Search

This study applies an interdisciplinary and comparative approach to the selected works through panentheistic philosophy to visualize the abstract expressions and perception of theology and philosophy on panentheism using concrete and representational expressions of the selected novels. In the dystopian work Lord of the Flies by William Golding, this study benefits the limitless opportunities fiction offers to unveil the problem of evil and goes beyond the boundaries of the teachings, experiences and social norms the human world. The dystopian fiction Lord of the Flies, which portrays the inner and subconscious conflict between good and evil within individuals, is scrutinized from a panentheistic perspective to question the existence of evil. Midnight’s Children by Salman Rushdie, as a genre of magic realism and historiographic metafiction, will enlighten the study to reveal the conflicts between destruction and creation to clarify the problem of evil which is ambiguous from a panenthestic view., Bu çalışma, panenteizmdeki din ve felsefenin soyut ifadelerini ve bakış açısını görselleştirmek amacıyla, seçilen romanları somut ve kavramsal ifadelerini kullanarak, disiplinlerarası ve karşılaştırmalı bir yaklaşımla panenteistik felsefe açısından ele alır. Bu çalışma, William Golding’in distopyası Sineklerin Efendisi romanında şeytan sorunsalını açığa çıkarmak amacıyla kurgusal anlatıların sunduğu sınırsız imkânlardan faydalanır ve insan dünyasındaki öğretilerin, deneyimlerin ve sosyal normların sınırlarını aşar. Bireylerde iyi ve kötü arasındaki bilinçdışı içsel çatışmaları sergileyen distopik kurgu Sineklerin Efendisi, bu çalışmada şeytanın varlığını sorgulamak amacıyla panenteistik bakış açısıyla irdelenir. Muğlak olan şeytan sorunsalını netleştirmek için, yok etmek ve yaratmak arasındaki çatışmaları açığa çıkarmak amacıyla, büyülü gerçekçilik ve historiyografik üstkurmaca türünde bir roman olan Salman Rushdie’nin Geceyarısı Çocukları, panentestik bakış açısıyla bu çalışmaya ışık tutar.

Born in 1840, Nâmık Kemal left his mark on Turkish and world literature. He was one of the pioneers of the Ottoman Reform era. Due to Nâmık Kemal's pioneering endeavors and his writings that purported to enlighten the society and expostulate on the political descension occurring during his time under the rule of Abdulaziz, the 32nd Sultan of the Ottoman Empire, Kemal was twice sent into exile. During these exiles, he deepened his knowledge and academic background further, explored new worlds, and wrote Dream. This study deduces how, in contrast to its apparent meaning, Nâmık Kemal's choice of title for his “utopia” was meant to suggest a sarcastic condition, indeed one that he might have intentionally created while he was ostracized in Famagusta, Cyprus. Nâmık Kemal's utopia, Dream, consists of a “dream” that he claims to have had while in a mansion overlooking Bosphorus in Istanbul. Dream, in an ironic way, is actually Nâmık Kemal's collection of thoughts designed to agitate the Ottoman nation. This study subsumes Dream as a euchronia or a homotopical utopia that portrays a better society created in the same place in Istanbul and the Ottoman Empire. The study also reveals how Nâmık Kemal posited the social and local environments in Dream with the intent to influence future political, cultural, and social connotations and reasoning in his contemporary world. Through a comparative study of history and literature, this essay thus propounds how Nâmık Kemal actually intended to “shake” the people to awaken them from their long-lasting irresponsible sleep. Publisher's Version

Amerikan rüyası özellikle modern Amerikan edebiyatında en çok çalışılmış konulardan biridir. Özellikle modern Amerikan edebiyatı söz konusu olduğunda, F. Scott Fitzgerald ve Muhteşem Gatsby bu çalışmaların dışında tutulamaz. Elbette Muhteşem Gatsby üzerine pek çok makale ve tartışmalar mevcuttur ve daha fazlalısı da olacaktır. Fakat, bu çalışmayı diğerlerinden farklı kılan şey, Gatsby’nin Amerikan rüyasının, antik Yunan kahramanlarından ilham alınan bir meta-meme olarak, post-postmodernist açıdan ele alınmasıdır. Bu makale, özellikle Gatsby’nin, bir ayağı geçmişte diğer ayağı gelecekte olan, zamanlar ötesi bir kahraman oluşunu göstermeye çalışacaktır. Kimisi Herakles adıyla, kimisi Odisseus adıyla, kimileri de Bruce Wayne adıyla Gatsby’yi keşfedecektir. Gatsby’nin varlığının temsil ettiği anlam herhangi bir toplum üzerinde sonsuz bir etki yarattığı için, Gatsby belirli bir zamanla sınırlandırılamaz. Bir başka deyişle, Gatsby’nin ‘yaydığı’ veya yansıttığı meta-meme, insanın varoluşundan beri arzuladığı şeydir: Güç. Kimisi bunu bir Amerikan rüyası veya multimilyonerin rüyası olarak adlandırabilir; kimisi de bir solipsistin rüyası olarak görebilir. Fakat bu, bir şekilde Rüya Tanrısı Morpheus’un bize ulaştırmayı sürdüreceği bir rüyadır. Bazen bir kâbus olabilmesine rağmen, rüya imgesi her zaman aynı kalacaktır. Bu nedenle bu çalışma, Amerikan rüyasının, 21. yüzyılın şafağında meta-memeler ile varlığını daha da güçlü sürdürmekte olduğunu, karşılaştırmalı tarih, edebi teori, mitoloji ve edebiyat aracılığı ile ortaya koymayı amaçlamaktadır., The American dream is one of the most studied subjects, especially in modern American literature. Remarkably when it comes to modern American literature, F. Scott Fitzgerald and The Great Gatsby cannot be omitted from these studies. It is true that there are many articles and debates on The Great Gatsby, and there will be more. Nevertheless, what makes this study somewhat diverse is that Gatsby’s American dream can be reckoned as a meta-meme inspired by the ancient Greek heroes in a post-postmodernist way. The article will particularly try to show that Gatsby is a timeless hero whose one foot in the past and the other in the future. Some may find Gatsby under the name of Hercules, some under the name Odysseus, and some under the name Bruce Wayne. Gatsby cannot be limited within a limited period since the connotations that his existence stand for create an everlasting effect on any human society. That is to say, the meta-meme, which Gatsby ‘radiates’ or reflects is the thing what humankind have craved for since they existed: Power. Some may call it the American dream or the multimillionaire’s dream; some may call it a solipsist’s dream. This dream, however, one way or another, is a dream that Morpheus, the Dream God, will continue to bring to us. Although it can sometimes be a nightmare, the silhouette of the dream will always remain the same. Therefore, through a comparative study of history, literary theory, mythology and literature, this article intends to show that the American Dream persists even stronger through meta-memes at the dawn of twenty-first century.

Once upon a time Sigmund Freud proclaimed that technology was the means bywhich to push humans beyond the edge of their biological limits, transforming theminto ‘a kind of prosthetic’ God. By the time humans began to dominate the world,many animal species had already disappeared because of man’s hunger. This wasthe first indicator that humans were prone to determine the fate of other species. Thewars they fought, massacres they ordered, and extinctions they caused. The center ofthe world was not large enough, while the center of the universe was occupied byGod. Dante Alighieri imagined the planets through their proximity to the Sun as ourjuxtaposition to God. For humankind, the inability to control themselves wasdisturbing enough. Zamiatin, in his We, created a dystopian world at the edge ofArmageddon in which people become the subjects of a long-lasting project thatportrays religions as myths. The aim of this study is to display the imaginable cost ofplaying God through science, which is presumably designed to make life easier, notto replace God., Bir zamanlar Sigmund Freud, teknolojinin, insanları bir tür prostetik tanrı(lar)adönüştürmek amacıyla, biyolojik limitlerinin ötesine taşıyan bir yol olduğunuaçıklamıştı (ki hâlâ öyle). İnsanoğlu dünya üzerinde ikamet etmeye başladığında, birçok hayvan türü, insanın açlığından ötürü zaten çoktan yok olmuştu bile. Bu,insanoğlunun başkalarının kaderlerine karar verme eğiliminin ilk işaretiydi. Savaşlaryaptı; katliamlar gerçekleştirdi, nesillerin yok olmasına sebep oldu. Evrenin merkezitanrı tarafından işgal edilmişken, dünyanın merkezi yeterince büyük değildiinsanoğlu için. Dante Alighieri, gezegenleri güneşe olan yakınlıklarıyla hayal etti;tıpkı bizim tanrıyla yan yana duruşumuz gibi. Kendi bedenini kontrol edebilmeyetisisne sahip olamamak yeterince rahatsız ediciydi zaten insan için. Weromanında, insanların, dinleri mitler olarak tanımlayan, uzun süreli bir projeninnesneleri haline geldiği, mahşerin kıyısında distopyan bir dünya yarattı Zamiatin. Buçalışmanın amacı, tanrının yerine geçmekten ziyade, muhtemelen hayatıkolaylaştırmak için tasarlanan bilimi kullanarak tanrıyı oynamanın öngörülebilirbedelini ortaya çıkarmaktır.

Bu araştırma, Suzanne Collins'in yazdığı Açlık Oyunları üçlemesini, başkaldıran kadın savaşçılar üzerinden, M.S. 60 yılında, Roma'nın Britanya'yı istilası ve İngiliz ayaklanması esnasındaki, efsanevi Kelt savaşçı kraliçe Boudica ile kurgusal asi bir karakter olan Katniss arasındaki bağıntıyı göstermek amacıyla, Arketip Eleştirisi açısından ele alacaktır. Ayrıca, bu çalışma, Collins'in gerçek, tarihi bir karakter olan Boudica'yı, yapı-söküm yöntemiyle nasıl yorumladığını ve Boudica'nın üç boyutlu izdüşümü olan kurgusal kahraman Katniss'i nasıl ortaya çıkardığını inceleyip analiz edecektir. Bunun yanı sıra, bu tez çalışması, şimdiye kadar mevcut olan kahramanlık özelliklerini Katniss ve Boudica'da toplumun nasıl ortaya çıkardığını, karşı ütopya toplumlarının ana karakterlere ne şekilde rol yüklediğini ve Boudica mitlerinin, kahramanın yolculuğunun dekonstrüksiyonuna ve arayışına nasıl katkıda bulunduğunu göstermeyi amaçlamaktadır.Anahtar Sözcükler: Mitler, Fantastic Edebiyat, Arketip, Boudica, Açlık Oyunları Üçlemesi. This dissertation focuses on The Hunger Games trilogy through an Archetypal Criticism in terms of rebellious women warriors to show the correlation between Boudica, the legendary Celtic warrior queen of the Roman Conquest of Britain and the British Revolt against Rome in AD 60, and Katniss, the fictional rebellious character. This study also examines and analyzes how Collins deconstructs the real historical character Boudica and reveals the fictional heroine character Katniss as a trimetric projection of Boudica. However, this dissertation also aims to demonstrate how society forces the ever-ready heroic qualities in Katniss and Boudica to emerge, in what ways dystopian societies force certain roles on the main characters and how the myths of Boudica contribute to the quest and deconstruction of the hero's journey.Keywords: Myths, Fantastic Literature, Archetype, Boudica, The Hunger Games Trilogy. 227

This article intends to lay out a comparative study of Karma philosophy and literature scrutinizing Yann Martel’s novel Life of Pi through a panentheistic approach. Because Karma is one of the predominant philosophies in the novel and permeates the general atmosphere, this article intends to scrutinize Yann Martel’s novel Life of Pi through a panentheistic approach. Although karma is a very complex issue, since anyone committing evil acts can claim to be a mere agent of karma delivering punishment to others for sins they committed in their past lives, it is true that according to karma, our actions have consequences which affect the entirety of our lives, and this can also be seen as free will. Yet while this approach tends to focus on the action and reaction mechanisms of life, the flow of life in the universe should still be carefully contemplated, since if we believe the first story, Pi’s survival not only depends on his choices, but also on the opportunities that the universe offers him. In that sense, if we are to accept God as the soul of the universe, then the universal spirit must be omnipresent and omnipotent while also capable of transforming into anything in terms of s panentheistic approach. Thus God, being greater than the universe, is the ultimate force that balances everything, and is also the biggest karma controller. For this reason, this article analyzes Life of Pi from both inductive and deductive slants to demonstrate that all roads lead to God, the omniscient.

Just as the first entrance of 'the stranger' into Iping ignited the wick of a series of enigmatic events in The Invisible Man, so indeed does H.G. Wells' extraordinary dream world continue to captivate millions. While the limits of science today can be demarcated only through the human imagination, it was not all that different back in 1897, when this science fiction novel was first published. Wells' novel has in fact revived a subject that had been widely discussed in previous centuries which does perhaps fall under the shadow of alchemy. Much of what we know today that is possible through technology allegedly seemed to be conceivable primarily through alchemy or black magic before the positive leap forward in the sciences. Nevertheless, philosophers such as Sir Thomas More and Sir Francis Bacon may have raised the first serious concerns about science and ethics. The intersection of ethics and science is the core contact point, whereby the purpose and limits of science create a mutual entity. Especially recently, the ethics of science has been a topic of discussion following serious trepidations. The 'abode' of science in human life is undoubtedly undeniable. However, when massacres such as Hiroshima and Nagasaki are commemorated, it becomes necessary to reinvigorate the limits of science. As a matter of fact, "during the past decade, scientists, laypeople, and politicians have become increasingly aware of the importance of ethics in scientific research. Several trends have contributed to these growing concerns" (Resnik, 2005, p. 1). In that sense, this article purports to vigilantly explore the inevitable ramifications of science on man through the science fiction novel The Invisible Man and the ethics of science. This study will also explore how psychology structures moral values or ethics in science, and how psychological derivations constitute humans' actions through the theory of Transactional Analysis by Berne, the theory of Spiral Dynamics by Graves, and the Drama Triangle theory by Karpman, through the lens of the science fiction novel The Invisible Man. © Peter Lang AG 2021. 2-s2.0-85113590716

In Antony and Cleopatra, William Shakespeare highlights the cultures of the East and the West. The play reveals the quest for cultural survival between the East and the West as a major factor that stirs cultural complexities. The unrighteous representation of the Eastern culture shows the complex nature of multiculturalism the canonical writers strove to represent in their writings. This study seeks to substantiate the challenges that confront cultural expressions in the multicultural atmosphere Shakespeare highlights in Antony and Cleopatra, as well as how the minority culture shapes this context of cultural plurality. Similarly, a comparative analysis of Cultural Studies, cultural history, cultural identity, cultural ‘contents,’ and the literary work Antony and Cleopatra will be the subject matter in this study. Moreover, the goal of this study is to examine how Shakespeare promotes Western culture through the adoringly and adorningly illustrated West with a blemished and contemptuous portrayal of the East in his play. Comparatively, we examine how Shakespeare evinces the triumvirs as the powerful three (Antony, Caesar and Lepidus) and, on the other hand, how he associates Cleopatra with the East., Antony ve Kleopatra’da William Shakespeare Doğu ve Batı kültürlerini vurgular. Oyun, Doğu ve Batı arasındaki kültürel hayatta kalma arayışını, kültürel karmaşıklıkları harekete geçiren metinlerinde ortaya koyduğu çok kültürlülüğün karmaşık doğasını göstermektedir. Bu çalışma, Shakespeare'in Antony ve Kleopatra'da vurguladığı çok kültürlü atmosferde kültürel ifadelerde karşılaşılan zorlukları ve azınlık kültürünün bu kültürel çoğulculuk bağlamını nasıl şekillendirdiğini incelemeyi amaçlamaktadır. Benzer şekilde, Kültürel Çalışmalar, kültürel tarih, kültürel kimlik, kültürel 'içerikler' ile edebi eser olan Antony ve Kleopatra'nın karşılaştırmalı analizi bu çalışmanın konusu olacaktır. Dahası, bu çalışmanın amacı, Shakespeare'in oyununda Doğu'nun çirkin ve aşağılayıcı tasviriyle birlikte, hayranlık uyandırıcı ve süslü Batı tasviri aracılığıyla Batı kültürünü nasıl yücelttiğini incelemektir. Shakespeare'in, hükümdarlarının (Antonius, Caesar ve Lepidus) nasıl güçlü üçlü olarak ortaya çıktıkları ve diğer yandan Kleopatra'nın Doğu ile nasıl ilişkilendirildiği karşılaştırmalı olarak incelenecektir.

Magic Seeds is a work of fiction, but it also serves as a reflection of the real world, the history of India, where value judgments in a society return to their starting point only by reforming in accordance with the reconstruction of a given society. Willie, who is in search of identity and a home, finds the remedy in joining the guerrilla order. However, here, he fights through the shadow of the past, which he can never escape. The shadow of the past is the hierarchy itself, and this article explores the never-ending transformation of hierarchy, anarchism, and the search for order through the novel Magic Seeds. This article is a comparative study of the novel Magic Seeds, and history, the Naxalite movement in India from the 1960s until the early 2000s. Through the historical revolutionary Naxalite movement and a political association of the Marxist–Leninist Communist Party of India in West Bengal in 1960s, this study also reveals why an anarchic movement apparently returns to its starting point, and legs behind the decolonization or reconstruction of a society due to the deep-rooted and pre-structured hierarchy in a society by considering the terms humanization, dehumanization, hierarchy, cast system, anarchism, transformation and reconstruction. Magic Seeds, bir toplumun değer yargılarının sıfırlansa bile, o toplumun yeniden inşasında bu değer yargılarının sadece şekil değiştirerek başladıkları yere döndüğü kurgusal ama aynı zamanda gerçek dünyanın, Hindistan tarihinin bir yansımasıdır. Kimlik ve bir ev arayışında olan Willie, çareyi Gerilla düzenine katılmakta bulur. Ama burada aslında hiçbir zaman kaçamayacağı geçmişin gölgesiyle savaşmaktadır. Geçmişin gölgesi hiyerarşinin ta kendisidir ve bu makalede hiyerarşi, anarşizm ve düzen arayışı içindeki bitmeyen dönüşüm Magic Seeds adlı roman üzerinden incelenmektedir. Bu makale, kurgusal romanın (Magic Seeds) ve 1960’lı yıllardan 2000’li yılların başına kadar olan Hindistan’daki Naxalite hareketini anlatan tarihin karşılaştırmalı bir çalışmasıdır. Bu çalışma, romanın ve Hint tarihinin karşılaştırmalı analizini yaparak, toplumdaki köklü hiyerarşi nedeniyle, bir toplumu sömürüden kurtarmanın veya yeniden inşa etmenin ve topluma bağımsızlıklarını kazandırmanın neredeyse imkânsız olduğunu ortaya koymaktadır. Tarihi devrimci Naxalite hareketi ve 1960’lı yıllarda Batı Bengal bölgesindeki Hindistan’ın politik bir kuruluşu olan Marksist-Leninist Komünist Partisi incelemesi aracılığı ile bu çalışma aynı zamanda anarşik bir hareketin neden başlangıç noktasına geri döndüğünü ve neden toplumu sömürüden kurtarmakta veya yeniden inşa etmekte yetersiz kaldığını; insanlaştırma, insandışılaştırma, hiyerarşi, kast sistemi, anarşizm, dönüşüm ve yeniden inşa kavramları üzeninden açıklamaktadır. Bu anlamda, bu çalışma romana Hindistan tarihinin penceresinden bakar ve anarşiyle sömürüden kurtarma hareketlerinin aslında var olan eski hiyerarşik düzenin yeniden inşasının ötesine gidemediğini sergileyerek, geçmişteki hiyerarşinin her defasında sadece kendini yenilediğini ve amacının aksine geçmişte var olan sömürgeci güce ait bütün kuruluşların gücünü daha da sağlamlaştırdığını vurgular. Ayrıca, bu çalışma roman yazarı V. S. Naipaul’un Hindistan gerçeğini Magic Seeds romanına nasıl taşıdığını ortaya koymak amacındadır. Publisher's Version Emerging Sources Citation Index (ESCI) WOS:000787179800009 Affiliation ID: 60010477