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[ES] El presente Trabajo Fin de Grado, aborda el tema del proceso creativo y lo que el mismo conlleva en un contexto difícil, como el caso de las enfermedades oncológicas en el contexto hospitalario, además de ser una introducción experimental de auto-observación desde el campo de la Mediación artística. A través de actuaciones de Mediación artística en oncología pediátrica se efectuaron talleres con objetivos enfocados a desplazar la tensión, expresar emociones, aumentar la autoestima, humanizar el ámbito hospitalario y extraer la parte sana del usuario mediante el acto de la creación como proceso. Como reflexión final desde el lugar del arte y el artista se afronta el propio proceso existencial de la persona enferma utilizando como mediador el lenguaje serigráfico., [EN] This final degree project tackles the matter of creative process and its development in a difficult context, exactly in cases of oncologyc illness at the hospitals. In addition this project expect to be an experimental introduction of self-inspection from the Artistic Mediation¿s field. Through Artistic Mediation¿s actions in paediatric oncology we did workshops with the aim of ousting the stress, expressing emotions, growing self-esteems, humanizing hospital areas, to extract the healthy part from the user by the act of creation as a process. As a final reflection, we faced the own existential process of a sick person using the serigraphic lenguage, from the art and artist¿s point of view .

[ES] Este Trabajo de Fin de Grado trata la creación más conocida de la ilustradora, pintora y escritora finlandesa Tove Jansson (Helsinki, 1914-2001): el mundo de los Mumins, su contexto histórico y cultural, el trasfondo de estas obras y su influencia posterior., [EN] The present Final Project deals with the most known creation of Finnish illustrator, painter and writer Tove Jansson (Helsinki, 1914-2001): the world of the Moomins, its historical and cultural context, the background of these works and their later influence.

[ES] El cortometraje trata sobre Rosa, quien llega a casa tras un día agotador de trabajo. Hambrienta, se dirige a la cocina dispuesta a preparar una receta muy especial. De pronto, su novio aparece y ambos rememoran momentos que vivieron juntos mientras cocinan. Este proyecto grupal realizado por Alba Peris, María Quijano, Marina González e Isabel Lloret , combina animación 2d y stop-motion para conseguir un resultado más enriquecedor. El objetivo es poder presentar el trabajo en redes, portafolios y festivales., [EN] The shortfilm is about Rosa, who gets home after a hard day at work. Hungry, she goes to the kitchen ready to prepare a very special recipe. Suddenly, her boyfriend appears and they both recall moments they lived together while cooking. This team project carried out by Alba Peris, María Quijano, Marina González and Isabel Lloret, combines 2d and stop-motion animation to achieve a more enriching result. The objective is to be able to show the movie in social media, portfolios and festivals.

[ES] Los dos juntos comienzan a cocinar mientras recuerdan momentos que vivieron juntos. ¿Cocinando contigo¿ es un proyecto realizado en un grupo de cuatro personas, dónde la animación 2D y el stop motion se unifican para crear un ambiente único. Este trabajo muestra la producción en la parte 2D del corto, pasos a seguir, técnicas y referencias a la hora de animar los personajes. Mi objetivo en el ámbito de la animación es conseguir movimientos dinámicos. Con la finalidad de poder distribuir internacionalmente el cortometraje., [EN] Rose arrives tired at home she goes to the kitchen and her boyfriend appears. Together they start cooking while remembering moments they lived as a couple. ¿Quiche for two¿ is a group project realised by four members, it¿s a project where the 2D animation and the stop motion unify to create a unique ambient. My goal in the field of animation is to achieve dynamic movements. With the purpose, to distribute our short film internationally.

[ES] Cocinando contigo es un cortometraje de animación 2D y stop-motion realizado en grupo. Concretamente muestra la parte de preproducción, necesaria para la posterior producción y postproducción. La historia nos muestra a nuestra protagonista, Rose llegando a casa tras un agotador día de trabajo. Camina hacia la cocina para preparar la cena. De repente, su pareja aparece y ambos comienzan a cocinar recordando bonitos momentos del pasado. El objetivo principal es lograr unos diseños vistosos y que abracen la temática de la historia. La finalidad del corto es conseguir un buen porfolio y poder enviarlo a festivales., [EN] Quiche for two is a team-made stop-motion and 2D animation short-film. Specificaly shows the preproduction of the short-film needed for the next production and postproduction part. The story starts with Rose getting home after an exhausting day of work. She walks to the kitchen in order to start a meal. Suddenly, her boyfriend turns up and the couple start cooking while they remember beautiful moments from past. The main goal is creating really attractive designs that embrace the story. The ultimate goal lof the film is making a Good portfolio and present it to festivals.

[ES] En este proyecto se presenta el proceso de preproducción del cortometraje de animación 2D Ensueño, basado en el mundo onírico, del inconsciente humano y sus símbolos. La preproducción constará de las diferentes fases que luego formarán la base sobre la que se producirá el cortometraje, incluyendo los guiones narrativo y técnico, el storyboard, desarrollo visual y animática. Además, se ha estudiado de la toda documentación otros material es que hablan y que constituye el marco conceptual del que se nutre este trabajo como es la cuestión del inconsciente, fundamental para poder comprender mejor su lenguaje y aplicarlo a la obra. El objetivo principal de este trabajo de final de grado es hacer una buena preproducción, creando una historia interesante, con un estilo visual atractivo, que pueda llevarse a cabo más adelante con un equipo adecuado; adquiriendo experiencia en todas las fases que componen la preproducción de un corto y generando material para el portfolio y la reel personales., [EN] This project presents the pre-production process of the 2D animated short film Ensueño, based on the dream world, the human unconscious and its symbols. Pre-production will consist of the different phases that will then form the basis on which the short film will be produced, including narrative and technical scripts, storyboard, visual and animatic development. In addition, all documentation has been studied other material is that they speak and that constitutes the conceptual framework that nourishes this work as is the question of the unconscious, fundamental to be able to better understand its language and apply it to the work. The main objective of this final grade work is to make a good pre-production, creating an interesting story, with an attractive visual style, that can be carried out later with a suitable equipment; acquiring experience in all phases that make up the pre-production of a short film and generating material for the personal portfolio and reel.

[ES] El proyecto de TFG Rebeca, ¡despierta!, consiste en la realización de la preproducción de un cortometraje de animación 2D digital en donde se relata una historia en base a una experiencia personal, desde un punto de vista resiliente, poniendo el énfasis en lo subconsciente y utilizando la simbología de las cartas del tarot. Pretendemos que esto sea una consolidación de nuestros aprendizajes en la formación del Grado, una propuesta que tenga calidad en su ideación y realización y además una pieza con un mensaje que pueda ayudar a otros., [EN] The TFG project Rebeca, ¡wake up!, consists of the preproduction of a short film by digital 2D animation where a story is told based on a personal experience, from a resilient point of view, putting the emphasis on the subconscious and using the symbology of tarot cards. We intend this to be a consolidation of our learning in the formation of the Degree, a proposal that has quality in its ideation and realization and also a piece with a message that can help others.

[CA] El TFG que es presenta té la finalitat de, mitjançant un curtmetratge d¿animació, tractar la intel·ligència emocional des d¿un punt de vista artístic, però amb intenció de fer reflexionar. La idea es basa en experiències personals i en la influència del cinema d¿animació, que als darrers anys donen més visibilitat a les emocions. Un dels propòsits és poder utilitzar-lo a l'escola, i altres àmbits, com una eina valuosa per a l'educació des de la infància. Per desenvolupar aquest projecte, s¿ha partit d¿una fonamentació sòlida i teòrica per després seguir les fases de creació d¿una obra artística, específicament la realització de la preproducció d'un curt animat., [EN] The TFG presented here aims, through an animated short film, to deal with emotional intelligence from an artistic point of view, but with the intention of making people reflect. The idea is based on personal experiences and the influence of animated films, which in recent years give more visibility to emotions. One purpose is to be able to use it at school, and other places, as a valuable tool for education from childhood. To develop this project, we started with a solid and theoretical foundation and then followed the phases of creation of an artistic work, specifically the realization of the preproduction of an animated short film.

[ES] El presente trabajo de final de Máster consiste fundamentalmente en la elaboración de un álbum ilustrado con la finalidad de que éste sirva como de apoyo didáctico para mostrar el rasgo PAS (sensibilidad de procesamiento sensorial), de una manera sencilla, fácil de entender y atractiva visualmente, basando su contenido narrativo en la investigación previa. Su principal destinatario es el público infantil, y será distribuido a través de las asociaciones de PAS Murcia y Valencia., [EN] This Master¿s final project consists mainly of the elaboration of a picture book with the purpose that it serves as a didactic support to show the HSP trait (sensory processing sensitivity) in a simple, easy to understand and visually attractive way, basing its narrative content on previous research. Its main audience is children, and it will be distributed through the associations of PAS Murcia and Valencia.

[ES] Rosa llega a casa tras un agotador día de trabajo. Hambrienta, se dirige a la cocina dispuesta a preparar una receta muy especial. De repente, Gabriel, su novio, aparece y la pareja comienza a cocinar mientras recuerdan aquellos preciosos momentos que vivieron juntos. Elaborar una maqueta, personajes y objetos acordes a los diseños realizados en fases anteriores de la preproducción, buscar los materiales que compondrán cada elemento incluido en el corto final y lograr un resultado profesional que poder mostrar en distintos festivales de animación son las metas a las que se pretende llegar con este proyecto., [EN] Rose gets home after an exhausting day. Hungry, she leads her way to the kitchen willing to prepare a very special recipe. Suddenly, Gabriel, her boyfriend, turns up and the couple starts cooking as they remember those beautiful moments they lived together. Making a model, characters and objects as designed in the previous preproduction phases, looking for the materials that will be part of every element in the final short film and achieving a professional result which could be sent to different Animation festivals are the goals that are intended to be fulfilled with this project.

[ES] Este trabajo muestra una investigación teórica que parte del estudio de la mediación artística y sus beneficios aplicados a la educación infantil. A raíz de esta base teórica nace la parte práctica, pero debido a la serie de circunstancias que nos ha aportado el Covid19 no se ha podido realizar y ha quedado en una propuesta de aplicación futura. En este planteamiento de talleres se fundamenta la finalidad de originar una búsqueda de identidad con los niños y la relación que éstos tienen con sus padres, madres y la escuela, utilizando el arte como herramienta de mediación. Además, el apoyo de otras experiencias, la documentación aportada y las diferentes entrevistas constituyen un elemento fundamental para este TFG. El proyecto consta de dos partes: La primera trata de un estudio teórico sobre la mediación artística, como base para el proyecto. En la segunda parte, puesto que nos hemos tenido que adaptar a la situación actual, se plantea una propuesta alternativa sobre talleres de Mediación Artística que se iban a llevar a cabo al CEIP Baladre-Picanya. La aportación que hacemos con este TFG, desde la mirada del artista estudiante del Grado de Bellas artes, es el planteamiento de unos talleres de Mediación Artística con los niños y niñas, y paralelamente otros talleres con las figuras parentales de estos, con el objetivo de analizar identidades y comportamientos y reforzar los vínculos familiares entre ellos y la escuela, por medio del conocimiento artístico que nos ha aportado el Grado de Bellas artes durante estos cuatro años., [CA] Aquest treball mostra una investigació teòrica que parteix de l¿estudi de la mediació artística i els seus beneficis aplicats a l'educació infantil. Arrel d¿aquesta base teòrica neix la part pràctica, però degut a la sèrie de circumstàncies que ens ha aportat el Covid19 no s¿ha pogut realitzar i ha quedat en una proposta d'aplicació futura. En aquest plantejament de tallers es desenvolupa la finalitat d¿originar una recerca d¿identitat amb els infants i la relació que aquests tenen amb els seus pares, mares i l¿escola, utilitzant l¿art com a eina de mediació. A més, el recolzament d'altres experiències, la documentació aportada i les diferents entrevistes constitueixen un element fonamental per a aquest TFG. El projecte consta de dues parts: La primera tracta d¿un estudi teòric sobre la mediació artística, aquesta part ens servirà de base per al projecte. En la segona part es posa en pràctica aquest estudi amb l¿anàlisi de diversos treballs referents i tallers que s¿han dut a terme, constituint així la nostra proposta alternativa de tallers de mediació; uns amb els infants i els altres amb els pares i mares d¿aquests amb l¿objectiu d¿analitzar identitats i comportaments i reforçar els vincles familiars entre ells., [EN] This work shows a theoretical research based on the study of artistic mediation and its benefits applied to early childhood education. From this theoretical basis the practical part is born, but due to the series of circumstances that Covid19 has provided us, it has not been possible and it has been left in a proposal for future application. In this approach to workshops, the aim is to create a search for identity with children and the relationship they have with their parents and the school, using art as a tool for mediation. In addition, the support of other experiences, the documentation provided and the different interviews are a key element for this TFG. The project consists of two parts: The first is a theoretical study on artistic mediation, this part will serve as a basis for the project. In the second part, this study is put into practice with the analysis of various reference works and workshops that have been carried out, thus constituting our alternative proposal of mediation workshops; some with children and others with their parents with the aim of analyzing identities and behaviors and strengthening family ties between them.

[ES] Este proyecto de concept art, gira en torno a dos temas principales: el primero, el papel de los personajes femeninos en los videojuegos, dirigidos al consumo de un público mayoritariamente masculino. Alejada de estos personajes estereotipados casi siempre secundarios, nuestra protagonista se enfrenta al segundo tema en el que se centra este trabajo: La muerte inminente, representada como el antagonista; sin importar la cultura o religión, estatus social o edad, siempre llega para todos, sin excepción y con la condición inherente del desconocimiento de que hay después., [EN] This concept art project, revolves around two main themes: the first one, the role of female characters in video games, aimed at the consumption of mostly male audience. Away from these stereotyped characters, mostly secondary, our protagonist faces the second theme this work focuses: Imminent death, represented as the antagonist; regardless of the culture or religion, social status or age, it always reaches everyone, without exception and with the inherent condition of ignorance of what comes after.

[ES] Cécile es un cortometraje de animación que trata de reflejar, desde el punto de vista audiovisual, la violencia machista que sufren las mujeres en el hogar. Con ello, la idea es concienciar a la gente de esta realidad y también de ayudar a las personas que la sufren dándoles una perspectiva en la que pueden salir de ese miedo y de esa pesadilla. Presentada en el cortometraje como una víctima más de este maltrato, Cécile es una mujer que todos los días busca, desesperada, una escapatoria de su vida y de su marido. Vive en una constante pesadilla y su subconsciente cada noche la envía en busca de esa luz, esa salida que tanto ansía. Como trabajo de producción de animación en equipo, nuestras aportaciones son fundamentalmente: Director de arte y animación, diseño de personajes, layout y animación principal., [EN] Cécile it¿s an animated short film which tries to reflect the sexist violence the women suffers, specially at home. The idea is to raise awareness of this reality and help the people who suffers them by giving a perspective in which they can escape from that fear and nightmare. Introducing her as a victim of that kind of abuse, Cécile is a woman seeking every day, desperate, an escape from her own life and her husband. She lives in a constant nightmare and her own subconscious sends her every night to seek that light, that way out she craves. As an animation project by team, our mainly contributions have been: Art and animation director, character design, layout and animation.

[ES] Cécile es un cortometraje de animación que pretende reflejar la pesadilla que muchas mujeres sufren hoy en día. Actualmente, la denuncia de la violencia machista se está haciendo oír más y más en la sociedad, pero aun así, no es suficiente. Este corto tiene como objetivo visualizar esta cruda realidad que todavía persiste en nuestros días. Cécile es la protagonista que encarna a todas aquellas víctimas del maltrato. En el ambiente surrealista, tétrico y laberíntico que es su casa, deberá encontrar una salida que le permita vivir libre y feliz. Como trabajo de producción de animación en equipo, nuestras aportaciones son fundamentalmente: diseño de personajes, iluminación, layout y animación., [EN] Cécile is an animated short film whose objective is to reflect the nightmare that a massive group of women suffer these days. The denouncement of sexist violence is being noticed more and more nowadays, even so, it¿s not enough. This short film has as main purpose to visualize this crude reality that is still in the present days. Cécile is the protagonist that represents all those women that are victims of sexist abuse. In the surrealist, baleful and the maze alike environment that is her home, she has to find a way to escape so she can live free and happy. As an animation production project in group, our main contributions are: character design, illumination, layout and animation.

[ES] El proyecto incluye un trabajo de investigación, preproducción, producción y postproducción de un cortometraje animado sobre la violencia machista que actualmente se ha hecho cada vez mas evidente en nuestra sociedad. Cécile es una de las víctimas que sufren la pesadilla de vivir junto a un monstruo, su pareja. Muestra de una manera simbólica la situación, centrándonos en la vivencia onírica de la protagonista que representa su búsqueda de libertad, de una salida. El cortometraje se produce como una crítica social, para evidenciar y hacer reflexionar a las personas-espectadores de que existe este tipo de maltrato y de que estas personas necesitan apoyo para salir de esta situación y superarlo, [EN] The project includes a work of investigation, preproduction, production and postproduction of an animated short film about sexist violence that has become increasingly evident in our society. Cécile is one of the victims who suffer the nightmare of living next to a monster, her partner. It shows in a symbolic way the situation, focusing on the oneiric experience of the protagonist that represents her search for freedom, of an exit. The short film is produced as a social critique, to show and make people-spectators reflect that this type of abuse exists and that these people need support to get out of this situation and overcome it.

[ES] Este Trabajo Fin de Grado, consiste en la realización de un capítulo introductorio para el comienzo de la historia del cómic ¿ La leyenda del Gemdracorum¿ en el que se introducirán los personajes principales, Elían y Akbal. El objetivo de este trabajo, ha sido primero realizar el diseño de personajes con el estudio de su estructura, movimiento y expresión, para poder introducirlos correctamente en el cómic. Tras esto hacer un resumen del capítulo para poder organizar de forma correcta las viñetas en once páginas, seguido de un guión técnico, y finalmente hacer el capitulo del cómic., [EN] This work order degree consists of the realization of an introductory chapter for the beginning of the history of comic "The legend of Gemdracorum" in which the main characters, Elían and Akbal will be introduced. The aim of this work has been to first design characters with the study of their structure, movement and expression, in order to introduce them correctly in the comic. After this, make a summary of the chapter in order to organize the panels correctly in eleven pages, followed by a technical plot, and finally make the chapter of the comic.

[ES] Animación, conciencia, mediación es un proyecto de innovación premiado en el Concurso de Ideas del Laboratorio de Cultura Inclusiva de Las Naves promovido por el Ayuntamiento de Valencia. El objetivo fundamental de este proyecto es generar en las Naves un espacio abierto, inclusivo, accesible y participativo, sensible a la realidad individual y particular de la ciudadanía, favorecedor del intercambio, acogedor de la diversidad y manteniendo siempre una perspectiva de género. Esta experiencia se reproducirá en otras ciudades y centros culturales. La animación tradicionalmente ha sido una forma de creación elitista y masculinizada. Elitista por la cantidad de medios y conocimientos técnicos que requiere y masculinizada porque tanto los creadores como las películas han tenido generalmente un protagonismo netamente masculino y heteropatriarcal. Sin embargo, nuestro proyecto da la vuelta a esta perspectiva ya que muestra cómo la animación puede ser realizada y protagonizada por diferentes tipos de personas, sin que sean necesarios unos grandes medios, por ejemplo mediante la reutilización de materiales, y además puede servir como una herramienta de empoderamiento, educación y concienciación. A partir del cine de animación se trata de dar voz a quienes no la tienen, mostrar a los colectivos invisibilizados, denunciar las injusticias. Igualmente, las técnicas y procesos de la animación, como producción cultural rica en matices, que aúnan lo sencillo y lo complejo, lo analógico y lo tecnológico, fomentan la creación sin condicionantes para que participen en este proyecto personas con funcionalidad diversa, adolescentes, refugiadas o migradas, mujeres, colectivos LGTBIQ+ y otras minorías sociales como personas mayores o en riesgo de exclusión, de una forma colaborativa y a través de las diferentes asociaciones comprometidas con él. El proyecto actúa como un Laboratorio animado para una cultura inclusiva, facilita el aprendizaje y establece vínculos entre las personas y, [EN] Animation, awareness, mediation is an innovation project awarded in the Contest of Projects for the Inclusive Culture Laboratory of Las Naves promoted by the Valencia City Council. The main goal of this project is to generate an open, inclusive, accessible and participatory space in the Naves, sensitive to the individual and singular reality of the citizens, favoring exchange, welcoming diversity and keeping a gender perspective. This experience will be reproduced in other cities and cultural centers. Animation has traditionally been an elitist and masculinized form of creation. Elitist because of the amount of media and technical knowledge required and masculinized because both creators and films have generally had a distinctly masculine and heteropatriarchal perspective. However, our project turns this perspective as it shows how animation can be made by people of different kind, without the need for large budgets, for example reusing materials, and can also serve as a tool for empowerment, education and awareness. From the animation we will give voice to those who do not have it, showing invisible collectives, denouncing injustices. Techniques and processes of animation, as a cultural production rich in nuances, that joins the simplicity and the complexity, the analogical and the technological. In this way, creation is made without conditions so that people with diverse functionality, teenagers, refugees or migrants, women, LGTBIQ + groups, social minorities, elder people or those who are suffering risk of exclusion, can collaborate in our project through the committed associations. The project is an animated laboratory for an inclusive culture, facilitates learning and gives links between people and different groups in order to make a collective creation.

[ES] BASADO EN LA EXPERIENCIA PROPIA ESTE TRABAJO EXPONE ALGUNAS DE LAS DIFICULTADES QUE VIENEN ASOCIADAS A LA DIFERENCIA MENTAL, ANALIZÁNDOLAS Y APORTANDO UNA OPINIÓN PERSONAL SOBRE ELLAS, ADEMÁS DE MATERIALIZARLAS EN UNA SERIE DE ESCULTURAS OBJETO, QUE DE UNA MANERA U OTRA SE RELACIONAN CON LA PROBLEMÁTICA., [EN] BASED ON THE OWN EXPERIENCE THIS WORK EXPOSES SOME OF THE DIFFICULTIES THAT COME ASSOCIATED WITH THE MENTAL DIFFERENCE, ANALYZING THEM AND PROVIDING A PERSONAL OPINION ON THEM, IN ADDITION TO MATERIALIZE THEM IN A SERIES OF SCULPTURES OBJECTED, THAT IN A WAY OR ANOTHER ARE RELATED TO THE PROBLEMATIC

[ES] En la actualidad, las mujeres están en una lucha constante por sus derechos y por la igualdad. Desde bien pequeñas ya empiezan a sufrir los primeros actos de una sociedad fundamentada en valores patriarcales. Por ello, las mujeres cada vez son más conscientes de la necesidad de reivindicar la igualdad de derechos. Cuando una niña nace aún se la relaciona con el color rosa mientras que a un niño se le asigna el color azul, los niños juegan con coches y las niñas con muñecas y otros roles vinculados al hogar y el cuidado. Las mujeres deben poder decidir si quieren trabajar aparte de tener hijos, ir solas a los sitios decidir qué vida llevar, con quien relacionarse¿y que esto no venga determinado y condicionado por la familia. Esto es lo que le sucede a la protagonista del cuento La realidad de polvorilla, una niña que no entendía por qué su hermano por ser chico tenía más privilegios y libertades que ella, por qué ella no tenía que hacer ruido, debía ser obediente y ayudar en todas las tareas de la casa por el simple hecho de ser mujer. Esta historia pertenece a Virginia Fernández quien relato en forma de cuento sus videncias para que fueran utilizadas en el Proyecto Escucharte de la Fundación Terapia de Reencuentro, para el que realizaremos la ilustración del mismo como trabajo de encargo, dando forma a los personajes, escenarios y situaciones del mismo, y elaborando un producto final que será impreso y distribuido por esta fundación con fines pedagógicos y terapéuticos., [EN] At present, women are in a constant struggle for their rights and for equality. The women from very small begin to suffer the first acts of a society based on patriarchal values. For this reason, women are increasingly aware of the need to claim equal rights. When a girl is born she is still related to the color pink, while a child is assigned the color blue; boys play with cars and girls with dolls and other roles linked to home and care. Women must be able to decide if they want to work apart from having children, go alone to the sites to decide what life to lead, with whom to relate ... and that this is not determined and conditioned by the family. This is what happens to the protagonist of the story "La realidad de polvorilla", a girl who did not understand why her brother as a boy had more privileges and freedoms than her, why she did not have to make noise, she had to be obedient and help in all the tasks of the house for the simple fact of being a woman. This story belongs to Virginia Fernández, who told her experiencies like a fairy tale so that they could be used in the "Escucharte Project" of the Fundacion Terapia de Reencuentro, for which we will illustrate it as custom work, giving shape to the characters, scenarios and situations of the same one, and elaborating a final product that will be printed and distributed by this foundation with pedagogical and therapeutic aims.

[ES] Realización de un corto de animación sobre la violencia machista dentro del matrimonio. El filme está tratado desde el punto de vista de la mujer, mostrando así, el conflicto interno y su sufrimiento diario viviendo en una continua pesadilla. Cécile, la protagonista, buscará desesperadamente su salida en un mundo onírico lleno de puertas. El corto está realizado en equipo por 6 alumnos del Grado en Bellas Artes, desde la preproducción hasta la postproducción con un reparto de roles específico. La intención del corto es dar más visibilidad a este problema para concienciar a quienes lo sufren sobre la necesidad de de romper esta dinámica y buscar una salida, [EN] Realization of a short film about macho violence within marriage. The film is treated from the point of view of the woman, thus showing the internal conflict and her daily suffering living in a continuous nightmare. Cécile, the main character, will desperately look for her exit into a dreamlike world full of doors. The short film is made in team by 6 students of the Degree in Fine Arts, from preproduction to postproduction with a specific role distribution. The intention of the short film is to give more visibility to this problem to raise awareness to those who suffer it about the need to break this dynamic and look for a way out

Este proyecto parte del reencuentro con fotografías antiguas de mis familiares, las cuales, a pesar de haber estado siempre muy presentes en mi casa, no las había considerado como parte de un proceso artístico hasta cursar la asignatura ¿Pintura y Fotografía¿, donde nació la idea de recuperar el recuerdo de la figura de mi bisabuela materna María FausArtes como un proyecto u obra artístico. Es por ello que mi Trabajo de Final de Grado consiste en un foto libro realizado a partir de cianotipias intervenidas y digitalizadas, de fotografías tanto mías como rescatadas de esos álbumes, con el objetivo de crear un ¿libro de vida¿ recogiendo en imágenes parte de la suya.Donde para ello quiero hacer hincapié en el proceso del trabajo y lo que esto ha generado a nivel emotivo en todos los familiares y personas que se han implicado con sus recuerdos., The project María Faus. Images of a life starts with the process of reincorporation to the old familiar photographs that have always been very present at our home, but have not been considered as part of an artistic process until we have been at subject "Painting and photography", where was born the idea to recover the memory of the figure of our maternal great-grandmother María Faus Artes as a project or artistic work. That is why our Final degree work consists of an artist's book made from digital prints, which will later deal with cyanotype, with photographs taken of this albums, with the aim to create a "book of life" that recoves in images her life. Where, for this, we wish highlight the work process and what it has generated an emotional level in all the relatives and people who have been involved in this resource.

[ES] Este Trabajo de Fin de Grado consiste en la elaboración del cuento ilustrado La oruga Citalli como producto de encargo, realizado por la Fundación Terapia de Reencuentro para su Proyecto EscuchArte: cuentos de sabiduría para la transformación, la salud, la educación y el buen trato. Esta Fundación sin ánimo de lucro, promueve actividades y proyectos para el desarrollo humano, sociales y comunitarios, basándose en el autoconocimiento, los vínculos para la convivencia y la promoción del buen trato. El proyecto de los cuentos, surgió en 2010 para ayudar a sanar heridas emocionales de las personas que los leyeran o los utilizaran terapéuticamente dado su mensaje resiliente. Las historias que los sustentan son fruto del trabajo terapéutico a través del método psicológico de la Fotobiografía de Fina Sanz, presidenta de la Fundación, Psicóloga, sexóloga y pedagoga. La Oruga Citalli, es un cuento dirigido a todos, pero sobretodo a los que hayan sufrido algún abandono en la infancia por parte de sus padres, y de este modo fortalecer el mensaje de que a lo largo de la vida puedes ir creando una nueva familia afectiva que te ame y sustente emocionalmente, que no debes cerrarte al afecto y confiar. Como trabajo de encargo nos hemos ajustado al briefing del cliente con los condicionantes de no modificar el texto original y ajustarnos a un formato final de libro determinado y por otra parte, hemos tenido total libertad para todo la labor de arte en diseño e ilustración., [EN] This undergraduate final dissertation focuses on the elaboration of an illustrated tale La Oruga Citalli commissioned by the foundation `Fundación Terapia de Reencuentro¿ for its project `Proyecto EscuchArte: cuentos de sabiduría para la transformación, la salud, la educación y el buen trato¿. This foundation, nonprofit, was created to promote the human development through activities and projects, based on the self-knowledge, the links for the coexistence, and the promotion of the good treatment. The tales¿ project arose in 2010 in order to help readers to cure their wounds by using it as a therapy because of its resilient message. The stories that support the tales are the result of the therapeutic process of people who worked their personal experiences throughout the therapeutic method `Fotobiografía¿ with Fina Sanz, the president of the foundation, psychologist, sexologist, and pedagogue. The `Oruga Citalli¿ is a tale addressed to all, but mainly to those that have suffered some abandoned in the childhood on the part of their parents, so in this way they can strengthen the idea that over the life you can create an affective new family that love you and support you emotionally, and that you must not be pessimistic about the affection and confidence. Considering that this project has been commissioned, the authors have followed the briefing of the customer with the conditions of not modifying the original text and staying within a final specific format of the book. On the other hand, the authors have been able to freely for all the work of art on the design and illustration works.

[EN] The Degree Final Project called ¿Monsters Fear Bullets¿. In which stating how it works as a Visual developer for a professional game project in a company. This final work consists of two games, one is a card game initially designed for commercial usage, the another is the main projects Monsters Fear Bullets, an adventure and shooting game in the background of steampunk. combining mobile game and real board game together by using the AR1 technology. The project includes various visual devemlpment process involved in producing games, for example: Concept art, Graphic design, characters and Monsters design, Enviornment design, and prop design ., [ES] En este proyecto final llamado Monsters Fear Bullets, se indica cómo trabajar siendo desarrollador visual para un proyecto de juego profesional interactivo, dirigido a una empresa del sector. El trabajo se basa en dos juegos, uno es el juego de cartas diseñado inicialmente para uso comercial, y el otro es el proyecto principal Monsters Fear Bullets, un juego de aventura y disparos , con una ambientación Steampunk . El objetivo de éstos dos es poder combinar el juego de móvil y juego de mesa físico por medio de la tecnología RA. El proyecto incluye varios procesos de desarrollo visual involucrados en la producción de juegos, como por ejemplo: concept art, diseño gráfico, diseño de personajes y monstruos, diseño ambiente y diseño de Props.

La Alquimia precede a la actual química, pues de ella se escinde para crear una corriente de auto-conocimiento donde el adepto transmuta la materia y su alma. Esta sabiduría llega al psicólogo Carl G. Jung (Suiza, 1871-1861) quien libera las imágenes de su inconsciente escribiendo e ilustrando su misterioso Libro Rojo (1914-1930). En esta obra, son vitales las aportaciones del hermetismo, igual como en toda su biografía: ¿Las experiencias de los alquimistas eran mis experiencias y su mundo, en cierto sentido, el mío¿ El presente trabajo fin de grado (TFG) referencia artistas vinculados al conocimiento alquímico -precursores o acompañantes de los pasos de Jung- y expone sus principales y complejas características. Por otro lado, presenta una lectura general de las imágenes del Libro a la luz de su simbología hermética y profundiza en aquella que cierra sus Anexos: Systema Munditotius, una lámina que narra la conjunción de los opuestos., Alchemy precedes present chemistry. Since 17th century, it becames a self-knowledge movement where adepts transmute the matter and theirs lifebloods. Psychologist Carl G.Jung (Switzerland, 1871-1861) studies this knowledge and decides to loose his unconscious¿s images writing and painting on his mysterious Red Book (1914-1930). On these work, hermeticism¿s contributions are indispensable, as on Jung¿s life: ¿Alchemists experiences were my own experiences and his word, in some way, my own word¿. The current final degree project (TFG) reference artists who are linked to alchemical process- precursors or companions of Jung¿s steps- and expose its main and complex characteristics. On the other hand, it presents a general reading about Red Book imagens and it hermetic symbology. It also describes deeply Systema Munditotius, a sheet close Annexes and tell us about opposites conjunction.

Este proyecto consiste en la preproducción y teaser de un corto de animación 2D digital sobre la superación y la resiliencia, realizado digitalmente. Para su elaboración se han cubierto todas las fases de la preproducción, así como la investigación de la resiliencia como componente psicológico. El teaser nos coloca en el oscuro mundo donde vive nuestra protagonista y nos muestra las dificultades de su vida, así como su lucha para sobrevivir a ellas. Con una duración de inferior a dos minutos, sin melodía ni diálogos, es una breve presentación de lo que será el corto de animación una vez esté concluido en su totalidad., This project consists of the preproduction and edition of a teaser for a 2D digital animation short film about overcoming and resilience, made digitally. For this elaboration all phases of preproduction have been covered, as well as the investigation of resilience as a psychological component. The teaser places us in a dark world where the protagonist lives and shows us the difficulties of her life, together with her fight to survive them. With a duration less than two minutes, without melody or dialogues, it¿s a little presentation of what the animated short will be once it¿s completed in its entirety.

El presente trabajo de Fin de Máster de Producción artística realizado en 2018 está enmarcado en la tipología 4, consiste en la producción artística inédita basada en una argumentación teórica que sostiene el trabajo y pone en contexto al lector. Dicha producción consiste en el diseño de diferentes elementos informativos y publicitarios para las nuevas campañas del Máster en Arteterapia. En estos diseños encontraremos elementos como carteles, folleto, o incluso una propuesta de lavado de cara para la web oficial. Todo ello basándose en la experiencia obtenida mediante las prácticas de empresa realizadas en el departamento de diseño de la consultoría Lentisco durante el curso 2017-2018. La realización de este proyecto está enfocada al mundo laboral, es decir, sabiendo cómo afrontar sus exigencias tales como tiempos de entrega, críticas del cliente, límites de producción¿ Como cliente real se escogió al Máster en Arteterapia aprovechando la oportunidad de que la directora de este proyecto ejerce como directora en dicho Máster. Se consideró también una buena ocasión para profundizar en el campo del diseño gráfico, ya que durante el grado de Bellas Artes se había tratado más otros campos como el 3D o la animación, y fue en el Máster cuando más se desarrolló la rama de este tipo de diseño. En el proyecto se hablará a su vez de las prácticas de empresas realizadas y de la importancia de la marca universitaria de hoy en día, dado que se está tratando con una entidad educativa., The present End of Master Work was carried out in 2018 is framed in the typology 4, consists of the unpublished artistic production based on a theoretical argumentation that sustains the work and puts in context the reader. Said production consists in the design of different informative and advertising elements for the new Master's programs in Artherapy. In these designs we will find elements such as posters, brochures, or even a proposal of face washing for the official website. All this based on the experience obtained through intership carried out in the design department of Lentisco consultancy during the 2017-2018 academic year. The realization of this project is focused on the working world, that is, knowing how to face their demands such as delivery times, customer criticism, production limits ... As a real client, the Master in Artherapy was chosen taking advantage of the opportunity that the director of this project exercises as director in the Master. It was also considered a good opportunity to delve into the field of graphic design, since during the Fine Arts degree other fields such as 3D or animation had been dealt with, and it was in the Master that the branch of this type was developed the most of design. The project will talk about the intership and the importance of today's university brand, since it is dealing with an educational entity.

Este proyecto fin de grado representa el desarrollo de la pre-producción de una serie de animación en 2D. Centrada en su preproducción y diseño global., This end-of-grade project represents the development of the pre-production side for a 2D animation series. Focussed on the pre-production side and the whole design.

Numerous studies demonstrate the importance that has a rich arts education during the school stage, and that importance will be reflected in the present of the students and in their future as an adult. This project represents a small research on alternatives ways of arts education in front of the traditional one to extract all the benefits that art can bring to the cognitive development of children, coming to the conclusion that to make it a productive subject it must cover three essential aspects in the educational and emotional development of students: use art to forge a strong personal well-being, to enhance the creativity, and to visually literate in the era of mass production of images., Numerosos estudios demuestran la importancia que posee una educación rica en artes durante la etapa escolar, importancia que se reflejará tanto en el presente del alumno como en su futuro como adulto. En este trabajo se realiza una pequeña investigación sobre metodologías artísticas alternativas al modelo tradicional reglado de la educación primaria, apoyada en talleres artísticos, para aunar poco a poco los beneficios que el arte puede aportar al desarrollo cognitivo y emocional de los más pequeños, partiendo de la idea de que para que sea una asignatura productiva, la educación artística debe abarcar tres aspectos esenciales en el desarrollo educativo del alumnado: utilizar la práctica artística para forjar un fuerte bienestar personal, para potenciar la creatividad, y para alfabetizar visualmente en la era de la producción masiva de imágenes.

This is a collaborative work done by Mario Ceballos and José Manuel Palenzuela. Shalott is a shot film made with the goal of focusing on the integration of footage of a real actress in a computer generated environment, being very important the use of special effects in every scene. By means of this we try to give more plasticity to the shots. Our short film is based on "The Lady of Shalott" by the English poet Lord Alfred Tennyson. Starting from this text, we create a link between the narrative of the poem and the images, changing the medieval aesthetics of the poem for one radically different, and eclectic atmosphere that is influenced by a diversity of sci-fiction films and other kind of art manifestations of the pop culture., Trabajo conjunto realizado por Mario Ceballos y José Manuel Palenzuela. Shalott es un cortometraje confeccionado con el objetivo de centrarnos en la introducción de imágenes de una actriz real en un entorno generado digitalmente, siendo fundamental la implementación de efectos especiales en todas las escenas. Mediante el uso de estos recursos tratamos de dotar de mayor plasticidad a los planos. Nuestro corto se basa en la obra "The Lady of Shalott" del poeta inglés Lord Alfred Tennyson. Partiendo de este texto, creamos un vínculo entre la narración del poema y las imágenes, cambiando la estética medieval inherente al poema por una radicalmente distinta, una ambientación ecléctica que bebe tanto de diversos filmes de ciencia ficción como de obras de la cultura pop.

This Final Degree Project is an introduction experience in the field of Artistic Mediation and Art Therapy. For this, there is a base of study on the fundamental concepts of the two things from the point of view of the work, with our formation, and we add the supervision, the advice and the accompaniment of the professionals and the tutor, director of the Master In Art Therapy of our University. A work of approach to the Mediation, performing as field practice 2 weekly workshops for four months, in the Special Education School Francisco Esteve de Paterna, where different proposals are developed for the sessions carried out with the purpose of working with users Through the use of artistic languages: the expression of emotions, feelings and the concept of identity from the capacity of each of the participants. In addition to the workshops, as a mediating artist, she has carried out three projects. Two of them have emerged from work in the workshops and the third has been an experience of its own utilizing the resources of Mediation and Art Therapy to face a personal problem., Este Trabajo Fin de Grado es una experiencia de introducción en el campo de la Mediación Artística y el Arteterapia. Para ello hicimos un estudio base sobre los conceptos fundamentales de ambas con el objetivo de aplicarlas desde el punto de vista de artista, con nuestra formación, y a la que sumamos la supervisión, consejo y acompañamiento de profesionales y de mi tutora, directora del Master en Arteterapia de nuestra Universidad. Un trabajo de aproximación a la Mediación, realizando como práctica de campo 2 talleres semanales durante cuatro meses, en el Colegio de Educación Especial Francisco Esteve de Paterna, donde elaboramos diferentes propuestas para las sesiones llevadas a cabo con la finalidad de trabajar con estos usuarios mediante el uso de los lenguajes artísticos: la expresión de emociones, sentimientos y el concepto de identidad desde la capacidad de cada uno de los/ las participantes. Además de los talleres, como artista mediadora, he realizado tres proyectos. Dos de ellos han surgido del trabajo en los talleres y el tercero ha sido una experiencia propia utilizando los recursos de la Mediación y el Arteterapia para afrontar un problema personal.

Jana is about the entire process of creation of a 2D traditional animation short film, starting with the original idea till the postproduction. The short film Jana is inspired by the cantabric mythology with a young and simple view, but also mysterious and enigmatic. The final goal of this project is to explore the process of making an animated short film and thus to obtain great animation material to show on a demo reel., En Jana se recoge el proceso de creacio¿n de un corto de animacio¿n 2D, desde la idea original a la postproduccio¿n. El corto Jana esta¿ inspirado en la mitologi¿a ca¿ntabra interpreta¿ndola con un enfoque juvenil y sencillo, a la vez que misterioso y enigma¿tico. El objetivo final de este trabajo es explorar el proceso de produccio¿n de un cortometraje de animacio¿n y con ello conseguir un buen material para poder presentar en una demo reel.

[ES] Este proyecto educativo y social de prevención de drogas dirigido tanto a jóvenes de edades comprendidas entre los 13 y los 18 años como a padres con hijos adolescentes, es una propuesta que no quiere influir en los jóvenes desde la prohibición, sino generar un cambio social desde la información objetiva y dotar a los jóvenes de un empoderamiento, para que estos sean capaces de tomar sus propias decisiones consecuentes frente a las drogas. Las herramientas que hemos utilizado para llegar de forma más cercana a los jóvenes es el cómic y la animación. El proyecto incluye también charlas dinámicas para institutos y otras asociaciones de padres y adolescentes. Todas y cada una de las partes de este proyecto están fundamentadas y justificadas con estudios estatales y estadísticas actualizadas, acompañadas de experiencias de personas drogodependientes, revisadas y aconsejadas por profesionales de la Psicología, el Trabajo social y el Arte. El proyecto no termina aquí, actualmente estamos llevando a cabo los pre-­‐tests en grupos de jóvenes y ver que impacto real produce en ellos, teniendo en cuenta sus opiniones y sugerencias de mejora.

[EN] This final degree Project aims to be an experiential introduction to the field of A rtistic Mediation and the Art Therapy through a basic study about the fundamental concepts of both in order to apply them in the way that our degree trains us and adding the support and monitoring of professionals from this field of knowledge along with my tutor and director of the Master in Art Therapy at our university. We worked in a mediation workshop, where we have developed various plastic proposals for a group of rehabilitated alcoholics, in order to facilitate in them, by using art languages, the ex pression of emotions and feelings which are difficult to verbalize, group communications skills and self - esteem, [ES] Este Trabajo Fin de Grado pretende ser una introducción experiencial en el campo de la Mediación Artística y el Arteterapia, mediante un estudio base sobre los conceptos fundamentales de ambas para aplicarlos en su justa medida, la que nuestra formación aporta de conocimientos prácticos del arte y a la que sumamos el acompañamiento y supervisión de profesionales del medio y de mi tutora y directora del Master en Arteterapia de nuestra universidad. Un Trabajo de taller de mediación, en donde se han elaborado diversas propuestas plásticas para un grupo de alcohólicos rehabilitados, con la finalidad de facilitar en ellos mediante el uso de los lenguajes del arte, la expresión de emociones y sentimiento s difíciles de verbalizar y que favorecen la comunicación grupal y la autoestima

[EN] Laila is an artistic illustration project aimed at children between 8 and 10 years, starring the female 9 years old character that gives name to the series. Although Laila was originally planned as something purely graphic and literary, educational intentions underlying the narrative story led to pose the project as something that goes a little beyond a series of stories for children., [ES] Laila es un proyecto artístico de ilustración enfocado a niños de entre 8 y 10 años protagonizado por el personaje femenino de 9 años que da nombre a la serie. Aunque Laila se planteó originalmente como algo exclusivamente gráfico y literario, las intenciones pedagógicas que subyacen en la historia narrada han llevado a plantear el proyecto como algo que vaya un poco más allá de una serie de cuentos para niños.

[EN] The artistit mediation or Artmediation it is linked about art therapy, but with some differences, for example Artmediation don’t used clinical path and psychology path. With the aim to get a change in to the people; helping to answer questions, improving the social immersion and to be there in the creative process That final degree project is based on include the artistic mediation in to the primary schools in Spain like in EE.UU, Brazil, France and UK… Working with children and try to detect some problems in surrounding family or school to help them to resolve it by games and artistic ways. This will have been done interviews in different schools, with the purpose of apply in the future in specific centres. the project report consists in 5 parts, the first one is introduction, it talk about art, and their possibilities and fundamentals of Artmediation, helping us to understand their purpose. In the second part we determine the objectives of the project by the art and methodology. The third part expose the referents which are used in our study. The forth makes reference to educational institutions which Artmediation would be established, some interviews and different proposals. To conclude the fifth part shows the conclusions obtained., [ES] La mediación artística o Artemediación está vinculado al arteterapia, pero con diferentes orientaciones metodológicas como base; se diferencia de ella en su no intervención clínica. No utiliza ninguna corriente psicológica. Su objetivo es sólo acompañar, facilitar y posibilitar un cambio en el individuo, desde lo preventivo, ayudándolo a resolver preguntas, favorecer la inclusión social y conseguir que encuentre respuestas a las cuestiones que surjan durante su proceso creativo. Éste Trabajo Fin de Grado se ha fundamentado en la idea de formular la necesidad de introducir la mediación artística en colegios de educación infantil en nuestro país (como es el caso de Estados Unidos, Brasil, Francia e Inglaterra, entre otros países) para trabajar en el aula con niños/as y poder detectar posibles problemas o alteraciones que se puedan estar produciendo en su entorno familiar o escolar e intentar ayudarles para solucionar los mismos y en la prevención de problemas mayores a través del juego y apoyándonos en los lenguajes artísticos como herramienta. Para ello se ha realizado un trabajo de campo, con la finalidad de concretar nuestra propuesta de aplicabilidad futura en centros específicos. La memoria del proyecto consta de cinco partes; la primera introductoria, nos habla del arte, sus posibles y de los fundamentos del Artemediación y con ello nos ayuda a comprender su finalidad. En la segunda definimos los objetivos que pretende conseguir este trabajo, a través del arte y la metodología seguida. La tercera expone los referentes en los que nos hemos apoyado en nuestro estudio. La cuarta parte hace referencia a los centros en los que proponemos que sea introducido el Artemediación, las entrevistas con los responsables de los mismos y la propuesta que les presentamos. Finalmente la quinta recoge las conclusiones obtenidas.

En esta memoria expongo mi trabajo de fin de grado de tipología práctica, consistente en la elaboración de los gráficos completos en un nivel de cortometraje. La meta de este proyecto pertenece al aprendizaje en la transición de un personaje de dos dimensiones a tres. Tras la elaboración de un cortometraje de animación 2D en colaboración con cuatro estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la misma Universidad, imaginé como podría ser la imagen de la misma traducida a un nuevo formato que actualmente se lleva a cabo en varias empresas. Debido a las características de producción del proyecto (recursos y trabajo individual) asumí el diseño y elaboración del personaje, incluyendo diseño visual (concept art), modelado 3d, materiales, texturas y animación. El cortometraje cuyo título es “Deblai” es un cortometraje cómico. Ambientado en un diseño inspirado en la famosa serie animada Ed, Edd n Eddy, con un estilo de animación clásica inspirada en la serie Tom and Jerry: el personaje tiene una persecución cómica y desenfrenada con la “inspiración”, recibiendo duros y exagerados mamporros. En cuanto a la apariencia del personaje, opté por un modelado de media poligonización y una visualización (render) con aspecto de dibujo animado (toon render, cell shading), tanto por cuestiones estéticas como de resultado de movimiento (no estamos hablando sobre un juego para dispositivos de bajo rendimiento). Se ha realizado un estudio del contexto y los subgéneros con los que guarda relación. Como resultado práctico muestro parte de la producción del cortometraje en 2D, y el modelado del personaje, así como su posterior rigging y animación., Herein, I present my final degree project, consisting of the design and development of complete graphics in a short film level. The goal of this project consists of learning the process of transition from a character in two dimensions to three. After developing a 2D animation short film in collaboration with four art students from the Faculty of Fine Arts at the same university, I imagined how the image of it could be translated into a new format that is currently conducted by several companies. Because of the production characteristics of the project (resources and individual work), I took on the design and development of the character, including visual design (concept art), 3D modelling, materials, textures and animation. The story titled "Deblai" is a comedy short film. It is set in a design inspired by the famous Ed, Edd n Eddy cartoon series and a classic animation style inspired by The Tom and Jerry Show design: the character has a comic and rampant persecution with “inspiration”, getting a hard and exaggerated smite. Regarding its appearance, I was decided to use middle-poly modelling and a cartoonish visual aspect (toon render, cell shading), both because of aesthetic reasons as for instance the result of movement (we're not talking about a game on low performance devices). In this report, a survey of the context of as well as of the subgenres has been conducted with which it relates. As a practical result, here it is my part of the production of the film in 2D, and character modelling as well as its rigging and animation later.

[EN] The relationship between animation and virtual reality goes beyond applying techniques or softwares, which help to produce video games, commercials o movies. Most studies of virtual reality found in abstracts conferences or scientific journals, where animation is part of, like International Journal of Computer Graphics & Animation, rely on technology; leaving aside the potential that animation offers as unlimited media to work creativity; thanks to its plasticity, it makes the impossible, possible. From Animated LAB, the UPV, the education science and artistic creation, we want to expose: how animation is a media of reflection by which we can learn to reobserve and perceive the outside world to imagine new ones. We create and recreate fictions, which our brain produces as realities that can provoke the greatest joys or the worst nightmares. We work from audiovisual production, understanding how the human brain when is related to perception, synesthesia and creating images and stories. Thus, we connect animation to cognitive and affective neuroscience, encouraging the use of storytelling to reflect on situations that move us. We understand virtual reality as the abstract creation through which we learn to be aware of our reality and emotions as well as to partially open the door to the unconscious. Therefore, it is important to look into the effects of the use of animation as a method of mediation, as it can help in cognitive therapies and improve the quality of our lives. The reality is constructed by our perception: Images generate incredible worlds, placing the brink between fiction and reality; we may find as many virtual realities as many minds can generate them, on and off the screen., [ES] La relación entre animación y realidad virtual va más allá de la aplicación de técnicas o softwares, que ayudan a producir video juegos, comerciales o películas. La mayoría de estudios sobre realidad virtual que encontramos en resúmenes de conferencias o revistas científicas, de las que la animación forma parte, como International Journal of Computer Graphics & Animation, se basan en la tecnología; dejando a un lado el potencial que la animación ofrece como medio ilimitado de trabajar la creatividad; donde gracias a su plasticidad, plasma lo imposible como posible. Desde el Animated LAB, la UPV, las ciencias de la educación y la creación artística, queremos exponer: cómo la animación es un medio de reflexión por el que podemos aprender a Reobservar y percibir el mundo exterior para imaginar otros nuevos. Creamos y REG creamos ficciones, que nuestro cerebro produce como realidades, que pueden provocarnos las mayores alegrías o peores pesadillas. Trabajamos a partir de producciones audiovisuales, entendiendo el funcionamiento del cerebro humano en lo que respecta a percepción, sinestesia y creación de imágenes e historias. De este modo, relacionamos la animación con la neurociencia cognitiva y afectiva, fomentando el uso de storytelling para reflexionar sobre situaciones que nos conmueven. Partimos del entendimiento de la realidad virtual como la creación abstracta a través de la que aprendemos a ser conscientes de nuestra realidad y emociones, así como a entreabrir las puertas a lo inconsciente. Por ello, es importante profundizar en los efectos del uso de la animación como método de mediación, ya que puede ayudar en terapias cognitivas y mejorar la calidad de nuestras vidas. La realidad se construye a través de nuestra percepción: las imágenes generan mundos (in)creíbles, situándonos al borde del abismo entre ficción y realidad, quizá encontremos tantas realidades virtuales como mentes que las generen, fuera y dentro de la pantalla.

Stop Motion Project done by four students with different specialties on the field of Fine Arts. In this volumen of the report I focus on describing the stages of production in a short animation and more specifically the role of concept artista, character designer and main animator., Cómo acabar con los Otis es un proyecto de Stop Motion realizado por cuatro alumnas con especialidades diferentes dentro del campo de Bellas Artes. En esta memoria me centro en explicar el proceso que se ha llevado a cabo para realizar un tráiler de la adaptación del conocido cuento El fantasma de Canterville, escrito por Oscar Wilde.

Hace un año emprendí la que sería una de las experiencias que marcaría mi vida profesional, abrir mi propia empresa de animación, Animation Earth. Todo este año, lleno de éxitos y fracasos he querido recogerlo en un libro. En él hablo acerca de la creación de la empresa, en la que adopté la figura de director y productor, aplicando los conocimientos adquiridos en el transcurso de estos cuatro años en los que he estado cursando el Grado en Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, y en especial a partir del tercero, ya que ahí comencé mi especialización. Y conocimientos que también adquirí durante el año que estuve colaborando en la realización del videojuego ENSO. Lo que busco con este proyecto, mi Trabajo Fin de Grado, es transmitir a los jóvenes que acaban de embarcarse en este mundo de la animación, como yo mismo hice hace un año, todo lo que he aprendido, de manera que les sirva de ejemplo, al igual que a mí me sirvieron personas como Jordi Grangel o Xavier Romero. Por eso, me pareció interesante dividir el libro en cuatro capítulos: prólogo, preproducción, producción y postproducción, a lo largo de los que voy contando, fase por fase, desde el primer boceto de la serie que comenzamos a crear, llamada ¨Las aventura de Uva y Chili¨, hasta el último festival de animación al que nos presentamos con la idea de dicha serie, el festival NONSTOP Barcelona Animació.

Este trabajo recopila el proceso y resultado de una investigación teórico-práctica dentro del campo de la animación, en concreto animación 2D o bidimensional. Específicamente se ha realizado el trabajo de concept art y diseño de personajes para un piloto de serie infantil educativa llamada Lolo y Olivia. Dentro del proceso del proyecto se ha compilado información de referentes clásicos y contemporáneos que han servido como referentes para el resultado final, creando finalmente unos personajes y entornos con un diseño adecuado al público al que va dirigido. This work compiles the process and the result of a theoretical and practical investigation inside of animation field, concretely 2D or two-dimensional animation. Specifically, it has made a concept art and character design work for a pilot of a children educative serie called Lolo and Olivia. This project has compiled information about classical and contemporary well-known animators who has been referrers for the end result, creating characters and backgrounds with an appropriate design for their target.

[EN] The evolution of art, since the beginning and under a playful and entertaining approach, has been the starting point to design the work proposal and different activities proposed in this case study. These proposal is based on the capacity of the activities designed as tools for personal benefit as well as the numerous educative associations and organizations that demand “Artistic Mediation” as a basic social provision as part of their services offered, highlighting the importance of its application in the field of Special Education. Having said that, along this paper it is stressed the relevance to stimulate the development of key factors in the communicative field (e.g. feelings, emotions, sensations,…) in those people with difficulties because of their functional diversity, as well as the competences of a good mediator (e.g. empathy, active listening…) during the process of guiding and accompanying participants during the execution of the workshops. To conclude this case study, it is important to mention its structure in two parts closely related. On the one hand, there is a theoretical foundation about Artistic Mediation stressing the general characteristics which define it. On the other hand, the second part is more practical explaining the planning and implementation of different workshops carried out in two different stages, a private occupational workshop and an open special education classroom in a Public School, both having similar participant and/or student profiles with functional diversity., [ES] El presente proyecto, teórico práctico y experiencial, se fundamenta principalmente en el estudio de casos, llevados a cabo a través de la Mediación Artística en el ámbito de la educación especial, bajo el interés de compartir la formación académica recibida a lo largo del Grado de Bellas Artes con la importancia de transmitir y potenciar ciertos valores fundamentales a través del uso del arte como medio de expresión y su la puesta en práctica en los talleres diseñados para personas con diversidad funcional; abarcando desde la etapa educativa en un colegio público, hasta la etapa ocupacional en una asociación de familias. Ha supuesto en ambos casos, el reto personal de fomentar, desarrollar e incrementar, por medio de la experimentación de las diferentes técnicas artísticas utilizadas, la exteriorización de emociones y sentimientos, dejando de lado el tabú existente acerca del resultado final y de las dificultades de expresión de sentimientos, para centrarnos en el proceso como elemento enriquecedor, bajo la premisa de que todos somos iguales a pesar de nuestras diferencias: Uniendo capacidades construimos comunidad.