Search

ÖZETBu araştırma ile 2015-2016 yılları arasında Batı resim sanatı ilkelerinin Türkiye’deki Eğitim Fakültelerinin Resim İş Eğitimi Anabilim Dallarında ne kadar doğru şekilde ve yeterli uygulandığı, bu alandaki hocaların görüşleri alınarak araştırılmıştır.Araştırmada Türkiye’de 3 farklı üniversitenin Resim İş Eğitimi Anabilim Dallarında görev yapmakta olan 5 hocasına yönlendirilen 7 soru ve alınan görüşler sonucu elde edilen veriler nitel veri çözümleme tekniği kullanılarak, içerik analizi yapılarak, bulgular tanımlanarak yorumlanmıştır. Çalışma 5 bölümden oluşmaktadır.-İlk bölümde problem durumu, amaç, önem, sınırlılıklar, sayıltılar ve tanımlara yer verilmiştir. -İkinci bölümde araştırmanın literatür kısmı yer almaktadır.-Üçüncü bölüm araştırmanın yöntemi; araştırma modeli, çalışma grubu, veri toplama aracının hazırlanması, veri toplama aracının geçerlik ve güvenirlik çalışmaları, verilerin toplanması ve verilerin çözümlenmesi yer almıştır. -Dördüncü bölümde araştırmada ulaşılan bulgular ve yorumlara yer verilmiştir.-Beşinci bölüm ise araştırmada ulaşılan sonuç; yargı ve tartışmanın sonucunda geliştirilen öneriler yer almaktadır.--------------------ABSTRACTWith this research, it has been investigated by the opinions of the teachers in this area how well the Western painting art principles are applied in the Painting Education department in Turkey by the education faculties in Turkey between 2015-2016. In the research, 7 questions were asked to 5 teachers who are working in 3 different universities in Turkey in Painting Education department and the result has been interpreted within qualitative data solution technique, inter-annalysis and description of all aspects.The research consists of 5 sections.-In the first part, the problem situation, purpose, importance, limitations, premise and definitions featured.-In the second part, the literature part of the research is included.-The third part is the method of research; Study model, study group, preparation of data collection tool, validity and reliability studies of data collection tool, collection of data and analysis of data.-In the fourth section, findings and interpretations reached in the research were featured.-The fifth part is the result of the research;discussion and recommendations as a result of the decision is located.

Çocukların duyuları aracılığıyla öğrendikleri yaşam deneyimleri, yaratıcılıklarını geliştirmenin yanında onları daha çok keşfetmeye yöneltmektedir. Bu açıdan sanat eğitiminde çocukların özgür bir şekilde keşif yapmalarına ve kendi iradeleriyle deneyimleme

Türkiye Sineması, siyasal olguların yarattığı değişim ile her dönem aralığında farklı birikimlerin yöneliminde adlanır. 1960 Askeri Müdahalesi ile yenidenliğe atfedilen atmosfer, toplumsal dönüşüme belge ve eğilim tanıklığı kazandıran sinema üzerinde kavgaları yücelttiği gibi sanatçı kişiselliğini kavrama imkânını da taşır. Toplumun sorgulanan yapısı içinde, sinema endüstrisinin ve sinema sanatının eleştirel gelişimi aralanmaktadır. Hazırlanan çalışma, döneminin ortam yaratımı olarak Türk Sinematek Derneği’nin tarihsel konumuna odaklanır. Onat Kutlar’a uzanacak sinemada değişim çizgisi, çağının sinema yazarlarınca temellenir. Metin dizimi, 1960-65 yılları aralığında, sinema dergileri üzerinden parçalı bir kurulum ile kendi dokusunda irdelenir. Türkiye tarihselliğine taşınan “Sinematek” kavramı ile alanın özerk yapısı kurulur. 1968’in siyasal atmosferinde “ölü noktanın ötesinde” bir sinema düşüncesidir. Adlanan bu akış, Onat Kutlar’ın Sinematek kavramınca sorumlu adımını ve Türk Sineması’na dair “çıkış” oluşturacak teorisini yakın planda görmek kadar, arka planın varlığında entelektüel toplumcu birikimi çevrelemek gereğindedir. Çağının betiminde kurulacak anlatım, günümüz sorunsalına birincil haberdarlığını kurmak işlevince tercih edilmiştir., With the change created by political events, in each period Turkish Cinema is named differently based on the respective cultural background. The atmosphere attributed to the repetition of the 1960 military intervention glorifies the discussions on cinema, which documents and gives testimony to trends in social transformation, as well as providing the opportunity to get a conccept of artist identity. The critical development of film industry and film art is being researched within the examined structure of society. The presented thesis focuses on the historical position of the Turkish Cinematheque Association as an environment created by the circumstances of its time. The line of change in cinema that will extend to Onat Kutlar is based on the cinema authors of the era. The text composition is examined based on a partial compilation of cinema magazines of the 1960-65 period and their respective texture. With the “Cinematheque” concept, which moved Turkey to historicity, the area’s own autonomous structure was set up. In the political atmosphere of 1968, “beyond the point of death” is an idea of cinema. In this termed movement, while it is necessary to see Onat Kutlar as responsible for conceptualizing “Cinematheque” and a theory with regards to “exit” Turkish Cinema at the same time the movement needs to see the existence of a background which encompasses the intellectual social experience. An explanation which will be established in the depiction of the era has been preferred over problematizing from todays perspective to create primary awareness.

Bu çalışmada Kapı animasyon filmi aracılığıyla görsel dilde yaratılan alışılmadık ifade şeklinin, filmin okunması, seyir deneyimi ve seyirci üzerinde yaratılması hedeflenen sadakat duygusuna olumlu etkisi test edilmiştir. Günümüz teknolojisi ile üretilen yapımlarda genel kitlenin rahat okumasını sağlamak üzere geliştirilmiş ve foto-gerçekçi yaklaşımla üretilmiş dijital animasyon-lardaki gerçeğe öykünme durumu, kimi yapımların anlatısına doğru hizmet etmemektedir. Animasyonun eşsiz ve sınırsız ifade imkanları göz önünde bulundurulduğunda, gerçek olmadığı halde umutsuzca gerçekmiş gibi görünmeye çalışan bazı yapımlar, bu tezin yazılması için motivasyon unsuru olmuştur. Animasyonda Görsel Dil ve Tutarlılık yaratmak isimli tez, bir filmin arkasında durduğu ideoloji ve hikaye bağlamında, gerçekçi görünmediği halde inandırıcılığı nasıl yakalayabileceği sorusunu cevaplamak üzere 3 bölümden oluşmaktadır.İlk bölümde animasyonun tarihi ve yaşanan kırılma noktaları üzerine bir kaynak taraması yer almaktadır. İkinci bölümde animasyon prodüksiyon süreci ile ilgili yol haritaları, geleneksel 3 perde anlatı yapısı, konu, tema ve önerme ile paralel bir görsel dil oluşturma süreçleri irdelenmiştir. Bu bölümde işlenen kontrollü deneysellik ve rastlantısal uygulamalar, çalışmanın amacını ortaya koymaktadır. Üçüncü bölüm tezin ele aldığı yaklaşımı somutlaştırmak amacıyla yapılmış Kapı adlı animasyon filminin sinopsis, treatman, senaryo ve analizini içermektedir.Anahtar Kelimeler: Animasyon, Görsel Dil, Tutarlılık, 3 Boyutlu Animasyon, Sanat Yönetimi, Animasyonda Sinematografi, Sinema, Canlandırma, Walt Disney, UPA Stüdyoları, Foto-Gerçekçi Render In this study, the positive effect of the unconventional expression form created in the visual language via the animation film `Door` on watching the film, the viewing experience and the sense of loyalty intended to be created on the viewers was tested.The imitation of reality in digital animations which are developed for the general viewers to easily watch the films produced with today's technology and which are produced with a photo-realistic approach does not serve the narrations of some productions. Considering the unique and limitless expression possibilities of animation, some productions hopelessly trying to look real although they are not have been the motivational element for writing this thesis. The thesis titled `Creation of Visual Language and Consistency in Animation' consists of 3 sections to answer the question 'how can a movie be convincing without looking real in the context of the ideology and the story it is based on?`.In the first section, a review of sources on the history of animation and the breaking points experienced are discussed. In the second section, road maps related to the animation production process and the processes of creating a visual language in parallel with the conventional 3-screen narrative structure, subject, theme and suggestion were examined. The controlled experimentation and random implementations in this section put forward the purpose of the study. The third section includes the synopsis, treatment, scenario and analysis of the animated film 'Door' to concretize the approach adopted by the thesis.Keywords: Animation, Visual Language, Consistency, Art Direction, Cinematography in animation, Cinema, Walt Disney, UPA Studio, Physical Based Render, 3D Animation, Low Poly 80

Yüksek lisans tezi olarak hazırlanan bu çalışmada, Türkiye'deki Güzel Sanatlar Liseleri piyano eğitiminde kullanılmak üzere başlangıç düzeyi aksak ritimli etüt ve alıştırmalar yazılmış ve piyano eğitimcilerinin görüşlerine sunulmuştur. Piyano, müzik eğitimi veren bütün kurumlarda ortak çalgı olarak öğretilmekte ayrıca müzik teorisi, armoni gibi derslerde de kullanılmaktadır. Bu çalışmada Güzel Sanatlar Liseleri piyano kitaplarında aksak ritimlerin kullanımı incelenmiştir. Aksak ritimler, çağdaş çok sesli Türk müziği bestecileri tarafından da kullanılan Türk müziğinin en karakteristik özelliklerinden birisidir. Birçok besteci aksak ritimleri yazdıkları eserleriyle repertuvara kazandırmışlardır. Bu konuda araştırmacı özellikle başlangıç seviyesinde aksak ritimde eser ve etüt sayısının azlığını fark ederek Türk müziğinde önemli bir yere sahip olan aksak ritimler üzerine bir çalışma disiplini oluşturmaya çalışmıştır. Aksak ritimlerin öğretilmesini kolaylaştıracak etüt ve eserlerin yazılması amacıyla, buna yönelik ön çalışma egzersizleri ve etütler hazırlanmıştır. Bu etütler Van Tuşba Güzel Sanatlar Lisesinde görev yapan dört piyano öğretmenin görüşlerine sunulmuştur. Öğretmenlerin önerileri doğrultusunda, bu etütlere öncü olacak en temel düzeyde alıştırmalar yazılmıştır. Araştırmacı tarafından alıştırmalar, çeşitli ritmik kombinasyonlar kullanılarak çeşitlendirilmiş ve öğretmenlerin görüşlerine sunulmuştur.Elde edilen veriler sonucunda, eğitimciler hem öğrencilikleri sırasında hem de öğrencileri ile çalışırken düzeylerine uygun aksak ritimli eser ve etüt bulmakta sıkıntı yaşadıklarını ifade etmişlerdir. Ayrıca aksak ritimli etüt veya eserler çalışılırken zorlandıkları bazı noktalar olduğunu ve bu noktalara yönelik etüt ve alıştırmaların gerekli olduğunu belirtmişlerdir. Ayrıca, Güzel Sanatlar Liseleri piyano ders kitaplarında aksak ritimli eser ve etütleri, sayı ve içerik olarak yeterli bulmadıklarını belirtmişlerdir. Eğitimciler, bu tezin konusu olan ve araştırmacı tarafından piyano için yazılan etüt ve alıştırmaların başlangıç seviyesinde, teknik olarak ve kullanılabilirlik açısından uygun olduğu konusunda görüş bildirmişlerdir. In this study which is prepared as a master's thesis, the beginner level aksak (limping) rhythm etudes and exercises have been written for the purpose of using in piano trainings in Fine Arts Schools in Turkey. Piano has been taught as a common instrument in all institutions which give music education, and it is also used in lessons such as music theory and harmony. In this research the usage of aksak (limping) rhythms in the piano books of Fine Arts Schools have been analyzed. Aksak (limping) rhythms are one of the most characteristic features of Turkish Music which are used by contemporary polyphonic Turkish music composers. Many composers have contributed to the repertoire with their works written about aksak (limping) rhythms. Realizing the incompleteness of the beginner level of aksak (limping) rhythm works and etudes in particular, the researcher has tried to establish a studying discipline about aksak (limping) rhythms which have an important place in Turkish music. For the purpose of writing works and etudes which will make the teaching of aksak (limping) rhythms easier, prestudy exercises and etudes have been prepared. These etudes have been conferred with four piano teachers working in Van Tuşba Fine Arts School. In accordance with the suggestions taken from these teachers, pioneer exercises on the ground level have been written to these etudes. Exercises have been diversified by the researcher using different rhythmic combinations, and educators have been asked for their opinions. As a result of the obtained data, educators stated that both when they were a student and now as they study with their students, they have always suffered for finding proper works and etudes of aksak (limping) rhythms which suit their level. Additionally, they stated that there are some issues in dealing with aksak (limping) rhythms and that there is a necessity for etudes and works which are intended for these issues. They also mentioned that the number and content of etudes and exercises in the piano books of Fine Arts Schools are not sufficient. Educators expressed their view that the etudes and exercises written by the researcher for piano, which are the subject of this thesis, are in the beginner level and they are appropriate in terms of technic and use. 94

Bu araştırmanın amacı, müzik öğretmenlerinin mesleki tükenmişlik düzeyleri ile yaşam doyumu düzeylerini tespit etmek, ayrıca bu iki kavramın aralarında ilişki olup olmadığını saptamaktır. Bu doğrultuda araştırmada, model olarak genel tarama modellerinden ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmada kullanılan veriler, Maslach `Mesleki Tükenmişlik Envanteri`, Diener, Emmons, Larsen ve Griffin (1985) `Yaşam Doyum Ölçeği` ve araştırmacı tarafından oluşturulan `Kişisel Bilgi Formu` ile elde edilmiştir. Araştırmanın evrenini, 2019 - 2020 eğitim öğretim yılında Van ilindeki Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı devlet okullarında görev yapmakta olan müzik öğretmenleri oluşturmaktadır. Örneklem ise, 2019 - 2020 eğitim öğretim yılında Van ili Edremit, İpekyolu ve Tuşba merkez ilçelerinde görev yapan ve ankete yanıt veren 106 müzik öğretmeninden oluşmaktadır.Verilerin çözümlenmesinde, Mann-Whitney U testi, One Way ANOVA testi ve Spearman's rho korelasyon analizi yapılmıştır. Araştırmada yapılan tüm analizlerde, istatistiksel anlamlılık düzeyi (p0,05) olarak kabul edilmiştir.Araştırma sonucunda, çeşitli değişkenlere göre her iki ölçeğin bazı maddelerinde anlamlı farklılıklar tespit edilmiştir. Buna ek olarak, duygusal tükenme ve duyarsızlaşma ortalama puanları ile yaşam doyumu ortalama puanları arasında düşük düzeyde negatif yönde bir ilişki olduğu, kişisel başarı ortalama puanları ile yaşam doyumu ortalama puanları arasında ise anlamlı bir ilişkiye rastlanmadığı belirlenmiştir. The aim of this research is to identify occupational burnout levels and life satisfaction levels of music teachers. It is also aimed to determine whether these two concepts are related or not. In this regard, the relational screening model, which is one of the general screening models, was used as a model in the research.The data used in the study was obtained through the Maslach `Occupational Burnout Inventory`, the Diener, Emmons, Larsen and Griffin (1985) `life satisfaction scale` and the `Personal Information Form` created by the researcher.The circle of research consists of music teachers working in public schools under the Ministry of National Education in Van province in the 2019 - 2020 academic year. The sample consists of 106 music teachers working in Edremit, İpekyolu and Tusba which are the central districts of Van province in the 2019-2020 academic year.In analyzing the data, Mann-Whitney U test, One Way ANOVA test and Spearman's rho correlation analysis were performed. In all analyzes made in the research, statistical significance level was accepted as (p0,05). As a result of the research, significant differences were found in some items of both scales according to various variables. In addition, it was determined that there was a low negative relationship between emotional exhaustion and depersonalization mean scores and life satisfaction mean scores, and no significant relationship was found between personal achievement mean scores and life satisfaction mean scores. 79

Klarnetin yaygın olarak icra edildiği bilinen belirli bölgeler bizim evrenimizi daha iyi yansıtacağından Keşan yöresi araştırma konusu seçilerek bölgenin klarnet kültürü aydınlatılmak istenmiştir. Yapılan görüşme ve araştırmaların sonucunda elde edinilen bilgilerin, Türkiye'deki klarnet icracılığına katkı sağlaması amaçlanmıştır.Araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Bu bağlamda konu ile ilgili var olan kaynak ve araştırmalar incelenmiştir. Nitel yöntem veri toplama araçlarından yarı yapılandırılmış görüşme formu hazırlanarak, bu form ulaşılabilen bir ulusal, üç mahalli klarnet icracısına yönlendirilmiş, görüşme sonucu ulaşılan veriler tablolarla gösterilmiştir.Bu çalışmanın özellikle Trakya yöresinde klarnet çalgısı ile ilgilenen bireylerin klarnete bakış açılarının incelenmesi ve daha sonra bu konuda yapılacak çalışmalara ışık tutması amaçlanmıştır.Keşan yöresindeki müzisyenlerin çoğunun göçmenlerden oluştuğu bilinmektedir. Bu gruplar geldikleri yerlerden kültürleriyle beraber gelmişlerdir. Kültürlerinde var olan klarnet geleneğini de yerleştikleri yerlere götürüp, bu geleneğin yaygınlaşmasını sağlayarak yörenin müzik kültürünün zenginleşmesine katkıda bulunmuşlardır. Keşan'daki klarnet icracılarının çoğu zurna kökenlidir. Yöre müziğinde ince saz topluluğunun yer almasıyla zurna yavaş yavaş yörede eski önemini yitirmeye başlamıştır. Klarnetin zurnaya kıyasla daha çeşitli etkinliklerde kullanılabilmesi ve yöredeki müzisyenlere daha fazla kazanç sağlaması zurnanın yerini klarnete bırakmasında etkili olmuştur. Keşan'da klarnet icracılarının klarnete ilgi duyup, klarnet icracılığını meslek olarak devam ettirmelerinde ailelerinin büyük rol oynadığı, yörede klarnet eğitiminin informal bir şekilde aile ve çevre tarafından meşk yöntemiyle verildiği tespit edilmiştir. Klarnet Keşan'da önemli bir yere sahip olmakla birlikte yöreye özgü bir tavırla icra edilmektedir. Since certain known regions where clarinet is widely performed will reflect our universe better, Keşan region was chosen as a research subject and clarinet culture of the region was wanted to be enlightened. It was aimed that the information obtanied as a result of interviews and researches contributes to the clarinet execution in Turkey.In the study, qualitative research method was used. In this regard, existing resources and researches on the subject were reviewed. A semi-structured interview form from qualitative method data collection tools was prepared and this form was led to an accessible national clarinet performer and three local clarinet performers. The data from the results of the interviews has been shown with tables. And the relavant (fit for purpose) data has been reached. The aim of this study is to examine the clarinet perspectives of individuals interested in clarinet especially in Thrace region and to shed light on the studies to be done on this subject.It is known that most of the musicians in Kesan region are immigrants. These groups came with the culture of the place where they came from. They also brought the clarinet tradition in their culture to the places they settled and contributed to the enrichment of the local music culture by making this tradition widespread. Most of the clarinet performers in Kesan are of zurna origin. Zurna gradually started to lose its former importance in the region with the presence of a thin reed group in the local music. The fact that the clarinet can be used in various activities compared to zurna and that the clarinet provides more earnings for the local musicians has been effective in giving the place of zurna to clarinet. In Kesan, it was determined that the families played a great role in clarinet performers' interest in clarinet and continuing clarinet performance as a profession, and clarinet training was given informally by family and environment in the region. Beside Clarinet has an important place in Keşan, it is performed with a local attitude. 106

`Geçmişten Günümüze Kadar Fotoğrafçılık: Afganistan Fotoğrafçılığına Bir Bakış Ve Uygulama Denemesi`araştırmada öncelikle Fotoğrafçılığın Tarihi ile Afganistan Fotoğrafçılığının Tarihi konularıhakkında literatür taraması yapılarak, fotoğraf türlerinin ne olduğu açıklanacak, genel olarak türler ve bu türlerin nitelikleri sıralanacaktır. Özellikle Afganistan Fotoğrafçılığının konusu derinden incelenecektir. Daha sonra örnek fotoğraflar üzerinden inceleme yapılacak ve çeşitli akımların fotoğrafçılık üzerindeki etkisi açıklanacaktır. Aynı zamanda araştırma sırasında, üniversitemizin kütüphanesi ve tez arşivi olmak üzere Türkiye'de ve yurt dışında, özellikle Afganistan'da yapılmış akademik çalışmalar incelenecek, ayrıca internet veri arşivlerinde de araştırmaya devam edilecektir.Afgan yönetimlerinin fotoğraf faaliyetleri, gazetelerin serbest yayın yapmaları ve partilerin özgürce faaliyet göstermeleri son dönemin gelişmelerdir. Bu noktaya gelene kadar çeşitli dönemler geçirmiş Afgan görsel medyası, tez bağlamında incelenecektir. This study named as `Photography from the Past to the Present: A Review of Photography in Afghanistan and Practice Study` In this research, first of all, the literature on the subjects of History of Photography and History of Afghanistan Photography was researched; the types of photographs will be explained, the categories in general and their characteristics will be listed, while photography with its historical developments in the world, especially in Afghanistan after 11th of September, will be examined deeply. Then the sample photos will be examined and the effects of various movements on photography will be explained. Also, starting from the library and thesis archives of our university, all academic studies in Turkey and abroad, especially Afghanistan, will be examined. In addition, the research will continue on the internet data archives.The photographic activities of the Afghan authorities, the free publication of newspapers and the free activity of the parties are recent developments. Afghan visual media that has gone through various periods until this point will be examined in the context of the thesis. 91

Bu çalışmada; psikoterapi alanında yer alan bilişsel davranışçı terapiye dayalı aşamalı kasgevşeme egzersizlerinin, Bireysel Çalgı (Flüt) Eğitimi dersi alan öğrencilerin sınavkaygılarına ve flüt performans başarılarına ekisinin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Çalışma,gerçek deneysel araştırma yaklaşımlarından öntest-sontest kontrol gruplu seçkisiz desentemel alınarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu, 2018- 2019 eğitimöğretim yılının bahar döneminde, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel SanatlarEğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda öğrenim gören flüt çalmaya Lisans 1.sınıfta başlayan 1.sınıf flüt öğrencileri (n=10) oluşturmaktadır. 8 haftalık deneysel işlemsürecinde deney grubuna aşamalı kas gevşeme egzersizlerine dayalı flüt öğretim programı;kontrol grubuna ise geleneksel flüt öğretim programı uygulanmıştır. Deney ve kontrolgruplarının sınav kaygı düzeylerinin belirlenebilmesi amacıyla Baltacı, Karataş ve Nacakcıtarafından oluşturulan `Bireysel Çalgı Sınav Kaygı Ölçeği` kullanımıştır. Deney ve kontrolgruplarının flüt performansına ilişkin başarı düzeylerinin tespit edilmesi amacıyla ise uzmangörüşleri alınarak belirlenen farklı teknik ve müzikal becerileri kapsayan öntest ve sontestaşamasında uygulanan aynı etütler (Gariboldi ve Moyse etütleri) üzerinden yapılan ölçümler,alan uzmanı 3 öğretim üyesi tarafından öğrenci performanslarının video kayıtları incelenerekpuanlandırılmıştır. Bu boyuttaki veriler, araştırmacı tarafından uzman görüşleridoğrultusunda oluşturulan `Performans Değerlendirme Formu` kullanılarak elde edilmiştir.Elde edilen tüm veriler, SPSS 23.0 programı ile analiz edilmiştir. Verilerin analizindeöncelikli olarak puanlayıcılar arası güvenirlik (α), sınıf içi korelasyon katsayısı, Kendall'Wtesti sonuçları ile normal dağılım özellikleri incelendikten sonra uygulama öncesi deney vekontrol gruplarının öntest puanlarının karşılaştırılmasında küçük ve ilişkisiz grupların sıraortalamalarının karşılaştırıldığı Mann-Whitney U testi; deney ve kontrol gruplarının öntest viive sontest puanlarının karşılaştırılmasında ise ilişkili grupların ortalamalarınınkarşılaştırıldığı Wilcoxon İşaretli Sıralar testi uygulanmış ve etki büyüklüğü (r) değerlerinebakılmıştır. Araştırmanın sonuçlarına göre; aşamalı kas gevşeme egzersizlerine dayalı flütöğretiminin, deney grubu öğrencilerinin sınav kaygılarını ve performans başarılarını olumluyönde ve yüksek düzeyde etkilediği sonucuna ulaşılmıştır. Flüt performans başarısınıoluşturan boyutlar açısından bakıldığında ise `Diyafram Nefesini Doğru ve VerimliKullanabilme`, `Notaları Doğru Çalabilme`, `Ritim Kalıplarına Uygun Çalabilme`, `DoğruCümlemeler ile Bütünlük İçerisinde Çalabilme` boyutlarında anlamlı ve yüksek düzeydeartış olduğu saptanmıştır. Performans başarısı üzerinde etkisinin araştırıldığı Gariboldi veMoyse etütlerinden; Moyse etütü puanlarında `Diyafram Nefesini Doğru ve VerimliKullanabilme`, `Notaları Doğru Çalabilme`, `Kaliteli -güçlü, parlak, hacimli – Ton EldeEdebilme`, `Artikülasyonları Doğru Bir Şekilde Uygulayabilme`, `Parmakları Akıcı BirŞekilde Kullanabilme`, `Doğru Cümlemeler ile Bütünlük İçerisinde Çalabilme`boyutlarındaki anlamlı farklılığın, performans başarısına olumlu yönde ve yüksek düzeydeetki ettiği sonucuna ulaşılmıştır. In this study, it was aimed to determine the effect of progressive muscle relaxation exercisesbased on cognitive behavioral therapy in the field of psychotherapy on flute performancesuccess of the students receiving Individual Instrument (Flute) Education. The study wasconducted on the basis of a random pattern with a pretest-posttest control group, which isone of the real experimental research approaches. The study group of the research consistsof undergraduate students (n=10) at the 1st grade who were studying at Gazi University GaziFaculty of Education Fine Arts Education Department of Music Education in the springsemester of 2018-2019 academic year and started playing the flute at the first grade. Duringthe 8-week experimental process, the flute teaching program based on progressive musclerelaxation exercises was applied to the experimental group and the traditional flute teachingprogram was implemented on the control group. Measurement performed over the samesurveys (Gariboldi and Moyse's surveys) during the pretest and posttest stage includingdifferent technical and musical skills determined by taking expert opinions in order toidentify the success levels of the experimental and control groups regarding their fluteperformances, were scored through the examination of the video records of studentperformances by 3 lecturers specialized in their fields. In the research, the data were obtainedusing the `Performance Assessment Form` created by the researcher in line with expertopinions. The obtained data were analyzed through SPSS 23.0. In the analysis of the data,after the interrater reliability (α), intraclass correlation coefficient, Kendall's W test resultsand the normal distribution were first examined, the Mann-Whitney U test, where meanranks of small and independent groups were compared, was applied to compare the pretestscores of experimental and control groups before the implementation, and the Wilcoxonsigned-rank test, where the means of the dependent groups were compared, was applied tocompare the pretest and posttest scores of the experimental and control groups; the effectsize (r) values were checked. According to the results of the research, it was concluded thatthe flute teaching based on progressive muscle relaxation exercises affected the performancesuccess of the students in the experimental group positively and at a high level. Whenreviewed in terms of the dimensions (n=12) comprising the flute performance success, a ixsignificant and high-level increase was observed in the dimensions (n=4) of `Ability to UseAbdominal Breathing Correctly and Efficiently`, `Ability to Play the Notes Correctly` ,`Ability to Play in Compliance with Rhythmic Patterns`, `Ability to Play Play with İntegrityand Correct Phrasing`. From Gariboldi and Moyse's surveys researching the effect onperformance success, it was concluded that the significant difference appeared in thedimensions of `Ability to Use Abdominal Breathing Correctly and Efficiently`, `Ability toPlay the Notes Correctly`, `Ability to Obtain a Quality-Strong-Bright-Voluminous Tone`,`Ability to Practice Articulations Correctly`, `Ability to Use Fingers Smoothly`, `Ability toPlay with İntegrity and Correct Phrasing` (n=6) in Moyse's survey scores affected theperformance success positively and at a high level. 133

Tezin amacı, Mustafa Serttaş adlı bir suçlu üzerinden yola çıkıp gerçek/kurmaca ve temsil ilişkisi konusunda düşünmek, mümkünse kurmaca ve belgesel arasındaki ilişkilerle, temsilin muhtemel olanaklarını tartışmaya çalışmak biçimindedir. Bu amaç doğrultusunda ilk aşamada suç olgusu psikolojik ve sosyal kuramlar açısından ilgili kuramların tarihsel gelişimleri gözönüne alınarak sırayla ve kabaca gözden geçirilmiştir. Tezin ikinci kısmında ise sinema ve gerçeklik ilişkisi ele alınmış, sinemada gerçekliğin nasıl üretildiğine bakılmıştır. Sinema, değişik dönemlerde gerçekliği ele alırken farklı usul ve hedefler gözetmiştir. Yedinci sanatın tarihinde iki ana eğilim olan belgesel ile kurmaca sinema, hem biçim hem de içerik bakımından birbirilerini karşılıklı olarak etkilemiş, bazen benzer çizgiler tutturmuş, kimi zamanlarda daha farklı taraflara savrulabilmiştir. Birbirine yakınlaşma ve savrulmaların temelinde gerçekliğin birbirinden değişik yorumları bulunmaktadır. Çünkü düşün tarihinde olduğu gibi görsel sanatlarda da (ki sinema da bunun bir parçasıdır) gerçekliğin değişik şekillerde yorumlanması söz konusudur. Açıkçası değişik dönemlerde belgesel veya kurmaca alanında ortaya çıkan farklı sinema akımları gerçekliğin farklı yorumlanması olgusunun tezahürleridir. Bu kısımda sinemanın farklılık ve nüanslar içeren tarihi, gerçekliğin nasıl yansıtıldığına ilişkin uygulama ve yapıların açıklanması ile sürdürülmüştür. Daha sonra Suç adlı döküdrama (docudrama) özelinde gerçekleştirilen uygulama ve pratikler incelenmeye başlanmıştır. Suç döküdramasının yapım koşulları, estetik seçimleri sıralandıktan sonra belgeselin üretim safhasından tutun da son haline dek çeşitli yönleri, gelişim çizgisi, üretim stilinin sinema tarihindeki benzer ve farklı tarafları ele alınmış ve aralarında karşılaştırmalar yapılmıştır. Bu çerçevede Suç döküdramasının sinema tarihine ve estetiğine eklemlendiği yerler ile kopuş eğilimi gösterdiği noktalar sıralanmıştır. Ayrıca kurmaca filmlerin anlatım özelliklerinin belgesel eğilimleri gösteren bu yapıtta nasıl biçimler alabildiğine ilişkin saptamalar yapılmıştır. Suç filmin somut özelliklerinin ele alınması ile bu örnekler sıralanmıştır. Örneğin döküdramanın ana katılımcısı olan Mustafa Serttaş karakterinin (veya başka bir deyişle 'tipinin') çatışma ve konsept (çatışmanın oturtulacağı fikir ve bağlam) ile nasıl buluşturulduğu ve belgeselin yapısinın nasıl inşa edildiği aktarılmıştır. Bu inceleme sonrasında Suç döküdraması Bill Nichols'un ortaya sürdüğü çeşitli belgesel tarzlarına ait sınıflandırmalar ışığında ele alınmış, Nichols'un belgesel kategorileri ekseninde melezlik bakımından incelemeye tabi tutulmuştur. Nichols'un kavramsallaştırması ile döküdramanın yapısına bakıldığı zaman gözlemsel, interaktif (katılımcı), refleksif, edimsel belgesel tarzlarının Suç filminin içinde yer alabileceği, bahsedilen farklı tarzların iç içe, yan yana kullanıldıkları gözlenmiştir. Bu görünüm kanaatimizce hakikati yakalamak, temsilin otantikliğini sağlamak adına faydalı olmuştur. Son olarak, incelenen Suç adlı döküdrama örneğinden hareket ederek sosyal olguların daha yetkinlikle anlaşılması ve kavramsallaştırılabilmesi için sinema sanatı ile beraber kullanılıp kullanılamayacaklarına ilişkin gözlemler sıralanmıştır. Bu gözlemler sonucunda sinemanın duygu ve hisleri yansıtabilme kapasitesi nedeni sosyal bilimler ile işbirliği yapma imkanlarının araştırılmasının sağlıklı olabileceği düşüncesine varılmıştır. The objective of this thesis is to reflect on the relationship between real-life/fiction and representation, as well as to explore the relationships between fiction and documentary, and the potential possibilities of representation, based on an offender by the name of Mustafa Serttaş. To this end, I begin with a broad examination of the phenomenon of crime in terms of psychological and social theory in which I consider the historical developments of the theories concerned. The second part of the thesis deals with the relationship between cinema and reality with an emphasis on how reality is created in cinema. Cinema has adopted different practices and objectives at different periods over time. Fiction and documentary have endured as the two predominant currents of the seventh art over its history, and while each has influenced the other with respect to form and content, they have at times evolved along similar lines and at times diverged. Different interpretations of reality are fundamental to these approximations and divergences. As in the history of philosophy, the visual arts (of which film is one form) have tended to interpret reality in different ways. In short, the different film movements that have emerged in fiction and documentary over different periods are manifestations of this divergent interpretation of reality. This part includes an account of cinema history with all its differences and nuances, and of practices and structures relating to how reality is portrayed. I then begin to explore the practices applied specifically in the case of the docudrama, Crime. After detailing the production conditions and aesthetic choices involved in the making of this docudrama, I compare and contrast the film with various aspects of the documentary (from the production stage through to the finished product), its development and production style within cinema history. Within this framework, I discuss the areas where Crime overlaps with cinema history and aesthetics and the points where it tends to deviate. In addition, while Crime leans towards the documentary, I identify how the narrative qualities of fiction films are embodied within the docudrama. These examples are given by way of discussing tangible features of the film. To give an example, I explain how the character (in other words the 'person') of Mustafa Serttaş, the main participant in the docudrama, is brought together with the conflict and concept (the idea and context in which the conflict is embedded) and how the structure is constructed. Thereafter, I consider the docudrama in the light of the various documentary modes put forward by Bill Nichols, while also examining the idea of hybridism around Nichols's documentary categories. When the structure of the docudrama is viewed in terms of Nichols's conceptualization, it can be concluded that the observational, interactive (participatory), reflexive and performative documentary modes probably play a part in Crime, and that these different modes are used in combination and juxtaposition. In my opinion, this aspect has been beneficial in terms of capturing the truth and achieving authenticity of representation. Finally, based on the example of the docudrama Crime, I present various observations as to whether film, as an art form, can be used towards a more precise understanding and conceptualization of social phenomena. As a result of these observations, I conclude that it may be helpful to explore the possibilities of collaboration between social sciences and cinema given the capacity of film to portray emotion and feelings. 145

Bu çalışma, İzmit kentinin tarihinde Roma İmparatorluğu'nda Nikomedia olarak başkentlik yaptığı döneme ait tarihsel bir gerçekliği anlatmaktadır. M.S. 311 yılında açıklanan “Hoşgörü Fermanı” tarihte dinler arası hoşgörü ve toleransın başlangıcı olmuştur. Aynı zamanda başkent olma sebebi ile sahip olması gereken tarihi değerin ortaya çıkması için çalışmaların yapılması gerekmektedir. İzmit'in sanayi kenti olmasının dışında içinde sakladığı tarihsel dokunun gün yüzüne çıkması önemlidir. Turizm ile ilgili haklı payının kendisine verilmesi için yapılacak arkeolojik çalışmaların sistemli hale gelmesi gerekmektedir. Kentin şimdiki konuklarıyla kültürel bağlarını güçlendirebilmesi için bu zenginliğin farkına vardırtacak çalışmaların yapılması önemlidir. Toplum, yaşadığı kentin kültürel değerlerinin bilincinde olmayı hak eder. Kentin kimliğini oluşturan kültür öğeleri önemlidir. Toplumsal kimliğin güçlenmesi için halkın bu bilgilerin bilincinde olması değerlidir., This study is about the Edict of Tolerance, which was announced at A.D. 311, and its effects on the history of İzmit about interreligious tolerance when the city was named as Nicomedia as the capital of the Roman Empire. Since it was a capital city, studies have to be done to reveal its historical value. It is important to unearth İzmit's hidden historical texture beyond being just an industrial city. Archeological works must be systematic to given the rightful share of tourism. In order to strengthen the cultural ties of the citizens, it is important to carry out studies that will recognize this wealth. Societies deserve to be aware of the cultural values of the city they live in. Cultural elements that generate the identity of the city are important. It is valuable for the society to be aware of this information in order to strengthen the social identity.

Bu araştırmanın amacı, müzik eğitim fakültelerinde eğitim gören öğrencilerin caz müziği ve caz müziği türleri hakkındaki bilgi seviyelerini ölçmektir. Araştırmada üniversite öğrencilerinin caz müziği ve türlerine ilişkin bilgi düzeyini belirlemek ve çeşitli değişkenlere göre karşılaştırmalar yapılması amaçlandığı için ilişkisel tarama türünde bir araştırmadır. Araştırmanın çalışma grubunu Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Bölümü öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışma grubu 68 erkek ve 67 kız olmak üzere toplam 135 öğretmen adayından oluşturulmuştur. Çalışma grubu oluşturulurken kolay ulaşılabilir (uygun) örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Araştırma kapsamındaki üniversite öğrencilerinin genel olarak Caz müziği ve türlerine yönelik bilgi düzeylerinin düşük olduğu, cinsiyete göre farklılık görülmediği, Caz müziğine ilgili olan üniversite öğrencilerinin, Bando lisesinden mezun olanların, caz müziği eser ve icracılara ait bilgileri yüksek olan öğrencilerin Caz müziği ve türlerine ilişkin bilgi düzeylerinin diğer öğrencilere göre fazla olduğu tespit edilmiştir.Anahtar Kelimeler: Eğitim, Müzik, Caz The purpose of this research is to measure the knowledge levels of students studying in music education faculties about jazz music and jazz music types. It is a research in relational screening because it is aimed to determine the level of knowledge of university students about jazz music and genres and to make comparisons according to various variables. The study group of the research consists of Gazi University, Gazi Education Faculty Music Teaching Department students. The study group consisted of a total of 135 prospective teachers, 68 boys and 67 girls. While creating the working group, easy accessible (suitable) sampling method was used. The level of knowledge of the university students within the scope of the research about the jazz music and their genres is low, there is no difference in terms of gender, university students who are interested in jazz music, graduates of the band high school, and the knowledge levels of jazz music and genres of students with high knowledge of jazz music and performers. It was determined to be more than other students.Key Word: Education, Music, Jazz 76

Teknoloji, zaman ilerledikçe yaygınlaşmış ve sürekli gelişim göstererek her alanda kendini yenilemiştir. İnsanlar da bu yeniliklere ayak uydurarak, müzik yapma, müziği öğrenme ve öğretme süreçlerinde teknolojiden faydalanmaktadır. Yapılan bu çalışmanın amacı, müzik teknolojileri kapsamında geliştirilen sanal işitsel ortamın, yaylı çalgılar eğitimi sürecinde öğrencilerin entonasyon farkındalığına etkisini incelemek ve süreç hakkında değerlendirme yapmaktır. Araştırmada `Karma Yöntem` kullanılmıştır. Araştırmanın nicel boyutu `ön test- son test kontrol gruplu` deneysel desen kullanılarak, 15'i deney, 15'i kontrol gruplarına atanan toplam 30 kişiden oluşan katılımcılara `Çalgı eğitiminde entonasyon farkındalığı` ölçeği uygulanması ile oluşturulmuştur. Çalışmanın deney aşamasında, müzik teknolojilerinden yararlanılarak, deney grubunda yer alan katılımcıların akustik açıdan kendilerini İstanbul Cemal Reşit Rey Konser Salonu sahnesinde çalıyormuş gibi hissetmeleri sağlanmıştır. Deney grubunda yer alan katılımcılara, bu deneyim hakkındaki düşüncelerinin sorulması ile gerçekleştirilen odak görüşmesi ise araştırmanın nitel boyutunu oluşturmaktadır. Araştırmadan elde edilen veriler sonucunda, müzik teknolojileri kapsamında geliştirilmiş sanal işitsel ortamın, yaylı çalgı çalan öğrencilerin entonasyon farkındalığında belirgin bir fark yaratmadığı görülmüştür. Fakat müzik öğretmeni adayları ile yapılan görüşmeler, sanal işitsel ortam teknolojisinin bizlere yepyeni olanaklar sağladığını, bu teknolojinin entonasyon farkındalığı oluşturmada belirgin bir fark yaratmasa da katılımcıların heyecan ve isteklerinden yola çıkarak yapılacak yeni araştırmalara katkı sağlayacağı değerlendirilmektedir. Technology become widespread in time and by showing progress constantly, it has modernized itself in every area. People make use of this technology in areas like making music, learning and teaching process by keeping up with this innovation.Aim of this study is to analyze the effects of virtual auditory place that is improved within music technology on students intonation awareness and make an evaluation about the process. In this research, `Mixed Method` is used.Research's quantitative dimension is formed by implementing `intonation awareness on instrument education scale to that are appointed to 30 participant, who are 15 experiment, 15 control groups by using the experimental design `pretest/final test control group`. By making use of the music technology, Participants who take part in experiment group are provided to feel as if they play in İstanbul Cemal Reşit Rey Concert Hall in terms of acoustic performance. Focus interview that is made by asking questions about this experience to the participants of the experimental group is forms the research's qualitative dimension.As a result of the data that is achieved from this research, the effects of students who play string instruments is not determined. However, interviews with the candidates of music teachers show that technology of virtual auditory place can provide new opportunity, and even if this technology is a bit ineffective of producing intonation; awareness, motivation, self sufficiency and ranking cognitive strategy can go up to the surface by looking the excitement and desire of the participantus and making new studies. 100

Sanat eğitiminin bir boyutu olan çalgı eğitiminin çocuklar üzerindeki etkileri araştırılırken, piyano eğitiminin de söz konusu çalgının özelliğinden ötürü dikkat becerileri üzerinde etkili olabileceği düşünülmüştür. Bu düşünceden hareketle planlanan araştırmada özengen piyano eğitiminin 7-12 yaş grubu çocukların dikkat becerilerine etkisinin ortaya konması amaçlanmıştır. Araştırmanın amacı doğrultusunda çalışma grubu amaçlı ve benzeşik örnekleme yöntemiyle 2017-2018 eğitim öğretim yılı bahar yarıyılında Bursa ilinde Milli Eğitim Bakanlığına bağlı özel okullarda okuyan 99 öğrenciyle (deney grubu n= 46, kontrol grubu n= 53) oluşturulmuştur. Deney grubuna haftada 1 saat olmak üzere 14 hafta süresince araştırmacı tarafından planlanan ve uygulanan piyano eğitimi dersi verilmiştir. Uygulama öncesi ve sonrasında deney ve kontrol grubunda yer alan tüm çocukların dikkat becerilerini ölçmek amacıyla Stroop Renk Kelime Testi yapılmıştır. Araştırmada nicel araştırma yöntemlerinden deneysel araştırma modeli kullanılmış, verilerinin istatiksel çözümleri için SPSS 23.0 paket programı 2x2 karışık ANOVA'lardan yararlanılmış karma faktöriyel desen kullanılarak çözümlenmiştir. Sağlıklı bireyler üzerinde yapılan bu çalışmada testin nöropsikolojik değerlendirme puanlaması yapılmamış sadece deney ve kontrol grubu arasındaki istatiksel farklar üzerinde durulmuştur. 4 kısımdan oluşan Stroop Renk-Kelime testinin okuma ve bilgi işleme hızının temel düzeyini belirleyen `Siyah Beyaz Okuma` bölümünde iki grubun okuma sürelerinin benzer şekilde kısaldığı ve anlamlı bir fark olmadığı görülmüştür. Testin kontrol amaçlı olup renk söyleme ve bilgi işleme hızını belirleyen `Kare Rengi Söyleme` bölümünde, her iki grubun da cevaplarında hızlanma olduğu ancak deney grubundaki hız artışının anlamlı derecede fazla olduğu tespit edilmiştir. Testin odaklanmış dikkatin yanı sıra seçici dikkati de belirleyen bölümlerden biri olan `Renkli Kelime Okuma` bölümünde de deney grubundaki çocukların cevaplama sürelerinde anlamlı derecede artış olduğu görülmüştür. Testin son aşaması bozucu etkiyi en çok ortaya koyan `Renkli Kelimelerin Rengini Söyleme` bölümünde okuma sürelerinin deney grubunun kontrol grubuna kıyasla daha fazla kısalmış olmasına rağmen bu farkın istatistik olarak anlamlı olmadığı tespit edilmiştir. Testin 3. ve 4. bölümleri arasında okuma hızı farkları dikkatin genel seviyesi ve odaklanma becerileri açısından bilgi vermektedir. Bu noktada araştırmada kontrol ve deney gruplarının her ikisinde de fark tespit edilmiş ancak bu farkın istatistiksel olarak anlamlı olmadığı görülmüştür. Ayrıca yanlış söyleme sayılarında gruplar arasında anlamlı fark bulunmazken, spontan düzeltme sayılarında deney grubunda kontrol grubuna göre istatiksel olarak anlamlı fark olduğu saptanmıştır. Sonuç olarak tüm test bölümlerinde piyano eğitimi verilen öğrencilerin okuma sürelerinin kısalmış olması, kontrol grubuna göre dikkat becerilerinin daha olumlu anlamda geliştiğini göstermektedir. While studying the effects of instrument education, as a dimension of art education; piano education is thought to be effective on attention skills due to the qualities of the instrument. In the study which is planned from this point of view; it is aimed to present the effect of private piano education on the attention skills of 7- 12 year old children. In accordance with the purpose of the study, sampling group is determined by purposive and homogeneous sampling methods and consists of 99 students from private schools which are administered by Ministery of National Education in Bursa province (experimental group n=46, control group n=53). The experimental group has taken piano education one hour a week for 14 weeks which is planned and given by the researcher. Before and after the education, Stroop Colour Word Test was given in order to measure the attention skills of all of the children in experimental and control groups. In the research; the experimental research model which is one of the quantitative research models is used through the help of SPSS 23.0 packaged software and 2x2 mixed ANOVA's using mixed factorial design for statistical analysis of the data. In this study that is made on healthy members, no neuropsychological evaluation scores were given but focused on the statistical discrepancy between the experimental and control groups. In the Stroop Colour Word Test which has four stages; 'Black and White Reading' stage determining the fundamental level of reading and data processing speed, two groups are seen to get shorter reading time and no significant difference has occured. In 'Name the Colour of Square Patches' part of the test, which is for controlling the basic level of data processing speed; responses of both of the groups were improved, however it was stated that the increase in the speed of the experimental group was significantly higher. In the 'Reading the Coloured Words' section which was a fundamental stimulus and proving the aliasing effect in the test, improvement in the responsing time of the children in the experimental group was significantly higher. In the 'Saying the colours of Coloured Words' section, which had the most aliasing effect in the test; although reading time of the experimental group was improved more than the control group, no significant difference was stated between the groups. Differences between the 3rd and 4th sections of the test give information about the general attention level and focusing skills. At this point of the study, differences between experimental and control groups were found, however this was not significantly important. Additionally, while there was not a significant difference in wrong answers between the groups, the improvement in the number of spontaneous recovery in the experimental group was statistically higher than the control group. Consequently, it was stated that reading time of the students who were given piano education were improved in all sections of the test; and although there was not a significant difference in some of the sections, attention skills of the experimental group were found to be better. 83

ÖZETYaratıcı drama her yerde uygulanabilir ve her nerede uygulanırsa uygulansın bu bir öğrenme yöntemi, kendini ifade etmede bir araç olarak kabul edilir. Eğitimde yaratıcı dramanın amacı; bir düşüncenin, bir konunun doğaçlama, rol alma gibi tekniklerden yararlanarak, canlandırma yapılması ile öğrenmeyi sağlamaktır. Hayatın içinde yer alan yaratıcı drama yöntemi, görsel sanatlar dersinde de mutlaka uygulanmalıdır. Bu çalışmada Barok Dönemi’nin öğretilmesinde yaratıcı dramanın katkısının tespit edilmesi amaçlanmıştır. Araştırma İstanbul ili Beşiktaş ilçesinde Milli Eğitim Bakanlığı’na bağlı bir ortaokulda seçmeli resim dersi alan gönüllü 12 öğrenci üzerinde yapılmıştır. Veriler, öğrenci ve araştırmacı günlükleri ile toplanmıştır. Ayrıca fotoğraf ve video kayıtları tutulmuştur. Araştırmaya katılan bu öğrenciler daha önceden herhangi bir sanat eğitimi almamış, Barok Dönemi hakkında herhangi bir bilgiye sahip olmayan öğrencilerden oluşmaktadır. Araştırmada elde edilen veriler nitel yöntemde kullanılan betimsel analiz tekniği ile analiz edilmiş, ulaşılan bulgular kategorilere ayrılarak yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucuna bakıldığında; yaratıcı drama ile eğlenerek öğrenmenin öğrenmeyi kolaylaştırdığı sonucuna ulaşılmıştır. Yaratıcı drama eğitimdeki hedeflere ulaşabilmek adına motive edici bir yöntem olmuştur. Ayrıca araştırma esnasında içe dönük ve dışa dönük öğrenciler birlikte hareket ettiklerinden, bu durum içe dönük öğrencileri cesaretlendirmiş, sosyalleştirmiş ve özgüvenlerinin artmasını sağlamıştır. Öğrenciler yaratıcı drama ile işlenen dersin çok eğlenceli olduğunu, yaratıcı dramanın diğer derslerde de kullanılması gerektiğini belirtmişlerdir.--------------------ABSTRACTCreative drama can be applied everywhere, and wherever it is applied, this method of learning is considered a means of self-expression. The aim of creative drama in education; is to provide learning with the use of techniques such as improvisation and role-playing. The method in life should be applied in the course of visual arts. In this study, it is aimed to determine the contribution of creative drama in the teaching of Baroque Period. The study was carried out on 12 students who took elective courses in a secondary school affiliated with the Ministry of National Education in Beşiktaş, İstanbul. The data was collected from the student and the researcher's diaries. In addition photos and video recordings were kept. The students who participated in the research consisted of students who did not have any art education and who did not have any knowledge about the Baroque Period. The data obtained from the research was analyzed by descriptive analysis technique used in the qualitative method, and the findings were divided into categories. According to the results of the study; it was concluded that learning with creative drama facilitated learning. Creative drama has been a motivating method for achieving goals in education. Furthermore, since the introverted and extroverted students act together during the research, it has encouraged and socialized introverted students, and also increased their self-confidence. The students stated that the course, which is processed with creative drama, is very fun and that creative drama should be used in other courses.

Büyük sanatçıların eserlerini kopyalamak, teknik beceriyi arttırmanın yanında sanatsal eğitimin bir parçasını oluşturmaktadır. Her sanatçı başka bir sanatçının eserinden ilham kaynağı alabilir; kendi eserlerinde o sanatçılara göndermeler yapan birçok öğe kullanabilir. Bu, başka bir sanatçıya öykünmenin bilinen yollarından biridir. Bazıları ise bu eserlerin tümüyle aynısını yaparak kopya yapmaktadır. Bu da özgün bir üslup olarak sunulmaktadır ve gizlice yapılmaktadır. Bu olay sahtecilik olarak isimlendirilmektedir. Bu konu hukuksal bir olay olarak tanımlanmaktadır.Fikir ve sanat eserleri üzerindeki haklar, FSEK'da düzenlenen hukuk ve ceza davalarıyla koruma altına alınmıştır. Özel hukukta fikir ve sanat eserleri üzerindeki hakların ihlali halinde tecavüzün ref'i (FSEK m. 66-68), tecavüzün men'i (FSEK m. 69), tazminat (FSEK m. 70/1-2) ve temin edilen kârın devri (FSEK m. 70/3) davalarını açabilmek söz konusudur.Fikir ve sanat eserleri üzerindeki haklar, sınai hakları ve telif haklarını kapsamaktadır. Bu çalışmanın amacı, görsel/işitsel sanat eserlerinin yeniden üretim ve sahteciliği örneklerle ve 5846 sayılı Fikir ve Sanat Eserleri Kanunu (FSEK) kapsamında düzenlenen eserin hususiyetini açıklamaya çalışmaktır. Anahtar Kelimeler: Görsel sanatlar, eser sahipliği, eser hususiyeti, mali ve maddi haklar. Copying the works of the great artists is a part of the artistic education as well as an improvement of the technical skills. Each artist can be inspired from another artist's work and refer to those artists in their works. This is one of the known ways to envy or emulate another artist. Some of the artist choose to literally make copies of these works which they prefer to present it as their own unique style. This act is called fraud which is defined as an illegal event. The rights on ideas and art works are protected by the law and in FSEK. In private law the legal cases that can be took in case of violation of rights on ideas and art works are as following: prohibition of infringement (FSEK m. 66-68), prevention of infringement (FSEK m. 69), compensation (FSEK m. 70 / 1-2) and the transfer of profit (FSEK m. 70/3). Intellectual and intellectual property rights include industrial rights and copyrights. The aim of this study is to try to explain the nature of the work organized under the Law No. 5846 on Intellectual and Artistic Works (FSEK) with examples of reproduction and forgery of audiovisual works of art.Keywords: Visual arts, ownership of an artwork, work token, economic and moral rights. 88

Bu araştırma Suzuki yöntemiyle çalışan öğrenci ve eğitmenlere yardımcı olması amacı ile yapılmıştır. Suzuki Keman Okulu 2 kitabını amaç ve kritik davranışlar açısından inceleyen ilk çalışma olması nedeniyle önem taşımaktadır. Betimsel nitelikli olan bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden içerik analiz modeli kullanılmıştır. . Analiz edilen, kitapta bulunan notalardır. Konu ile ilgili ihtiyaç duyulan kaynak ve verilerin toplanması için yerli ve yabancı kaynaklar taranmış, alanında uzman ve konuyla ilgili çalışma yapmış kişilerin görüşleri alınmıştır. Araştırmada, Suzuki Keman Okulu ikinci kitabındaki 12 parça her iki elin tekniksel gelişimine katkı sağlayacak, öğrencilere kazandırılması planlanan amaç ve kritik davranışlar tablolar ile sunulmuştur. Parçalar ile ilgili açıklamalar tabloların altında yer almıştır. Araştırmada, bu tekniklerin hangi parçalarda kullanıldıkları tespit edilmiştir. Sağ el yay tekniğini geliştirmeyi hedefleyen legato, portato, staccato, detaşe, pizzicato, tel değiştirme, ritim çalışmaları; sol el tekniğini geliştirmeyi hedefleyen parmak tutma, entonasyon, acelite, çarpma, beşli basma, arpej, trill, artikülasyon, yarım aralık çalma, ton çalışmaları, üçleme, akor basma, dördüncü parmağı uzatarak kullanma çalışmalarını içeren öneriler getirilmiştir. This study was carried out to help students and instructors working with Suzuki method. Suzuki Violin School 2 book is important because of its purpose and critical behavior. In this descriptive study, content analysis model was used from qualitative research methods. Notes in the book analyzed. In order to collect the necessary resources and data related to the subject, domestic and foreign sources were scanned and the opinions of experts in the field were taken. In the study, 12 pieces in the second method of Suzuki Violin School were presented with tables which aim to contribute to the technical development of both hands, and the purpose and critical behaviors planned to be given to the students. The explanations about the parts are located below the tables. In the research, it was determined which parts were used in these techniques. Legato, portato, staccato, detachment, pizzicato, wire changing, rhythm studies aiming to develop right hand bow technique; Left hand technique aiming to develop finger retention, intonation, acelite, multiplication, fives, arpeggio, trill, articulation, half-interval playing, tone studies, trilogy, chord, fourth fingers, including the use of the work has been proposed. 108

Yüksek Lisans Tezi, Sanatsal faaliyetler bireyin kendini ifade etmesinin yanında dönemin kültürünün de bir ifadesi niteliğindedir. İnsanlık tarihinden bu yana sanat ve sanatsal faaliyetler dönemin şartlarına ve kültürel özelliklerine göre sürekli olarak değişim ve gelişme içerisinde olmuştur. İmkanların değişmesi, popüler olanın değişmesi, kültürel özelliklerin değişmesi ve gelişmesi görsel sanat ürünlerinde farklı türlerin oluşmasına zemin hazırlamıştır. Bu çalışmamızda 19.yüzyılda matbaanın gelişmesiyle yeni bir sanatsal tür olarak ortaya çıkan Türk çizgi roman örneklerinden Tarkan ve Köroğlu çizgi romanları incelenecektir. Türkiye'de çizgi roman sanatı 19.yy da ki popülerliğini günümüzde kaybetmiş olmasıyla birlikte çizgi romanlar, ulaşılması, temin etmesi de zor bir kaynak haline gelmiştir. Çizgi romanın popülerliğinin azalmasıyla birlikte çizgi roman kahramanlarımız da unutulmaya yüz tutmuştur. Çalışmada literatür taraması yapılarak konu ile ilgili olan kaynaklara ulaşılmış, Milli çizgi romanlarımızdan Tarkan ve Köroğlu çizgi romanları milli ve sanatsal unsurlar açısından incelenip karşılaştırılmıştır. Araştırmanın sonucunda, hem senaryo hem de çizim aşamasında büyük emek sarf edilerek ve çok titiz bir çalışma sonucu ortaya çıkan Tarkan ve Köroğlu çizgi romanlarımızda bulunan milli ve sanatsal unsurlar tespit edilmiş ve iki çizgi romanın milli ve sanatsal unsurlar açısından ortak ve değişen yönleri karşılaştırılmıştır., Artistic activities are not only an expression of the culture of the period but also the self-expression of the individual. Since the very start of the history of mankind, art and artistic activities have been constantly changing and developing according to the conditions and cultural characteristics of the period. The alteration to opportunities, the change of what is the popular, tha change and development of cultural characteristics have laid the ground for the formation of different types of visual art products. In this study, Tarkan and Köroğlu Comic Books, which emerged as a new style of art with the advances in printing press in 19th century (they are also early examples of Turkish comic books) will be analysed. Since the art of comic books in Turkey are not so popular as they were in the 19th, today they are quite difficult sources to gain access and obtain. With the decrease in the popularity of comic books, our comic book heroes have been rarely recalled. I have reached the comic books in question and done a through literature review. Tarkan and Köroğlu Comic Books, which are our national comic books, were analyzed and compared in terms of national and artistic elements. As a result of the research, national and artistic elements in our comic books, which have been given a lot of care, effort and attention to details with regards to script and illustration, were determined and analyzed. The national and artistic elements of these two comic books have been compared and contrasted.

Bu araştırmada, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi Ana Bilim Dalı'nda sanat eğitimi alan 144 öğrencinin Kişiler arası ilişki ve iletişimi incelenmiştir. Araştırmada, sanat eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarında eğitim alan öğrencilerin kişiler arası ilişki ve iletişim durumlarına yönelik kapsamlı bir literatür çalışması yapılması amaçlanmıştır. Ayrıca araştırmada kişiler arası ilişki ve iletişim ile ilgili sanat eğitimi alan öğrencilerin ve sanat eğitimcilerinin görüşlerini saptamaktır. Bu araştırma, sanat eğitimi öğrencilerinin kişiler arası ilişki ve iletişimlerinde problem çözme, aile içi ilişkileri ve okulda kişiler arası iletişim durumlarını ele almak ve bu konu hakkında görüş elde etmek için planlanmıştır. Gazi Üniversitesi Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı, 2, 3 ve 4.sınıf ana sanat resim, grafik ve heykel öğrencileri ile sınırlıdır. Bireylerin demografik bilgilerini belirlemek için araştırmacı tarafından geliştirilen anket formu kullanılmıştır. Öğrencilerin iletişim becerilerini belirlemek için, Korkut-Owen ve Bugay (2014) tarafından geliştirilen `İletişim Becerileri Ölçeği` kullanılmıştır. Çıkan sonuçlar tartışılıp ileride yapılacak olan araştırmalar için öneriler sunulmuştur. Bu araştırma altı bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm araştırmanın problemi, amacı, önemi, varsayımları ve sınırlılıkları yer almaktadır. İkinci bölümünü ilgili araştırmalar oluşturmaktadır. Üçüncü bölümde araştırmanın kavramsal çerçevesi yer almaktadır. Yöntem bölümü olan dördüncü kısımda ise araştırmanın modeli, evren ve örneklemi ile verilerin analizi bulunmaktadır. Araştırmanın beşinci bölümünü bulgular, altıncı bölümünü ise sonuç, tartışma ve öneriler kısmı oluşturmaktadır. In this research, the interpersonal relationship and communication between 144 students receiving art education at Gazi University Gazi Faculty of Education, Art Education Department were examined. In this study, it is aimed to make a comprehensive literature study about interpersonal relations and communication status of students who are educated in higher education institutions providing art education. In addition, it was aimed to determine the opinions of students and art educators who took art education about interpersonal relationship and communication. This research is planned to deal with problem solving, interpersonal relations and interpersonal communication in the interpersonal relations and communication of art education students. Gazi University, Department of Painting and Sculpture, is limited to 2, 3 and 4 class students. The questionnaire form developed by the researcher was used to determine the demographic information of the individuals. To determine the communication skills of students `Communication Skills Scale` developed by Korkut-Owen and Bugay (2014) was used. The results were discussed and recommendations for future research were presented. This research consists of six chapters. The first part includes the problem, purpose, importance, assumptions and limitations of the research. The second part is related researches. In the third chapter, the conceptual framework of the research is included. In the fourth part, which is the method section, there is an analysis of the model, the universe and the sample and the data. The fifth part of the study is the findings, the sixth part is the conclusion, discussion and suggestions part. 104

Bu araştırma ile plastik sanatlar eğitiminde kullanılan öğretim tekniklerinden biri olan kareleme tekniğinin ortaöğretim 6.sınıf öğrencilerinin sanatsal gelişimine etkisinin gösterilmesi amaçlanmıştır. Tez, beş farklı bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm olan giriş bülümünde problem durumu tanımlanarak araştırma için bilimsel temel oluşturulmuştur.İkinci bölümde sanat ve sanat eğitimi konuları ele alınmıştır. Gerekli kaynaklar incelenmiş ve kavramsal çerçeve oluşturulmuştur. Araştırma konusuna kaynak teşkil eden yaş grubu öğrencilerinin sanatsal gelişimine değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise uygulama alanına geçilmiş, araştırma modeli açıklanmıştır. Araştırmanın evreni ve örneklem grubu belirlenmiştir. İstanbul ili Esenyurt ilçesine bağlı Kıraç Ortaokulu’nun iki sınıfı araştırma yapılacak sınıflar olarak seçilmiştir.Uygulamalar sonrasında yapılan çalışmalar belli kriterler çerçevesinde tahlil edilerektoplanan verilerin analizi yapılmıştır.Dördüncü bölümde araştırma sonuçlarına göre ortaya çıkan bulgular açıklanmıştır.Bulgulara göre yorum yapılmıştır. Yapılan yorumda objektif değerlendirme kriterlerineönem verilmiştir.Beşinci bölüm ise sonuç ve öneriler kısmından oluşmaktadır. Yapılan çalışma ilekareleme tekniğinin çocukların sanatsal gelişimine etkisi somutlaştırılarak, ortaöğretim6. sınıf öğrencileri için uygulanabilir bir öğretim tekniği olduğu saptanmıştır.--------------------With this research it is aimed to show effect of the Grid Method, one of the teachingtechniques used in plastic arts education, on 6th grade student’s artistic development.!The thesis consist of five different parts. Problem definition is defined in the first part ofthe in put section and the scientific basis for research has been established.!The second part deals with the subjects of art and art education. Necessary resourceshave been examined and conceptual framework has been established. Stages of artisticdevelopment in childhood have been studied. This section refers to the artisticdevelopment of the child. Because the artistic development of the child is the source ofthe thesis topic. In the third part, the application area has been switched to the research model. Theuniverse of the study and the sample group were determined. The two classes of KıraçMiddle School, which is in the district of Esenyurt, İstanbul, were selected as a researchclass. Data collection was explained, data collection was analyzed.The fourth section describes the findings of the research results. The objective criteriawere given importance when commenting.Section five consists of the conclusions and recommendations. As a result, the positiveeffect of Grid Method has emerged. The positive effect of technique on the artisticdevelopment of children has been embodied.

Bu çalışmada, Ankara Sincan ilçesinde yer alan ortaokul öğrencilerinin sahip oldukları müzik beğenilerinin, bu öğrencilerin müzik derslerine olan yaklaşımlarına olan etkileri üzerinde durulmaktadır. Bu maksatla Sincan ilçesinde yer alan üç farklı ortaokuldan toplam 217 öğrenciye anket uygulaması yapılmıştır. Söz konusu anketler 7. Sınıf öğrencilerinin tamamına uygulanarak anket sonuçlarının daha sağlıklı olması amaçlanmıştır. Yapılan anket çalışması ile öğrencilerin müzik beğenilerine ve müzik derslerine olan yaklaşımlarının tespitine yönelik sorular sorularak bu yönde veriler elde edilmiştir. Elde edilen veriler de SPSS paket programında analize tabi tutulmuştur. Yapılan analizler neticesinde öğrencilerin sahip oldukları müzik beğenileri ile müzik derslerine olan yaklaşımları arasında anlamlı bir ilişki olduğu sonucuna ulaşılmıştır. In this study, the effects of the music tastes of secondary school students in Sincan, Ankara on their approach to music lessons are emphasized. For this purpose, a total of 217 students from three different secondary schools in Sincan were surveyed. All of these surveys were applied to 7th grade students and the results of the survey were aimed to be healthier. In this survey, the students were asked to determine their approach to music tastes and music lessons and the data were obtained. The data obtained were analyzed in SPSS package program. As a result of the analyzes, it was concluded that there is a significant relationship between the music tastes of the students and their approaches to music lessons. 74

İnsan varoluşundan bu yana, evrenin nasıl bir düzen içerisinde işlediğini merak etmiştir. Açığa çıkmamış bir gerçeklik düzeyi olduğu bilim insanları tarafından keşfedilmiştir. Gözümüze düzenli ya da düzensiz görünen her şey matematiksel bir yapı üzerine işlemektedir. Bu kusursuz düzen içinde insanın en büyük ve vazgeçilmez hedefi mutlu bir yaşam sürmektir. Peki nedir mutluluk?Mutluluk, insanın tüm zamanlarda ulaşmak için çaba sarf ettiği, genel olarak bireyin olumlu psikolojik bir hal içerisinde olmasını ifade eden önemli bir kavramdır. Mutluluk kavramı üzerindeki tartışmalar, Aristoteles ve Nietzsche gibi önemli felsefecilerden başlayarak, geçmişten günümüze kadar araştırılmış, yorumlanmış ve önemli bir konu alanı olmuştur. Mutluluk, insanların hiçbir zaman vazgeçemedikleri ve sürekli arzuladıkları, ulaşmak için çabaladıkları bir eğilim olarak tanımlanabileceği gibi, insanın haz duyacağı şeylerin toplamından elde ettiği iyi ruh hali olarak da değerlendirilmektedir.Bu eser çalışmasında, bir dansçı ve koreograf olarak hareket aracılığıyla mutluluğu koreografik bir düzende, koreografik olarak tanımlamak üzerine çalıştım. Nihai mutluluk hedefi ve evrenin matematiksel düzeni teorisi, mutluluğa ulaşmak için matematiksel bir yol tasarlamanın mümkün olup olmadığı düşüncesinin zihnimde kristalleşmesine ve `MUT` adlı eserin yaratım sürecine girmeme neden olmuştur. Bu sürecin sonunda ise ortaya çıkardığım sonuç, mutluluğa olan bakış açımı değiştirmem ile ilgili bir formüldür. Mutluluğa ulaşmayı hedeflemek yerine, mutluluğa giden süreci yıpranmadan geçirmek, mutluluk ve mutsuzluk hali ile başa çıkabilmek ve bu iki hal arasındaki dengeyi kurabilmek olmuştur. Since their existence, human beings have wondered in what order the universe works. It was discovered by scientists that there was a level of unrevealed reality. Everything that seems to be regular or irregular in our eyes works on a mathematical structure. In this perfect order, the biggest and indispensable goal of human is to lead a happy life. So what is happiness?Happiness is an important concept in which human beings strive to reach at all times and in general, the individual is in a positive psychological state. The debates and researches on the concept of happiness have started from the past to the present, starting from the important philosophers such as Aristotle and Nietzsche. Happiness can be defined as a tendency that people can never give up, constantly desire and strive to achieve, but it also can be seen as a good mood obtained from things that individuals find pleasuring.In this work, as a dancer and choreographer, I worked on defining happiness choreographically through movement vocabulary, in a choreographic order. The ultimate goal of happiness and the theory of the mathematical order of the universe has led me to question if it is possible to design a mathematical pattern to achieve happiness and inspired me to begin the process of creating `MUT`. At the end of this process, the result was a formula about changing my perspective on happiness. Rather than aiming to achieve happiness itself, the most healthy way is to experience the very process of achieving happiness without hassle, to be able to deal sadness as well as happiness and unhappiness and to find a the balance between the two. 96

Bu araştırmada, Şanlıurfa ili Siverek ilçesindeki 8.sınıf öğrencilerinin müzik dersine olan ilgilerini etkileyen faktörlerle ilgili öğrenci görüşlerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla Şanlıurfa ili Siverek ilçesindeki 6 ortaokulun, `247` 8.sınıf öğrencisine (Siverek Ortaokulu,Sislice Ortaokulu, Mimar Sinan Ortaokulu, Şair İbrahim Rafet Ortaokulu,Örgülü Ortaokulu, Narlıkaya Ortaokulu) uygulanan anketin analizleri sonucunda öğrencilerin, müzik dersine yönelik görüşleri alınmış ve etkileyen faktörlerle ilgili sonuçlar belirlenmiştir. Bu sonuçlara göre; öğrencilerin müziğe karşı olan yeteneklerinin ve öğretmen yaklaşımının ders içerisinde olumlu olmasının, aynı zamanda müzik dersinin tam donanımlı bir sınıfta yapılması öğrencilerin müzik derslerine olan ilgilerini artıracağı sonuçlarına varılmıştır. In this study, it is aimed to determine the opinions of the 8th grade students who are in the Siverek district of Şanlıurfa on the factors affecting their interests in music lessons. For this purpose, in consequence of the questionnaire analysis which is conducted to `247` 8th grade students ( Siverek Secondary School, Sislice Secondary School, Mimar Sinan Secondary School, Şair İbrahim Rafet Secondary School, Örgülü Secondary School, Narlıkaya Secondary School) in 6 Secondary Schools in Siverek district of Şanlıurfa, the opinions of the students about the music lesson are received and the results which are related to the factors are stated. In reference to these results, it is concluded that the students' interests in music lessons will be increased by the way of the students' musical talents, teachers' positive approaches in the course, and also having the music lessons in a full equipped class. 64

Text in Turkish ; Abstract: Turkish and English Includes bibliographical references (leaves 121-124) xiii, 127 leaves Çağdaş Sanatta her ne kadar mekânın belleği, tarihsel, inançsal, proporsiyonel ve ek unsurlarla sanata katkı yapsa da tarihi mekanda olduğu gibi yalın mekânın olanakları da faydaya dönüştürülerek etkili bir sanat alanı olabilmektedir. Bu nedenle mekan algısını sanat bağlamında değerlendirerek, mekanın estetik algıyı etkileyen faktörlerini anket ve örneklerle inceledim. Sergilenen mekanın algılanma biçimleri, mekanı dışavurum mekanı olarak değerlendirmeme yardımcı oldu. Kutsallık ve dünyevilik bağlamlarında mekanın aurasını, günümüzde sanata teşvik ettiğini gözlemlediğim/düşündüğüm 21. yüzyıl mesenleri arasında yerini alan Katolik lider Papa Francesco’nun düşüncesi, desteği ve yaratıcı zekası ile etkili olduğu çağdaş sanat uygulamalarıyla değerlendirdim. Bu çalışmada, sanatçı ve sanatçıların yaratımının, müdahalesinin ve mesenin desteği ve zekasıyla ortaya çıkan sanatın tarihi ve yalın mekanlarda aynı etkide gerçekleştirilebileceği sonucuna varılmıştır. Disiplinlerarasılık ve her türlü teknolojik olanak, algılamada kutsal ya da dünyevi etkiyi ayrıca güçlendirmektedir. Günümüzde Vatikan’ın bakış açısı ve mesenliği, dolaylı yoldan sanatın desteklenmesine, yeni diller aranmasına, yeni yöntemler bulunmasına ve uygulanmasına neden olmaktadır. Çünkü soyut kavramları görselleştirme becerisi ancak sanatçının gücüyle gerçekleşmektedir. In contemporary art, although the memory of the space contributes to art with historical, religious, proportional and additional elements, the possibilities of nominative space can be transformed with benefits as in the historical space and become an effective art space. Therefore, by evaluating the perception of space in the context of art, I examined the factors affecting the aesthetic perception of space with survey and art examples. The perceptions of the exhibited space helped me to consider the space as an expression. I have evaluated art according to the concepts of Holiness and Secularity in the aura of the space of the events, with the thought, support and creative intelligence of contemporary Catholic leader Pope Francesco, who supports art and took his place as an art patron in the 21st century that I have observed / thought. In this study, it has been concluded that the art that arises with the support and intelligence of the creation and intervention of artists, can be realized with the same effect in historical and simple/neutral places. Interdisciplinarity and all kinds of technological possibilities also reinforce the holy or secular influence in perception. Today, the Vatican’s perspective and wisdom indirectly support art, seek new languages, find and implement new methods. Because the ability to visualize abstract concepts is realized only with the power of the artist. GİRİŞ SANAT BAĞLAMINDA MEKÂN ALGISI MEKÂN BAĞLAMINDA ESTETİK ALGIYI ETKİLEYEN FAKTÖRLER SERGİ MEKÂN INI ALGILAMA BİÇİMLERİ BİR DIŞAVURUM OLARAK MEKÂN KUTSALLIK VE DÜNYEVİLİK SERGİ MEKÂNI OLARAK KATOLİK KİLİSESİ’NİN KULLANIMININ ARDINDAKİ ÇAĞDAŞ DÜŞÜNCE 2013 YILINDAN GÜNÜMÜZE SANAT BAĞLAMINDA PAPA FRANCESCO’NUN ETKİSİ Papa Francesco ve Sanat Merhamet ve Sanat İlişkisi Katolik Kilisesi’nde Teknolojinin Yeri ve Sanat ile İlişkisi VATİKAN ÇAĞDAŞ SANAT ÖRNEKLERİ Olağanüstü Merhamet Yılı ve Vatikan FiatLux Projection (2015) Kutsal Bakire Meryem’in Merhamet Yılı’nın Anlamı ve Extraordinary Tanımı Encyclical Kavramı ve Papa Francesco Bildirgesi Vatican FiatLux Projection Örneği 21. Yüzyılda Rönesans’ı Yerinde Yaşamak 55. Venedik Bienali SonYargı, Michelangelo ve Sistine Şapeli’nin Sırları (2018) SONUÇ

Geçmişten günümüze kadar insan etkinlikleri içerisinde eğitim önemli bir yere sahiptir. Eğitime verilen önemden dolayı eğitim de yeni güncellemeler ve uygulamalar ortaya konmuştur. Bu uygulamalar içerisinde son yıllarda yaşam temelli eğitim uygulamaları önem kazanmıştır. Bu araştırmada üniversite öğrencilerine yönelik olarak verilen `Temel Tasarım` derslerinin yaşam temelli olarak hazırlanması ve uygulanmasının öğrencilerin uygulama becerilerine ne tür etkiler ortaya koyacağını görmek amaçlanmıştır. Araştırma Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı 1.sınıf öğrencileri ile yapılmış ve çıkan sonuçlar değerlendirilmiştir. Sanat eğitiminde yeni yöntemler kullanılarak tasarım derslerinin yeniden yorumlanmasının uygun olacağı fikrinden yola çıkarak meydana getirilen bu araştırmanın alan için önemli olduğu düşünülmektedir. Temel Tasarım dersi kapsamında verilen tasarım eleman ve ilkelerinin yaşam alanından temellendirilerek ele alınması bu çalışmaya temel oluşturmaktadır. 5 farklı üniversiteden, Temel Tasarım dersine girmiş 7 alan uzmanı ile temel tasarım eğitiminin yaşam temelli nasıl işlenebileceği ile ilgili görüşmeler yapılmıştır. Hazırlanan ders programları 2016-2017 Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı, `Temel Tasarım` dersinde öğrenim gören 10 kız ve 5 erkek olmak üzere toplam 15 öğrenciden oluşan 1.sınıf A grubu öğrencilerine uygulanmıştır. Öğrencilere 13 hafta süren uygulamalarla ortaya çıkan veriler değerlendirilmiştir. Araştırmada, yarı yapılandırılmış öğrenci görüşme formundan, öğrenci günlüklerinden, araştırmacı günlüklerinden ve öğrenci uygulama ürünlerinden veri araçları olarak yararlanılmıştır. Yarı deneysel olan bu araştırmanın verileri içerik analizi yöntemi kullanılarak çözümlenmiş, elde edilen bulgular araştırma soruları çerçevesinde yorumlanmıştır. Araştırmada ulaşılan sonuçlardan önemli görülen bazıları şu şekildedir: Yaşamın içine dahil edilerek konuların işlenmesinin öğrencilerde farkındalık yarattığı, çalışmalarına başlama noktasında kolaylık sağladığı, yaratıcılığı arttırdığı görülmüştür. Öğrencilerin tüm derslerin bu şekilde işlenmesini istediklerini belirtmişlerdir. Education has an important place in human activities from past to present. Due to the importance given to education, new updates and practices have been introduced in education. In these applications, life-based education practices have gained importance in recent years. In this research, it is aimed to see how life-based preparation and application of tür Basic Design er courses given to university students will show the effects of the students on their application skills. Konya Necmettin Erbakan University Ahmet Kelesoglu Faculty of Education, Fine Arts Education Department, Department of Art Education was made with first year students and the results were evaluated.Based on the idea that it would be appropriate to reinterpret the design courses by using new methods in art education, it is thought that this research is important for the field. The basic principles of the design of the design elements and principles are based on the living area is based on this study. 7 field experts from 5 different universities and basic design courses were interviewed on how to design basic design education based on life. Prepared course programs 2016-2017 Konya Necmettin Erbakan University Ahmet Kelesoglu Faculty of Education Department of Fine Arts Department of Fine Arts Education, 10 girls and 5 boys in abil Basic Design iş course. The data obtained from the 13-week applications were evaluated. In this study, semi-structured student interview form, student diaries, researcher diaries and student application products were used as data tools. The data of this quasi-experimental study were analyzed by using the content analysis method and the findings were interpreted within the framework of the research questions.Some of the important results of the research are as follows: It has been seen that the inclusion of the subjects into life creates awareness in the students, facilitates the starting point of their studies and increases the creativity. The students stated that they want all the courses to be processed in this way. 203

Son yıllarda gelişen teknoloji, uluslararası rekabet ve yönetim anlayışı kurumları mükemmeli aramaya yönelmiştir. Yaşanılan bu rekabet ortamında çalışma yaşamının beklentilerini karşılayabilecek bireylerin yetiştirilmesi için eğitim konusu bütün dünyada giderek daha fazla önem kazanmaktadır.Eğitim kurumlarının sürekli gelişimi için, müzik eğitiminde Toplam Kalite Anlayışını sahiplenmeleri gerektiği ortaya çıkmıştır. Bunun başarılması için tüm dünyadaki değişim ve gelişmeler takip edilmelidir. Müzik eğitimi de bu gelişmelere paralel olarak bir takım değişimlere ihtiyaç duymaktadır. Bu bağlamda eğitim kurumlarında müzik eğitimi sorgulanmakta ve toplam kalite yönetimi kültürüne uygun bir müzik eğitimi oluşturmaktadır.Bu çalışmada Toplam Kalite Yönetimi anlayışının müzik eğitiminde, müzik öğretmenleri tarafından uygulanabilirliği ölçülmeye çalışılmıştır. Nicel bir yaklaşımla Tarama modelinin kullanıldığı bu çalışmada araştırma gurubunu Sakarya'da görev yapmakta olan n=94 müzik öğretmeni oluşturmaktadır. Veri toplama aracı olarak Türk (2008) tarafından geliştirilen ve geçerlik güvenirlik çalışması yapılmış ve TKY için 14 alt boyutu belirlenmiş olan `Çalışan Memnuniyet` Ölçeği kullanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde; öncelikle tüm bağımsız değişkenler için, tanımlayıcı istatistikler olan frekans (N), yüzde (%), ortalama (X), standart sapma (SS) değerleri ortaya konmuştur. Daha sonra demografik değişkenler ve ölçeğin alt boyutları arasındaki farklılığı test etmek için dağılımların normal olmaması sebebiyle Mann Whitney U ve Kruskal Wallistestleri kullanılmıştır. Müzik Öğretmenlerinin maddelere verdikleri cevapların normallik dağılımına sahip olup olmadığını test etmek amacıyla Kolmogorov-Smirnov ve Shapiro-Wilk testleri uygulanmış, çarpıklık basıklık değerlerine bakılmış ve değerlerin normal dağılıma uygun olmadığı görülmüştür. Yapılan analizler sonucunda;1.Cinsiyet, yaş, eğitim durumu, mesleki konum ve çalışma süresi değişkenlerinin TKY alt boyutları ile ilişkisi incelendiğinde aşağıda belirtilen maddeler dışında anlamlı bir farklılığın olmadığı tespit edilmiştir. a) Yaş değişkeni ve `Topluma Etki` alt boyutunda gruplar arası anlamlı bir faklılığa rastlanmıştır (p

Çocuklara geleneklerimizin varlığını hissettirmek, hatırlatmak ve algılamalarını, iç dünyalarını, dışa aktarımalarını sağlayabilmek önemlidir. Bu araştırmada; öğrencilerin, Orta Anadolu düğün geleneklerinin resimlerine yansıması konusunda kültür ve gelenekler hakkında farkındalıkları, geçmiş ile günümüz arasındaki köprü olan değerlerimize, yaşanmışlıklara, yükledikleri anlamları ortaya koymak, düğün geleneği ile ilgili imgelerin hangilerini yansıtabildiklerini belirlemek amaçlanmıştır. Çalışmanın evreni, Ankara ilindeki iki Anadolu Lisesi, 9. ve 10. sınıf öğrencilerinden oluşturulmuştur. Çalışma grubu olarak 40 öğrenci ile çalışılmıştır. Öğrencilerden toplanan resimler betimsel içerik analizi yöntemi ile analiz edilmiştir. Orta Anadolu geleneğine ilişkin olarak öğrencilerin duygu ve düşüncelerini yansıttıkları resimler ve görüşme formuna verdikleri cevaplar bu araştırmanın verilerini oluşturmuştur. It is important to adumbrate the presence of tradition to children and condone them to convey their inner worlds to outside. In this research, it is aimed to determine which dif- ferences of traditions and culture, which values that bind past and present together and which simulactrums regarding wedding customs can reflect Middle Anatolian wedding traditions to artworks as paintings. The universe of the study consisted of two Anatolian High Schools, 9th and 10th grade students in Ankara.The reasearch group is composed of 40 students in total. The images collected from students are analyed by content analysis method. In this research, paintings and interviews that created and done by students are analysed by figurative content analysis method consi- dering the main aim is to specify emotions and ideas regarding Middle Anatolian wed- ding customs. The paintings created by students and the feedback that are taken from the interview forms composes the data base of this research. 194

Japon toplumunda düşünce yapısı, yaşayışı ve inanış şekli olan Anime, özgün anlatım tekniği, karakterleri ve canlandırma tekniği ile büyük bir sanayi oluşturarak sanat akımı haline gelmiştir. Yapı taşları kendinden önceki kültürel geleneklerden oluşan Anime, ağırlıklı olarak Japon kültürü, yaşayış şekli ve davranış kültürü üzerine kurulmuş olsa dahi, işlediği konular açısından her yaş kitlesine hitap etmektedir. Bu evrensel anlatı şekli, kimi zaman izleyiciyi eğlendirirken kimi zaman ele aldığı konular açısından güncel olaylara yönelerek ve bilinçlendirerek izleyiciyi harekete geçirir. II. Dünya Savaşı esnasında Japonya'ya atılan atom bombaları, büyük bir yıkımın ardından hızla yeniden toparlanmaya çalışan Japonya'nın sanat üretimini etkilemiştir. Toplum Post Apokaliptik kavramını acı bir şekilde öğrenmiş ve çizilen mangalarda bir mihenk taşı olarak kullanmıştır. Teknolojideki ve bilimdeki gelişmeler, toplumun bilim kurguya olan ilgisini arttırmıştır. Bu kültürel referansların bir araya gelmesi ile, 3. Dünya Savaşı'nda yıkılan Tokyo'nun yeniden inşasını hayal eden Akira animesi çıktığı dönemde büyük yankı getirmiştir ve siber punk kültürü için önemli bir eser bırakmıştır. Tez kapsamında Japon canlandırma sanatının ve bilim kurgu sinemasının seçkin örneklerinden olan Akira animesi incelenerek siberpunk kültüründeki yeri ele alınmıştır. Anime, which is a Japanese society, thought structure, lifestyle and belief style, has become a great industrial design and artwork with its original expression technique, characters and animation technique. Even though the building blocks are based on an anime cultural collection that predates itself, Japanese history, the way it lives and forms the culture, the subjects of business history appeal to all ages. While this universal narrative form sometimes amuses the audience, sometimes the reason I deal with it is to raise awareness by activating the audience by focusing on current issues.The atomic bombs thrown into Japan during World War II influenced the art production of Japan, which was rapidly trying to recover after a major destruction. Society learned the concept of Post-Apocalyptic painfully and used it as a touchstone in the drawn manga. Developments in technology and science have increased the interest of society in science fiction. With getting together of these cultural references, the anime of Akira, which dreamed of the reconstruction of Tokyo, which was destroyed in World War 3, brought great repercussions at the time of its emergence and left an important work for cyberpunk culture. Within the scope of the thesis, Akira anime, one of the outstanding examples of Japanese animation art and science fiction cinema, is examined and its place in cyberpunk culture is discussed. 77

Bu araştırmanın temel amacı lisans düzeyinde müzik eğitimi almakta olan öğrencilerin makamsal yapıdaki piyano eserlerinin seslendirilmesindeki hazırbulunuşluk durumlarını saptamak ve bu hazırbulunuşluğun geliştirilmesine yönelik çözüm önerileri sunmaktır. Bu amaç doğrultusunda araştırmada nicel araştırma yöntemlerinden deneysel yöntem; gerçek deneme modellerinden ise öntest-sontest kontrol gruplu model kullanılmıştır. Araştırmaya literatür taraması ile başlanmış; piyanoya en uygun olan ve tampere sistemli bir çalgıda en rahat şekilde icra edilebilecek basit makamlar incelenmiştir. Uzman görüşüne başvurularak bu makamlar Hüseyni, Karcığar, Kürdi ve Hicaz olarak belirlenmiş, belirlenen bu dört makamda dört farklı türkü seçilerek öğrencilerin teknik ve müzikal düzeylerine uygun olmak üzere piyano için düzenlenmiştir. Sonrasında, düzenlenen bu türküleri destekler nitelikte olması amaçlanarak araştırmacı tarafından türkülerle aynı makamlarda olmak üzere dört özgün etüt yazılmıştır. Araştırmanın deneysel sürecinde, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı'nda lisans düzeyinde öğrenim görmekte olan, piyano final sınavı puanları 80 - 100 arasında olan ve repertuvar düzeyleri denklik gösteren öğrenciler arasından gönüllülük esasına göre 10 kişi seçilerek çalışma grubu oluşturulmuştur. Bu 10 öğrenci `yansız atama modeli` kullanılarak eşit bir şekilde deney ve kontrol gruplarına paylaştırılmıştır. Deney ve kontrol gruplarındaki öğrencilere, araştırmacı tarafından düzenlenmiş olan dört türkü öntest olarak uygulanmış ve performansları video kaydına alınmıştır. Oluşturulan `Öntest – Sontest Uzman Değerlendirme Formu` yardımı ile deney ve kontrol grubu öğrencilerinin öntest performansları piyano eğitimi alanında uzman olan üç öğretim üyesi tarafından değerlendirilmiş ve iki grubun benzeşik olduğu saptandıktan sonra araştırmaya devam edilmiştir. Deney grubu öğrencileri dörtlü armoni kullanılarak düzenlenen türküleri desteklemesi amacı ile bu türkülerle aynı makamlarda dörtlü armoni ile yazılmış dizi, kadans ve etütleri çalışırken; kontrol grubu öğrencileri üçlü armoni ile piyano için yazılmış tonal dizi, kadans ve etütleri çalışmıştır. 10 hafta süren bu çalışma sürecinin ardından deney ve kontrol grubu öğrencilerine belirlenen makamlardaki dört türkü düzenlemesi sontest olarak tekrar uygulanmış ve performansları video kaydına alınmıştır. `Öntest–Sontest Uzman Değerlendirme Formu` yardımı ile deney ve kontrol grubu öğrencilerinin sontest performansları yine aynı üç öğretim üyesi tarafından puanlanmış ve bu puanların analizi için SPSS 22.0 (Statistical Package For The Social Sciences) programı kullanılmıştır. Verilerin analizinde yüzde frekans analizleri, Mann Whitney U Testi, Wilcoxon Eşleştirilmiş İki Örnek Testi'nden yararlanılmış ve elde edilen bulgular tablolar halinde `Bulgular ve Yorum` başlığı altında verilmiştir. Araştırmanın sonucunda; dörtlü armoni ile yazılmış türkü düzenlemelerinin icrasında, dörtlü armoni ile yazılmış olan etütleri çalışan deney grubu öğrencilerinin lehine anlamlı bir fark bulunmuştur. Bu sonuçlardan yola çıkılarak da, piyano eğitiminde makamsal eserlerin seslendirilmesinde öğrencilerin hazırbuluşluğuna yönelik çeşitli çalışma önerileri sunulmuştur. Purpose of this study is to analyze the readiness of students studying music at undergraduate level, while performing piano pieces in modal structure; and to suggest solutions for the improvement of this readiness. With this object in mind, the quantitative research model adopted here is the experimental method; while pre-test post-test control group design is used as a true experimental design. The study was initiated with literature review, where simple modes suitable to be performed on piano and a temperament-based instrument, were analyzed. After having consulted to expert opinions, these modes were determined to be Hüseyni, Karcığar, Kürdi, and Hejaz. Then, four different folk songs have been selected from these four modes, and arranged for piano in parallel with the technical and musical levels of students. Following that, four authentic etudes in the same mode as the folk songs have been written by the researcher in an attempt to support them. At the experimental stage of the research, the sample group was formed by means of selecting a total of 10 volunteered undergraduate students studying at Gazi University Gazi Faculty of Education Department of Fine Arts Education Division of Music Education, whose piano final test scores are between 80 – 100 and repertoire levels are equal. These 10 students are equally divided into experiment and control groups by means of using `random method`. 4 folk songs arranged by the researcher were applied to the experiment and control group students as pre-test, and their performance were recorded on camera. Pretest performances of the students were evaluated by three academic members, who are experts in piano education, through `Pretest – Posttest Expert Appraisal Form`. The study was proceeded after finding out that the two groups are homogenous. Students of the experiment group practiced on scale, cadence and etudes, which were arranged in quartet-harmony and in the same modal structure as the folk songs; while the control group students practiced on tonal scale, cadence and etudes arranged for the piano in trio-harmony. At the end of this ten-week process, four folk song arrangements in certain modes were applied to the students of experiment and control groups as posttest, and their performances were recorded on camera. Posttest performances of experiment and control group students were again scored by the same three academic members through `Pretest – Posttest Expert Appraisal Form` and analysis of the scores were conducted on SPSS 22.0 (Statistical Package for the Social Sciences) program. Percentage frequency analyses, Mann Whitney U Test, and Wilcoxon Signed Rank Test were used for the analysis of the data, and the findings are provided in tables under the heading `Findings and Discussion`. The study revealed a significant difference in the performance of folk song arrangements written in quartet-harmony, in favor of the experiment group students practicing etudes written in quartet-harmony. Based on these outcomes, certain practice suggestions regarding the readiness of students while performing modal pieces in piano education are proposed. 129

Bu araştırmada, Lisans Eğitimlerinde Kanun Çalgısını İcra Edenlerin Öğrenme ve Eğitim Sürecinde Yaşadıkları Sorunlar ortaya konmaya çalışılmıştır. Araştırmanın evrenini konservatuarlar, müzik eğitimi anabilim dalları ve güzel sanatlar fakültelerinde kanun çalgı eğitimi alan öğrenciler ve kanun çalgı eğitimi veren öğretim elemanları oluşturmuştur. Ayrıca, lisans düzeyinde mesleki müzik eğitimi veren tüm kurumlara ulaşılmaya çalışılmıştır. Betimsel tarama modeli kullanılan bu araştırmada, kanun çalgı eğitimi alan öğrencilere anket uygulanmış bunun dışında öğretim elemanlarına uygulanan görüşme formuyla araştırmaya nitel bir boyut kazandırılmaya çalışılmıştır. Kanun çalgı eğitiminde, kullanılan metotların ve yöntemlerin farklı bir anlayış içerisinde olması yanında icra kısmında da farklı problemler olduğu görülmüştür. Elde edilen sonuçlara göre; sol el tekniğinde öğrencilerin sorunlar yaşadığı, kanun çalgı eğitimi alan öğrenciler ile öğretim elemanları arasında iletişimin olumlu yönde olduğu, öğrencilerin çalgıyı temin etme konusunda sıkıntılar yaşadığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Sonuçların ardından var olan sorunlara çözüm önerileri getirilmiştir. In this study, problems experienced by bachelor degree students who perform qanun instrument have been tried to reveal. Research population consists of students taking qanun training and lecturers teaching qanun at conservatories, departments of music education, faculties of fine arts. Besides, all the institutions, which give occupational music training at bachelor degree, have been tried to be reached. Students receiving qanun education have been conducted a questionnaire in this study, in which descriptive survey model has been used. Furthermore, by applying feedback forms to the lecturers, a qualitative aspect has been aimed to achieve. That qanun education methods and ways have different understanding has led to problems in performing part. According to the results; it has been concluded that students have difficulty in left hand technique, the communication between students receiving qanun education and lecturers is positive, students have problems in obtaining the instrument. Following the results, some solutions have been offered for the problems. 78

Yüksek Lisans Tezi, Bu araştırmanın amacı; bir ses terapi tekniği olan Lax Vox Ses Terapisinin, kullanım kolaylığına bağlı olarak, bireysel ses eğitimi derslerinde kullanımını ölçmek ve bu konuda elde edilen veriler ışığında daha nitelikli ses eğitimi verilebilmesi için öneriler sunmaktır. Ses sağlığı açısından "Lax Vox" suya üfleme tekniğinin bireysel ses eğitimi derslerinde kullanımının incelendiği bu çalışma deneysel bir çalışma olarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın çalışma evrenini Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Bölümü, çalışma grubunu ise Bireysel Ses Eğitimi dersini alan lisans 1 ve lisans 2. sınıf öğrencisi 16 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın modeli yarı deneme modellerinden on test son test kontrol gruplu deneme modelidir. Araştırmada veri toplama arcı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen ders gözlem formu kullanılmıştır. Veri toplama aracı kullanılarak elde edilen verilerin değerlendirilmesinde spss paket programı kullanılarak analiz edilmiş ve elde edilen bulgular tablolar halinde sunulmuştur. Verilerin analizinde içerik analizi kullanılarak uzman görüşlerine başvurulmuştur. Araştırmanın deneysel deseni ise bilimsel değeri en yüksek kabul edilen gerçek deneme modellerinden "ön test – son test kontrol gruplu model"dir. Araştırmada bireysel ses eğitimi dersinin lax vox tekniği kullanılarak işlenmesinin geleneksel yönteme göre işlenmesine göre daha etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır., The purpose of this research; The aim of this course is to measure the usage of Lax Vox Voice Therapy, which is a voice therapy technique, in individual voice training courses and to provide recommendations for more qualified voice training. In this study, Ses Lax Vox ya water blowing technique was used as an experimental study. The study population of the study was composed of 16 students in the undergraduate and 1 st grade students who took the Department of Music Teaching in Konya Necmettin Erbakan University and the sample of the course was Individual Voice Training. The model of the study is a ten-test post-test control group trial model. In the research, the course observation form developed by the researcher was used as a data collection bee. In the evaluation of the data obtained by using data collection tool, it was analyzed by using spss package program and the findings were presented in tables. In the analysis of the data, expert opinions were used by using content analysis. The experimental design of the research is "pre-test - post-test control model gerçek which is one of the real experimental models with the highest scientific value. In the study, it was concluded that the processing of individual voice training course using lax vox technique was more effective than the traditional method.

Bu çalışmanın amacı Cumhuriyet döneminden bu yana kanun eğitiminde kullanılan yayımlanmış metot ve kaynakların kanun öğretim sistematiği ve öğretim ilke ve yöntemlerine uygunluğunu belirlemektir. Bu doğrultuda belirtilen amaca ulaşmak için nitel araştırma yöntemi tercih edilmiştir. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden görüşme tekniği ve doküman analizi kullanılmıştır. Görüşme kapsamında 12 kanun eğitimcisine kanun kaynak ve metotlarını içeren görüşme formundaki sorular sorulmuş, doküman analizi kapsamında da 12 kanun kaynak ve metot kitabı uzmanlar tarafından incelenerek çeşitli açılardan değerlendirilmiştir. Araştırmada; metot ve kaynakların belirli bir standart ile oluşturulmadığı, kaynakların arasında dönemsel farklılıklar bulunduğu ve kaynakların öğretim ilke ve yöntemlerine ne derece uygun olduğu belirlenmiş ve bu doğrultuda önerilerde bulunulmuştur. The aim of this study is to define the systematics of qanun teaching and convenience of teaching principles and techniques of emitted methods and sources used in qanun teaching from the Republic Period to now. Accordingly, qualitative research methodology is preferred to get the pointed aim. In the study, interview technique and document analysis are used from among qualitative research methods. Within the interview, questions including sources and methods of qanun have been asked to 12 qanun educators. And within the scope of document analysis, 12 qanun methodology books are examined by specialists and the methods are evaluated in various aspects. In the study, it is determined that methods and sources have not been formed with a specific standard, there are periodic differences among the sources and sources are partly appropriate to the teaching principles and techniques. Accordingly, suggestions have been made. 155

Varlığı, insanın ortaya çıkışından bile eskiye dayanan oyun, tarih boyunca bireyin ve toplumun gelişiminde çok önemli bir yere sahip olmuştur. Bireyin gelişimini ele aldığımızda, bebeklikten yetişkinliğe kadar hayatın her alanında “oyun” kavramının farklı biçimlerinin var olduğunu görürüz. Oyunun en özgün ve en etkili biçimlerinden biri de tiyatro sanatıdır. Gerek izleyici, gerek oyuncu, gerekse tiyatronun herhangi bir alanında yer alan bireyler, tiyatronun birleştirici, ortaklaştırıcı, yaratıcı düşünceyi harekete geçirici ve karşılıklı duygu ve durumları anlamayı kolaylaştırıcı gücü sayesinde toplumsal yapıyı da güçlendirirler. Bu nedenle tiyatronun eğitim sisteminin içine dahil edildiği örneklerde bireylerin ve toplumun gelişiminde ivme sağlandığı ve sağaltıcı etki yarattığı gözlenmiştir. Bütün bu değiştirici, dönüştürücü ve geliştirici etkilerinden ötürü tiyatronun eğitim sisteminin bir parçası haline getirilmesinin gerekliliği göz ardı edilemez bir önem taşımaktadır., The existence of game that is even older than the apparence of human beings has always had a very important place in the development of the individual and society through ages. When we look through development of the individual from infancy to adulthood we encounter “the play” in every aspect of life in different shapes. The most original and effective part of “the play” is art of theater. Individuals either from the audience or the actor or the theater strengthen the social structure through connective, commonized, activated by creative mind, facilitated by the emotion and situation comes from theater. Because of that in the examples that theater is integrated to the the system, there is an observation that is improving and remedial for the individuals and society. Because all of these alterative, transformative and improving aspects of theater, undeniable necessity of this art form’s integration in to the education system has important value.

Bu araştırmanın amacı, Bilgisayar Destekli Sanat Eleştirisi Dersinin, lisans düzeyinde sanat eğitimi gören öğrencilerin akademik başarıları üzerindeki etkisini incelemektir. Yapılan bu çalışmayla, bilgisayar destekli öğretim için eğitim materyali olarak eser analizi içeren animasyonlar hazırlanmış ve iki ayrı öğrenci grubuyla öğretim faaliyetinde bulunulmuştur. Araştırma, 2016–2017 eğitim-öğretim yılı, bahar dönemi, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı 3. Sınıf `Sanat Eleştirisi` dersini alan toplam 70 öğrenci üzerinde deney ve kontrol grubu oluşturularak gerçekleştirilmiştir. Öğrencilerin derse ilişkin başarılarının ölçülmesinde, araştırmacı tarafından geliştirilen 20 soruluk çoktan seçmeli `başarı testi` uygulanmıştır. Gruplardan birisine öğretim elamanının kullandığı yöntem, diğerine ise bilgisayar destekli öğretim uygulanmış, öğrencilerin başarıları, uygulama sonucunda kullanılan yöntemler açısından incelenmiştir. Araştırmada başarı puanlarının belirlenmesinde t-testi kullanılmış ve araştırma; öntest-sontest kontrol gruplu desen üzerinden yürütülmüştür. Araştırma kapsamında yapılan Bilgisayar Destekli Öğretim uygulamalarına katılan öğrencilerin akademik başarılarının, Öğretim elemanının kullandığı yönteme katılan öğrencilerin akademik başarılarına göre anlamlı bir artış sağladığı görülmüş ve deney grubunda yapılan işlemlerin kontrol grubunda yapılan uygulamalara göre daha etkili olduğu ortaya çıkmıştır. The aim of this research is to investigate the impacts of Computer-assisted Art Criticism Course on the academic achievement of undergraduate art students. With this study, animations containing work analysis as educational material for computer-assisted instruction were prepared and teaching activities were carried out with two different student groups. In this research, experimental and control groups were formed on a total of 70 students who took third grade `Art Criticism` course in Gazi University Gazi Faculty of Fine Arts Department of Art Education. In order to measure students' achievement, a 20-question multiple choice `achievement test` was applied by the researcher. The method used by the instructor was applied one of the student groups, while the computer-assisted instruction was applied the other. Then students' achievements were examined in terms of the methods used as a result of the application. In the research, t-test was used to determine the achievement scores and the research was carried out on the design with a pretest-posttest control group. It was found that the academic achievement of the students who participated in the Computer-Asissted Instruction applications within the scope of the research increased significantly compared to the academic achievement of the students who participated in the method used by the instructor, and it was found that the operations performed in the experimental group were more effective than the operations performed in the control group. 109

Bu araştırmanın amacı, İlhan Baran'ın 'Çocuk Parçaları' isimli solo piyano eserinin öğrenilmesinde kullanılabilecek anlamlandırma ve örgütleme stratejilerinin incelenmesidir. Araştırma kapsamında bu eserde bulunan 9 parça anlamlandırma ve örgütleme stratejileri açısından incelenmiş ve bu eserler öğrenilirken kullanılabilecek stratejiler örneklendirilmiştir. Araştırma nitel araştırma türünde desenlenmiştir. Stratejilere ilişkin örnekler oluşturulurken Aydıner-Uygun ve Kılınçer (2017a, 2018a) tarafından geliştirilen Enstrümantal Müziği Çalışırken ve Öğrenirken Kullanılan Stratejiler Ölçeğinde yer alan anlamlandırma ve örgütleme stratejileri boyutlarındaki maddeler ölçüt alınmıştır. Araştırmada anlamlandırma ve örgütleme stratejilerine yönelik olarak parçaların tonu/modu/makamı, teknik ve müzikal öğeleri ile ritmik ve melodik yapıları analiz edilmiştir. Örgütleme stratejilerine yönelik olarak da parçaların melodi çizgileri hareket yönlerine göre gruplandırılarak grafikler halinde gösterilmiş, parçalarda bulunan ritmik ve melodik yapılar özetlenmiştir. Araştırma bir piyano eserinin çalışılması ve öğrenilmesine yönelik olarak stratejik bir bakış açısı getirmiştir. Araştırma sonucunda İlhan Baran'ın 'Çocuk Parçaları' isimli eserinin çalışılmasında ve öğrenilmesinde kullanılabilecek anlamlandırma ve örgütleme stratejilerine ilişkin bir kılavuz oluşmuştur. Bu eserde yer alan parçaların çalışılmasında ve öğrenilmesinde kullanılabilecek stratejilere ilişkin analizlerin, öğrenci ve eğitimcilere faydalı olacağı umulmaktadır. Bu araştırmayı izleyebilecek araştırmalarda, örneklendirilen stratejilerin etkililiğinin sınandığı yeni araştırmalar tasarlanabilir., The purpose of this study is to examine the elaboration and organization strategies of İlhan Baran's solo piano piece titled "Children's Pieces". As part of the study, the nine works in this piece were examined in terms of elaboration and organization strategies, and the strategies that can be used while learning these works were exemplified. The study was employed using the qualitative research design. While developing the examples related to the strategies, items found in the elaboration and organization strategies dimensions included in the Scale for Strategies Used during the Practice and Learning of Instrumental Music, developed by Aydıner-Uygun and Kılınçer (2017a, 2018a), were taken into consideration. In the study, with tone and mode, technical and musical elements, and rhythmic and melodic structures of the pieces were analyzed in terms of elaboration and organization strategies. In terms of organization strategies, the melody lines of the pieces were grouped according to their movement direction and presented as graphs, and the rhythmic and melodic structures found in the pieces were summarized. The study brought a strategic perspective to the practice and learning of a piano piece. At the end of the study, a guideline related to the elaboration and organization strategies that can be used during the practice and learning of İlhan Baran's piece titled "Children's Pieces" was developed. It is believed that the analyzes regarding the strategies that can be used in the practice and learning of the works found in this specific piece will be beneficial for students and educators. In future studies based on this present study, new studies in which the effectiveness of the exemplified strategies are tested can be designed.

Bu araştırma ile sınıf ve müzik öğretmenlerinin 2018-2019 öğretim yılında kullanılan ilkokul 1. kademe müzik ders kitaplarından faydalanma durumları ve karşılaştıkları problemlere öneriler sunmak amacıyla betimsel bir çalışmadır. Daha önce yapılmış olan araştırmalarda öğretmenlerin müzik derslerinde sıkıntı yaşadıkları alanlar olduğu tespit edilmiştir. Bu nedenle bu araştırma üç boyutta ele alınmıştır. `Şarkılar ve Türküler` `Kulaktan şarkı ve türkü öğretimi` ve `Etkinlikler` araştırmanın boyutlarını oluşturmaktadır. Araştırmada tarama modeli kullanılmış ve öğretmenlere 31 sorudan oluşan bir anket uygulanmıştır. Ankette yer alan sorular 1:hiç katılmıyorum, 2:az katılıyorum, 3:kısmen katılıyorum, 4:büyük ölçüde katılıyorum, 5:tamamen katılıyorum olacak şekilde 5'li likert tipi seçeneklerden oluşmaktadır. Çalışmada yer alan analizler İBM SPSS Statistics 21 paket program kullanılarak elde edilmiştir. Araştırmanın örneklemini; Ankara ili; Çankaya ilçesinden dört devlet okulu iki özel okul toplamda altı okul ve bu okullardan ankete katılan yirmi bir sınıf öğretmeni dört müzik öğretmeni olmak üzere toplam yirmi beş öğretmen oluşturmaktadır. Araştırmanın sonucunda öğretmenlerin ders kitaplarında, notası verilmiş olan şarkıları ve türküleri sınıf öğretmenleri tarafından doğru bir şekilde söylemede sıkıntı yaşadıkları görülmektedir.Bu bağlamda etkin ve etkili bir müzik dersi gerçekleştirebilmeleri için en temelde şarkıları ve türküleri bilmeleri gerekmektedir. Şarkı ve türküleri daha kolay öğrenebilmeleri ve öğretebilmeleri için birer kaydının öğretmenlere ulaştırılması bir gerekliliktir. Ayrıca öğretmenlerin, müzik dersi özel öğretim yöntemlerini ders içinde etkili bir şekilde kullanamadıkları ve bunun yanı sıra müzik eğitimi ile ilgili bilgi birikimine sahip olmadıklarını düşündükleri anket sonuçlarında görülmektedir. Eksik görülen bu alanlarla ilgili hizmet içi eğitimlere istekli oldukları sonucuna ulaşılmıştır. This descriptive study has been carried out in order to put forward suggestions for theproblems that classroom and music teachers encounter and their condition of utilization fromfirst grade music coursebooks during 2018-2019 school year. In previous studies, it has beendetected that there are some areas in which teachers have difficulties during music courses.This study is done in three dimension. These dimensions are : 'song', 'teaching song by ear'and 'activities'Scanning model has been used throughout the study and a questionnareconsisting of 31 questions has been made by the teachers. Questions in the questionnaireconsist of quintet Likert type questions: 1: I disagree, 2: I agree slightly, 3: I partiallyagree, 4: I largely agree, 5: I fully agree. The analysis included in the study has beenobtained by using the 21 package IBS SPSS Statistics programme.The sample of thestudy includes 4 public schools and 2 private schools totally 6 schools in Çankayadistrict in Ankara and 21 classroom teachers and 4 music teachers totally 25 teacherswho have made the questionnare.At the end of the study, it has been showed that classroomteachers have difficulties in interpreting songs whose notes are given in the coursebookproperly. In this case, teachers need to know the songs in order to have an efficient andeffective lesson. Delivery of the song records to the teachers is a necessity so as to learn andteach these songs in an easy way. In addition, it has been concluded that teachers are not ableto use special teaching methods in music lessons effectively, they do not have enoughbackground information in this field and they are willing to have in-service training about thisfield. 103

Ülkemizde keman icrası çok eskilere dayanmakla birlikte ilk keman eğitimi geçmişte uygulanan meşk sistemiyle başlamıştır. Meşk sistemi kuşaktan kuşağa birbirini bağlayan usta-çırak ilişkisidir. Meşk sisteminde çırak ustasını taklit ederek öğrenme sağlardı. Fakat günümüz koşullarında meşk sistemin yanında Türk Musikisinde keman eğitiminin bilimsellik çerçevesinde ele alınıp belirli bir sistematiğe oturtulması, aynı zamanda da Türk Musikisi keman eğitiminde metodolojik çalışmaların artması zorunlu hale gelmiştir. Türk Musikisi keman eğitimde kullanılan metotların sınırlı sayıda olması, özellikle icracıların sadece çalmaya yönelmeleri büyük bir sorundur. Türk musikisi keman eğitimine başlayan kişilerin çoğu keman eğitiminin en önemli unsurlarından olan bilimselliği ve müzik kültürünü göz ardı edip, icracılar çoğu zaman sanattan yoksun nağmeler ve teknik yetersizlerle sazlarını tam anlamıyla icra edememektedirler. İcracıların uygulamalarının aksine Türk Musikisi zarif ve güçlü bir müziktir. Türk Musikisi, bilimsellik ile insan duygularının bütünleştiği yaşayan bir olgudur. Dolayısı ile bu musikiyi özümserken sadece kuramsal bilgilerin arasında sıkışıp kalmak da yanlış olur. Bu araştırma, Türk Musikisinde üç keman metodunu analiz etmek amacıyla kurgulanmıştır. Araştırmada; ''tarama'', ''içerik analizi'' ve uzman görüşlerini almak için ''sormaca'' yöntemlerinden yararlanılmıştır. Abdulkadir Töre, Mustafa SUNAR ve Aydın ÖZDEN' in yazdığı Türk Musikisi keman metotlarına yönelik çalışmaları incelenmiş, Türk musikisi keman icra sanatını öğretmeye geliştirmeye ve Türk Musikisine uygunluğu açısından eksik ve güçlü yönleri uzman görüşleriyle birlikte derlenip açık ve yalın bir şekilde ortaya konulmaya çalışılmıştır. Along with the fact that the violin performance in our country has an ancient background, first violin education commenced with the dovey system applied in the past. The dovey system is the master-apprentice relationship connecting each other from generation to generation. In the dovey system, learning was provided by imitating the apprentice his /her master. But in the present day conditions along with the dovey system. In the Turkish Music it has become mandatory to systematize the violin education, considering it within the framework of a scientific system in the meantime to Increase methodological studies in the Turkish Music education. The fact that the methods used in the Turkish Music violin education are limited, especially the tendency of the performers only to playing is a huge problem. Most of the people who started studying Turkish Music violin ignore its scientific aspect and music culture is one of the most important elements of violin education, the performers are often unable to perform their instruments due to unartistic tunes and technical insufficiencies. Contrary to the practices of the performers, The Turkish Music is an elegant and powerful music. The Turkish Music is a living phenomenon that integrates science and human emotions. Therefore, internalizing this music, it would be wrong just to stuck in the theoretical knowledge. This study was designed to analyze three violin methods in the Turkish Music. In the study; 'screening ', 'content analysis' and in order to have expert opinions 'questioning ' methods were used. Works written by Abdülkadir TÖRE, Mustafa SUNAR and Aydın ÖZDEN on Turkish Music violin methods were studied. It has been tried to teach and develop the violin performance art in the Turkish Music and to reveal its deficient and strong aspects in a clear and simple manner in terms of its convenience to Turkish music wrapping it up together with expert opinions. 123

Bu çalışmada Resim-İş Eğitimi lisans programlarında verilen Seçmeli Seramik Atölye dersinin amaçlarını uzman görüşlerine göre değerlendirmek ve Resim-İş Eğitimi Lisans Programlarındaki yerini incelemek amaçlanmıştır. Bu amaçla görüşme için sekiz açık uçlu soru hazırlanmıştır. Araştırmanın çalışma gurubunu, Trakya üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Ordu Üniversitesi, Ondokuz Mayıs Üniversitesi, Fırat Üniversitesi ve Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültelerinin Resim-İş Eğitimi Lisans programlarında Seçmeli Seramik Atölye dersini veren öğretim elemanları oluşturmuştur. Açık uçlu sorulardan oluşan görüşmeler sesli ve yazılı olarak kayıt altına alınmıştır. Resim-İş Eğitimi lisans programlarında yer alan Seçmeli Seramik Atölye dersinin değerlendirilmesine yönelik uzman görüşleri nitel araştırma yöntemlerinden, betimsel analiz tekniği ile değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda üç boyutlu seramik eğitiminin sanat eğitiminde oldukça önemli olduğu ancak; Ülkemiz eğitim fakültelerinin çoğunda dersin verilemediği, verilen programlarda ise ders saati ile kısıtlandığı, sınırlı sürede bitirilmesi gereken üç boyutlu çalışmaların öğrencide motivasyon sorunlarına neden olduğu, ders sürelerinin ivedi arttırılması gerektiği bulgulanmıştır. It is aimed to evaluate the rearning outcome, content, teaching and rearning process of the elective ceramic workshop course which is given in the undergraduate programs of painting education according to opinions of experts. For this purpose, eight open-ended questions were prepared for the interview. Case study, which belongs to qualitative research method, was done. The research group of the study consisted of the lecturers who gave elective ceramic workshop courses in the Education Faculties of Trakya University, Gazi University, Ordu University, Ondokuz Mayıs University, Fırat University and Uludağ University. Interviews, which were consisted of open- ended questions, were recorded in voice and in writing. Evaluation of elective ceramic workshop course which take part in Painting Education undergraduate programs and expert opinions were evaluated with descriptive analysis technique. As a result of the research, it was found that three-dimensional ceramic education was very important in art education. On the other hand It was found that most of the faculties of painting education in our country could not be given the course and the programs because of restricted course hours and three-dimensional studies caused motivation problems in students, and finally the course duration should be extended. 79

Bu çalışmanın amacı, teknolojik gelişmelerin hız kazanması doğrultusunda büyük bir değişim gösteren günümüz toplumunda, eğitim sisteminin de bu büyük gelişime ayak uydurup uyduramadığı tespit etmektir. Bu amaç doğrultusunda, ilköğretimde kullanılan eğitim materyallerinin, görsel tasarımın öğrenme sürecine üzerine etkisi araştırılıp, ilköğretim 1. kademe 4. sınıf da eğitim – öğretim alan 20 öğrenci çalışmaya dâhil edilmiştir. Öğrencilerin etkileşimli tahta kullanılan sınıflarda aldıkları eğitim sayesinde öğrenme düzeylerinde değişim olup olmadığı saplanmak istenmiştir. Yapılan araştırma Tek Grup uygulama modelindedir. Çalışmanın ilk basamağında öğrencilere natürmort ile ilgili görsel gösterilerek ve klasik eğitimle bilgi verilerek bunu çizmeleri istenmiştir. Çalışmanın ikinci basamağında ise etkileşimli tahta kullanılarak aynı konu detaylı bir şekilde tekrar anlatılmış ve çalışmanın son basamağında uygulama çalışması yeniden yaptırılmıştır. Çalışmada temel tasarım elemanlarından oran –orantı, leke ve çizgi olmak üzere 3 kriter belirlenmiştir. Araştırmanın sonucunda öğrencilerin uygulama çalışmaları 3 uzman eğitimci tarafından değerlendirilmiştir. İlköğretim okulunda yapılan çalışmalar sonucunda elde edilen veriler SPSS programı kullanılarak analiz edilmiştir. Elde edilen sonuçlarda, etkileşimli tahta ile anlatılmasıyla öğrencilerin öğrenme seviyelerinde önemli bir artış olduğu görülmüştür. The aim of this study is, to determine if the system of the education can keep pace with today's society's rapid change with accelerating technological advancement. In accordance with this purpose, the effects of the educational materials used in elementary education, on learning visual design were researched. Twenty students who receiving their education in 4th class incorporated into the study. In this study, it was aimed to determine that if there's change in the level of learning of students in classes with interactive boards. The study is in the model of single group. At the first stage of the study, visuals about natürmort (still life) was shown to the students with the information given by classical education and the students were asked to draw. At the second stage of the study, the same subject was explained to the students but this time, interactive board was used. They were asked to draw in this stage too. In the study, three basic design elements namely ratio-proportion, line and stain were identified as the criterions. At the end of study, the pictures of students were analyzed by three expert academicans. The data obtained fron study were analyzed by the SPSS program. The results show that using interactive board significantly increased the students' learning levels. 105

Müzik geçmişten günümüze farklı kültürlerde birçok şekilde tanımlanmıştır. Tanımlarının birçoğunun ortak noktası duygu ve düşüncelerin müzik vasıtasıyla kişinin ve kültürün kendini ifade etmesi olarak betimlenmiştir. Zaman içerisinde bu duygu ve düşüncelerin yorumlanabilmesi, genel geçer olabilmesi ve nesilden nesile aktarılabilmesi için belli terim ve işaretlerin kullanılması öngörülmüştür. Müzik yazısının ayrılmaz parçası olan bu terim ve işaretler, çalgı eğitiminde çalınan eserin anlaşılması ve yorumlanabilmesi açısından önemli bir yer tutmaktadır. Müzik eğitiminde piyano, yapısı gereğince tek sesten çok sesliliğe geçişi sağlayabilen ve buna paralel olarak mesleki derslerle ilişki içerisinde olmasından dolayı, önemli rol oynamaktadır. Müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda nitelikli öğretmen adaylarının yetiştirilmesinde piyano ve diğer çalgı derslerinde kullanılan temel terim ve işaretlerin doğru bir şekilde kavranması önemli düşünülmüştür. Piyano derslerinde kullanılan terim ve işaretlerin öğrencinin herhangi bir mesleki dersinde karşısına çıkması kaçınılmazdır. Bu araştırmada, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı dört dönem Piyano I(MZ105A), Piyano II(ME106A), Piyano III(MZ205A), Piyano IV(ME206A), derslerini alan 2017-2018 yılı Lisans 3 öğrencilerinin piyano derslerinde kullanılan terim ve işaretlere ilişkin bilme durumları araştırılmıştır. Bu çalışma, durum saptamasına yönelik betimsel bir araştırma olup, 'kaynak tarama' ve 'anket' yöntemleri ile hazırlanmıştır. Araştırmada iki yıllık temel piyano eğitimi almış öğrencilerin, piyano derslerinde kullandıkları terim ve işaretleri bilme durumlarını tespit etmek için anket yöntemine başvurulmuş ve ulaşılan veriler tablolar ile ifade edilmiştir. Anket sonucunda elde edilen bulgular değerlendirilmiş ve yorumlarda bulunulmuştur. Music is defined in many ways through different cultures from the past to the present. The shared theme of music in culture is that emotions and thoughts are expressed through music and the person and culture express themselves. In time, it is envisaged to use certain terms and signs to interpret these feelings and thoughts, to be general and to transfer them to future generations. These terms and signs, which are an integral part of music writing, play an important role in understanding and interpreting the work played in instrument education. In music education, the piano plays an important role due to the fact that it is able to pass from a single sound to a harmonised chord by virtue of its structure. In the institutional training of music teachers, it is considered important to have a proper understanding of the basic terms and signs used in piano and other instrument classes. It is inevitable that the terms and signs used in the piano lessons will appear before any of the students. In this study under Department of Music Education, Piano II (MZ105A), Piano II (ME106A), Piano III (MZ205A), Piano IV (ME206A), 2017-2018 students levels of knowledge about the terms and signs used in piano lessons were investigated. This study is a descriptive study and it has been prepared by 'source screening olup and etim survey asına methods. In this study, year two piano education students were tested using piano lessons to determine their level of knowledge of signs and terms. The results of the surveys were transformed into statistical data and expressed in tables, and have been evaluated and commented. 57

Varoluşundan bu yana insanoğlu, birbirini tanımaya çalışıp anlaşma yollarını aramaya koyulurken oyuna başvurmaktan çekinmemiştir. Uygarlaşmanın önünü açan oyun düşüncesi, oynayanların birlikte var olduğu zeminde yüzyıllar boyunca evrilerek hayatın kendisini yaşanabilir bir oyun alanına dönüştürmeyi başarmıştır.Oyunun varlığı ve hayatın boşluklarını doldurma içtepisiyle oyuncu insan, kendine yarattığı gündelik hayatın farklılaşan alanında dolaysız bir içgüdüyle oynar. Sanat da oyun gibi kendinde olan amacı ile çıkarsız bir ilişkinin beklentisine girer. Özgürlük edimi sanat ve oyunun ortaklık kurduğu kazanımlardır. Modern gündelik hayatın parçalı yapısında yitirilen oyunun geri kazanımı ve oyunun sanatsal seyrini değiştirme düşüncesi, avangart hareketin üstlendiği özgürlük mücadelesi olarak tanımlanır. 20. yüzyılın dünya savaşlarını sahneleyen Batı Avrupa kentlerinde gündelik hayatın dönüşümünü ve mevcut kültürel oyunu bozma tahayyülü, sanatsal eylemi gündelik hayatın yaratıcı bir unsuru kılma noktasında yeni oyunların kurulumuna sebebiyet verir. Bu çalışma Dada, Sürrealizm ve Sitüasyonist Enternasyonal özelinde modern gündelik hayatın eleştirisine yönelen avangart oluşumların kolektif yapılaşmasındaki politik ve sanatsal oyunlarının yanı sıra bireysel yaratımlarındaki ilham verici oyun alanlarına odaklanır. Through its history, humanity has never hesitated to use play to communicate and as a form for knowing each other. The concept of play has advanced the civilization and evolved in the centuries on the field of the shared space of player to transform the life itself a play ground.Playful human with an inner drive to fill the holes of life and the existence of play, plays with a direct instinct through the differentiating ground of his own daily life. Art, just like play has an expectation of an involvement without any interest outside of its purpose in itself. Acts of freedom are a benefit of 'art and play's partnership.Recovering of play that is lost in the fragmented structure of modern daily life and the idea to chance the artistic path of play are described as a struggle for freedom of avantgarde movement. Transformation of daily life in western European cities which were a theatre of world wars of the 20th Century and the dream of distrupting contemporary culture play are the reason of structuring new plays in the context of making art a creative element of the daily life. This study focuses on political and artistic plays in the structuralization of avantgarde formations of Dada, Surrealism and Situationist International's orientation on criticism of modern daily life. 122

Bu araştırma, görsel sanatlar öğretmen adaylarının yaratıcılık düzeylerini video oyunu oynama durumu ve kişilik özellikleri açısından incelemek üzere yürütülmüştür. Araştırmayı gerçekleştirmek için nicel araştırma yöntemlerinden tarama modeli kullanılmıştır. Çalışma grubunu, 2018-19 akademik eğitim-öğretim yılında öğrenim gören birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü sınıf görsel sanatlar öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmaya dayalı veriler Trabzon Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim-iş Öğretmenliği bölümünden elde edilmiştir. Öğrencilerin yaratıcı düşünce düzeyini ölçmek için Torrance Yaratıcı Düşünme Testi A sözel ve şekilsel formu kullanılmıştır. Kişilik özelliklerini belirlemek için ise Sıfatlara Dayalı Kişilik Testi kullanılmıştır. Çalışmadan elde edilen bulgular SPSS 23.0 istatistik paket programı kullanılarak analiz edilmiştir. Veri analizi teknikleri olarak Bağımsız Örneklem t Testi, Tek Yönlü Varyans Analizi (One-Way ANOVA), Pearson Momentler Çarpımı Korelasyon Katsayısı (PMÇKK) ve Regresyon analizi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgular video oyunu oynayan görsel sanatlar öğretmen adaylarının, oynamayan adaylara göre her iki yaratıcılık testinde yüksek puan elde ettiğini göstermiştir. Öğrencilerin yaratıcılık ve kişilik özellikleri arasındaki ilişkiyi belirlemeye yönelik uygulanan korelasyon testi sonucunda, iki toplam puan arasında herhangi bir anlamlı ilişki gözlemlenmemiştir. Video oyunu oynama durumunun, kişilik özellikleri ve cinsiyet değişkenin dışında, öğrencilerin yaratıcılıkları üzerinde etkisinin olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca sözel ve şekilsel yaratıcılık puanları cinsiyet, anasanat dalı ve sınıf değişkenlerine göre bazı yaratıcılık boyutlarında anlamlı farklılık gösterirken, diğer boyutlarda ise herhangi bir farklılaşma saptanmamıştır. Elde edilen sonuçlar tartışma bölümünde yurt içi ve yurt dışı araştırmalar ile karşılaştırılarak yorumlanmıştır. Ortaya çıkan sonuçlar neticesinde ileride yürütülmesi amaçlanan çalışmalar için önerilerde bulunulmuştur. This research was carried out to examine the creativity levels of the visual arts teacher candidates in terms of their video game playing status and personality traits. In order to carry out the research, the screening model, which is one of the quantitative research methods, was used. The study group consists of first, second, third and fourth year visual arts students studying in the academic year of 2018-19. The data based on the research was obtained from the Fine Arts Education, Painting Teaching Department of Trabzon University. Torrance Tests of Creative Thinking (TTCT) verbal and figural A form was used to measure students' creative thinking level. In order to determine personality traits, Adjective Based Personality Test (ABPT) was used. The findings of the study were analyzed by using SPSS 23.0 statistical package program. Independent sampling t test, One-Way ANOVA, Pearson Product-Moment Correlation Coefficient (PPMCC) and Regression analysis were used as data analysis techniques.The results of the study showed that the visual arts teacher candidates who play the video game gained high scores in both creativity tests according to the candidates who did not play. As a result of the correlation test applied to determine the relationship between students' creativity and personality traits, no significant relationship was observed between the two total scores. It has been concluded that playing video games has an impact on students' creativity, other than personality traits and gender. In addition, verbal and figural creativity scores showed significant differences in creativity dimensions according to gender, art major and class variables, while there were no differences in other dimensions. The results were examined and interpreted in the discussion section by comparing them with domestic and foreign researches. Based on the results, suggestions were made for the future studies. 152

Bu araştırma, okul öncesi dönem çocukları (3-6 yaş) ile yapılan piyano eğitiminde karşılaşılan problemleri saptayıp, bulunan problemlere, edinilen bulgular ışığında çözüm önerileri geliştirmek amacıyla yapılmıştır.Betimsel bir çalışma olan araştırmanın evrenini, Ege Bölgesi'nde yer alan İzmir, Denizli ve Muğla illerinde bulunan anaokulu ve müzik eğitimi veren dershanelerde çalışan öğretmenler oluşturmaktadır. Araştırmanın çalışma grubunda İzmir ilinden 97, Muğla ilinden 30, Denizli ilinden 12 piyano öğretmeni yer almıştır. Araştırmada veriler araştırmacı tarafından uzman görüşleri alınarak hazırlanılan anket formu uygulanarak elde edilmiştir. Elde edilen veriler tezin alt problemleri doğrultusunda analiz edilmiş, bu analizden de önemli noktalar belirlenmiştir. Verilerin değerlendirilmesi; frekans, yüzdelik ve güvenirlik analizi ile gerçekleştirilmiştir.Bu araştırmadan elde edilen bulgular sonucunda; müzik eğitimi veren dershaneler ve anaokullarında çalışan piyano öğretmenlerinin büyük bir çoğunluğunun oyun, drama, renklerle öğretim yöntemlerinden yararlandığı belirlenmiştir. Piyano eğitimi veren öğretmenlerin alanıyla ilgili zamana bağlı olarak kendini güncellemesi gerektiği ve öğrencinin ilgisi doğrultusunda sağlıklı iletişim kurabilmesi açısından kendini geliştirmesi gerektiği, okul öncesi dönemde piyano eğitiminin yaygınlaştırılması ve desteklenmesi konusunda devlet teşvikinin önemli olduğu, piyano eğitiminin okul öncesi dönemdeki çocukların ruhsal durumları üzerindeki olumlu etkisiyle ilgili ailelerin bilinçlendirilmesi gerektiği sonucuna ulaşılmıştır. Ailelerin eğitim düzeylerinin, müziğe olan ilgileri ve takiplerinin büyük önem teşkil ettiği belirlenmiştir. Piyano eğitimi sürecinde uygulanılan öğretim yöntemi, öğrencinin öğrenme seviyesine uygun olmadığı takdirde yeni bir yöntem seçilerek eğitime devam edilmesinin doğru olduğu saptanmıştır. Anahtar kelimeler: Çalgı eğitimi, okul öncesi dönem, piyano eğitimi. This research was conducted to determine the problems encountered in the piano education with pre-school (3-6 age) children and to find solutions to the problems found in the light of the findings. The population of the study, which is a descriptive study, is composed of İzmir, Denizli and Muğla provinces in Aegean Region and kindergarten, Day Care Center, Private Teaching Institution and teachers working in these places. In the reseach study group, there were 97 piano teachers from İzmir, 30 from Muğla and 12 from Denizli. The data in research were collected by taking the opinions of competent person by the researcher by applying questionnaires. The obtained data were analyzed according to the sub-problems of the thesis and important points were determined from this analysis. Evaluation of data; rated with numbers, percentage, and security analysis. The findings obtained in this study were; It is stated that the majority of piano teachers working in Private Music Teaching Institution, Kindergartens and Day Care Center are using game, Drama and Teaching with colors methods. The teachers of given piano education need to update themselves in education field depending on the time related to the field and develop themselves in terms of healthy communication in accordance with the student's interest. It is important that government incentives should play an important role in the to become prevalent and support of piano education in pre-school period and It has been conslusion that necessary to raise awareness of families about the positive impact of piano education on the mental status of pre-school children. It was determined that the education levels of families, their interest in music and their follow-up were of great importance. It is determined that if the teaching method applied during the piano education is not suitable for the student's level of learning, a new method should be chosen and the education should be continued. Keywords: Instrument training, Pre-school turm, Piano training 87

Bu çalışma Görsel Sanatlar Öğretmeni adayları ve Öğretmenlerinin Psikolojik ihtiyaçlarını ve yaşam doyumlarını incelenmek amacıyla yapılmıştır. Araştırmaya Karadeniz Teknik Üniversitesi ve Van Yüzüncü Yıl Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği Anabilim Dalında eğitim gören 1, 2, 3 ve 4. sınıf öğrencileri, Milli Eğitim Bakanlığında ortaokul ve lise seviyesinde çalışan Görsel Sanatlar Öğretmenleri katılmıştır. Araştırmada veriler anketlerle sağlanmış ve ulaşılan veriler SPSS İstatistik 17. 0 programı ile analiz edilmiştir. Görsel Sanatlar Öğretmeni adaylarının ve Öğretmenlerinin psikolojik ihtiyaçları, psikolojik ihtiyaçlar ölçeği ile belirlenmiştir. Katılımcıların yaşam doyumu ise yaşam doyumu ölçeği ile ölçülmüştür. Ölçümler sonrasında psikolojik ihtiyaçlar ve yaşam doyumları arasındaki ilişki analiz edilmiştir.Yapılan analizlere göre Görsel Sanatlar öğretmeni adayları için psikolojik ihtiyaç ve yaşam doyumu arasındaki ilişkiye bakıldığında; kadın Görsel Sanatlar öğretmeni adaylarının başarı alt puanı ortalamalarının erkek görsel sanatlar öğretmeni adaylarından daha fazla olduğu görülmüştür. Sınıf değişkenine göre baktığımızda aralarında anlamlı derecede farklılığın olmadığı görülmüştür. Yaşam doyumu ve ana dal değişkenlerine göre baktığımızda heykel ve baskıyı seçenlerin yaşam doyumu puan ortalamaları resim ve grafik bölümünde olanlardan daha düşük çıkmıştır. Büyük şehirde yaşayan Görsel Sanatlar öğretmeni adaylarının başarı, ilişki, başatlık alt puanları ve psikolojik ihtiyaç toplam puan ortalamaları ilde yaşayanlardan daha yüksektir. Gelir düzeyi arttıkça özerklik ve yaşam doyumu puan ortalamaları da artmaktadır. Görsel Sanatlar öğretmeni adaylarının psikolojik ihtiyaç ve yaşam doyumları incelendiğinde aralarında pozitif yönlü anlamlı bir ilişki olduğu gözlenmiştir.Görsel Sanatlar öğretmenlerinde cinsiyet ile başarı alt puanı arasında anlamlı fark vardır. Kadın Görsel Sanatlar öğretmenlerinin başarı puanları ortalaması erkek Görsel Sanatlar öğretmenlerinden yüksek çıkmıştır. Yaşadıkları yere göre baktığımızda başarı, ilişki, başatlık, psikolojik ihtiyaç toplam puanı ve yaşam doyumu puanları arasında bir farklılık yoktur. Sadece büyük şehirde yaşayanların özerklik puanları ilde yaşayanlardan anlamlı derecede yüksektir. Aylık gelir değişkenine baktığımızda aylık gelir arttıkça yaşam doyumunun da arttığı gözlenmiştir. Medeni durum değişkenine baktığımızda bekâr olan görsel sanatlar öğretmenlerinin başarı puan ortalamalarının evli olan öğretmenlerden yüksek olduğu görülmüştür.Her iki grubun psikolojik ihtiyaçlarını ve yaşam doyumlarını yaş değişkenine göre incelediğimizde 30-40 yaş aralığında olanların başarı ve ilişki alt puanlarının ortalamasının diğer yaşlara göre daha yüksek olduğu görülmüştür.Genel olarak baktığımızda ise Görsel Sanatlar öğretmenlerinin ve görsel sanatlar öğretmeni adaylarının yaşam doyumları ve psikolojik ihtiyaçlarının arasında pozitif yönde bir anlamlılık görülmektedir.Anahtar Kelimeler: Sanat, İhtiyaç, Psikoloji, Eğitim Psikolojisi, Motivasyon, Yaşam Doyumu, Kendini Gerçekleştirme. This study was conducted to examine the psychological need sand life satisfaction of Visual Arts Teacher candidate sand Teachers. Black Sea Technical University and Van Hundredth Year University Faculty of Education Department of Fine Arts Education in the Department of Art Education 1.2.3.4. The student of the class participated in the Visual Arts teachers working in the Ministry of National Education at these condor and high school level. The data in the study were provided by questionnaire sand the data were analyzed with a statistical method. Psychological needs of visual arts teacher candidates and teachers were determined by the scale of psychological needs Life satisfaction of the participants was measured by life satisfaction scale. After the measurements, the relationship between psychological needs and life satisfaction was analyzed.According to the analysis, when we look at the relationship between psychological need and life satisfaction for Visual Arts teacher candidates; it is seen that the mean scores of female visual arts teachers are higher than male visual arts teacher candidates and there is no significant difference according to class variable. When we look at life satisfaction and the main branch variable, the average of life satisfaction scores of those who chose painting and printing were lower than those in the painting and sculpture department. The total score averages of achievement, relationship, headman ship subscale and psychological need of the visual arts teacher candidates living in the big city are higher than those living in the province. The higher the level of income, the higher the autonomy and life satisfaction scores. When the psychological needs and life satisfaction of the visual arts teachers were examined, it was observed that there was a significant positive relationship between them.When we look at the Visual Arts teachers; there is a significant difference between gender and achievement subscale. The average score of female teachers was higher than the male teachers. When we look at where they live, there is no difference between achievement, relationship, domination, psychological need total score and life satisfaction scores. Only those living in the big city have significantly higher autonomy scores than those living in the province. When we look at the monthly income variable, it is observed that life satisfaction increases as the monthly income increases. When we look at the marital status variable, it was seen that the average achievement scores of the visual arts teachers were higher than the married teachers.When we examined the psychological needs and life satisfaction of the two groups according to the age variable, it was seen that the average of the success and relationship subscale scores of the 30-40 age group was higher than the other ages.In general, we see a positive correlation between the life satisfaction and psychological needs of visual arts teachers and visual arts teacher candidates.Keywords: Art, Needs, Psychology, Educational Psychology, Motivation, Life Satisfaction, Self-Realization. 83

Günümüz dünyasında her alanda etkili olan teknoloji, eğitim sektöründe de kendine yer bulmaktadır. Bugün ekonomi, sanayi, ticaret, sağlık, iletişim gibi daha pek çok iş ve meslek sektörü eğitim kurumlarından teknolojiyi kullanabilecek nitelikte bireyler yetiştirmesini talep etmektedir. Çağdaş eğitim kurumlarından beklenen sadece teknoloji kullanımını öğretmesi olmayıp, öğretim etkinliklerinde bizatihi teknolojiden de yararlanmasıdır. Zira akıllı telefonların, tabletlerin, internet ve sosyal medyanın hayatımızda edindiği yer azımsanamayacak bir konumdadır. Eğitim ve öğretimin kalitesini artırmada bu faktörlerin göz ardı edilemeyeceği hususu ülkemizde bazı projeleri beraberinde getirmiştir. Eğitim ve öğretimde fırsat eşitliğinin sağlanması, okullardaki teknolojinin iyileştirilmesi ve öğrenme-öğretme sürecinde daha fazla duyu organına hitap ederek etkili ve kalıcı öğrenmenin sağlanması amacıyla gerçekleştirilen ve dünyanın sayılı projelerinden biri olan FATİH Projesi bunlardan biridir. Çok büyük yatırımlarla yürütülen bu projenin başarılı olabilmesi için okullardaki öğretmen ve öğrencilere büyük sorumluluklar düşmektedir.Bu araştırmanın amacı, FATİH Projesi'nin en önemli öğesi olan akıllı tahtanın müzik öğretiminde kullanımına ilişkin, projenin direkt muhatabı olan öğrencilerin görüşlerini ortaya koymaktır. Araştırmanın evrenini, 2018-2019 eğitim ve öğretim yılında Adana ili merkez ve İlçelerindeki Ortaokullarda 5. 6. ve 7. 8. Sınıflarında okuyan tüm öğrenciler, araştırmanın örneklemini ise Adana ilinin merkez ve ilçelerinde belirlenmiş olan 10 okulun 10 sınıfında öğrenim gören 258 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak anket, benzer araştırma ve proje çalışmalarından yararlanılarak geliştirilmiş ve uzman görüşleri doğrultusunda geliştirilen anketin araştırmada kullanılmasına karar verilmiştir. Öğrenci görüşlerine yer verilen anket formunda nicel ve nitel analiz adımları uygulanmıştır. Ankette yer alan nicel veriler SPSS 17.0 paket programı ile bilgisayar ortamına aktarılarak analiz edilmiştir. Araştırmanın nicel ve nitel verilerinin analizinden, müzik öğretiminde akıllı tahta kullanımıyla öğrencilerin dersi daha iyi anladıkları, derse olan ilgilerinin arttığı, işitsel ve görsel öğelerle dersin zenginleştiği, çoklu duyulara hitap ettiği, dersin daha eğlenceli ve kalıcı hale geldiği, öğrencilerin müzikal bütün etkinliklerin, nota öğrenimindeki soyut kavramların daha hızlı somutlaştığını ve Akıllı tahtanın birçok özelliği içinde barındıran kendine has özelliğiyle gerek öğrencilerin ve öğretmenlerin motivasyonunu arttırmada, gerekse öğrenmelerin kalıcılığını sağlamada başarılı olduğu sonucuna varılmıştır ayrıca zamandan tasarruf sağlandığı, derslerin daha planlı ve düzenli işlendiği, temiz bir sınıf ortamının oluştuğu tespit edilmiştir The technology, which is effective in every field in today's world, finds its place in the education sector as well. Today, many business and professional sectors, such as economics, industry, commerce, health, communication, demand that education institutions raise individuals who can use technology. It is not only teaching the use of technology that is expected from contemporary educational institutions, but also benefiting from the technology in teaching activities. Because the place where smart phones, tablets, internet and social media have gained in our lives is in a position not to be underestimated. The fact that these factors cannot be ignored in improving the quality of education and training has brought some projects in our country. One of the most important projects of the world is the FATİH Project, which aims at ensuring equality of opportunity in education and training, improving technology in schools and providing effective and permanent learning by addressing more sensory organs in the learning-teaching process. In order to be successful in this project, which is carried out with very large investments, teachers and students in schools have great responsibilities.The aim of this study is to reveal the opinions of the students who are the direct correspondents of the project on the use of smart board, which is the most important element of FATİH Project, in music education. The population of the study consisted of all students studying in the 6th and 7th Grade Grades in the city center and districts of Adana in the 2018-2019 academic year and the sample of the study consisted of 258 students studying in 10 classes of 10 schools determined in the center and districts of Adana province. The screening model was used in the study. As a data collection tool, the questionnaire was developed by using similar research and project studies and it was decided to use the questionnaire developed in line with the expert opinions.The quantitative and qualitative analysis steps were applied to the questionnaire in which students' opinions were given. Quantitative data in the questionnaire were analyzed and analyzed by using SPSS 18.0 software. From the analysis of the quantitative and qualitative data of the research, using the smart board in music education, the students understand the lesson better, increase their interest in the course, enrich the course with auditory and visual elements, address multiple senses, become more entertaining and permanent, all the musical activities of students It has been determined that abstract concepts can be concretized more rapidly and with the unique feature of smart board, it has been successful in increasing the motivation of students and teachers and to ensure the continuity of learning. 96

Bu araştırmanın amacı Atatürk'ün öncülüğünde gerçekleştirilen Türk Musiki devrimin Radyo ve Halk evlerindeki karşılığını ve etkilerini tespit etmekdir. Bu çalışmadaki araştırma evrenini `1926 – 1951 yılı radyo yayınları ve halkevleri faaliyetleri` oluşturmaktadır. İlgili çalışmanın örneklemi ise; Türk müziği yayın yasağı süresince(6 Eylül 1934-6 Kasım 1936) yapılan Tüm radyo yayınları, ve diğer zamanlar için Tez kapsamında kalan diğer zamanlar için, her ayın rastlantısal olarak seçilen 4 gününden oluşmaktadır. Araştırma ana sorusu `Türk müzik devriminin radyo ve Halk evlerinde olan yansımasının Durumu Nedir?` şeklinde belirlenmiştir. Araştırmanın yöntemi nitel araştırma yöntemi olup, alan araştırması deseni belge tarama deseni uygulanmıştır. Araştırmada verilerin elde edilmesinde çoğunlukla cumhuriyet gazetesi olmak üzere gazete arşivlerinden yararlanılmış, bu belgeler exel programına aktarıldıktan sonra nicel venitel çözümlemeden geçirilerek veriler çözümlenmiştir. Ortaya çıkan bulgular çizelgeler halinde tezin IV(4) bölümüne yansıtılmıştır. Radyoda Türk Müziği yasağı esnasında 71 kez Türk müziği yapılmış olması tezin dikkat çekici sonuçlardan biridir. The aim of this study is to determine the effects and effects of Turkish Music Revolution in Radio and Public Houses under the leadership of Atatürk. In this study,. 1926 - 1951 radio broadcasts and community centers activities araştırma constitute the research universe. The sample of the related study is; All radio broadcasts made during the broadcast ban of Turkish music (6 September 1934-6 November 1936), and other times for the remaining time within the scope of the thesis consist of 4 days of randomly selected each month. The main question of the research was determined as ev What is the status of the reflection of the Turkish music revolution in radio and public houses? Araştırma. The method of the study is a qualitative research method and the field survey design document scanning design is applied. Data were collected from the newspaper archives, mostly the republican newspaper. These documents were transferred to the exel program and then analyzed using the quantitative analysis. The findings of the study are reflected in IV (4) section of the thesis. The fact that Turkish music was made 71 times during the Turkish Music ban on the radio is one of the remarkable results of the thesis. 171

Bu araştırma müzik öğretmenliği programlarının en önemli unsurlarından biri olan çalgı eğitimi üzerine yapılmıştır. Müzik Eğitimi Anabilim Dallarından mezun ana çalgısı keman olan, Van ilinde bulunan müzik öğretmenlerinin derslerde keman çalgısını ne oranda kullandıkları ve aldıkları bu eğitimin müzik derslerinde kullanabilme durumları incelenmiştir. Öğretmenlerin derslerde kullandıkları çalgı tercihleri incelenmiştir. Yapılan görüşmeler sonucunda çıkan sonuçlara göre öneriler yapılmıştır.Genel olarak katılımcılar derslerde daha çok org, bağlama, gitar, blok flüt, kullanmayı tercih etmişlerdir. Aynı zamanda öğrendikleri etüt ve eserlerin derslere yansımadığını ifade etmişlerdir.Genellikle çalgılarını solo çalmak, dikkat çekmek, çalgıyı tanıtmak amacıyla kullandıkları gözlemlenmiştir. Geleneksel müziklerimiz olan Türk Halk Müziği ve Türk Sanat müziğinin, keman eğitiminde az yer aldığı sonuçlarına ulaşılmıştır. This study was conducted on one of the most important elements of music teaching programs, which is instrument education. Music teachers who graduated from the departments of music education, whose instrument is violin, and the ratio of using the violin in the lessons of the music teachers in Van and the use of the training in music lessons were examined. Suggestions were made according to the results of the interviews.It has been observed that the education in the department of music education, where the content shows differences, is different from the content in music lessons. Instrument preferences are predominant in certain instruments. The participants emphasized that a musical instrument should be accompanied by a musical instrument in the music lessons. Suggestions were made within the framework of the findings.The participants preferred to use organ, instrument with three double strings, guitar and block flute. They also stated that the content did not meet the music lesson. It is observed that they generally use their instruments to play solo, to attract attention and to introduce the instrument. It has been observed that our national music's; Turkish Folk Music and Turkish Art Music have little place in violin education. 51

Araştırmada, ortaöğretim görsel sanatlar dersi öğrencilerinin derse getirdikleri araç gereçlerin ders başarılarına ilişkisi olup olmadığı araştırılarak elde edilen bulgular doğrultusunda sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme yöntemi kullanılmıştır. Araştırma Van iline bağlı İpekyolu ve Tuşba ilçelerinde 7'si Anadolu 1'si Güzel Sanatlar ortaöğretim kurumunda görev yapan 15 gönüllü görsel sanatlar öğretmeniyle sınırlıdır. Araştırmada veri kaynakları önceden hazırlanmış 6 adet soruya verilen cevaplardan ibarettir. Araştırma sonucunda elde edilen bulgular analiz edilerek bir sonuca ulaşılmıştır. Katılımcıların vermiş olduğu cevaplar doğrultusunda görsel sanatlar dersinin uygulamalı bir ders olmasından dolayı ders araç gereçleri mevcut olduğunda öğrencilerin ders başarısına ( bilişsel, duyuşsal ve psikomotor yönden) olumlu bir etkisi olduğu bulgusuna ulaşılmaktadır. Görsel sanatlar dersinde ders araç gereçleri mevcut olduğunda öğrenciler, dersle ilgili öğrendikleri bilgileri uygulama fırsatı yakalayarak derste aktif bir konumda bulunup, birçok becerisini somutlaştırma imkânına kavuşacaktır. Görsel sanatlar dersinin verimli bir şekilde işlenmesinin önünde en büyük engelin araç gereç temininde yaşanan problemler olduğu görülmektedir. Bu problemlerin çözüme kavuşturulması için okul yönetimi ve öğretmenler araç gereç temini konusunda maddi imkânları elverişli olmayan öğrencilere destek olmalı ve okul aile birliği sene başında belirli bir bütçe ayırmalıdır. In this research, the opinions of teachers on students achievements of secondary visual art lesson take equipments into classroom. and the success of the courses was investigated, and the results were obtained in accordance with the findings. In the research, semi-structured interview method which is one of the qualitative research methods was used. The research is limited to 15 volunteer visual arts teachers who work in İpekyolu and Tusba districts of Van province, 7 of them are in Anatolian and 1 of them are in Fine Arts secondary education. The data sources in the research consist of answers given to 6 questions prepared previously. As a result of the visual arts course is a practical course, it is concluded that there is a positive effect on students' course success (cognitive, affective and psychomotor). When visual materials are available, students will have the opportunity to apply the knowledge they have learned about the course and will have the opportunity to be active in the course and to embody many skills. It is seen that the biggest obstacle to the efficient processing of the visual arts course is the problems experienced in the supply of equipment. In order to solve these problems, the school management and teachers should support the students who are not financially suitable for the supply of equipment and the school and family unity should allocate a certain budget at the beginning of the year. 97

Toplumların ilerlemesi ve gelişmesi üzerinde önemli rolü bulunan araştırmalar, keşifler ve buluşlar, yaratıcı düşünme ve yaratıcı yaklaşımın bir sonucu olarak gerçekleşirler. Araştırmada; “Müzikli hikaye ve masalların okul öncesi eğitim dönemindeki çocukların yaratıcılık düzeylerine etkisi nasıldır?” sorusuna cevap aranmıştır. Bu araştırmada, okul öncesi dönem çocuklarının müzikli hikaye ve masallarla yaratıcılık düzeylerini incelemek ve çocukların yaş, cinsiyet, doğum sırası, okul öncesi kuruma devam süresi gibi farklı değişkenlerle yaratıcılık düzeyleri arasındaki ilişkiler ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Bu etkinin değerlendirilmesi için deney ve kontrol gruplarını içeren yarı deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemini İstanbul ili içindeki Erenköy DEHA Bilim Sanat Merkezi Ana Okulu’ndaki 36 öğrenci oluşturmuştur. Kontrol grubuna 18 ve deney grubuna 18 öğrenci seçilmiştir. Öğrenciler 60-66 ay ve 66-72 ay grubundan oluşmuştur. Araştırmada ön test eğitim son teste dayalı kontrol gruplu deneysel desen uygulanmıştır. 10 hafta boyunca toplam 30 saat olmak üzere, haftada 3 saatlik uygulama ile 5 adet hikâye (Kırmızı Başlıklı Kız, Sindirella, Uyuyan Güzel, Peter ve Kurt, Üç Küçük Domuzcuk) anlatılmış öğrencilere müzikle canlandırma yapılmıştır. Sonrasında öğrenciler hikâyeleri anlatarak bildikleri hikâyeyi müzikle dinleyip karakterleri canlandırmışlardır. Deney grubuna müzikli hikaye ve masallarla eğitim, kontrol grubunda ise geleneksel eğitim yöntemlerinde çalışmalar yapılmıştır. Eğitimler sonrasında tüm öğrencilere yaratıcılıkla ilgili bir test olan Kay Bennet Shanahan (1988) tarafından geliştirilip Nadir Çeliköz (2017) tarafından Türkçeye uyarlanan “Erken Çocukluk Yaratıcılık Ölçeği” uygulanmıştır. Ölçekten elde edilen veriler SPSS 18.0’de parametrik olmayan Mann-Whitney U ve Wilcoxon T testleri ile karşılaştırılmıştır.Deney ve kontrol grupları arasında ön test yaratıcılık puanları açısından anlamlı bir farklılık bulunamamıştır. Kontrol ve deney grubu ön test - son test farklılıkları incelendiğinde ise, deney grubunda bütün ifadelerde ön test ve son test puanları arasında farklılık olduğu ve bu farkın istatistiksel olarak anlamlılık gösterdiği belirlenmiştir (p

Anadolu tanrıçalarının çağdaş Türk resmine etkilerini problem olarak ele almaktadır. Dolayısıyla çalışmanın amacı, Anadolu tanrıçalarının Türk resmine etkisini, bu etkinin boyutlarını ve mahiyetini ortaya koymaktır. Anadolu kültürünü etkileyen mitolojilerin diğer bütün modern sanatlarda olduğu gibi çağdaş Türk resmindeki etkisini ortaya koymak önemli olacaktır. Ayrıca söz konusu sanatsal etkinin belirlenmesi; sanat tarihi, arkeoloji, moda tasarımı ve güzel sanatların diğer tüm alanlarında faydalı olacağı düşünülerek bu çalışma yapılmıştır. Çağdaş Türk resminden 1950–1980 tarihleri arasında bulunan sanatçılar ve resimleri incelenmektedir. Betimsel tarama modelindeki bu çalışmada önce bir literatür taraması yapılarak, konuyla ilgili kaynaklara ve eserlere ulaşılmıştır. Bilahare resimlerinde tanrıça motiflerine yer veren çağdaş Türk ressamları ve eserleri belirlenerek incelenmiştir. Veri toplama aşamasında ressamların örneklem oluşturacak resimlerin seçiminde kataloglar taranması ile elde edilmiştir. Eserlerine akseden sosyokültürel etkiler; resimlerin, üslup, karakter, içerik, malzeme ve uygulama yöntemi bakımından analiz edilmiştir. Resimlerin bu yönlerinin ortaya konulması, onlardaki tanrıça etkisinin belirlenmesinde önemli olacaktır. Uygulamalarındaki benzerlikler ve farklılıklar tespit edilerek tartışılmaya çalışılmıştır., This study considers the effects of Anatolian goddesses on contemporary Turkish painting as a problem. Therefore, the aim of this study is to determine the impact of Anatolian goddesses on Turkish painting and the extent and nature of this influence. It will be important to reveal the influence of the mythologies that affect the Anatolian culture in contemporary Turkish painting as in all other modern arts. Also, determining the artistic effect; This study has been carried out considering that it will be useful in art history, archeology, fashion design and all other fields of fine arts. From contemporary Turkish painting, the artists and their paintings between 1950-1980 are examined. In this study in descriptive screening model, firstly a literature review was made and related resources and works were obtained. Afterwards, the works of contemporary Turkish painters and their works which have included goddess motifs were determined and examined. At the data collection stage, it was obtained by scanning the catalogs in the selection of the paintings to be sampled by the painters. Sociocultural impacts accented to his work; It was analyzed in terms of style, style, character, content, material and application method. These aspects of the paintings will be important in determining the Goddess influence. Similarities and differences in their applications have been identified and ıt was tried to be discussed.