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Este artículo tiene como objetivo principal analizar los códigos visuales y el universo diegético manifiestos en el cine negrodel director de cine Alberto Rodríguez para averiguar si en sus procedimientos existe una voluntad de resemantización del género. Para ello se ha creado una herramienta metodológica que combina la teoría de la imagen, la narrativa fílmica y la teoría del guion y que se centra fundamentalmente en el análisis de personajes y espacios. La muestra elegida se circunscribe a las últimas cuatro películas del director: Grupo 7(2012),La isla mínima(2014), El hombre de las mil caras (2016) y Modelo 77(2022). Tras el análisis y la discusión de los datos, se concluye que el cine de Alberto Rodríguez supone una vuelta a los estándares del género del cine negro clásico, pero actualizando códigos y adaptándolos a los intereses del director, que se centra en plantear preguntas al espectador sobre la realidad de su país en lo referente a cuestiones de dudosa moralidad. De esta forma, la obra de Alberto Rodríguez se revela como paradigma del Spanish Neonoir, que vuelve a patrones básicos para, desde ahí, conectar con el espectador y remover su conciencia., The main objective of this article is to analyze the visual codes and the diegetic universe manifested in the film noir of the film director Alberto Rodríguez in order to find out if in his procedures there is a will to resemanticize the genre. For this purpose, a methodological tool has been created that combines image theory, filmic narrative and script theory, focusing mainly on the analysis of characters and spaces. The chosen sample is circumscribed to the director's last four films: Grupo 7(2012), Laisla mínima(2014), El hombre de las mil caras(2016) and Modelo 77(2022). After the analysis and discussion of the data, it is concluded that Alberto Rodríguez's cinema represents a return to the standards of the classic film noir genre, but updating codes and adapting it to the interests of the director, who focuses onposing questions to the viewer about the reality of his country regarding issues of dubious morality. In this way, Alberto Rodriguez's work is revealed as a paradigm of Spanish Neonoir, which returns to basic patterns to connect with the viewer and stir his conscience.

Como Trabajo de Fin de Grado presentamos Ojú qué mal; un proyecto que engloba la preproducción, desde el punto de vista de la realización, de una miniserie cómica de cuatro capítulos con técnicas de falso de documental, recogida bajo el nombre Ojú qué mal.

The evolution of documentaries and their fusion with interactive online media have favoured the consolidation of new communication formats such as webdoc that favour a more appropriate communication for today's audiences. The article develops a case study as a paradigmatic example applied to the popularisation of science., La evolución del documental y su fusión con los medios interactivos online han favorecido la consolidación de nuevos formatos de comunicación como el webdoc que favorecen una comunicación más adecuada a las audiencias actuales. El artículo realiza un estudio de caso como ejemplo paradigmático aplicado a la divulgación de la ciencia.  &nbsp

El proyecto en cuestión, cuyo título es Cara C, trata sobre la concepción, planificación y la creación de una obra audiovisual cinematográfica enmarcada dentro del género conocido como Documental de creación. Para la elaboración del mismo se ha seguido una estructura fragmentada en diferentes fases. La primera de todas se centró en llevar a cabo el proceso de documentación sobre el tema abarcado en el proyecto, es decir, el formato del vinilo. Posteriormente, se planteó la búsqueda de referentes, establecimiento de una línea estética acertada, contacto con las tiendas previamente seleccionadas y la elección del material de mayor calidad para la producción del documental. El documental Cara C es una ventana abierta a la situación actual en la que se encuentran los pequeños comercios de vinilos de la capital hispalense, centrándose principalmente en un público melómano, pues es el target potencial de nuestro contenido. Tomando, en todo momento, como premisa el hecho de no adulterar la realidad, debido a que nuestro objetivo ha sido mostrar el escenario existente desde un punto de vista más subjetivo, al ser los propios comerciantes los encargados de contarsu versión sobre las ventas y el panorama musical actual. Con esto pretendemos hacer al público partícipe de la experiencia personal de los entrevistados y de sus tiendas, buscando así una mayor fidelidad en el cliente potencial a la hora de realizar sus compras en comercios locales en lugar de online

Tenemos la creencia que las aeronaves no tripuladas se usan meramente para el ámbito cinematográfico, con ellas se pueden rodar grandes tomas aéreas que con una grúa no podríamos tomar. Pero estas aeronaves tan novedosas hoy día, pueden llegar a otros puntos y usos. Es ahí donde me gustaría llegar con este, mi Trabajo de Fin de Grado de Comunicación Audiovisual. En él me gustaría plasmar las importantes funciones que tienen estos dispositivos en la Junta de Andalucía para el desarrollo de actividades de Biología y Geología que desarrollaré posteriormente. Método: Basándome en documentales de naturaleza vistos anteriormente de la Junta de Andalucía para evocar el que va a ser mi documental, he aprendido a diferenciar cada plano de un dispositivo RPAS (del inglés Remotely Piloted Aircraft System) y me dedico a estudiar las diferentes aeronaves que existen. Me he puesto en contacto con diferentes personalidades de este sector como son el Director Conservador del Paraje Natural Marismas del Odiel, técnicos de la Junta de Andalucía y diferentes biólogos y geógrafos del tema. Resultados: El análisis que he llevado a cabo muestra que existe una necesidad dentro del contexto de un cliente. La necesidad consta de unas aeronaves no tripuladas que puedan acceder a ciertos ámbitos del espacio natural. Esta necesidad es llevada a cabo, en este caso, por la Agencia de Medioambiente y Agua de la Junta de Andalucía, con su Departamento I+D+I donde suministran lo realmente necesario para ese cliente. En el siguiente paso es donde entra en juego este documental, en el que se debe mostrar visualmente esa comunicación entre cliente – Agencia y que finalmente sea cubierta dicha necesidad. Conclusiones: El campo audiovisual es mucho más amplio de lo que se tiene establecido. Al cabo de los años estamos conociendo otras funciones muy esclarecedoras y necesarias para nuestra sociedad.

Este trabajo se centra en el estudio de parte la obra del fotoperiodista Emilio Morenatti, director de la agencia Associated Press (AP) en España y Portugal, a través del análisis de los elementos morfológicos y compositivos de sus imágenes. Así mismo, enmarcamos la historia del fotoperiodismo y su precariedad actual en España, así como hacia dónde evoluciona la fotografía en un mundo donde la inmediatez prima sobre la calidad de la imagen. Exponemos las pautas que deben seguir los profesionales que trabajen en AP impuestas por la propia agencia. Finalmente, con el análisis morfológico de las fotografías se intentará demostrar la importancia del papel del fotoperiodista a la hora de crear una narrativa visual que aporte una información al espectador y con ello generar un diálogo entre la fotografía y la persona., This work is focused on the study of part of the photojournalist Emilio Morenatti's work, director of the agency Associated Press (AP) in Spain and Portugal, through the analysis of morphological and compositional aspects of his pictures. Moreover, the history of the photojournalism and its current scarcity in Spain is framed, as well as the way the photography takes in a world in which the immediacy takes precedence over the pictures' quality. The steps that should be followed by the professionals who work at AP impossed by the agency are also exposed. Finally, through the morphological analysis of his pictures, it will be tried to be demonstrated the importance of the photojournalist role when creating a visual narrative which provides information to the audience and, with it, to generate a dialogue between the photography and the person.

El motivo de este proyecto reside en la crítica a un sistema judicial donde las mafias del narcotráfico quedan impunes, mientras que los toxicómanos cumplen condena en centros penitenciarios. De igual modo, se pretende enfatizar en que el problema de la drogadicción no cesará hasta que se acabe con el narcotráfico y, por otro lado, visibilizar la adicción como una enfermedad.

El mundo de ayer, como el de hoy, necesita referencias. La creación de héroes, figuras elevadas a la categoría de seres extraordinarios, responde a esa necesidad humana de saber que hay otros que lo hicieron antes. Metodología. Este artículo usará un método cualitativo basado en un modelo establecido, el del viaje del héroe; se diseñará una herramienta ad hoc y se añadirán las variables complementarias que tienen que ver con los elementos morfológicos y funcionales de la figura del héroe. Resultados. En este artículo se revisarán dos obras literarias para detectar los principales mecanismos utilizados para la creación del héroe en torno a la historia de la primera circunnavegación. Discusión y conclusiones. Magallanes se convirtió en héroe desde el mismo momento en que emprendió su aventura. El cronista que lo acompañaba, A. Pigafetta, se encargó de construir al héroe en su escrito por la admiración que le profesaba y sentó las bases para otros que vinieron posteriormente., The world of yesterday, as with that of today, needs references. Building heroes, figures elevated to the status of extraordinary beings, responds to that human need to know that there have been others who achieved great things before them. Methodology. In this paper, a qualitative method based on an established model, i.e. that of the hero’s journey, was employed, along with an ad hoc tool with a number of supplementary variables relating to the morphological and functional attributes of the hero. Results. Two literary works were reviewed with an eye to detecting the principal mechanisms used to convert Magellan into the hero of the first circumnavigation of the globe. Discussion and conclusions. In light of the above considerations, Magellan was lionised from the moment that he embarked on his adventure. Antonio Pigafetta, the chronicler accompanying him, was responsible for making him into a hero in his writings, due to the admiration that he felt for him, while paving the way for others who would follow in the navigator’s footsteps.

El mundo de ayer, como el de hoy, necesita referencias. La creación de héroes, figuras elevadas a la categoría de seres extraordinarios, responde a esa necesidad humana de saber que hay otros que lo hicieron antes. Metodología. Este artículo usará un método cualitativo basado en un modelo establecido, el del viaje del héroe; se diseñará una herramienta ad hoc y se añadirán las variables complementarias que tienen que ver con los elementos morfológicos y funcionales de la figura del héroe. Resultados. En este artículo se revisarán dos obras literarias para detectar los principales mecanismos utilizados para la creación del héroe en torno a la historia de la primera circunnavegación. Discusión y conclusiones. Magallanes se convirtió en héroe desde el mismo momento en que emprendió su aventura. El cronista que lo acompañaba, A. Pigafetta, se encargó de construir al héroe en su escrito por la admiración que le profesaba y sentó las bases para otros que vinieron posteriormente.

Este proyecto se enfoca en la realización de un videoclip, de bajo presupuesto. La razón por la que se decide utilizar este tema es para dar a conocer las nuevas tendencias que a día de hoy existen en el mundo del videoclip. Esta industria deja de ser solamente de artistas de grandes esferas para estar al alcance de muchos, gracias a las nuevas tecnologías y el medio de internet. La canción que se utiliza para el proyecto es Fire on Fire, de Sam Smith (Track perteneciente a la banda sonora de la miniserie Watership Down, en Netflix). Escrita a su vez por Sam Smith, y producida por Steve Mac. Actualmente, la única referencia de videoclip para esta canción es el tráiler para la serie Watership Down. El contenido del videoclip alude a la temática de la novela y serie, no a la letra que compone la canción.

El cine a menudo bebe de historias ancestrales para llegar al corazón del público. Estas historias se componen de una serie de elementos configuradores esenciales del imaginario colectivo de las culturas a lo largo de la historia, que varían paralelamente a los cambios sociales. El objetivo principal de este estudio se centra en analizar cómo la película The Extraordinary Tale of the Times Table (2013), de José Francisco Ortuño y Laura Alvea reconstruye una invariante específica: el desprecio de la figura paterna/materna hacia el hijo, que se ha plasmado en numerosas ocasiones a través del mito de Tántalo, Saturno devorando a sus hijos, Hera o Medea, entre otros. En el audiovisual, el mito se estudiará canalizado a través de dos aspectos: por un lado, la utilización de elementos compositivos concretos (color, líneas, texturas, distribución de elementos en el cuadro), y por otro, se analiza el sentido profundo del texto para desentrañar la arquitectura del mito en el audiovisual a través de un estudio de caso. Referencias básicas de este análisis son los planteamientos metodológicos de Erwin Panofsky y Roland Barthes que ayudarán a ver de qué manera las preocupaciones existenciales del ser humano encuentran en el arte, en este caso el cine, un canal idóneo para actualizarse y adaptarse a la contemporaneidad., The cinema often feeds from ancestral stories to really hit home. These stories are made up of essential configurating elements of the collective imaginary of cultures throughout history and change at the same time as social changes. The main objective of this study is to analyze how the film The Extraordinary Tale of the Times Table (2013) by José Francisco Ortuño and Laura Alvea reconstructs a specific constant: the contempt of the paternal / maternal figure towards the son, which has been expressed many times through the myth of Tantalus, Saturn devouring his children, Hera and Medea, among others. Myths in the audiovisual will be studied channeled through two aspects: on the one hand, the use of specific compositional elements (colour, lines, textures, distribution of elements inside the shot) and on the other hand, the deeper meaning is analyzed to unravel the architecture of the myth in the audiovisual through a case study. Basic references of this article are the methodological approaches by Erwin Panofsky and Roland Barthes that will help to find out in what way the existential concerns of the human being find in the art, in this case the cinema, an appropriate channel to update and adapt to contemporaneity.

El «turismo inducido por el cine», en referencia al turismo que se mueve buscando los lugares donde una película fue rodada, es un concepto que en los últimos años se ha convertido en una tendencia. Muchos países y organizaciones han valorado los beneficios económicos obtenidos gracias al mismo, y han decidido impulsar diversas estrategias para rentabilizarlo. En el trabajo presentado a continuación, se indaga sobre los orígenes y la evolución del concepto «turismo inducido por el cine», las políticas que se llevan a cabo desde las diferentes organizaciones, y las estrategias de marketing turístico cinematográfico. Además, se analiza la situación actual de este fenómeno en Andalucía, destacando la figura de la Andalucia Film Commission, pionera en territorio español, y de otras entidades, cuyas acciones son esenciales para la captación de rodajes en nuestra comunidad. Este estudio se complementa con el análisis del caso práctico de la provincia de Sevilla, haciendo un breve recorrido histórico por el cine y el turismo de la misma, presentando las condiciones principales que favorecen el fenómeno y concluyendo con la propuesta de acción futura., «Film-Induced Tourism», refers to the tourism that looks for the places where a film was shot, is a concept which has become a trend in recent years. Many countries and organizations have valued the economic benefits obtained thanks to it, and have decided to drive strategies to make it profitable. In the follow work, we look into the origins and the evolution of the concept «FilmInduced Tourism, the policies carried out by the different organizations and the strategies of cinematographic tourism marketing. In addition, we analyze the current situation of this phenomenon in Andalusia, highlighting the role of Andalucia Film Commission, the first film commission in Spain, and the essential actions carried out by other organizations. This study finishes with the analysis of the practical case of the province of Seville, making a brief historical tour of film and tourism in the province, presenting main conditions that support the phenomenon and concluding with proposal actions for the future.

Es una serie que narra las divertidas aventuras de dos personajes bastante diferentes. Se utilizará una animación en dos dimensiones con colores sólidos y vibrantes, con el objetivo de captar la atención del público más joven de la casa. Buscamos crear una apertura mental en nuestros espectadores, en temas tan relevantes como la diversidad o el reciclaje. Para ello, nuestra principal herramienta es el humor, aunque cabe introducir momentos emotivos o incluso dramáticos.Queremos tratar distintos temas de interés público que puedan ayudar a que las nuevas generaciones sean más conscientes de la importancia de cuidar el medio ambiente, pretendemos que los pequeños le den la importancia que merecen el reciclaje y la reutilización de los recursos para garantizar un futuro sostenible. Asimismo, pretendemos ayudar a desestigmatizar otros modelos de familia que están alejados del modelo tradicional, haciendo ver que todos son igualmente válidos. También queremos inculcar la tolerancia como base para una sociedad mejor, y la importancia de la amistad para superar las dificultades.

Experiencia de diseño, realización y autoevaluación de un ciclo de mejora de 12 horas para la asignatura de Diseño y Aplicaciones Multimedia del Grado en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla durante el curso 2018/2019.

Aunque existen ya manuales y modelos que plantean esquemas y procedimientos para llevar a cabo universos transmedia asociados con series de ficción, cada proyecto demanda una serie de elementos exclusivos que lo diferencian de otros. El universo transmedia de La Zona se estructura a partir de la constante dualidad entre la verdad oficial y la oculta, entre lo evidente y lo secreto, entre lo patente y lo latente. El usuario profundiza en la serie y expande narrativas a través de una experiencia gamificada. El objetivo de esta ponencia es analizar el universo transmedia de la serie La Zona, producida por Movistar+, utilizando la metodología de estudio de casos. En nuestro análisis mostraremos como el proyecto transmedia de La Zona consigue crear un universo narrativo con múltiples puntos de acceso, que se expande de forma organizada, coherente y no redundante en distintos soportes, plataformas y medios de comunicación aprovechando las ventajas específicas de cada uno de ellos, ofreciendo a los usuarios distintos grados de implicación

En este trabajo ahondaremos en el mundo del kpop e investigaremos por qué esa imagen es tan importante para, en concreto, un grupo femenino: MAMAMOO . Hasta ahora llevan una carrera musical de cuatro años, fueron muy nombradas en su debut y siguen sorprendiendo hoy día a pesar de haber crecido en todos los aspectos. Por ello, analizaremos esa evolución e impacto en su público.El objetivo principal del trabajo será el de comprobar si la evolución del estilo musical de un grupo es relevante y tiene algún impacto sobre su público. Esto se apoyará en la práctica a través del grupo de música coreana MAMAMOO . También tendremos unos objetivos secundarios que serán dar a conocer cómo funciona la industria del kpop en materia de marketing y promoción de artistas, explorar la identidad visual de un grupo coreano y analizar la evolución en materia de identidad visual del grupo MAMAMOO .

La idea principal del cortometraje era reflejar la soledad de las personas mayores y según fuimos avanzando en la idea supimos a quién queríamos que fuese dirigido el mensaje. Los auténticos destinatarios del mensaje del cortometraje son las personas que permiten que otras personas, mayores o no, vivan en soledad. A partir de aquí pensamos que cualquiera de nosotros podíamos vernos reflejados en este tipo de personas, es decir, todos en algún momento hemos preferido posponer una visita a la abuela o a los padres porque hemos tenido otros planes o simplemente, porque no nos apetecía y como sabemos que siempre están ahí ya habrá otro momento. Ese es el verdadero problema y a dónde hemos querido enfocar el punto de mira: el pensar que siempre van a estar ahí, creemos que la vida de las personas y la nuestra propia son ilimitadas, por eso no sabemos aprovechar los momentos y a menudo, en la escala de preferencias nos equivocamos, simplemente por no saber ver la vida con la perspectiva del tiempo y a menudo, cuando queremos recuperar el tiempo perdido ya es demasiado tarde. En ningún momento, la intención de los directores ha sido dar una lección de moral, simplemente queremos visualizar un problema de la sociedad actual que es el dar prioridad a cosas sin importancia frente a lo que de verdad importa como puede ser el amor de una madre o hacerle compañía a algún familiar que está solo. España, al estar inmersa en la cultura occidental se ha convertido en una patria que olvida a sus mayores. Hemos intentado que los personajes no sean ni mejores ni peores, solo personas corrientes. Con sus preocupaciones, sus problemas, sus alegrías y sus miserias.

Según un estudio reciente el 85% de los vídeos consumidos en redes sociales se reproducen sin sonido. El objetivo de esta ponencia es analizar las causas, implicaciones y posibles consecuencias de esta tendencia en el vídeo online. Para ello analizaremos las experiencias de iniciativas como PlayGround, Verne y Buzzfeed España en Facebook. Analizaremos la estructura de los vídeos, la composición de las imágenes, el uso de los textos y el tratamiento del sonido. Analizaremos también como detrás de esta tendencia están los cambios en los modelos de consumo de los usuarios y fenómenos como el autoplay de los vídeos en redes sociales como Facebook o la creciente importancia del silencio en Internet.