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Letteratura e altri mondi: generi, politica, società si pone fin dal titolo l’obbiettivo di riflettere sul rapporto tra letterature e società partendo da una visione dei generi narrativi come luogo di elaborazione complessa del reale e di resistenza politica, come spazio di trasformazione e progettualità, di critica dell’immaginario, in breve di circolazione di idee e di partecipazione ai dibattiti della sfera pubblica.

In this article the Liar’s Paradox is examined in reference to Dostoevsky’s novel Notes from Underground (1864). At first the concept of unreliable narrator is discussed and examined within the genres of autobiography and confession, where the narrator doesn’t tell the truth always, but sometimes intentionally lies in order to obtain the reader’s sympathy and admiration. Then the narrative strategies of the Underground Man are analyzed and a series of “extreme” narrative devices [Richardson, 2006] are identified, such as “epanorthosis”, “denarration”, “disnarration”. All of these narrative devices realize verbally the Liar’s paradox which traps the Underground Man into a vicious circle from which it is impossible to exit.

In this article the Liar’s Paradox is examined in reference to Dostoevsky’s novel Notes from the Underground (1864). First the concept of unreliable narrator is discussed and examined within the genres of autobiography and ‘confession’, where the narrator not always tells the truth but sometimes intentionally lies in order to obtain the reader’s sympathy and admiration. Then the narrative strategies of the Man from the underground are analyzed and a series of “extreme” narrative devices (Richardson 2006) are identified, such as epanorthosis, denarration, disnarration. All of these narrative devices realize verbally the Liar’s paradox which traps the Man from the Underground into a vicious circle from which it is impossible to exit., In questo contributo si affronta il paradosso del mentitore nel romanzo di Fedor Dostoevskij Memorie dal sottosuolo (1864) come esempio di sua realizzazione narrativa. Si discute la nozione di “attendibilità” e “inattendibilità” del narratore relativamente al genere della “confessione” in cui si pone il problema di fino a che punto il narratore dica la verità o non intenda piuttosto ingannare il proprio interlocutore/lettore, e se stesso, non solo non confessando la verità, ma mentendo su se stesso, calunniandosi per vanità (Cfr. Coetzee 1985: 194). Si passa dal confessare la verità al confessare la menzogna ammettendo fin dal principio di mentire.Le Memorie dal sottosuolo di Dostoevskij possono essere considerate un esempio di “confessione” in cui viene realizzato il paradosso del mentitore con l’utilizzo di diversi procedimenti tipici della narrazione inattendibile, quali la «epanortòsi» e altre «forme estreme di narrazione» (Richardson 2001) come la «disnarrative narration» (Prince 1988) e la «denarrazione» (Richardson 2006: 87-88). Di conseguenza il mondo narrativo viene continuamente riformulato e ricreato dal narratore inattendibile (Richardson 2006: 87-88). Questa strategia narrativa «paradossale» viene applicata massicciamente nelle Memorie dal sottosuolo dal narratore-mentitore che crea una sorta di perpetuum mobile di affermazioni polemiche e conseguenti smentite in cerca di una scappatoia da questo circolo vizioso (Bachtin 1994: 136), da cui è peraltro impossibile uscire per la natura stessa del paradosso: il narratore inattendibile è colto nella sua stessa fitta rete di contraddizioni, smentite e menzogne, la sua stessa percezione di se stesso è distorta e non può essere verificata.

This article argues that the traditional picture of Russian Futurists as fiercely opposed to this war does not correspond to reality. We begin by examining the general historical background for Marinetti’s notorious motto “War as the World’s only Hygiene” and identify echoes of this conception in articles that Vladimir Majakovskij published in the autumn of 1914. Nationalistic and panslavic ideas, coupled with anti-German sentiments, characterized the early years of Velimir Chlebnikov’s literary activity; we explore these ideas and Chlebnikov’s gradual passage from this belligerent vision to his utopian project for a world without wars.

This paper analyses Velimir Khlebnikov’s early Pan-Slavic and anti-German ideological positions against the background of the Balkan crisis (1908, 1912) and the development of the Neo-Slavophile movement. Furthermore, we illustrate how Khlebnikov’s encounter with Janko Lavrin influenced his linguististic conceptions, which in 1913 led to the publication of a series of articles in the newspaper “Slavyanin”. Finally, we argue that some of these articles already showed a significant shift from his Neo-Slavophile ideas to a new conception, which turns towards the Eurasian continent as the arena for his utopian visions.

At the center of Khlebnikov’s ouvre there are the transformation and creation of language and of the world. In the poet’s conception language and world identify with each other. The formation of the word (slovoobrazovanie) becomes creation of the word (slovotvorchestvo) and creation of the world/peace (mirotvorchestvo). Khlebnikov experiments with all possibilities of word formation/creation, expanding the bounderies of morphology and lexicography as well of semantics. He creates a complex system of languages which he summarizes in his last “sverkhpovest’” Zangezi in order to achieve a utopian world of peace and justice (Ladomir) where there are no more wars and conflicts. This is sometimes achieved by replacing the initial letter of word with another which carries an opposite semantic and philosophical meaning. This is the case of the dvoryane (nobles) being replaced by the tvoryane. In other instances he transforms and enlarges the semantic potentials of Russian prefixes to fit in his utopian vision. In “Truba Marsyan” (The Trumpet of the Martians) he calls to an opposition between the “milky way of the inventors/explorers (izobretateli) and the milky way of investors/exploiters (priobretateli)”. In my paper I will discuss the various instances of Khlebnikov’s language creativity in connection with his and his fellow artists’ philosophical conceptions.

In questo articolo, dopo una breve discussione sull'atteggiamento della critica sovietica nei confronti dell'impatto della Prima guerra mondiale sulla letteratura russa e la revisione di tale atteggiamento dopo la dissoluzione dell'URSS, si fa un confronto tra due liriche scritte da due poeti russi in occasione dello scoppio della guerra tra Impero Russo e Impero Austro-Ungarico: Blok ("Il cielo di Pietrogrado s'intorbidiva di pioggia") e Majakovskij ("la guerra è stata dichiarata").

This article is divided into two parts: the first draws a brief outline of the history of Russian detective fiction up to the present day. The second part is devoted to the analysis of the «Fandorin cycle», a series of crime novels published from the end of the 1990 which opened a new season in Russian detective fiction. Under the baffling pseudonym of B.Akunin hides Grigorij Cchartišvili (born in 1956), a scholar author of a ponderous book on "The Writer and Suicide" (1999) and translator from Japanese of a number of novels and essays. The action covers a time span from 1876 to 1911 and takes place both in Russia and abroad. The protagonist of the novels is «an unlikely hybrid of Sherlock Holmes and a Japanese samurai […] [with] a distinctly Bondian feel». As the author declares on the back cover of his books, the Fandorin cycle contains «all the genres of the classical crime novel». It is a post-modern «literary bricolage of re-worked scenes, motifs, characters, and styles» taken from classical Russian and European literature which offers ample enjoyment for all kinds of readership.

In questa raccolta di saggi di autori di diverse nazionalità si indagano le varie modalità che la memoria dei due conflitti mondiali ha assunto nei diversi paesi ed epoche e nei diversi media. In particolare l'A. si sofferma sulla produzione cinematografica di Wajda che nella sua lunga carriera ha trattato a più riprese tutti gli aspetti della seconda guerra mondiale, così drammatica per la Polonia. Dalla resistenza (Pokolenie) e le vicende del ghetto di Varsavia (Samson, Korczak, Wielki tydzien), alla insurrezione della capitale (Kanal), e infine con il film Katyn la tragedia della strage della elite militare ed intellettuale polacca da parte dei sovietici.

Nicknamed the “Joan of Arc” of the Russian stage, Komissarzhevskaya was compared to “La Divina” by the critics of the time and was also called “the little Duse”. For this reason this volume is focused on the activity of the two actresses. It compares their acting styles, their relationship with other performers of the world stage and with great directors and artists of the time and analyzes their influence on the following generations.

La rivista "Znamja" ha chiesto all'A. e ad altri studiosi stranieri di altri paesi di illustrare in un breve articolo la ricezione all'estero della letteratura russa contemporanea. Per quanto riguarda l'Italia ne emerge un quadro poco consolante, infatti, a parte alcune piccole e coraggiose case editrici, l'editoria italiana sembra poco interessata a dare un quadro organico della situazione letteraria russa attuale, appiattendosi piuttosto su scelte che risentono molto dell'eventuale successo di alcuni autori in paesi anglosassoni e su mercati più ampi di quello italiano. L'articolo ha avuto una ricezione molto favorevole in Russia, oltre a suscitare un certo stupore per il fatto che alcuni autori di successo in patria siano virtualmente ignorati in Italia.

Si tratta di una presentazione dello studio e dell'insegnamento della lingua e della cultura russe in Italia e in particolare all'Università di Bologna, seguita da alcune considerazioni sulle principali difficoltà incontrate dai discenti, dalle tecniche e dagli strumenti didattici utilizzati.

Lo scrittore Anatolij Krym nelle sue opere rappresenta i diversi volti dell'identità ebraica nei territori dell'Ex-URSS e i problemi che questa comunità affronta attualmente in particolare nella repubblica ucraina.

Zukovskij was undeniably one of the most subjective and original poets of the age, despite the fact that, as the literary historian Dimitrij Mirskij points out, he was mainly a «translator». In the first decade of the 19th century Zukovskij was in the vanguard of Russian literary development, a kind of «Columbus» of Russian Romanticism, as the Russian critic Belinskij defined him. In particular his translations of Burger's celebrated ballad "Lenore" and of other famous German poets, such as Schiller and Goethe, contributed to the rise of Romanticism in Russia and to the renewal of the genre system in its literature, where the ballad took a prominent place for more than two decades. Zukovskij effectively interweaves a series of different trends and traditions: from Sentimentalism to English and German Romanticism and the interest in newly rediscovered expressions of local folklore. This article focuses on Zukovsky's translations and original interpretations of Burger's ballad "Lenore" against the background of the contemporary development of Romanticism in Russia and of the discussions on the aims and modalities of poetic translation.

According to Umberto Eco, translating means “to understand the internal system of a language and the structure of a text in that language, and to build a double of the textual system that, under certain conditions, may produce analogous effects on the reader” (2003: 16). The translator’s task becomes particularly complicated in the presence of figurative language and especially of wordplay (calembour, igra slov), which, according to Bubnov (2002a), is collocated in the wider context of figurative language. Bice Mortara Garavelli (2003: 130) considers these “metagraphs” as “manifestations of figurative poetry”. The problem of the translation of wordplay is particularly acute if considering avant-garde experiments and post-modern texts. Indeed, these works are characterized by a markedly playful attitude towards words, as several critics have outlined. From this starting point, the present analysis focuses on a series of case studies drawn from Russian-Soviet, “modern” and “post-modern” texts. Its aim is to verify their “translatability” into various languages. More specifically, examples of anagram and palindrome will be examined. These devices not only allow an original elaboration of the signifier, but also a rich (and consequent) accumulation of signifieds, a process which is essential for the creation of figurative language. The central part of the paper is dedicated to a comparison between Futurist poets (with detailed reference to Velimir Khlebnikov), modern and post-modern authors (such as Vladimir V. Nabokov and Sasha Sokolov). Finally, the paper discusses the problem of the translation of wordplay both from a theoretical point of view and with regard to the Russian-Soviet cultural context.

Il saggio tratta di una particolare forma di scrittura contemporanea nella quale convergono romanzo storico e ‘autofiction’. Si prenderanno in considerazione, nello specifico, HHhH (2010) di Laurent Binet e Le rondini di Montecassino (2010) di Helena Janeczek: la presenza di un narratore-testimone e la volontà di coniugare impegno etico e gesto estetico mostrano l’evidente influsso che la testimonianza esercita su questa tipologia di scritti. Attraverso un’analisi di stampo comparatistico incentrata sulle qualità stilistiche e retoriche delle rispettive voci, si delineeranno gli aspetti fondativi della postura che regola queste narrazioni ‘ipermoderne’, divise tra lo scrupolo di verità e il ricorso alla finzione. This essay deals with a specific contemporary form of writing, where historical novel and ‘autofiction’ merge together. In the following pages, Laurent Binet’s HHhH (2010) and Helena Janeczek’s Le rondini di Montecassino (2010) will be taken into account: the employ of a witness-narrator and the combination of ethical engagement and aesthetic gesture clearly show the influence of testimony on this particular kind of writings. A comparative analysis, focused on the voices’ stylistic and rhetorical features, will highlight the key aspects of these ‘hypermodern’ narratives, split between the search for truth and the reliance on fiction

La poesia di Gianni Rodari nasce per bambini ma si rivolge anche agli adulti, e diversi poeti italiani ne hanno riconosciuto il valore letterario, come anche la critica letteraria ha iniziato a fare negli ultimi anni, affrontando i testi rodariani senza rinchiuderli per forza nel recinto della letteratura per l'infanzia. Chi da sempre ha invece riconosciuto la ricchezza dei suoi versi, oltre ai pedagogisti e ai maestri, è la musica pop e d'autore italiana, che ha sempre attinto alla produzione rodariana, aprendo con essa un rapporto intertestuale: per lo più adattamenti e riscritture, ma anche riprendendo la tecnica compositiva del binomio fantastico o costruendo pastiche di romanzi della tradizione nazionale e poesie e filastrocche rodariane, come dimostrano le analisi proposte in questo saggio di recenti lavori di Vinicio Capossela e di Marco Paolini con i Mercanti di liquore.

In questo saggio si fa una rassegna sulla fortuna di Dickens in Russia, concentrandosi sulle prime traduzioni in russo e sulle loro caratteristiche. Si passa poi ad alcuni autori della letteratura russa su cui l'opera di Dickens e soprattutto alcuni temi e motivi hanno esercitato una certa influenza, in particolare ci si sofferma su Tolstoj, Dostoevskij e, tra i contemporanei, B.Akunin.

In questo articolo si analizzano le "Memorie dal sottosuolo" di Dostoevskij come esempio di realizzazione narrativa del paradosso del mentitore. A partire dal dibattito teorico sulla “attendibilità” e “inattendibilità” del narratore si discutono alcuni tratti caratterizzanti del genere della “confessione” che a sua volta costituisce una delle declinazioni dell’autobiografia. Si passa poi all’analisi del testo dostoevskiano per individuarvi diversi procedimenti tipici della narrazione inattendibile, quali la «epanortòsi» e altre «forme estreme di narrazione», secondo la definizione di Richardson (2001).

In questo saggio si esamina la produzione letteraria di un prosatore russo contemporaneo, Vladislav Otrošenko, con particolare attenzione alla rappresentazione fantastica dello spazio e del tempo nella sua opera. Si traccia anche un parallelo con "Le città invisibili" di Calvino.

A partire dall'analisi semantica del termine, questo saggio costituisce un'ampia riflessione critica sul concetto di autotraduzione, recentemente assurto alla ribalta nel campo dei Translation Studies. Più precisamente, questo contributo si concentra - con il conforto di vari, emblematici case studies - sulla complessa dinamica della relazione tra autore e traduttore che si cela dietro l'apparente immediatezza della prassi autotraduttiva.

Nel contesto del dibattito accademico sull’autotraduzione, che negli ultimi anni sta attirando l’attenzione di un numero crescente di studiosi, è parso utile proporre un contributo dedicato ad uno specifico case-study: l’esperienza dello scrittore russo Vladimir Nabokov. Si è poi scelto di analizzare il breve romanzo (povest’) "Sogljadataj–The Eye" per via della sua originalità dal punto di vista tecnico e stilistico. Una simile indagine mira a discutere e problematizzare alcune scelte traduttive dell’autore, traendo conclusioni significative per lo studio dell’autotraduzione. Non da ultimo, questa ricerca ha reso possibile la rivalutazione di un’opera spesso marginalizzata dalla critica nabokoviana.

The problem of translation as "perevod avtora" both in the Soviet and post-Soviet period, rather than in the author’s biographical or literary world can find an adequate explanation in the dynamic of Russian language policy and sociolinguistic processes developing inside the national republics from the Twenties of the last century up to now. In this paper I would like first to shed light on the so-called “literary bilingualism” in the Soviet Union, when construction of new alphabets (jazykovoe stroitel’stvo) gave birth to several new literary languages for the ethnic minorities. In this area, where social bilingualism was a historical reality, new vertical diglossic relations between languages and literatures were established, with national languages and literatures as local Low varieties and Russian language and literature as an official High variety. Čingiz Ajtmatov represents the typical Soviet writer, symbol of the fusion (slijanie) of the national and Russian literary spirit, derived from “one-way bilingualism” (odnostoronnee dvujazyčie), the most widespread form of language contact in the USSR. National contemporary writers of the post-Soviet area, trying to operate in a profoundly changed literary and publishing reality, are present at the change of linguistic repertoire and interests of the reader and must adapt to a new linguistic dominance configuration. After Perestrojka we note a visible change in relations between Russian and national “titular” languages, leading to an upsetting of the above-mentioned vertical hierarchy and the recovery of official status for the national languages and literatures. Some writers who used to write only in Russian, now begin to develop a new literary production in their mother tongue, with many difficulties, essentially due to the new market conditions. Their intention is to provide a new opportunity for their national literature to emerge from the status of mainly oral and folkloric cultures. An example of this new trend is Jurij Rytcheu, giving voice to his people ciukci and writing stories for children, school materials and a dictionary. These writers live on the border of two worlds and cultures, between the “language and the reader diktat”, oppressed by the globalizing crisis of culture and without the financial support of national policies. The voices of these bilingual authors can survive only with great difficulty.

Dopo una breve discussione dal punti di vista teorico del problema dell'"adattamento" cinematografico si mettono a confronto diversi adattamenti dalla novella di Dostoevskij "Le notti bianche", in particolare si analizzano i film di Visconti, Pyr'ev, Bresson e Gray.

The paper focuses on the term "self-translation". Starting from the assumption that in the case of self-translation the author and the translator are one and the same person, and the object of this person’s activity is at the same time the object of both writing and translating, as well as from the fact that in this person two languages coexist, the paper reflects upon the possible extensions of the conceptual field of the term.

Status quaestionis relativo alla problematica del poeta Iosif Brodskij quale autotraduttore delle sue liriche dal russo in inglese.

In the second collection of his poems published in 1919, Eliot added a group of lyrics he had written in French some years before. These poems are his only attempt to write poems in a language different from English. He would never translate his French poems in English but was going to reuse almost literally the last lines of “Dans le restaurant”, the longest of the group, translating them into English in his poem The Waste Land, published in 1922. In a poem characterized by multilingualism, it is odd that Eliot choose not to use the original form of the lines but to translate them. Eliot had written those poems in a period of his life in which he was still fascinated by French symbolist and post-symbolist poetry but had already decided to move to London in order to live there. When he wrote The Waste Land, his choice of England and of English language, but also the overcoming of his juvenile literary passions, were clearly asserted and Eliot choose to recuperate a portion of these French lines (as well as of other poems written in English) in The Waste Land. The reuse of those lines inside a later poem, therefore, could be an attempt by Eliot to regain possession of some of his previous production, whatever language it was written in, disseminating it in his new poem and putting it in a different context. However, there could be something more in his choice.

Janus Bifrons, Janus Cerus: Nabokov’s translation and Self-translation Strategies The first part of the paper delves into the question of the writer’s approaches to literary translation. A distinction between his translations into Russian (this is the case of Alice in Wonderland,1923, Anja v Strane Čudes) and those into English (Evgenij Onegin, 1964,Eu-gene Onegin) is in order. It should be underlined, however, that in this reference frame the translation is conducted on works belonging to otherauthors. Nonetheless, these examples make it possible to discuss Nabokov’s distinct, if not contradictory, theoretical position con-cerning the practice of translation. In fact, his opinion dramatically changes depending on the direction of translation, from Russian into English or the other way round. The second focus is on the problem of translating one’s own text. In Nabokov’s literary career this activity was undertaken from the 1930s onwards. It is possible here to mention a novel such as Otčajanie(Despair, 1936), which the author self-translated twice into English (1937, 1965). Finally, the paper considers Nabokov’s collaboration with his son Dmitri, because of its theoretical importance. Examples of this cooperation can be found, for instance, in the translation of Priglašenie na kazn’ (1938, Invitation to a Beheading, 1959), and Cose Trasparenti(1975, Transparent Things, 1972). The legitimacy of the translation and its value are called into question, while the role of the author in this context is also discussed.

La vita di K. Blixen si svolse principalmente a Rungstedlund (Danimarca) e nella sua fattoria in Kenya. Questi due luoghi rappresentano il percorso letterario dell'autrice, nutrita dai racconti orali nell'infanzia danese, oralità che si rafforza durante il suo soggiorno in Kenya ove comincia a congegnare racconti orali in inglese che poi, in parte, sfoceranno nelle sue prime pubblicazioni in inglese. I suoi lavori verrano ben presto tradotti in danese:dopo i primi tentativi di traduzione da parte di traduttori, K. Blixen, insoddisfatta, procederà sempre all'autotraduzione in danese delle sue opere, sempre concepite in inglese. L'autotraduzione in danese amplia il tessuto narrativo, la ricchezza lessicale e stilistica del prodotto letterario, tanto che il confine fra autotraduzione e riscrittura si fa sottile e quasi inconsistente

Nabokov può essere considerato come un esempio perfetto di artista caratterizzato dallo sconfinamento e dall’incrocio delle culture. Si cimentò come traduttore di testi altrui e propri dall’inglese al russo e viceversa. Si mettono qui a confronto due modalità traduttive diverse: la prima nella traduzione dall’inglese in russo di un testo altrui (Alice in Wonderland tradotto come Anja v strane čudes). La seconda consiste nell’auto-traduzione di Lolita dall’inglese in russo. Nel primo caso osserviamo una grande ricchezza di soluzioni innovative e originali volte ad avvicinare il testo alla cultura di arrivo. Nel caso di Lolita invece si nota un atteggiamento diverso, che peraltro contrasta con la prassi auto-traduttiva (dal russo all’ingese) adottata dall’autore stesso in altri casi, caratterizzata dalla tendenza a rielaborare e addirittura a riscrivere passi interi o a rimaneggiare anche i personaggi. Nella versione russa di Lolita l’autore decide di non rielaborare in modo sostanziale il suo romanzo, cercando di rimanere quanto più possibile aderente alla lettera dell’originale, come aveva in precedenza fatto ad esempio con l’Evgenij Onegin. In questo caso di autotraduzione Nabokov sembra animato dall’intento di salvaguardare e tutelare il proprio romanzo da fraintendimenti e manomissioni altrui, fornendone una versione russa ufficiale per il pubblico russofono, all’epoca decisamente virtuale. Tuttavia questo lavoro di traduzione gli lasciò un sentimento di profonda insoddisfazione, egli infatti definisce la “storia di questa traduzione come la storia di una delusione”. Pur convinto della superiorità stilistica delle sue opere scritte in russo rispetto a quelle in inglese, Nabokov constata come la lingua materna risuonasse ormai come “arrugginita” dopo i tanti anni in cui si era dedicato a scrivere la sua prosa in inglese. Lo scontento dell’autore nei confronti di questa autotraduzione è mitigato dall’orgoglio per la propria “ferrea” autodisciplina che gli ha impedito di operare tagli o aggiunte. Le difficoltà incontrate sono legate principalmente alla traduzione dei realia che appaiono a volte goffe a fronte invece dell’eleganza delle soluzioni traduttive trovate per contenuti relativi alla cultura letteraria e artistica, per le quali si attinge spesso alla tradizione poetica dell’epoca d’argento della letteratura russa.

Attraverso una serie di analisi condotte su testi appartenenti alla sfera della letteratura “non ufficiale” in Unione Sovietica, il saggio cerca di dimostrare l’intima connessione tra la chimica e la teoria letteraria, con specifico riferimento alla costruzione del personaggio.

L’articolo indaga il ribaltamento assiologico dell’investigatore romanzesco nella figura del Lecoq di Émile Gaboriau, alla luce di una fonte finora ignorata: i Mémoires tirés des archives de la Police di Jacques Peuchet (1838). Lungi dal costituire un eroe popolare, nella prima metà dell’Ottocento francese il detective letterario ècircondato da un alone di inquietante ambiguità, al contempo delatore per le classi popolari e perturbatore dell’ordine costituito per i ceti dirigenti. Contrariamente alla produzione dell’epoca, il Lecoq di Peuchet è un paladino della giustizia, che preannuncia l’investigatore come eroe dell’epoca dell’indagine. Il testo affonda però le radici in un contesto ideologico e valoriale radicalmente opposto al secondo Ottocento: iMémoires raccontano infatti le vicende di un Lecoq che indaga alla corte di Luigi XIV, in cui è la fedeltà al sovrano a determinare la positività valoriale dell’investigatore. All’incrocio tra storia culturale e letteraria, l’articolo suggerisce poi come diversi gradi di adesione o di conflitto ai valori della monarchia polarizzino ugualmente il ruolo della vittima e del carnefice. Un contesto valoriale antitetico all’epoca del sospetto consolida così quelle strutture assiologiche e narrative che saranno reimpiegate, decenni più tardi, nei romanzi giudiziari di Gaboriau.