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[EN] The Gender Studies in Cultural Industries and Stage Arts Research Group (InGenArte) tries to analyze the situation of Literary and Theatrical Production, two of the most influential areas of Cultural Industries, in two main research directions: 1. Researching women’s contribution in creation, production and distribution processes (texts, stage production, cultural management, etc.), so as to incorporate them to the theatrical and artistic canon. 2. Analysing the feminine and masculine identity models in narrative and body discourses created by men and women (20th and 21st centuries) and to examine the transmission of gender roles.InGenArTe’s profile is characterized for being interinstitutional, intergenerational and its international., [ES] El Grupo de Estudios de Género en Industrias Culturales y Artes Escénicas (InGenArTe) pretende analizar la situación de la producción literaria y teatral, dos de los ámbitos más importantes de las Industrias Culturales, en relación con dos ejes de investigación fundamentales: 1.- Analizar las aportaciones de las mujeres en los distintos procesos de creación, producción y distribución (textos, montajes, gestión, etc.) para incorporar sus textos, montajes escénicos y creaciones al canon teatral y artístico. 2.- Analizar los modelos de identidad femenina y masculina en los discursos narrativos y corporales, tanto de hombres como mujeres (siglos XX-XXI), poniendo de manifiesto su importancia en la transmisión de roles de género.El Grupo InGenArTe tiene un perfil interinstitucional, intergeneracional e internacional.

Los espacios liminales simbolizan la transición entre dos estados diferenciados. Como propuesta de definición y descripción de lo liminal en el espacio dramático, en este ensayo se analiza su construcción en La tumba de Antígona, de María Zambrano; Le retour de Carola Neher, de Jorge Semprún; ¡Ay, Carmela!, de José Sanchis Sinisterra; y Los niños perdidos, de Laila Ripoll. En estas obras se construyen espacios liminales –tumbas, cementerios, lugares abandonados, escenarios– en los que los fantasmas de la memoria toman cuerpo y se incita al público a asumir el deber de memoria e indagar en la identidad colectiva.

Desde la llegada de la democracia se han producido cambios en el sistema teatral que han afectado a las formas de entender la autoría dramática. En el caso concreto de las dramaturgas, es posible observar que las generaciones nacidas a partir de 1960 cuentan con una mayor formación y profesionalización escénica que sus predecesoras y compaginan la escritura con la dirección de escena, la interpretación y/o la producción teatral. Una de las peculiaridades de los nuevos modelos de autoría teatral reside en la interacción entre la labor de escritura y la creación escénica, que se ha visto promovida por iniciativas como el Projecte T6 del TNC, el ETC de la Sala Cuarta Pared o «Escritos en escena» del CDN. Como ejemplo de este modelo de escritura escénica, analizo El meu avi no va a Cuba, de Victoria Szpunberg, en el contexto de un teatro transcultural y de indagación ética y formal., Since the arrival of democracy, changes on the theatre system have affected the way we understand theatrical authorship in Spain. In the case of women playwrights, it is possible to observe that the generations who were born after 1960 have a deeper scenic education and professionalisation than their predecessors and combine writing with their work as directors, actors and/or production managers. One of the peculiarities of the new model of theatrical authorship lies in the interaction between the dramatic writing process and the stage, which has been promoted by initiatives such as the TNC’s Projecte T6, the ETC of the Sala Cuarta Pared or «Escritos en la escena» of the CDN. As example of this model of stage-side writing, I analyse El meu avi no va a Cuba, by Victoria Szpunberg, in the context of a transcultural theatre of ethical and formal inquiry.