melville, com o intuito de investigar como a relação entre a tripulação e o mar presente no romance reflete e problematiza o modo pelo qual o ser humano lida com o mundo natural e interage com o outro da mesma espécie e com os animais. Interessa-nos, portanto, destacar como a narrativa representa o imperioso avanço humano sobre o domínio de outros seres e da própria natureza, valorizando, ao mesmo tempo, o contato com o natural e o primitivo. Para isso, examinamos, primeiramente, a relação entre o humano e o mar para, em seguida, debruçarmos-nos sobre o modo como o ser humano se vincula com a natureza e os animais, discutindo conceitos como natureza e cultura, vistos de forma não opositora, e salientando o vínculo entre Ahab e a baleia, Moby Dick, que ultrapassa o nível da dominação e da utilidade. Ainda analisamos o elo entre os seres humanos, especialmente, a aproximação entre Ishmael e Queequeg, ressaltando a transformação de humor de Ishmael e discutindo sobre a capacidade humana de agir coletivamente. Traditionally, the image of the sea has been associated to horror and fear, propelling the human imagination to create maritime narratives, while reason developed machines and technologies so that sailing would depend more rarely on favourable climate. However, such imagination and developments were not followed by an accurate reflection that takes into account its effects on social relations and human interactions with nature, nowadays in crisis. In this sense, this thesis focuses on Moby Dick (1851), by Herman Melville, in order to investigate the way the relationship between the crew and the sea reflects and questions in which manner humans deal with the natural world and interact with other species. Thus, it is important to highlight the way the narrative represents the imperious advance of humankind over other species and nature itself, reinforcing the contact with the natural and the savage. To do so, the transformation of Ishmael is going to be examined, especially as he interacts with the savage Queequeg and the bond between Ahab and Moby Dick, the whale, which surpasses the level of dominance and utility. Furthermore, we still analyse the bond between humans at the ship, especially the relationship between Ishmael and Queequeg, Ahab and Pip, highlighting the shift of Ishmael’s mood throughout the novel and considering the capacity of humans to act collaboratively.

Esta tese examina a fantasmagoria como um fenômeno da modernidade e sua função estética articulada nas obras Summer Crossing e Breakfast at Tiffany’s, de Truman Capote, e no filme homônimo Breakfast at Tiffany’s, de Blake Edwards. A hipótese defendida nesta tese é a de que as duas obras capotianas e a obra fílmica adaptada compartilham traços identificados como fantasmagoria, articulados como elementos estéticos na criação literária e na criação fílmica, que refletem uma situação social de mudança de paradigma. Ao observar a fantasmagoria como elemento estético nas obras, e seu trânsito entre elas, é possível analisar e compreender aspectos da vida social compartilhada nos grandes centros urbanos, característicos de uma época, as décadas de 1950 e 1960, principalmente. A pesquisa se divide em três capítulos: o primeiro traz aspectos conceituais sobre fantasmagoria, modernidade e liberdade, o panorama de fundo das guerras mundiais, a ideia de Walter Benjamin sobre a fantasmagoria; o segundo capítulo evidencia, no âmbito da literatura comparada, a estrutura narrativa das duas obras literárias de Truman Capote, Summer Crossing e Breakfast at Tiffany’s, destacando afinidades (a primeira pode ser vista como estudo do escritor para elaboração da segunda) e aspectos da fantasmagoria transpostos de uma para a outra; o terceiro capítulo analisa a transposição da obra literária Breakfast at Tiffany’s para o cinema, o roteiro adaptado, os aspectos fantasmagóricos presentes na obra audiovisual remanescentes das obras escritas e as modificações perpetradas em função de questões sociais marcadas na década de 1960. Neste capítulo final, as teorias de Roland Barthes sobre a moda contribuem para fazer notar os aspectos fantasmagóricos presentes na articulação entre pessoa, atriz e personagem em Audrey Hepburn, destacando também a moda, o vestuário, o figurino e o cenário como elementos estéticos geradores de fantasmagoria. A moda como figurino e como arte no cinema foi capaz de modificar estruturas rígidas de controle, justamente por sua capacidade de “ficcionalização do sujeito” ou “autoficção”, demonstrando sua disposição em ser afetada pelas mudanças sociais e de também de efetivar mudanças sociais. This thesis examines phantasmagoria as a phenomenon of modernity and its aesthetic function as articulated in Truman Capote's Summer Crossing and Breakfast at Tiffany's, and Blake Edwards's homonymous film Breakfast at Tiffany's. The hypothesis defended in this thesis is that the two Capotian works and adapted film work share traits identified as phantasmagoria, articulated as aesthetic elements in literary and film creation, which reflect a social paradigm shift. By observing phantasmagoria as an aesthetic element in these works and its transit between them, it is possible to analyze and understand aspects of shared social life in the great urban centers that were characteristic of an era – mainly, the 1950s and 1960s. The research is divided into three chapters: the first discusses conceptual aspects of phantasmagoria, modernity and freedom, the background of world wars, and Walter Benjamin's idea of phantasmagoria; the second chapter shows the narrative structure of the two literary works by Truman Capote, Summer Crossing and Breakfast at Tiffany's, emphasizing their affinities (the first can be seen as the writer's study for the elaboration of the second) and aspects of phantasmagoria transposed from one to the other; the third chapter analyzes the transposition of the literary work Breakfast at Tiffany's to the cinema, the adapted script, the phantasmagoric aspects present in the audiovisual work that is reminiscent of the written works and the modifications perpetrated in function of social issues marked in the decade of 1960. In this final chapter, Roland Barthes' theories of fashion contribute to highlighting the phantasmagoric aspects present in the articulation between person, actress and character in Audrey Hepburn, also highlighting fashion, clothing, costumes and scenery as aesthetic elements that generate phantasmagoria. Fashion as a costume and as art in cinema was able to modify rigid structures of control, precisely because of its capacity to "fictionalize the subject" or "autofiction", demonstrating its willingness to be affected by social changes and also to effect social changes.

O processo é considerado uma das obras mais importantes do autor tcheco e judeu Franz Kafka. Por causa do absurdo narrativo, tão comum nos textos kafkianos, o romance aqui analisado dificilmente seria defendido como realista. Apesar disso, é inegável que ele representa uma crítica da modernidade de forma verossímil. Nosso propósito foi pesquisar como essa crítica se materializa e se ela é capaz de conectar a obra à realidade. Baseados nisso, estudamos como o uso de imagens potenciadas, paralisação do tempo e desloucamento (Günther Anders, 2007) contribuíram com o caráter inquietante, hiperbólico e absurdo da escrita kafkiana. Observamos, ainda, como a descrição narrativa dos pormenores colaboraram com os resultados trazidos pela obra e tornaram-na capaz de provocar o efeito de real (Barthes,2004; Rancière,2010). Um dos pontos centrais deste trabalho foi evidenciar a relação entre o romance estudado e a questão da modernidade, como uma forma de mostrar que a trama vivida por Joseph K. pode nos colocar em choque com a realidade. Nesse sentido, avaliamos a obra literária aqui estudada com os conceitos de mito e de esclarecimento, usando como referência principal Dialética do esclarecimento, de Adorno e Horkheimer (2006). Baseando-nos nessas ideias, avaliamos como a personagem kafkiana, reificada, mesmo que em alguns momentos expõe certa vontade de lutar, se anula frente às inexorabilidades de um sistema que a pune sem ela entender o porquê. Além disso, ressaltamos como os absurdos narrados por Kafka muito se aproximam de algumas práticas judiciárias na contemporaneidade, pois o direito, sistema normativo, é um dos elementos da máquina burocrática (Arendt) e, embora busque sempre pelo esclarecimento, não deixa de manter práticas que podem ser consideradas míticas, como defende Rosemiro Leal (2010). Sob essa perspectiva, a figura do acusado já se apresenta em desvantagem, pois ele é submetido ao poder de forças desconhecidas contra as quais não sabe lutar. Para defender que os absurdos kafkianos não são tão absurdos assim, mas têm uma forte ligação com a realidade e pode nos fazer refletir sobre ela, usamos como exemplo alguns casos do sistema penal brasileiro. É importante destacar que O processo, apesar de ter sido escrito há mais de um século atrás, ainda é atual e pode nos alertar sobre questões sociais. The Trial is considered one of the greatest work by the Czech and Jewish author Franz Kafka. The novel here analyzed hardly would be defended as realistic because of the absurd narrative so common in Kafkas text. However, it is undeniable that this novel represents a critic to modernity. Our purpose was to research how this critic was materialized, and if it is capable to connect this novel to reality. Based on that, we analyzed how the use of images, time, and changes of perspective (Günther Anders, 2007) contributed to the disturbing nature, hyperbolic and absurd tone of Kafkas writing. We also observed how the description of the details supported to the results brought by the work capable of provoking the reality effect (Barthes,2004; Rancière,2010). One of the central points of this work was to highlight the relationship between the novel studied and the modernity, as a way of showing that the intrigue lived by Joseph K. can put us in clash with the reality. In this sense, we evaluated the literary work studied with the concepts of myth and enlightenment, using as a main reference Dialectic of Enlightenment, by Adorno and Horkheimer (2006). Furthermore, we evaluated how the reified Kafkaesque character negates himself when, without understanding why, is in front of the inexorabilities of the system that punishes him. Besides that, we emphasize how the absurdities narrated by Kafka are very close to some judicial practices in contemporary times: because the law, the normative system is one element of the bureaucratic machine (Arendt) and, although it always searches for enlightenment, it never stopped being mythical, according to Rosemiro Leal (2010). From this perspective, the figure of the accused is already at a disadvantage, because he is subject to the power of unknown forces, which he cannot fight. To defend that, the Kafkaesque is not so absurd like it seems to be, having a relationship with our own reality and making us think about it we used cases of the Brazils penal system for example. It is important to note that The Trial, although written more than a century ago, is still up-to-date and can alert us to social issues.

Ao comentar sobre o livro que estava escrevendo que abordaria os cinco sentidos, Italo Calvino afirmou que o homem contemporâneo havia perdido o uso deles. Esse livro, que veio a ser publicado postumamente com o título de Sob o sol jaguar, suscitou reflexões que nortearam este trabalho em seu propósito de investigar a relação entre os cinco sentidos e a linguagem na obra do escritor italiano. A partir de indagações sobre a possível atrofia dos sentidos e o declínio da experiência no homem moderno, problematiza-se se a linguagem tornaria o homem insensível aos estímulos externos, ou se ela permitiria que as experiências sensíveis se tornassem acessíveis a ele. A palavra, ao criar um universo sensível à parte, pautado na ausência do referente, não nos deixaria esquecer o ausente, complementando-o com sua força conotativa. Assim, tanto os objetos quanto os signos que os representam podem exercer uma ação física sobre o nosso corpo: uma palavra pode estimular sentidos e despertar memórias; ficamos literalmente tocados por um texto. Para alcançar essa sensação de concretude, para que a palavra evoque seu referente, tornando-se um vestígio dele, a linguagem deve ser usada com precisão, buscando descrever uma gama de sensações. Calvino, o escritor míope, escrevia do fundo do opaco, completando as partes obscuras e nebulosas com sua imaginação. Ampliando as perspectivas que associam o escritor italiano a uma vertente mais intelectualista e racionalista, procura-se evidenciar o lado sensorial de alguns textos de Calvino, o qual também exercitou uma linguagem sensível, recorrendo aos cinco sentidos, ao sapore do mundo, para alcançar múltiplos saberes. When Italo Calvino commented on the book he was writing that would approach the five senses, he stated that contemporary man had lost their usages. Such book, that came to be posthumously published with the title Under the jaguar sun, brought about reflections that guided this research in its purpose of investigating the relation between language and five senses in the work of the Italian writer. Looking into the possible withering of senses and the decline of experience in modern man, we hereby inquire if language would turn man sensitive to external stimuli, or if it would allow sensuous experiences to become accessible to them. Words, in creating universes of senses regulated by the absence of the referent, would not let us forget the absent, therefore complementing it with their connotative force. Hence, both objects and the signs that represent them may exert physical action over our body: a word may stimulate senses and awake memories; we are literally touched by a text. In order to reach this sensation of concreteness, in order for the word to invoke its referent and also become its vestige, language must be used with precision, seeking to describe a range of sensations. Calvino, the short-sighted writer, wrote from the bottom of the opaque, filling in the nebulous and obscure portions with his imagination. Broadening critical perspectives that associate the Italian writer to a more intellectualist and rationalist line of thought, our aim is to foreground the sensorial side of some of the writings of Calvino, who also exercised with a sensitive language, resorting to the five senses, to the sapore of the world, in order to reach multiple saperi.

Este estudo se propõe à análise das narrativas de violência e suas indeterminações na obra de Guimarães Rosa. Para tanto, estabeleceu-se uma aproximação entre o escritor mineiro e o filósofo franco-argelino Jacques Derrida. A partir do caráter altamente indecidível e indeterminante da escritura de João Guimarães Rosa, a leitura de Grande Sertão: Veredas e de narrativas como Desenredo, a série Zoo de Ave, Palavra, Meu tio o Iauaretê foi feita a luz de operadores textuais derridianos, tais como destinerrância, ex-apropriação, différance, soberania, acontecimento, falogocentrismo. Tal indecidibilidade terminou por fazer duas frentes de leitura: de um lado, leu-se o texto rosiano à luz da escritura derridiana, de outro, pode-se afirmar que também o texto derridiano foi lido à luz da escritura rosiana. Para tanto, foi necessária a atenção à força dos paradoxos e das aporias dessas duas escritas, de tal modo que o trabalho não faz a pergunta metafísica que é da ordem do que é? ou do como é? a violência na escritura rosiana. Assim, a análise se desdobra na tarefa de verificar como o texto rosiano põe em questão uma série de postulados da metafísica que regula os sentidos e aponta para um caminho em que estes deslizam e não se fixam em categorizações rígidas, valendo o axioma: "tudo é e não é". This study aims to analyze the narratives of violence and their indeterminations in the work of Guimarães Rosa. For this purpose, an agreement was established between the writer from Minas Gerais state and the French-Algerian philosopher Jacques Derrida. From the undecidable and indeterminate character of the writing of João Guimarães Rosa, the reading of Grande Sertão: Veredas and narratives such as "Desenredo", the series "Zoo" de Ave, Palavra, "Meu tio o Iauaretê" were made based of derrideans "textual operators" such as "destinerrance, "ex-appropriation," "différance", "sovereignty", "event", "phallogocentrism". This undecidability ended up by making two reading fronts: on the one hand, the rosian text was read in the light of derridean writing, on the other hand, it can be said that the derridean text was also read in the light of writing of João Guimarães Rosa. Thus, it was necessary to focus in the strength of the paradoxes and aporias of these two writings. So, the work does not ask the metaphysical question in order to explain "what is it?" or "of what is it?" the violence in rosians writing. Therefore, the analysis unfolds in the task of verifying how the rosians text calls into question a series of postulates of metaphysics that regulates the senses and points to a path in which they slide and do not fix themselves in rigid categorizations, using the axiom: "everything is and is not".

O objetivo deste estudo é analisar alguns aspectos do termo melancolia na contemporaneidade. Essa palavra que possui uma tradição histórica desde a Grécia no campo da medicina e da filosofia sobreviveu por séculos como o principal diagnóstico de perturbação mental, quando no século XX, com a ascensão da psiquiatria, passou a designar certos sintomas mais específicos. Na filosofia ela foi parcialmente suplantada pela noção de angústia. Acreditamos, no entanto, que essas especificações e substituições representam uma perda da dimensão que o termo continha historicamente. E que apontava na direção do que falha na hora da representação. Ao que tudo indica, onde o termo melancolia melhor sobrevive hodiernamente como prática reflexiva parece ser na inflexão da história da arte rumo ao tipo de ciência sem nome pensada por Aby Warburg. Isso significa que pensar a melancolia é um pensar sobre as imagens. Tendo como efeito o fazer falar dos fantasmas em um tempo de fantasmagoria absoluta, no qual, frente às inúmeras fraturas do que se apresenta como realidade, o risco de desabamento generalizado das estruturas se apresenta como uma ameaça real. The aim of this study is to analyze some aspects of the term "melancholy" in contemporary times. This word that has a historical tradition from Greece in the field of medicine and philosophy survived for centuries as the main diagnosis of mental disorder, when in the twentieth century, with the rise of psychiatry, came to designate certain more specific symptoms. In philosophy she was partially supplanted by the notion of "anguish." We believe, however, that these specifications and substitutions represent a loss of the dimension that the term contained historically. And that pointed in the direction of what fails at the time of representation. It seems that where the term "melancholy" best survives nowadays as reflective practice seems to be in the inflection of art history towards the kind of nameless science thought by Aby Warburg. This means that thinking melancholy is a thinking about images. Its effect is to make ghosts talk in a time of absolute phantasmagoria, in which, faced with the numerous fractures of what is presented as reality, the risk of widespread collapse of structures presents itself as a real threat.

O presente trabalho consiste em um esforço de aproximação entre as relações de poder identificadas no romance O castelo, de Franz Kafka, e a perspectiva microfísica de poder apresentada por Michel Foucault. Segundo essa perspectiva, os indivíduos não são alvos inertes, sobre os quais são exercidos poderes advindos de um centro que os detém e os exerce com exclusividade, sem que esses indivíduos ofereçam possibilidade de resistência. Em O castelo, as lutas do protagonista não se restringem a ir contra a insanidade burocrática de um Estado totalitário, nem se dão, em sua maior parte, contra as ações dos órgãos oficias do governo. A perspectiva microfísica propõe uma abordagem segundo a qual o poder é um efeito das relações de forças; ele não é algo passível de posse e não se exerce sem resistência; é difuso e anônimo em toda a sociedade. As ações da comunidade funcionam no sentido de dominação que operam através da ligação dos indivíduos à sua própria identidade de modo coercitivo, objetivando-os, fazendo deles, sujeitos. Assim, este trabalho pretende abordar o aspecto segundo o qual não somente os procedimentos oficiais oprimem o protagonista e o impedem de obter êxito em seus objetivos, mas também abordar as articulações dos moradores da aldeia e como isso se dá no tempo e no espaço. The present work consists of an attempt to approach the links between power relations found in the novel The Castle, by Franz Kafka, and the microphysics of power perspective, presented by Michel Foucault. According to this view, individuals are not inert targets subject to power that comes from a center that exclusively holds and wields it, without offering the possibility of resistance. In The Castle, the protagonists struggles are not limited to being against the insane bureaucracy of a totalitarian state, and, most of times, they are not against official government agencies. The microphysics perspective proposes an approach according to which power is an effect generated by force relations; it is not susceptible of being owned and it is not wielded without facing resistance, it is anonymous and dispersed among society. The villagers deeds coercively work towards a domination that functions through the individuals relation to their own identity, objectifying them and making them subject. Thus, this work intends to address the aspect whereby the protagonist is oppressed not only by official procedures that prevent him of succeeding in its goals, but also by the community members and how this aspect takes place in time and space.

A partir da leitura dos textos que narram a vida da personagem Hildegard Palm, Das verborgene Wort, Aufbruch e Der Spiel der Zeit, encontra-se a hipótese da análise dos mesmos sob a ótica do Romance de Formação, gênero de fundamental importância a literatura alemã. Em seus três romances, a autora Ulla Hahn, nascida em 1946, na cidade de Brachthausen, oeste alemão, relata, evidenciando o caráter autobiográfico das narrativas, os elementos que constituem sua trajetória como autora. Desde a sua infância - integrando uma família com poucos recursos financeiros e ligada às tradições locais - até a sua participação nos movimentos estudantis antiguerra de 1968, que se propagaram por toda a Europa. Hahn descreve tanto o processo de amadurecimento de sua personagem, quanto os episódios históricos dentro do contexto alemão, como o silenciamento do período do pós-guerra e o milagre econômico. O conflito com sua família; os abusos e o estranhamento do pais e familiares mais próximos à personagem central; o distanciamento de Hildegard do dialeto local e da forte presença religiosa impulsionam-na em sua busca pela formação. A presente investigação constitui-se da fixação destes elementos, sobretudo referentes ao "lugar" da mulher no contexto acima apresentado e também como o conflito dos usos da linguagem, exposto pela oposição entre o dialeto local e a língua alemã padrão, denota o processo de amadurecimento da protagonista. From the reading of Das verborgene Wort, Aufbruch and Spiel der Zeit, the texts that narrate the life of character Hildegard Palm, we built the hypothesis of analysing them from the perspective of the Bildungsroman. This type of novel falls into a literary gender of fundamental importance for the German literature. On her three novels, the writer Ulla Hahn, born in 1946, in Brachthausen, Western Germany, describes and brings to light the autobiographical nature of the narratives, the elements which constitute her trajectory as a writer. Since her childhood integrating a family with low financial resources and attached to local traditions until her participation in the anti-war student movements in 1968, which were propagated throughout Europe. Hahn describes the growing process of her character as well as the historical episodes within the German context, like the silencing of the post-war period and the economic miracle. The conflict with her family; the abuses and the alienation of the main character's parents and closer relatives to her; the distance from Hildegard to the local dialect and from the strong religious presence that urged her to search for academic formation. The present investigation is constituted by fixation of those elements, mainly in regard to women's "place" in the context presented above, and how the conflict of the language's use, exposed through the opposition between the local dialect and the standard German, represents the protagonist's growing process.

O conceito de passado permanece obscuro. Esta tese deseja descobrir a história do conceito de passado pela apresentação da tradição ontológica sobre a ideia de tempo através do estudo dos três questionamentos arquitetados pela ontologia: o teológico, o físico e o psíquico. A partir desse exame, organiza-se o conceito ontológico tradicional de passado que sofrerá uma reviravolta teórica no início do século XX por meio de três contribuições decisivas dos seguintes pensadores alemães: Walter Benjamin, Martin Heidegger e Sigmund Freud. Os três possuem o objetivo comum de romper com a história da filosofia, reinaugurando a ideia de tempo e o conceito de passado. Essa tríade estrutura o conceito de passado não mais segundo as questões que a tradição ontológica propunha, mas desenvolvem uma pergunta própria, a saber, a interrogação pela ideia de tempo a partir da compreensão de seu teor (al)químico, quer dizer, pelo entendimento da transitoriedade inerente aos modi de temporalidade e à consequente transubstanciação natural das formas do tempo. Dessa maneira, o passado e as outras modulações do tempo passam a ser forças existenciais, não mais lugares de tempo (conforme a tradição ontológica). A reviravolta teórica operada por Benjamin, Heidegger e Freud resulta em uma nova ideia de tempo e um novo conceito de passado cujas implicações historiológicas são demonstradas e analisadas através da nova terminologia sobre o passado. A tese, portanto, diz que o teor (al)químico do conceito de passado foi encoberto pela tradição ontológica, somente descoberto pela reviravolta teórica que afirma o passado como força existencial The concept of past remains obscure. This thesis aims to discover the history of the concept of past by the presentation of the ontological tradition about the idea of time through a study of three questions posed by ontology: the theological, the physical and the psychic. From this examination, the traditional ontological concept of past can be organized. This concept of past will undergo a theoretical twist at the beginning of the twentieth century by three decisive contributions from the following German thinkers: Walter Benjamin, Martin Heidegger and Sigmund Freud. These three authors have the common goal of breaking with the history of philosophy, reopening the idea of time and the concept of past. This triad structures the concept of past no longer according to the questions proposed by the ontological tradition, but develops a question of its own, namely the questioning of the idea of time from the understanding of its (al)chemical content, in other words, by the understanding of the inherent transience of the modi of temporality and the consequent natural transubstantiation of the forms of time. In this way, the past and other modulations of time become existential forces, no longer places of time (which was the case for the ontological tradition). The theoretical twist that Benjamin, Heidegger and Freud operate results in a new idea of time and a new concept of past whose historiological implications are demonstrated and analyzed through the new terminology about the past. This thesis, therefore, defends that the (al)chemical nature of the concept of past was undercovered by the ontological tradition, only to be discovered by the theoretical twist that affirms the past as an existential force