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Orientador: Fernando Cury de Tacca Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Tendo como foco principal a Teoria da Formatividade elaborada por Luigi Pareyson, esta pesquisa se sustenta no fazer poético. Realizada na linha de pesquisa de processos criativos, contempla quatro capítulos cujo discurso versa sobre as relações entre o processo de produção do trabalho e a elaboração de textos acadêmicos ensaísticos. O trabalho cria narrativas improváveis sobre a imagem e o seu modo de produção para cada série fotográfica apresentada nos capítulos, mesclando teoria e prática. Esta tese deve ser compreendida como uma obra em sua totalidade, pois cada ponto de reflexão obedeceu à singularidade das séries fotográficas executadas e, do mesmo modo, cada série fotográfica era amparada pelas ponderações realizadas por todos os teóricos que compõem as argumentações aqui presentes. Fundem-se texto e imagem para realçar o caráter imaginativo, próprio da criação artística Abstract: Having as its main focus the Formativity Theory elaborated by Luigi Pareyson, this research is supported in poetics making. Held at the research of creative processes, it comprises four chapters whose speech focuses on the relationships between the production process of the work and the development of rehearsal academic texts. The work creates improbable narratives over the image and its method of production for each photographic series presented in the chapters by merging theory and practice. This thesis should be understood as a work in its entirety, because each reflection point obeyed to the singularity of the photographic series performed and, likewise, each photo series was bolstered by the weights carried out by all the theorists that compose the argumentations here. The text and image are merged to enhance the imaginative character which is proper to artistic creation Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes Visuais

Upon realizing a resemblance between the body's pose in the photographic self-portrait of Bayard as a drowned man and other visual productions made throughout Western history, a twenty-seven-image panel guided by the Warburguian notion of Pathosformeln was elaborated to discuss the transformations of Western society in confronting death, studied by Huizinga, Ariès and Morin. On the other hand, Poivert's analysis on the relation of this photography with theater, the Chatterton biography, and the painting of the poet's death has made it possible to think about the notions of play, ritual and performativity, present in Schechner; the forged character of Chattertonian poetry, discussed by Groom; and the strong simulation of this drowned man, based on Baudrillard's thought. Ao perceber, no autorretrato como um homem afogado, de Bayard, certa semelhança entre a pose corporal de sua fotografia e de outras produções visuais engendradas ao longo da história ocidental, estruturou-se um painel com 27 imagens baseado no conceito warburguiano de Pathosformeln para discutir as transformações diante da confrontação com a morte na sociedade ocidental, estudadas por Huizinga, Ariès e Morin. Por outro lado, a análise de Poivert sobre as relações dessa fotografia com o teatro, a biografia de Chatterton e a pintura da morte do poeta possibilitou pensar as noções de jogo, de ritual e de performatividade, presentes em Schechner; o caráter forjado da poesia chattertoniana, discutido por Groom; e a forte simulação desse afogado a partir de Baudrillard. Percibiendo, en el auto-retrato de Bayard cómo un hombre ahogado, una semejanza entre la pose corporal en la fotografía y producciones de la historia occidental, fue estructurado un panel con 27 imágenes basado en el concepto warburguiano de Pathosformeln con fines a discutir los cambios en la confrontación de la muerte en la sociedad occidental, estudiados por Huizinga, Ariès y Morin. Además, el análisis de Poivert de las relaciones de Bayard con el teatro, la biografía de Chatterton y la pintura de su muerte ha posibilitado reflejar acerca del juego, lo ritual y la performatividad, presentes en Schechner; del carácter forjado de la poesía chattertoniana, discutido por Groom; y de la simulación de eso ahogado, a partir de Baudrillard.

Dall´intesa realizzata da Luigi Pareyson, nella sua Teoria della Formatività, sulla formazione dell´opera d´arte, si intende discutere sul carattere organico del fare artistico e sulla necessità di estendere questa organicitàal fare accademico, perchè una richerca che ha come fuoco il lavoro dell ´artista, il testo e l´opera devono essere pensati come un organismo unico. Si mostra, inoltre, l´urgenza di una formatività nella metodologia al fine di aprire, effettivamente, questa disciplina all´interdisciplinarietà, allacomprensione di che il signifcato non é l´unico mezzo di acesso alla produzione della conoscenza e a un linguaggio singolare, pertanto ogni artista ha la sua propria lingua. A partir do entendimento proposto por Luigi Pareyson, em sua Teoria da Formatividade, sobre a formação da obra de arte, pretende-se discutir sobre o caráter orgânico do fazer artístico e a necessidade em estender essa organicidade ao fazer acadêmico, pois para uma pesquisa que tenha como foco o próprio trabalho do artista, texto e obra devem ser pensados como um só organismo. Mostra-se, também, a urgência por uma formatividade em metodologia com o intuito de abrir, efetivamente, essa disciplina à interdisciplinaridade, à compreensão de que o sentido não é a única via de acesso à produção de conhecimento e à uma linguagem singular, afinal cada artista possui sua própria língua

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T17:49:55Z No. of bitstreams: 1 fabio.pdf: 4599570 bytes, checksum: c06c218c01a32088741ea09c794d01ff (MD5) Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:32:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fabio.pdf: 4599570 bytes, checksum: c06c218c01a32088741ea09c794d01ff (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-18T12:32:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fabio.pdf: 4599570 bytes, checksum: c06c218c01a32088741ea09c794d01ff (MD5) Previous issue date: 2009-08-13 Este projeto é uma tentativa artística de responder, de forma crítica, aos padrões que a medicina ocidental contemporânea impõe ao nosso corpo. Com bases teóricas que abarcam o pensamento de Kant, mais precisamente a dualidade inerente ao ser humano acerca de sua internalidade e externalidade, aliado à questão da memória em Bergson e apoiado nos discursos sobre a medicina formulados por Foucault, Canguilhem e Liana Bastos, desenvolvo o repertório desta dissertação. Além deste aparato filosófico, busco referências no trabalho, na história de vida, no legado e nas obras de alguns artistas, como Fernanda Magalhães e Dana Wyse, além de estabelecer uma ligação passageira com o trabalho de Frida Khalo e Joseph Beuys. O desejo por compreender a dor do sujeito objetualizado pela medicina levou‐me a confeccionar, como primeiro resultado para o Projeto Cápsulas – medicamento para o corpo, o trabalho chamado O Inteiro Dolorido, aqui apresentado. Este trabalho retrata, de modo poético, as questões que cercam a minha produção plástico‐visual e as reflexões tenho em relação ao Outrem. Salvador

Orientador: Fernando Cury de Tacca Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa, desenvolvida na linha de Poéticas Visuais, compreende o processo criativo no qual se deu a produção de um corpo de trabalhos composto por fotografias e vídeos. Esses foram construídos a partir de estratégias nas quais o escópico se funde ao poético, possibilitando a captura de situações íntimas e a sua exposição através do objeto artístico. As obras desenvolvidas no decorrer da trajetória se dividem em quatro eixos centrais: voyeurismo, exibicionismo, vigilância e confissão. São eles que organizam, estruturam e dão forma aos trabalhos produzidos bem como aos textos em que são abordados, estabelecendo relações, diálogos e cruzamentos com as referências teóricas e artísticas que os permeiam Abstract: This study, developed in Visual Poetics research line, comprises the presentation of the creative process in which a body of artworks, composed by photos and videos, was produced. These works were built through strategies in which the scopic looking merges the poetic, making possible the capture of intimate situations and its exposure through the art object. The pieces developed during the course are divided into four central themes: voyeurism, exhibitionism, surveillance and confession. They organize, structure and shape the artworks produced as well as the texts they are approached in, establishing relations, dialogues and crossings with theoretical and artistic references that permeate them Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes Visuais FAPESP 2013/23899-9

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Esta tese parte da apresentação histórica e teórica sobre a fotografia contemporânea desde a questão ontológica, que ganhou espaço nos anos 80, através, principalmente, de nomes como Roland Barthes, Rosalind Krauss e Philippe Dubois, para chegar em pensamentos mais recentes de autores como Michel Poivert, Dominique Baqué, Tadeu Chiarelli, Rubens Fernandes Jr., entre outros. Desenvolve-se, desde aí, um percurso que visa apontar a evidência de um conjunto de relações medradas no interior de obras que, ao mesmo tempo em que podem ser vistas como parte de um processo contemporâneo em fotografia, também o ultrapassam quando se encontram de fato numa situação ampla de absorção da substância fotográfica por processos e estratégias dos artistas na contemporaneidade. Produções de característica híbrida em muitos sentidos, que abarcam outras especificidades da arte tanto quanto resíduos do cotidiano; e que carregam a marca da ação corporal ou interferência gestual do artista no arquivo, no suporte, na composição cênica e na construção da imagem ou objeto artísticos. Para construir tal percurso, parte-se da escolha de seis exposições que se perguntam, em sua proposição e no próprio título, o que é a fotografia, quais seus extremos, limites, fronteiras e territórios. Essas mostras foram apresentadas por importantes instituições museológicas de fotografia e arte moderna e contemporânea, numa escolha por um paralelo entre capitais de arte da América do Norte, da América do Sul e da Europa. Assim, e pensando num recorte temporal que se concentrasse no século XXI, em São Paulo, escolheu-se trabalhar com o Museu de Arte Contemporânea da USP, que apresentou entre 2013 e 2015 a exposição Fronteiras Incertas e com o Museu de Arte Moderna de São Paulo, que apresentou, em 2001, a exposição Fotografia/Não Fotografia. Em Nova Iorque, elegeu-se as exposições What is a Photograph?, apresentada pelo International Center of Photography e The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to today , apresentada pelo Museu de Arte Moderna. E finalmente, em Paris, as exposições Qu¿est-ce que la Photographie?, apresentada pelo Centre Georges Pompidou e Autour de l¿Extrême, apresentada pela Maison Européenne de la Photographie foram as eleitas para fecharem o grupo que forma o objeto de pesquisa desta tese. Sendo as exposições, parte importante do discurso que os museus constroem sobre a arte e sobre o que legitimam enquanto tal, resolveu-se então seguir as trilhas e apontamentos que essas mostras aduziam, por seus diferentes caminhos, com o objetivo central de perceber características internas constituintes das obras que delas fizeram parte, assim como relações que estabelecem entre si, e que denotam lugares e (in) definições para a fotografia, no campo da arte contemporânea, neste início de século Abstract: This thesis starts with a historical and theoretical presentation about contemporary photography from the ontological subject, which gained evidence in the 1980s, mainly through names such as Roland Barthes, Rosalind Krauss and Philippe Dubois, to more recent authors such as Michel Poivert, Dominique Baqué, Tadeu Chiarelli, Rubens Fernandes Junior. Since then, a line of thought that aims to show a set of evidences in the relationship among works has been developed, at the same time it can be seen as part of a contemporary process in photography, but also surpass it when they are fact in a broader situation of absorption of the photographic substance by the processes and strategies of the contemporaneous artists. Productions with hybrid characteristics in many senses, that cover other specificities of art as much as residues of everyday life; and that carry the mark of the corporal action or gestural interference of the artist in the archive, the support, the scenic composition and in the construction of the image or artistic object. To build this path, the research starts from six expositions that question themselves, in their proposition and in their own title: what photography is and what are its extremes, limits, borders and territories? These exhibitions were presented by leading photography museological institutions for modern and contemporary art, and chosen to create a parallel among art capitals in North America, South America and Europe. Thus, considering a temporal cut that focused on the XXI century, in São Paulo, we chose to work with the Museum of Contemporary Art of USP (University Of Sao Paulo State), which presented between 2013 and 2015 the exhibition Fronteiras Incertas and with the Museum of Modern Art of São Paulo, who presented the Fotografia/Não Fotografia exhibition in 2001. In New York, the selected exhibitions were: What is a Photograph? presented by the International Center of Photography and The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 until today, presented by the MoMa (Museum of Modern Art). And, in Paris, the exhibitions Qu'est-ce que la Photographie ?, presented by the Center Georges Pompidou and Autour de l'Extrême, presented by the Maison Européenne de la Photographie were chosen to close the group that is research object of this thesis. Exhibitions are important pieces of the speech built by museums to describe art and to legitimize art itself, it was decided to follow the tracks and notes that these exhibitions presented through their different paths, with the central objective of perceiving internal characteristics of the works that were part of them, as well as the relations that were established among themselves, that indicatie places and (un) definitions for photography in the contemporary art field at the beginning of this century Doutorado História da Arte Doutora em História FAPESP 2013/15269-5

Submitted by João Victor Silva Oliveira (joaovellho@gmail.com) on 2017-11-28T22:21:58Z No. of bitstreams: 1 JOAO OLIVEIRA-DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 3866532 bytes, checksum: 703dd742725c7b250896c69d06ea51c7 (MD5) Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T18:41:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JOAO OLIVEIRA-DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 3866532 bytes, checksum: 703dd742725c7b250896c69d06ea51c7 (MD5) Made available in DSpace on 2018-04-24T18:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOAO OLIVEIRA-DISSERTAÇÃO FINAL.pdf: 3866532 bytes, checksum: 703dd742725c7b250896c69d06ea51c7 (MD5) FAPESB Fruto de questões que concernem os processos de criação em gravura, esta pesquisa compreende, a um só tempo, uma investigação prático-teórica na linha de Processos Criativos em Artes Visuais, fundada na autoficção e seus ritos. Desde a apropriação de experiências pessoais do artista-pesquisador, buscou-se reconstruir, reconfigurar e resignificar os fatos vividos numa poética, instaurando obras de caráter autobiográfico forjado. Tendo como método a autoficção, potência narrativa de criar existências outras que se desdobram na obra e na vida mesma, perturbando ferramentas e técnicas para encontrar novas possibilidades de criação em gravura que se desdobraram num corpo-matriz, suas impressões em gesso e a exposição individual ‘Último ato de orgulho’, combinando princípios poéticos, tais como: farsa, ficção, vazio, tempo, superfície, imersão, contato, impressão. Ademais instituiu-se diálogo com o pensamento de outros autores e artistas como Jorge Larrosa (1959-),John Dewey(1859-1952), Diana Klinger (1973-), Rosalind Krauss (1941-), Clarice Lispector (1920-1977), Félix González-Torres (1957-1996), kiki Smith (1954-), Leonilson (1957-1993) e Rachel Whiteread (1963-).

Submitted by Alexia Roxana Zúñiga Pérez (alexia.zupa@gmail.com) on 2017-12-01T21:46:28Z No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T19:08:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) Made available in DSpace on 2018-04-24T19:08:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALEXIA_ZÚÑIGA_Dissertação.pdf: 13223947 bytes, checksum: 5c3355433648347b20822de32af829cf (MD5) CAPES O estudo aqui apresentado tem sua origem entre 2013 e 2014, durante um trabalho desenvolvido pela autora na Secretaria de Saúde do México – órgão do Governo Federal – onde, trabalhando na realização de uma reportagem sobre aposentadoria, teve interesse em saber sobre as pessoas idosas trans, pelo simples e duro fato delas não constarem nos números dessa Secretaria. A tentativa foi procurar por essas pessoas para torná-las visíveis e tornar visíveis suas histórias. Para isso, optou-se pela fotografia como elemento poético operativo, por meio da qual se propõe construir uma ponte entre o processo de criação e as experiências de vida das pessoas escolhidas para a pesquisa com a vida da pesquisadora. Assim, as reflexões aqui realizadas atravessam os temas da memória, das decisões de vida, do olhar, do reconhecimento de si no outro e vice-versa, passando pelo uso de um discurso que mistura realidade e ficção na trama fotográfica a partir do resgate de imagens das lembranças oferecidas pelas fotografias antigas e aquelas contidas nos álbuns familiares. Trata-se, portanto, de um relato poético sobre a transformação, no qual, por meio das imagens produzidas, se relaciona com a teoria, com o processo criativo do trabalho visual e com a história de vida das participantes num diálogo honesto e constante. Palavras chaves: Fotografia, transformação, idosas trans, ficção, invisibilidade.

Orientador: Fernando Cury de Tacca Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O objetivo desta pesquisa foi o de depreender convenções estéticas matizadas pela produção e circulação de um conjunto de imagens corpóreas de misses. Interponho ao projeto o conceito, por mim elaborado, de síndrome fotográfica de misses ¿ conjunto de sinais e sintomas resultantes dos processos de observações cinestésicos e sinestésicos das candidatas colaboradoras. Reinterpretei as observações e as reincorporei aos ensaios fotográficos depreendidos dos tri/binômios: miss deficiente visual travesti, miss travesti e miss mulher. Iniciei a pesquisa revolvendo bancos de imagens, álbuns de fotografias pessoais, revistas, sites e minha própria participação como fotógrafo documental em alguns desses eventos. Além disso realizei entrevistas com elas para sub-objetivar suas trajetórias de vida materializadas nas imagens aqui presentes. Através do conceito de síndrome fotográfica aproximei a dinâmica do ensaio fotográfico ao textual, ora pela ficcionalidade controlada, ora pela foto-etnografia, tentando não perder de vista o rigor em conceituar as devidas referências bibliográficas sem, entretanto, fixá-las. Um esforço em zelar pela fruição e polissemia entre texto e imagem resultantes da pesquisa. O resultado final sugerido pelo formato de um Novo Testamento, que também significa "boas novas", busca desestabilizar, pela inversão cronológica das trajetórias de vida neles constantes, a ideia de que esses concursos ou performances são anacrônicos ou apócrifos. A convenção sobre o anacronismo desses jogos de beleza que, via de regra, ocorrem em Centros de Convenções ou ginásios de esportes, refere-se ao formato dos concursos e, portanto, neles se encerra. Anacrônico ou convencional podem ser os eventos ou as performances estéticas dos corpos, mas o mesmo não se pode dizer dos conteúdos corpóreos contingentes em disputa. Hoje, exatos 150 anos depois do primeiro concurso de beleza da era moderna e dos mais de 3000 concursos oficiais espalhados mundo afora, audiência que só perde para a do futebol, esses concursos se revelaram e se revelam indissociáveis do advento do daguerreótipo e da fotografia, respectivamente. Se justapõem. Neles, "modelos" de beleza fruíram, replicaram e transformaram, em boa medida, arquétipos e tipos, através da intermitente fricção das imagens agenciadas nas trajetórias de vida das misses que instituíram "boas novas" visibilidades através de performances sempre políticas Abstract: The aim of this research is to infer aesthetical conventions hued by the production and circulation of a set of corporeal images from participants in beauty contests (misses). In this project, I interpose the concept, elaborated by me, of photographic syndrome of misses ¿ a set of signs and symptoms resulting from synesthetic and synaesthesic processes of observations of the candidates who collaborated in the research. I reinterpret those observations and reinsert them in my photographic essays produced on the tri/binomials: miss visual impaired transvestite, miss transvestite and miss woman. I have started the research by searching about image banks, personal photographic albums, magazines, websites and my own participation, as one of these events¿ documentary photographer. Besides that, I interviewed the misses in order to sub-objectify their trajectories of life embodied in the images presented here. Through the concept of photographic syndrome I bring the dynamics of the photographic closer to the textual essay, sometimes by means of a controlled fictionality, sometimes through photo-ethnography, always looking for a rigorous conceptualization of the appropriate bibliographic references, and yet without making them steady. There was an effort to keep an observant eye on the fruition and polysemy between the texts and images resulting from the research. The final result suggestive of the format of a New Testament, which also means "good news", aims at destabilizing, by the chronological inversion of life trajectories it comprises, the idea that they are anachronic or apochryph contests or performances. The convention about the anachronism of these beauty contests ¿ which usually occur in Convention Centers or sports gymnasiums ¿ refer to the format of these contests and therefore are circunscribed by it. Anachronic or conventional might be the events or aesthetic performances of the bodies, but the same can¿t be said about the corporeal content in dispute. Today, exact 150 years after the first beauty contest of the modern era and after more than three thousand official contests held worldwide, with an audience that only loses for football, these contests revealed themselves inseparable from the advent of the daguerreotype and the photography, respectively. They are closely juxtaposed. These "standards" of beauty fructified, were replicated and have deeply changed archetypes and types, through the agency of recurrent friction of images in the course of their lives, which established "good new" visibilities through their always political performances Doutorado Artes Visuais Doutor em Artes