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La hemorragia subaracnoidea (HSA) aneurismática es una compleja patología cerebrovascular con un elevado riesgo de morbimortalidad, provocada por la rotura de un aneurisma cerebral. Su principal complicación es el resangrado por lo que el tratamiento tiene como objetivo principal la oclusión precoz del aneurisma. Para ello se dispone del tratamiento microquirúrgico y endovascular. El objetivo de este estudio es comparar la efectividad y seguridad de ambas técnicas. Aneurysmal subarachnoid hemorrhage (SAH) is a complex neurovascular disorder with high risk of mortality and disability. Aneurysm rebleeding is associated with a poor prognosis. Therefore, prompt aneurysm obliteration is a crucial step in the treatment of this condition. The aneurysm treatment can be done with microsurgical clipping or endovascular coiling. The study purpose is to compare the effectiveness and safety of both treatment modalities.

Introducción. La hernia discal lumbar se produce por la rotura del anillo fibroso del disco intervertebral. Esto lleva a la salida de parte del contenido discal hacia el canal lumbar produciendo un compromiso de espacio para las estructuras nerviosas. En los casos en los que el tratamiento médico no alivia los síntomas, se indica cirugía que consiste en microdiscectomía o resección del fragmento discal herniado mediante técnicas microquirúrgicas. Es una técnica eficaz en la resolución de los síntomas radiculares, pero tras la intervención, algunos pacientes desarrollan un dolor lumbar persistente (DLP) cuyo origen, prevalencia y factores de riesgo no están bien establecidos en la literatura. Objetivos. Este estudio ha pretendido esclarecer la prevalencia de esta complicación y sus posibles factores de riesgo con el fin de proponer un índice pronóstico. Se han analizado las características de los pacientes con hernia discal lumbar sintomática que precisan una microdiscectomía en nuestro medio. Se ha estudiado la recurrencia herniaria, sus factores de riesgo y su relación con el desarrollo del DLP. Por último, se ha descrito la subluxación articular y su relación con el DLP. Materiales y método. Se trata de un estudio retrospectivo de tipo casos y controles. La muestra estuvo formada por 332 pacientes consecutivos con hernia discal lumbar sintomática tratados mediante microdiscectomía. Se dividió a los pacientes en dos grupos según su evolución clínica y se compararon variables clínicas y radiológicas que pudieran influir en la aparición del DLP. Se aplicó la misma metodología para buscar factores de riesgo de recurrencia herniaria. ix Resultados. El DLP afectó al 29,8% de la muestra y los factores que se asociaron significativamente a su desarrollo fueron: i) tener la hernia discal en el segmento L5-S1 (66,7% frente a 49,8%; p=0,033); ii) la recurrencia de la hernia discal (34,3% frente al 11,2%; p

Análisis del concepto de opción tributaria, forma y plazo de ejercicio, modificación de las opciones y su distinción de figuras afines.

[EN] The aim of this article is to verify the intense relationship that, from its beginnings, maintains a figure like Peter Greenaway with the cinematographic medium and with the artistic vanguards, especially with painting. This controversial author has been analyzed from the point of view of the film-painters, which do not follow the classic narrative imposed by Hollywood; and from the point of view of the artists who, with their approach to cinema, contributed as pioneers to the construction of cinematographic language. Finally, we take a journey from the European author cinema to his latest creations as a video artist, where he seems to find a way out of the current creative limitations of the seventh art., [ES] El objetivo del presente artículo persigue constatar la intensa relación que, desde sus inicios, mantiene una figura como Peter Greenaway con el medio cinematográfico y con las vanguardias artísticas, en especial con la pintura. Para ello se analiza a este controvertido autor tanto desde la óptica de los cineastas-pintores, alejados de la narración clásica impuesta por Hollywood; como desde el punto de vista vanguardista de los artistas que con su aproximación al cine, contribuyeron como pioneros a la construcción del lenguaje cinematográfico. Finalmente hacemos un balance de su transitar desde el cine de autor europeo hasta sus últimas creaciones como video-artista, donde parece encontrar una salida a las actuales limitaciones creativas del séptimo arte.

Traballo fin de grao (UDC.EUAT). Arquitectura técnica. Curso 2014/2015.

El presente trabajo pretende adentrarse en las políticas desarrolladas por determinadas instituciones museísticas a la hora de estimular y aproximar la cultura contemporánea a los intereses de diferentes públicos, entre ellos los más jóvenes. De este modo el contacto con los niveles educativos más básicos se hace necesario e ineludible de cara a establecer cada vez con mayor intensidad una relación cómplice y al mismo tiempo dinámica entre los museos y las escuelas. Dentro de este contexto, nos a parecido oportuno estudiar el modelo de Proyectos con Escuelas desarrollado por la Fundación Serralves en la ciudad de Oporto, y establecer comparaciones con otros modelos como los Talleres Didácticos ofertados por el IVAM. Palabras clave: museos, escuela, didáctica, arte contemporáneo, programaciones.

El presente trabajo pretende adentrarse en las políticas desarrolladas por determinadas instituciones museísticas a la hora de estimular y aproximar la cultura contemporánea a los intereses de diferentes públicos, y muy en especial a los más jóvenes. De este modo el contacto con los niveles educativos básicos se hace necesario e ineludible de cara a establecer cada vez con mayor intensidad una relación cómplice y al mismo tiempo dinámica entre los museos y las escuelas. Dentro de este contexto, nos ha parecido oportuno estudiar el modelo de Proyectos con Escuelas desarrollado por la Fundación Serralves en la Ciudad de Oporto, y establecer comparaciones con otros modelos como los Talleres Didácticos ofertados por el IVAM, con el fin de concretar aquellas acciones que posiblemente valdría la pena importar. ABSTRACT: This work aims to go deeper into the policies developed by some museums when they want to stimulate and stir up interest in contemporary culture in different publics, including young people. Thus, contact with the most basic education levels becomes necessary and unavoidable to increasingly bond a complicity and dynamic relationship between museums and schools. In this context, we thought I would be appropriate to study the model of Project in Schools developed in the Serralves Foundation in the city of Oporto and to draw comparisons with other models like the teaching Workshops offered by the IVAM, in order to realize those actions may be worth importing.

Catálogo de la exposición de alumnos del curso 2009/2010

Objetivo. Conocer el grado subjetivo de deterioro de la calidad de vida en ancianos con criterios de fragilidad. Diseño. Estudio observacional, descriptivo, transversal. Emplazamiento. Atención Primaria, Zona de Salud. Participantes. Ancianos con criterios de fragilidad. Criterio de exclusión: ancianos frágiles con deterioro físico/psíquico que impidiera cumplimentar los cuestionarios o negativa a participar (total 8,5%). Mediciones principales. Cuestionario de calidad de vida Nottingham Health Profile (NHP) para la variable principal. Otras variables recogidas: sociodemográficas (edad, sexo y convivencia), número de enfermedades crónicas y de fármacos consumidos y el cuestionario de capacidad funcional de Barthel. Resultados. Edad media de 81,4 años, 67,5% mujeres, 33,7% vivían solos, número medio de 3,2 patologías crónicas y de 4,7 fármacos consumidos. El porcentaje de deterioro global en el NHP fue de 25,6 (IC95% 22,8-28,3), siendo dicho deterioro variable en cada una de las dimensiones: energía (26,1; 21,2-31,0), dolor (20,5; 16,8-24,3), movilidad (32,5; 28,6-36,5), reacción emocional (23,7; 20,4-27,1), sueño (33,8; 29,0-38,5) y aislamiento social (17,2; 14,3-20,1). El grado de deterioro global se asoció, de forma estadísticamente significativa, con mayor edad, convivencia fuera del núcleo familiar, mayor número de patologías crónicas, mayor consumo de fármacos y menor capacidad funcional. Conclusiones. Existe un grado de deterioro subjetivo importante en la calidad de vida del anciano frágil. Parece justificada la inclusión de la valoración de la calidad de vida subjetiva en la valoración integral de este tipo de pacientes. Objective. To determine the subjective deterioration in quality of life in elderly people who met frailty criteria. Design. Cross-sectional, descriptive, observational study. Setting. Primary Care, Health Area Participants. Elderly people with signs of frailty. Exclusion criteria: frail elderly people who, due to their physical or mental impairment, were unable to complete the questionnaires or did not want to take part (total 8.5 %). Main measurements. Primary variable: Nottingham Health Profi le (NHP) quality of life questionnaire. Other variables were: socio-demographic data (age, gender and co-residence), number of chronic diseases, number of drugs being taken, and Barthel’s index for functional capacity. Results. The mean age of the participants was 81.4 years, 67.5% were women and 33.7% lived alone. The mean number of chronic diseases was 3.2 and the mean number of drugs being taken was 4.7. The percentage of overall deterioration on the NHP was 25.6 (95% CI 22.8-28.3), This percentage deterioration varied among the dimensions: energy (26.1; 21.2-31), pain (20.5; 16.8-24.3), physical mobility (32.5; 28.6-36.5), emotional reactions (23.7; 20.4-27.1), sleep (33.8; 29-38.5) and social isolation (17.2; 14.3-20.1). The degree of overall deterioration was associated, in a statistically signifi cant manner, with older age, co-residence outside the family, higher number of chronic diseases, higher number of drugs being taken and lower functional capacity. Conclusions. There is a signifi cant level of subjective deterioration in the quality of life in frail elderly people. Including the subjective evaluation of quality of life in the overall assessment of this type of patient would seem justified.

Este libro completa una serie temática acerca de los juegos en la educación básica que abarca de los 3 a los 14 años de edad. Los juegos se clasifican por áreas, lo que permite que se vaya más allá de la aplicación al desarrollo motor del niño en beneficio de una dimensión mucho más globalizadora. Recoge 390 propuestas, en cada una de las cuales se indica la edad a la que va dirigida, el material, la organización, los objetivos, las áreas o ámbitos de experiencia, el desarrollo, las reglas y posibles variantes. Cataluña Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín 5 -3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

LA CONTINENCIA ANAL se produce como consecuencia de la compleja asociación de diversos procesos anatómicos y fisiológicos. De ello se deduce que la incontinencia, es decir, la incapacidad de controlar voluntariamente la emisión de heces, líquidos o gases es, así mismo, debida a una amplia variedad de situaciones. La incontinencia anal se reconoce hoy como un trastorno más frecuente de lo que antes se pensaba, se inicia por lo general después del parto y aumenta conforme avanza la edad. Es más común en multíparas y la incidencia más alta es en las mayores de 65 años. El conocimiento por parte del médico de la prevalencia, incidencia, fisiopatología y factores que favorecen la incontinencia anal; el diagnóstico acertado y la correcta utilización de las ayudas diagnósticas le darán las pautas para un tratamiento eficaz que beneficie efectivamente al paciente. ANAL CONTINENCE is produced by the complex association of different anatomic and physiologic factors; as a consequence, inability to voluntarily control the emission of feces, liquids, and gases - anal incontinence - is due to a wide variety of diseases. Anal incontinence is recognized as a frequent disorder; usually it starts after delivery and progresses with age; it is more common in multiparous women and after 65 years of age. An effective treatment of anal incontinence should be based on the knowledge of its prevalence, incidence, physiopathology and predisposing factors; also on a correct diagnosis and proper utilization of diagnostic aids.

Hipótesis La utilización de planificación preoperatoria con modelo impreso 3D (I-3D) en las fracturas de radio distal (FRD) mejora los resultados de funcionalidad de la muñeca evaluado a través del cuestionario Patient Rated Wrist Evaluation (PRWE) a los 6 meses tras la cirugía. Hipótesis secundarias Durante el procedimiento quirúrgico la utilización de la planificación preoperatoria con modelo I-3D en las FRD disminuye el tiempo quirúrgico y el tiempo de radioscopia y reduce la pérdida de material. A los 6 meses de seguimiento tras la cirugía de las FRD la utilización de la planificación con modelo I-3D, mejora las reducciones y las osteosíntesis evaluado mediante parámetros radiológicos. Mejora los resultados clínicos relacionados con la movilidad y fuerza y los parámetros de funcionalidad de miembro superior evaluados a través del cuestionario Disability of Arm, Shoulder and Hand (DASH) y mejora el dolor, evaluado mediante la Escala Visual Analógica (EVA). Diseño Ensayo clínico controlado aleatorizado doble ciego realizado en pacientes del Servicio de Traumatología del Hospital General Universitario Dr. Balmis de Alicante que evalua la efectividad de los modelos I-3D en las fracturas intraarticulares de muñeca. Se estudian un total de 30 pacientes, que son divididos en dos grupos de 15 pacientes: el grupo no expuesto se interviene de forma rutinaria con placa volar y en el grupo expuesto se efectúa una I-3D de la fractura, se simula la intervención con placa volar sobre el modelo y posteriormente se realiza la operación sobre el paciente. Análisis Estadísticos En primer lugar se realiza un análisis descriptivo de las características de todos los pacientes del estudio y también en función del grupo asignado (grupo modelo I-3D y grupo control) para establecer la homogeneidad entre ambos grupos. Para las variables cuantitativas se utiliza la media y la desviación estándar y para las variables cualitativas las frecuencias absolutas y relativas. En segundo lugar se lleva a cabo el estudio de las variables de resultado. Este análisis incluye, a su vez, dos estudios, por una parte el análisis de las variables de resultado relacionadas con el procedimiento quirúrgico: duración de la intervención medido en minutos, tiempo de escopia expresado en minutos y pérdida de material (SI/NO); en segundo lugar el análisis de las variables de resultado evaluadas a los 6 meses tras la intervención quirúrgica: PRWE, DASH, movilidad de la muñeca (flexión, extensión, desviación cubital, desviación radial, pronación y supinación), fuerza, y parámetros radiológicos (ángulo radial, ángulo volar, altura radial) y valoración de la EVA. CONCLUSIONES 1. La Impresión 3D no ha mejorado los resultados en la puntuación PRWE con respecto al grupo control. 2. La Impresión 3D no ha reducido el tiempo de intervención, ni el de fluoroscopia, ni ha evitado que se deseche material de osteosíntesis. 3. La Impresión 3D no ha mejorado los resultados de los parámetros radiológicos. 4. La impresión 3D no ha mejorado los resultados de movilidad y fuerza o la puntuación del cuestionario DASH o de la EVA . 5. La Impresión 3D nos ha servido para analizar la desviación de los fragmentos y sus posibilidades de síntesis, por lo que consideramos que puede ser útil en la formación y actualización de los cirujanos ortopédicos y traumatólogos. Hypothesis The use of preoperative planning with a 3D printed model (I-3D) in distal radius fractures (DRF) improves the results of wrist functionality evaluated through the Patient Rated Wrist Evaluation (PRWE) questionnaire at 6 months after surgery . Secondary hypotheses During the surgical procedure, the use of preoperative planning with the I-3D model in the DRF decreases surgical time and radioscopy time and reduces material loss. At 6 months of follow-up after DRF surgery, the use of planning with an I-3D model improves reductions and osteosynthesis, evaluated by radiological parameters. It improves clinical results related to mobility and strength and upper limb functionality parameters evaluated through the Disability of Arm, Shoulder and Hand (DASH) questionnaire and improves pain, evaluated through the Visual Analogue Scale (VAS). Design Double-blind randomized controlled clinical trial conducted in patients of the Traumatology Service of the General University Hospital Dr. Balmis in Alicante that evaluates the effectiveness of I-3D models in intra-articular wrist fractures. A total of 30 patients are studied, who are divided into two groups of 15 patients: the unexposed group undergoes routine surgery with a volar plate and in the exposed group an I-3D of the fracture is performed, the intervention is simulated with volar plate on the model and then the operation is performed on the patient. Statistical analysis In the first place, a descriptive analysis of the characteristics of all the patients in the study is carried out and also according to the assigned group (I-3D model group and control group) to establish the homogeneity between both groups. For quantitative variables, the mean and standard deviation are used, and for qualitative variables, absolute and relative frequencies are used. Secondly, the study of the outcome variables is carried out. This analysis includes, in turn, two studies, on the one hand the analysis of the outcome variables related to the surgical procedure: duration of the intervention measured in minutes, fluoroscopy time expressed in minutes and loss of material (YES/NO). ; second, the analysis of the outcome variables evaluated 6 months after surgery: PRWE, DASH, wrist mobility (flexion, extension, ulnar deviation, radial deviation, pronation and supination), strength, and radiological parameters ( radial angle, volar angle, radial height) and VAS assessment. CONCLUSIONS 1. 3D printing has not improved the results in the PRWE score with respect to the control group. 2. 3D printing has not reduced intervention time, nor fluoroscopy time, nor has it prevented osteosynthesis material from being discarded. 3. 3D printing has not improved the results of the radiological parameters. 4. 3D printing has not improved mobility and strength scores or DASH or VAS scores. 5. 3D printing has helped us to analyze the deviation of the fragments and their synthesis possibilities, for which we consider that it can be useful in the training and updating of orthopedic and trauma surgeons.

Esta investigación es un estudio específico sobre la artista Remedios Varo (Anglès, 1908 - Ciudad de México, 1963), entre su experiencia creativa y existencial, en la intención de examinar una personalidad única, que ha contribuido a enriquecer con su propio camino creativo el mundo artístico y el clima literario internacional del siglo XX. Su itinerario se desarrolla en relación con la vanguardia surrealista, que la artista conoce entre los años treinta y cuarenta, estableciendo relaciones con algunos de sus exponentes, como Benjamin Péret y Victor Brauner, pero su investigación depende de su deseo de autorrealización y de su naturaleza divergente, evitando cualquier clasificación. Su legado se distingue por autenticidad y experimentación en el contexto cultural e histórico y la intención es explorar aspectos de su arte y vida en combinación, para la comprensión, a través del análisis filológico y comparativo de las fuentes, de influencias de la vanguardia y para ver como es capaz de integrarlas y modificarlas, trabajando en autonomía, especialmente cuando migra en México a principios de los años cuarenta. Los objetivos principales y generales se centran en la reevaluación de su personalidad en el universo femenino para reconocer su trayectoria singular en el ámbito internacional y no solo local o marginal, aclarando sus contribuciones y diferencias, como confluencias y divergencias con el entorno surrealista, porque su itinerario diverge, al menos en parte de la ortodoxia del movimiento fundado de André Bretón. Para verificar lo que se plantea en la hipótesis, hemos elegido la metodología cualitativa, abordando un análisis completo de sus obras y escritos, a través la comparación continua, por analogía y por divergencia, o por similitud o por contraste, o también por afinidad y diversidad, con respecto a los elementos típicos de la vanguardia, como el automatismo psíquico en relación con la escritura automática, el juego del cadáver exquisito, la yuxtaposición fortuita y el efecto desorientador, la omnipotencia del deseo, el sueño como visión y potencial de lo imaginario, el metamorfismo y la paranoia crítica, la transmutación alquímica, la ironía a respecto del humor negro, los conceptos de espacio y tiempo, el objeto totémico y simbólico y su conexión con ejemplos de obras de los autores surrealistas, a través algunos estudios de casos específicos. Hemos concluido que Remedios Varo especialmente en el período mexicano, que coincide con su madurez artística, reúne sus experiencias en una hibridación que la caracteriza como una artista versátil capaz de expresar el eclecticismo en su sentido más positivo, como un crisol armonioso de elementos extraídos de tendencias, principios teóricos, estilos diferentes, empleando técnicas tradicionales y innovadoras, entre pasado y presente, espaciando más allá de una sola corriente. Se distingue así por su posición heterodoxa frente a la vanguardia surrealista, alcanzando un auténtico sincretismo que anticipa incluso a artistas que atraviesan las vanguardias y que en las últimas décadas han basado su universo creativo en la hibridación. A través de sus conocimientos y producción gráfica y pictórica destaca una trayectoria que se convierte en un testimonio de resiliencia, porque persevera a lo largo y a través el límite, como “voz alternativa” y artista completa. Su trabajo le ha permitido alcanzar notoriedad después de su muerte, para ser considerada en retrospectiva por críticos extranjeros, así como por el mercado del arte, por su investigación original y connotativa, entre misterio, fantasía, alquimia, simbolismo totémico, ironía y su propio estilo inconfundible en el contexto del siglo XX. This research is a specific study on the artist Remedios Varo (Anglès, 1908 - Mexico City, 1963), between her creative and existential experience, with the intention of examining her unique personality, which has contributed to enriching with her own creative path the artistic world and the international literary climate of the 20th century. Her itinerary is developed in relation to the surrealist avant-garde, which the artist knew between the 1930s and 1940s, establishing relationships with some of its exponents, as Benjamin Péret and Victor Brauner, but her research depends on her desire for self-realization and on her divergent nature, avoiding any classification. Her legacy is distinguished by authenticity and experimentation in the cultural and historical context and the intention is to explore aspects of her art and life in combination, for understanding, through philological and comparative analysis of sources, of avant-garde influences and to see how she is able to integrate and modify them, working independently, especially when she migrated to Mexico in the early 1940s. The main and general objectives are focused on the reevaluation of her personality in the female universe to recognize her singular trajectory in the international context and not only local or marginal, clarifying her contributions and differences, such as confluences and divergences with the surrealist environment, because her itinerary diverges, at least in part from the orthodoxy of the movement founded by André Bretón. To verify what is proposed in the hypothesis, we have chosen the qualitative methodology, addressing a complete analysis of her paintings and writings, through continuous comparison, by analogy and by divergence, or by similarity or by contrast, or also by affinity and diversity, with respect to the typical elements of the avant-garde, such as psychic automatism in relation to automatic writing, the game of the exquisite corpse, the fortuitous juxtaposition and the disorienting effect, the omnipotence of desire, the dream as vision and potential of the imaginary, metamorphism and critical paranoia, alchemical transmutation, irony regarding black humor, concepts of space and time, the totemic and symbolic object and its connection with examples of works by surrealist authors, through some specific case studies. We have concluded that Remedios Varo especially in the Mexican period, which coincides with her artistic maturity, brings together her experiences in a hybridization that characterizes her as a versatile artist capable of expressing eclecticism in its most positive sense, as a harmonious melting pot of elements extracted from trends, theoretical principles, different styles, using traditional and innovative techniques, between past and present, ranging beyond a single artistic current. She thus stands out for her heterodox position towards the surrealist avant-garde, reaching a true syncretism that also anticipates the artists who are crossing the avant-gardes and who in recent decades have based their creative universe on hybridization. Through her knowledges and graphic and pictorial production, she highlights a career that becomes a testimony of resilience, because she perseveres along and across the limit, as an “alternative voice” and a complete artist. Her work has allowed her to achieve notoriety after her death, to be considered in retrospect by foreign critics, as well as by the art market, for her original and connotative research between mystery, fantasy, alchemy, totemic symbolism, irony and her own unmistakable style in the context of the 20th century.

En esta Tesis Doctoral, perteneciente a las materias aplicadas y experimentales, se ha realizado un estudio de las diferentes técnicas y tratamientos de superficie de la escultura en piedra, con el fin de determinar las metodologías y los procesos utilizados por los artistas que han realizado de forma plástica, un acercamiento a los sistemas desarrollados en la investigación. Este estudio de las distintas etapas de la escultura, nos han servido como referencia para establecer modelos, que tras un análisis comparativo, han podido ser utilizados en posteriores aplicaciones prácticas, en un trabajo propio artístico. De esta forma, bajo una propuesta de estudio teórico del relieve, el grabado y la talla directa, hemos desarrollado una Metodología basada en la planificación y ejecución de unos ensayos con diferentes técnicas como el grabado con ácido, la incrustación del metal, transferencia e impresión digital UVI y la acción de la naturaleza y los procesos industriales., In this Doctoral Thesis that belongs to the applied and experimental matters, has been made a deep study of the different techniques and treatments of surface in the stone sculpture along the history, with the aim of determine the methodologies and processes used by the artists, who have made, in a fine form, an approach to developed system in the research. This study of the different sculpture stages, has served as reference to establish models that have been utilized in posterior practical applications. In this sense, under a theoretical study proposal of the relief, engraving and direct carving, having a large number of specific cases studies at our disposal, it has been developed a methodology based on the essays’ planning and implementation, like engraving with acid, encrusted metal, transfer techniques, digital print UVI, nature action and industrial processes.

Esta investigación aborda las posibilidades expresivas y el potencial de un material como el plástico, dentro del entorno picto-escultórico aplicado a la producción artística. Por medio de la introducción de las nuevas tecnologías en los procesos creativos, se explora la dualidad entre lo humano y lo tecnológico, diluyendo la barrera entre lo intangible y lo puramente material. En ese proceso tienen un papel destacado los distintos tipos de materiales con los que hemos investigado, tales como el PVC de calandra, el espumado y el PLA. Su novedad como materiales para el arte, nos ha permitido establecer un diálogo a distintos niveles, actuado como un punto y aparte entre los procesos industrializados, el empleo de máquinas y el resultado final obtenido a partir de los métodos más artesanales. La utilización de nuevos materiales en el Arte, da paso a nuestra particular forma de trabajo basada en el empleo de máquinas de control numérico computarizado (CNC), y en el concepto de deconstrucción coligado a los procesos sustractivos de tradición escultórica. Pero no solo hemos de entender la deconstrucción como una técnica de trabajo, sino que además nuestra investigación se enriquece con teorías de pensadores como Jacques Derrida o Roland Barthes. A su vez, esas ideas de deconstrucción nos han animado a interesarnos por un concepto antagónico, pero complementario como es el resultante de la aplicación de procesos constructivos. Al hablar de la construcción nos debemos remontar a la historia de las máquinas y su evolución en relación con la incorporación de los nuevos materiales. Del mismo modo, y ya en la parte práctica de nuestra investigación, la construcción ha sido vinculada a la idea de adición de materiales, y a su potencial tecnológico mediante la utilización de las actuales máquinas de impresión en 3D. Como núcleo de nuestra disertación dentro del campo artístico, nos hemos apoyado en objetivos centrados en el desarrollo de un lenguaje expresivo, donde tengan cabida el concepto pintura y escultura, construcción y deconstrucción. Otro elemento a destacar son los materiales industriales desvinculados de su uso cotidiano, para dar paso a una propuesta personal donde las obras sean procesadas tanto manual, como mecánicamente. En paralelo al desarrollo de esa propuesta personal, hemos explorado la versatilidad plástica de estos materiales, sus usos y aplicaciones en diferentes campos de trabajo, apoyándonos en las obras de artistas que han sido fuente de inspiración técnica, conceptual o representacional, en relación a nuestra forma de entender el arte. Por tanto, en la presente tesis encontramos en un mismo plano tanto los fundamentos teóricos investigados como los procedimientos artísticos, formando así un conjunto teórico-práctico cuya fortaleza desemboca en un proyecto artístico personal donde el propio material y sus procesos de manipulación, son los auténticos protagonistas. Pero esos procesos creativos requieren de una metodología empírica que les confiera validez académica y científica. Dicha metodología parte de las cuestiones planteadas en la hipótesis, que a su vez dieron paso a la justificación y a los objetivos que la preceden. Cuando hacemos mención a la metodología, referenciamos también a los métodos basados en ensayo-error, documentados mediante fichas de ensayos plásticos, que aportan un carácter cualitativo propio de nuestra disciplina. Del mismo modo, no podemos olvidar la exploración de diversos autores contemporáneos, entre ellos, y de un modo destacado a los artistas que trabajan con estos nuevos materiales. Por todo ello, en el desarrollo de nuestra obra plástica tienen gran importancia el estudio previo, el registro de los pasos andados, y la documentación de los ensayos plásticos realizados. De este modo, concluiremos que los resultados alcanzados pueden ser fácilmente contrastados, e incluso pueden ayudar a otros en el futuro a continuar investigando a nivel artístico sobre los plásticos adaptados a máquinas de control numérico e impresoras en 3D. Consideramos que el conjunto de experimentaciones presentes en esta tesis, nos han permitido desarrollar un método de trabajo personal con identidad propia y plenamente inscrito en el ámbito artístico, al tiempo que los datos aportados facilitarán el avance en una línea de trabajo que hasta el momento no había sido lo suficientemente abordada. Palabras clave: Deconstrucción, vacío, mecanizado, fresado, CNC, construcción, modelado en 3D, impresión 3D, FDM, PVC, PLA, transferencias, acumulación, chaquiras, arte huichol, electrólisis. This research deals with the expressive possibilities and potential of plastic, within the picto-sculptural field applied to artistic production. Through the introduction of new technologies into creative processes, the duality between the human and the technological is explored, diluting the barrier between the intangible and the purely material. In this process the different types of materials, which we have investigated with, such as the calander PVC, the foaming and the PLA, play a prominent role. Its novelty as materials for art, has allowed us to establish a dialogue at different levels, acting as a turning point between the industrialized processes, the use of machines and the final result obtained from the most handmade methods. The use of new materials in the Art gives way to our particular form of work based on the use of computerized numerical control (CNC) machines and the concept of deconstruction related to the subtractive processes of sculptural tradition. But we must not only understand deconstruction as a working technique, but also our research is enriched with theories of thinkers such as Jacques Derrida or Roland Barthes. At the same time, these ideas of deconstruction have encouraged us to take an interest in an antagonistic but complementary concept, such as the result of the application of constructive processes. When talking about the construction we must go back to the history of machines and their evolution in relation to the incorporation of new materials. In the same way, and already in the practical part of our research, construction has been linked to the idea of adding materials, and to its technological potential through the use of current 3D printing machines. As the core of our dissertation in the field of art, we have supported objectives focused on the development of an expressive language, where the concept of painting and sculpture, construction and deconstruction can be accommodated. Another element to highlight is the industrial materials unrelated to their daily use, to give way to a personal proposal where the works are processed both manually and mechanically. In parallel with the development of this personal proposal, we have explored the plastic versatility of these materials, their uses and applications in different fields of work, relying on the works of artists who have been a source of technical, conceptual or representational inspiration, in relation to our way of understanding art. Therefore, in this thesis we find in the same level both, the theoretical foundations investigated as the artistic procedures, forming a theoretical-practical set whose strength ends in a personal artistic project where the material itself and its processes of manipulation, are the authentic Protagonists. But these creative processes require an empirical methodology that gives them academic and scientific validity. This methodology starts from the questions raised in the hypothesis, which in turn gave way to the justification and the objectives that precede it. W hen we mention the methodology, we also refer to methods based on trial-error, documented using plastic test sheets, which provide a qualitative character of our discipline. In the same way, we cannot forget the exploration of diverse contemporary authors, highlighting the artists that work with these new materials. Therefore, in the development of our plastic work the previous study, the record of the steps taken, and the documentation of the plastic tests performed are of great importance. In this way, we will conclude that the results achieved can be easily verified, and may even help others in the future to continue researching at the artistic level on plastics adapted to numerical control machines and 3D printers. We consider that the set of experiments present in this thesis, have allowed us to develop a method of personal work with its own identity and fully inscribed in the artistic field, while the data provided will facilitate progress in a line of work that until now had not been sufficiently addressed. Keywords: Deconstruction, vacuum, machining, milling, CNC, construction, 3D modeling, 3D printing, FDM, PVC, PLA, transfers, accumulation, chaquiras, huichol art, electrolysis.