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[EN] Word, words, words. Analysis of the use of writing in artistic works through five case studies is a study focused on the application of writing in art. To do this we ask ourselves what writing is and how it affects and influences how art is produced. We consider that the world of writing and, consequently, literature, is able to contain all the knowledge in the world. Through this medium, there is nothing that cannot be said or expressed based on a unifying approach and a holistic vision. We believe that writing has direct impacts on art. Both art and literature are representations of life itself. As such, we feel that they share the capacity to construct what are essentially reflections of our realities, like a relationship between materials, knowledges, attitudes and experiences. In this way, we understand culture and knowledge as a field of synergies that produce reflection points between different disciplines. Our objective is, through a consideration of all relevant elements, to consider how all artistic work moves in a wide spectrum of the elements of life and how it touches the themes which form our conversation. Consequently, this thesis presents an analysis of the experimentation carried out in the world of contemporary art relating to writing, including aspects inherent to writing such as the word, text, language and reading. A deep analysis of these questions, through a rigorous study of five personal works will allow us to pick out the themes and references which revolve around our own production. We intend to create a network of references associated with modern and contemporary art while also touching other fields of knowledge such as literature, cinema, philosophy, mathematics and medicine. Making observations through the prism of the study of art, links will be made between theory and its practical application. In this way, we will apply a qualitative and experimental methodology which has led us to a continuous coming and going between theory a, [ES] Palabras, palabras, palabras. Análisis del uso de la escritura en la obra artística a través de cinco casos de estudio es una investigación que se centra en el ejercicio de la escritura aplicado a la práctica artística. Para ello nos cuestionamos qué es escribir y cómo afecta e influye en los modos de hacer en las artes. Consideramos que el universo de la escritura, y por ende el de la literatura, es capaz de albergar todo el conocimiento del mundo. A través de su medio, todo puede ser dicho, abarcado y expuesto con una actitud integradora, fundando una visión holística. Consideramos que este hecho guarda correspondencias directas con el arte. Ambas, literatura y arte suponen una presentación de las cosas de la vida. Por ello pensamos que comparten, desde la creación, la capacidad de construir productos que son reflejo de nuestras realidades, como una interrelación de materias, saberes, actitudes y experiencias. En este sentido, asimilamos la cultura y el saber como un campo de sinergias que produce puntos de conexión entre distintas disciplinas. Nuestro objetivo consiste en entresacar todas las consideraciones puestas en juego y concluir que toda producción artística se mueve en el amplio espectro de las cosas de la vida, tocando en consecuencia los múltiples temas con los que entra en diálogo. En consecuencia, en esta tesis doctoral desarrollamos un análisis de la experimentación que el mundo del arte contemporáneo realiza sobre la escritura, incluyendo aspectos que le son propios, como la palabra, el texto, el lenguaje y la lectura. Ahondamos en estas cuestiones para, mediante el riguroso estudio de cinco propuestas personales, entresacar los temas y los referentes que orbitan en torno a nuestra producción propia. Por tanto, nos planteamos tejer una red de referencias circunscritas al arte moderno y al arte contemporáneo, pero que también toca otros terrenos del conocimiento como la literatura, el cine, la filosofía, las matemáticas y la medicina. Observando, [CAT] Paraules, paraules, paraules. Anàlisi de l'ús de l'escriptura en l'obra artística a través de cinc casos d'estudi és una recerca que se centra en l'exercici de l'escriptura aplicat a la pràctica artística. Amb aquesta finalitat ens qüestionem què és escriure, i com afecta i influeix en les maneres de fer en les arts. Considerem que l'univers de l'escriptura i, per tant, el de la literatura, és capaç d'albergar tot el coneixement del món. A través d'aquest mitjà, tot es pot dir, abastar i exposar amb una actitud integradora, fundant una visió holística. Considerem que aquest fet té correspondències directes amb l'art. Ambdues, literatura i art, suposen una presentació de les coses de la vida. Per això pensem que comparteixen, des de la creació, la capacitat de construir productes que són reflex de les nostres realitats, com una interrelació de matèries, sabers, actituds i experiències. En aquest sentit, assimilem la cultura i el saber com un camp de sinergies que produeix punts de connexió entre diferents disciplines. El nostre objectiu consisteix a traure totes les consideracions posades en joc i concloure que tota producció artística es mou en l'ampli espectre de les coses de la vida, i toca en conseqüència els múltiples temes amb què entra en diàleg. En conseqüència, en aquesta tesi doctoral desenvolupem una anàlisi de l'experimentació que el món de l'art contemporani realitza sobre l'escriptura, incloent-hi aspectes que li són propis, com la paraula, el text, el llenguatge i la lectura. Aprofundim en aquestes qüestions per a, mitjançant el rigorós estudi de cinc propostes personals, traure els temes i els referents que orbiten entorn de la nostra producció pròpia. Per tant, ens plantegem teixir una xarxa de referències circumscrites a l'art modern i a l'art contemporani, però que també toca altres terrenys del coneixement com la literatura, el cinema, la filosofia, les matemàtiques i la medicina. Observant aquestes consideracions a través de la lent de l'es

[ES] Los desafíos a los que se enfrenta la restauración de obras contemporáneas, en ocasiones, distan mucho de aquellos que puedan aparecer en arte tradicional. Como sucedía en el caso de la obra Diario de Lidiana Cardenas de Pepe Romero, la intervención se centraba en la subsanación de rasgados, la reintegración de faltantes y la devolución de la planimetría de las cuatro piezas que conformaban parte de la obra, pero la naturaleza vulnerable e incluso efímera de algunos de los materiales empleados en ella, condicionó notablemente el proceso de toma de decisiones en pro de su conservación tanto matérica como conceptual. Son precisamente en este tipo de obras multimatéricas -difíciles de categorizar por encontrarse en tierra de nadie, donde soporte y técnica artística no se ajustan a la tradición- las que a menudo requieren de la aplicación transversal de criterios, materiales y métodos para abordar una serie de desafíos que no comprometan lo esencial., [EN] The challenges the conservation of contemporary works are facing sometimes are far from those of traditional art. As in the case of Pepe Romero¿s Diario de Lidiana Cardenas, the treatment was focused on the correction of tears, the reintegration of missing pieces and the treatment of the in-plane deformations of the four pieces. Nevertheless, the vulnerable and even ephemeral nature of some of the materials used by the artist, notably conditioned the decision-making process in favour of its material and conceptual conservation. It is precisely in this type of multi-material works -difficult to categorize because they are in no man¿s land, where support and technique do not fit into tradition- and where crossing criteria, materials and methods is often required to face a series of challenges that do not compromise the essence of the artwork.

[ES] Desde el Proyecto I+D Aportaciones y apropiaciones mutuas entre las Fallas Experimentales de la ciudad de Valencia y el Arte Contemporáneo, 1998-2018; así como desde la Unidad Mixta de Investigación EFIMERE, que reúne investigadores/as de la UPV y de la UV, estamos elaborando un estudio con el objetivo de reflexionar y hacer visibles los puntos de encuentro existentes entre las fallas experimentales de la ciudad de Valencia y el arte contemporáneo. Con el fin de esclarecer tales conexiones hemos llevado a cabo una serie de entrevistas a personas que participan en las fallas experimentales. La primera cuestión que abordaremos es la problemática relacionada con lo que se entiende por Fallas I+E (Innovación y Experimentación), dado que su definición es vaga y no existe consenso al respecto. Después, tomando como eje el análisis de ese trabajo de campo, así como el estudio de otros documentos, entre ellos Llibrets, tesis doctorales específicas y otras publicaciones históricas relacionadas, reflexionaremos sobre las formas que presentan los monumentos según los materiales, las técnicas, las variables compositivas empleadas y la relación monumento-espacio público así como los motivos críticos que llevan a tomar tales decisiones. Finalmente iremos más allá del monumento y abordaremos los modos en que las comisiones de las Fallas I+E se relacionan con sus creadores: revisando y actualizando las tradiciones de la fiesta, del uso del espacio público y del resto de actividades culturales que en este contexto se generan. El estudio de estas cuestiones pondrá de manifiesto la naturaleza de las relaciones que se dan entre las Fallas I+E y otras propuestas específicas de arte contemporáneo., [EN] From the R+D Project Contributions and mutual appropriations between the Experimental “Fallas” of the city of Valencia and Contemporary Art, 1998-2018; as well as from the EFIMERE Joint Research Unit, which brings together researchers from the UPV and the UV, we are preparing a study with the aim of reflecting and making visible the existing meeting points between the experimental “fallas” of the city of Valencia and contemporary art. In order to clarify such connections we have conducted a series of interviews with people who participate in the experimental “fallas”. The first issue we will address is the problem related to what is understood by I + E Fallas (Innovation and Experimentation), given that its definition is vague and there is no consensus on this. Then, taking as an axis the analysis of this field work, as well as the study of other documents, among them Llibrets, specific Doctoral Theses and other related historical publications, we will reflect on the forms presented by the monuments according to materials, techniques, compositional variables used and the monument-public space relationship as well as the critical reasons that lead to such decisions. Finally we will go beyond the monument and approach the ways in which the commissions of the Fallas I + E are related to their creators: reviewing and updating the traditions of the party, the use of public space and the rest of cultural activities that in this context they generate. The study of these issues will highlight the nature of the relationships that occur between the I + E Fallas and other specific proposals of contemporary art.

She, es un proyecto artístico personal que aborda cuestiones sobre la representación y orientación sexual, desde el ámbito de la pintura y la performance. Recoge la fusión entre ambas prácticas artísticas a través de esta temática, con lo que finalmente se crea un vínculo conceptual, visual y plástico, que mantiene una misma línea de trabajo expresada en diversos lenguajes. El carácter de mi trabajo, más bien, trata lo visceral y lo sentimental, a través de lo visual y lo plástico, y tiene como objetivo principal materializar sentimientos a través de los dos soportes ya enumerados. El trabajo se compone de residuos de experiencias y reflexiones, presentados a través de la temática LGTB., She is a personal artistic project that addresses issues of representation and sexual orientation, from the field of painting and performance. It gathers the fusion between both artistic practices through this theme, which finally creates a conceptual, visual and plastic link, which maintains the same line of work expressed in different languages. The character of my work, rather, deals with the visceral and the sentimental, through the visual and the plastic, and its main objective is to materialize feelings through the two supports already enumerated. The work is composed of waste of experiences and reflections, presented through the LGTB theme.

[ES] En esta tesis se formula una teoría analítica y de aplicación práctica en la que la performance se presenta como un proceso artístico interdisciplinar, creativo y complejo constituído por diversas fases temporales desarrolladas de forma sucesiva. A partir de este planteamiento, la investigación se centra en la fase de preparación de la acción concertada, considerando la planificación de la misma como un recurso creativo, lúdico e inventivo en el que se emplean dispositivos gráficos como partituras, anotaciones, dibujos, diagramas o esquemas. Esta teoría se expone con el objetivo de expandir los límites de la performance hacia otros espacios versátiles de intervención, desde la ideación hasta la documentación de la obra, en un tránsito creativo que incluye el antes, durante y después de la acción artística., [EN] In this thesis, an analytical theory and practical application is formulated in which the performance is presented as an interdisciplinary, creative and complex art process consisting of different temporal phases developed successively. Based on this approach, the research focuses on the preparation phase of the concerted action, considering its planning as a creative, playful and inventive resource in which graphic devices such as scores, annotations, drawings, diagrams or schemes This theory is presented with the objective of expanding the limits of performance towards other versatile spaces of intervention, from the idea to the documentation of the work, in a creative transition that includes the before, during and after artistic action., [CA] En aquesta tesi es formula una teoria analítica i d'aplicació pràctica en la qual la performance es presenta com un procés artístic interdisciplinari, creatiu i complex constituït per diverses fases temporals desenvolupades de forma successiva. A partir d'aquest plantejament, l'investigació se centra en la fase de preparació de l'acció concertada, considerant la planificació de la mateixa com un recurs creatiu, lúdic i inventiu en què es fan servir dispositius gràfics com partitures, anotacions, dibuixos, diagrames o esquemes. Aquesta teoria s'exposa amb l'objectiu d'expandir els límits de la performance cap a altres espais versàtils d'intervenció, des de la ideació fins a la documentació de l'obra, en un trànsit creatiu que inclou l'abans, durant i després de l'acció artística

[CA] Al TFG: "Mireia. L'extinció del gènere binari, la societat patriarcal, la doble moral cristiana i els tabús que arrastra", es presenta: Una video-instalació expositiva, formada per video-accions (registres de performances realitzades), objectes escultòrics de (bronze i llautó) "Atenea", "Tu próstata" y "Cervell en deconstrucció", a més del registre i difusió d¿ una campanya publicitària dedicada a la pròstata del cos femení i una acció en viu. Aquesta utilització variada dels suports es deu a que cadascun dels treballs ha sigut realitzat en diferents assignatures a partir d'una reflexió resultat de l'assimilació de vivències personals de tota una vida, en referència a la construcció de la pròpia identitat i en contraposició al concepte de gènere binari. L'obra tracta de com te n'adones a mesura que creixes, de que la societat que passa a través de tu, que et forma, és un producte patriarcal i capitalista creat per a mantindre certs mecanismes de poder i et fan vore en quin lloc estàs o hauries d¿estar. Però mostren la capacitat que tenim de netejar-nos de la manipulació delimitadora dels conceptes de masculinitat i feminitat i de l'associació d'estos a un sexe, així com de trencar amb els mecanismes d¿una sexualitat majoritària que defineix els nostres cossos i les nostres practiques sexuals al servei de mantenir els anomenats conceptes i convertir els nostres cossos en penetrables i penetradors, que taquen i tacats. El nostre punt de partida seria doncs, que tots els cossos poden expressar tots els rols. Els treballs són un reclam d'autoafirmació i autoconeixement, així com una mostra del poder de la ment i de com podem comprendre millor altres parts de nosaltres mateixos des d'altres percepcions com les artístiques, amb llenguatges com el desenvolupat en l'àmbit de la performance., To the TFG: "Mireia. The extinction of the binary gender, the patriarchal society, the double moral Christian and the taboos that drags ", is presented: An exhibition video-installation, made up of video-actions (records of performed performances), sculptural objects of (bronze and brass) "Atenea", "Tu próstata" and "Cervell en deconstrucción", as well as the registration and dissemination of a advertising campaign dedicated to the prostate of the female body and a live action. This varied use of media is due to the fact that each one of the works has been carried out in different subjects based on a reflection resulting from the assimilation of personal experiences of a lifetime, with reference to the construction of one's own identity and in contrast to concept of binary genre. The work is about how you realize it as you grow, that the society that passes through you, which forms you, is a patriarchal and capitalist product created to maintain certain mechanisms of power and give you an idea of what place you are or should be. But they show the ability we have to cleanse ourselves from the delimiting manipulation of the concepts of masculinity and femininity and from the association of these to a gender, as well as breaking with the mechanisms of a majority sexuality that defines our bodies and Our sexual practices in order to keep the so-called concepts and turn our bodies into penetrable and penetrating, staining and staining. Our starting point would be that all bodies can express all the roles. The works are a claim of self-assertion and self-knowledge, as well as a demonstration of the power of the mind and how we can better understand other parts of ourselves from other perceptions like the artistic ones, with languages such as those developed in the field of the performance.

Aquest TFG (Treball Final de Grau) reflexiona sobre la interacció entre la producció artística, la vida, la pedagogia, les noves tecnologies, les xarxes socials i les polítiques inclusives, enteses com a valors universals. El projecte s¿ubica en l¿àmbit educatiu de l¿ensenyament secundari i utilitza les xarxes socials d¿Internet com ara Instagram com a plataformes que emmagatzemen informació visual (fotografia i vídeo) relacionada amb la producció artística i la vida de la meua figura com a professor i com a persona; del meu alumnat (d¿ESO i Batxillerat); i d¿altres persones com ara familiars, amics i diferents artistes. La manera en la qual es planteja aquesta experiència en Instagram genera tot un seguit de pedagogies invisibles, expandides i disruptives que serveixen per a connectar amb l¿alumnat d¿una manera més propera, humana, motivadora, eficient i directa. Els principals objectius d¿aquest projecte són millorar la relació alumnat-professorat; aprendre a estimar l¿art i la vida d¿una manera més creativa; i omplir l¿escola, la vida i el món de valors com ara el respecte, la igualtat, la multiculturalitat, la diversitat i la convivència., This DFD (Degree Final Dissertation) focuses on the interaction among different universal values, such as artistic production, life, pedagogy, new technologies, social networks and inclusive politics. Being set in a Secondary Education context (also in A Levels studies) uses social networks, such as Instagram, as visual information storing platforms for photography and video, all related to my role, both as a teacher and an individual, as well as to all the people related to the project: mainly students, relatives, friends and other artists. The method in which this experience has been raised in Instagram generates a wide range of invisible, disrupted and extensive pedagogies connected to the students in a more human, motivating, efficient and direct way. The main aims of this project are to improve the relationship between students and teachers; to learn to love arts and life in a more creative way; and to promote values such as respect, equality, multiculturalism, diversity and coexistence in school, life and the world.

[ES] La calle es el espacio público urbano por excelencia. Un espacio que a lo largo de la historia viene caracterizado por dos variables, su morfología y su uso. El presente TFM se apoya en ambas para idear una celebración multidisciplinar, cuyos objetivos básicos son la recuperación de una parte de la historia de la ciudad y la reivindicación de ésta como un lugar de vida, es decir, de encuentro, de convivencia, de cultura, de fiesta y de disfrute. La memoria, el paisaje urbano y natural, y el derecho a la ciudad, como referentes temáticos; la fiesta, la participación, la hibridación y la sensorialidad, como bases dramatúrgicas. La fundación de Valencia en una isla fluvial es un hecho olvidado, desconocido para la inmensa mayoría de sus habitantes, que culmina con la desaparición definitiva del río, del paisaje urbano. El Turia, protagonista y eje vertebrador de la ciudad durante más de dos mil años, ya es sólo un recuerdo. Se trata de ponerlo de nuevo en primer plano, utilizando la propia ciudad como espacio escénico en una celebración festiva para todos los públicos. Una propuesta que parte de la amplia tradición escénica del teatro popular para integrarse en la creación contemporánea en artes de calle., [EN] The street is the public urban space par excellence. A space that throughout history is characterized by two variables, its morphology and its use. The present TFM relies on both to devise a multidisciplinary Celebration, whose basic objectives are the recovery of a part of the history of the city and the vindication of it as a place of life, that is, of encounter, of coexistence, of culture, of celebration and enjoyment. The memory, the urban and natural landscape, and the right to the city, as thematic references; party, participation, hibridization and sensoriality, as dramaturgical bases. The foundation of Valencia on a fluvial island is a forgotten fact, unknown to the immense majority of its inhabitants, which culminates with the definitive disappearance of the river from the urban landscape. The river Turia, protagonist and backbone of the city for more than two thousand years, is only a memory. It is about putting it back in the foreground, using the city itself as a stage in a festive Celebration for all audiences. A proposal that departs from the wide scenic tradition of popular theater to integrate into contemporary creation in street arts.

El proyecto consiste en un trabajo teórico-práctico. Primeramente, se ha ideado un modelo teórico utópico con respecto a las ciudades, a escala global, que es la base fundamental sobre la que se sostiene este trabajo, siguiendo muy especialmente la estela de la agrupación de arquitectos ingleses ¿Archigram¿. Seguidamente, se pretende crear una instalación con la finalidad de plasmar de manera aproximada lo que el modelo teórico plantea. La instalación en cuestión se plantea como un gran ente non site-speficic , desmontable, itinerante y que dé lugar a variaciones. Por motivos económicos y, muy especialmente, por cuestiones de almacenamiento, para este trabajo de fin de grado lo que realmente se va a llevar a la práctica es una versión minimizada de la instalación; una pieza de mesa. Si bien, veremos reflejado el desarrollo y requisitos de ambas propuestas, así como más detalles sobre el modelo teórico, las finalidades que persigue este trabajo y las figuras que han servido para inspirarlo., The project consists of both theoretical and practical work. Firstly, it has been devised a theoretical utopic model regarding cities, on a global scale, which is the fundamental basis of the project, following especially the essence of the english architects group named ¿Archigram¿. Secondly, the intention is to create an installation with the purpose of showing approximately what the theoretical model proposes. The mentioned installation is considered as a non site-speficic being, removable, itinerant and resulting in variations. Due to economical and, especially to storaging matters, for this project what is going to be implemented is a minimised version of the installation; a table¿s piece. However, we will see the development and requeriments of both propositions, as well as more details about the theoretical model. Additionally, the different purposes desired to be achieved with the project and the personalities who have served as inspiration will be noticed as well.

EN This TFM exhibition project aims to deepen the analysis of gender identity as a bio-political construct of social control and, as a critical consequence, to initiate the plastic deactivation or alteration of its codes based on the dominant heteronormative discourse. In this work we propose to deconstruct all preconceived signs of identity, putting an end to the binary conception of politically assigned gender and generate (from a personal file) the production of multidisciplinary artistic work (plastic objects, video art). It is, therefore, an introspective drift between the contemporary subject and his particular vision of educational patterns and protocols, univocally assimilated as part of the social and political fabric, as well as a response to the heteronormative and patriarchal discourse, in a kind of duel based on subversion and transgression. Through a dialogue based on the poetic and non-instrumental use of the everyday object, nourished by repetitions, visual paradoxes and the inversion of established gender roles, the codes offered by the normative discourse itself are altered and a "twist of the wrist" is proposed from an autobiographical perspective. This project reflects a personal interest in art as a communicative and activist tool, capable of activating social awareness by means of demands and putting it into circulation, disseminating it. Through video-performance as a means of expression and the configuration of a personal archive in continuous process, the art-life binomial is reinforced. I am interested in the ephemeral quality of the action, the instant, the rest or trace it leaves in the space and the production of artistic, object and register work, which is generated from it., El objetivo de este proyecto trata de recopilar en una serie de vídeo-acciones una deriva personal oscilando entre la identidad, el sujeto y el prejuicio. Se presenta la vida cotidiana desde el punto de vista del rechazado, del prejuicio. Mediante un diálogo basado en la transformación (la máscara) con el objeto cotidiano y la expresión pictórica, se explora el problema de la identidad desde una perspectiva autobiográfica y social. Me interesa el instante, la acción y el resto o huella que esta deja en el espacio, la memoria de lo que ha sido y la fugacidad del instante. Se seleccionará un fotograma de cada acción y servirá de referente para la interpretación pictórica de la misma y se expondrán los restos objetuales de cada acción y su respectiva interpretación pictórica a modo de obra.

Basándonos en artistas y teóricos que nos sirven como referentes, en este trabajo se desarrollan una serie de obras en los campos de la performance, vídeo y dibujo relacionadas con el arte-terapia, enfatizando los aspectos ontológicos del desarrollo y de la propia obra artística., Based on artists and theorists who serves as referents, in this work a series of works are developed in the fields of performance, video and are related to art therapy, emphasizing the ontological elements of development and self artistic work.

El tabaquismo sigue siendo la primera causa de enfermedad y muerte prematura evitable en el mundo, responsable de 5.001.001 de muertes anuales. Desgraciadamente, según los modelos propuestos por la Organización Mundial de la Salud, esta tendencia es ascendente, prediciéndose un incremento de prácticamente el doble de muertes para el 2030 (OMS, 2008). En España, en torno a 50 001 muertes por año son atribuibles directamente al consumo de tabaco (Banegas et al., 2005). Desde el punto de vista de la personalidad, los procesos cognitivos, afectivos, motivacionales y volitivos contribuyen, junto con los factores situacionales y contextuales, a explicar la conducta de fumar, así como en qué circunstancias se da, cómo se mantiene o cómo se modifica en el transcurso del tiempo (Bermúdez y Pérez, 2000). A pesar de que el modelo de personalidad de los Cinco Grandes (Big Five) es actualmente la taxonomía de rasgos de personalidad más consensuada entre los especialistas, más validada y con mayor número de aplicaciones, la literatura científica sobre el papel en el consumo de tabaco de las dimensiones y rasgos específicos de personalidad que componen dicho modelo es muy escasa y presenta resultados inconsistentes y, algunos, contradictorios. Método Para la presente tesis doctoral se han realizado dos estudios empíricos relacionados en los cuales participó una muestra de 507 guardias civiles, la mayoría jóvenes y varones, de los cuales 77 eran fumadores, 84 exfumadores y 346 no fumadores. El primer estudio respondía a un diseño correlacional y transversal de comparación de grupos, y el segundo respondía a un diseño correlacional y transversal de predicción múltiple..., Smoking tobacco continues being the first illness cause and premature avoidable death in the World, responsible for 5.001.001 of annual deaths. Unfortunately, according to the models proposed by World Health Organization this trend is upward, being predicted an increment of practically double deaths for the 2030 (WHO, 2008). In Spain, around 50.001 deaths per year are attributable directly to the consumption of tobacco (Banegas et al., 2005). From the point of view of personality, cognitive, affective, motivational and volitional processes contribute, along with situational and contextual factors, to explain smoking behavior, as well as under what circumstances this behavior appears, how it is maintained, or how it is modified in the course of time (Bermúdez & Pérez, 2000). Despite the fact that the Big Five personality model is currently the most widely accepted and most widely used personality trait taxonomy among specialists, the scientific literature on the relationship between smoking and the personality dimensions and specific personality traits that make up this model is very scarce and presents inconsistent and, some, contradictory results. Method For the present doctoral thesis, two empirical, related studies have been carried out with a sample of 507 civil guards, most of them young and males, of whom 77 were smokers, 84 ex-smokers and 346 non-smokers. The first study responded to a crosssectional, correlational, cross-group comparison design, and the second one responded to a cross-sectional, correlational, multiple prediction design...

Tradition is not nature, it is a personal artistic project which covers questions of gender from the field of performance, mainly. It consists of a series of actions through which the nature attributed to genders is challenged, the roles that through historical construction have become the traditional behaviour, normalised in public and private circumstances, between identified genders, which socio-political interests, such as: feminine and masculine. Stemming always from personal experience, such as the engine that impulses comprehension, the search for the why and the attempt at a personal level to resist repeating history, to create a new tradition., Tradición no es naturaleza es un proyecto artístico personal que aborda cuestiones de género desde el ámbito de la performance principalmente. Se trata de una serie de acciones mediante las cuales se cuestiona la naturaleza atribuida al género, los roles que por construcción histórica se han convertido en el comportamiento tradicional, normalizado en los ámbitos público y privado, entre los géneros identificados, con intereses socio-políticos, como: femenino y masculino. Partiendo siempre de la experiencia personal, como motor que impulsa a la comprensión, la búsqueda de un por qué y el intento de al menos a nivel individual dejar de repetir la historia para crear una nueva tradición.

El tabaquismo sigue siendo la primera causa de enfermedad y muerte prematura evitable en el mundo, responsable de 5.001.001 de muertes anuales. Desgraciadamente, según los modelos propuestos por la Organización Mundial de la Salud, esta tendencia es ascendente, prediciéndose un incremento de prácticamente el doble de muertes para el 2030 (OMS, 2008). En España, en torno a 50 001 muertes por año son atribuibles directamente al consumo de tabaco (Banegas et al., 2005). Desde el punto de vista de la personalidad, los procesos cognitivos, afectivos, motivacionales y volitivos contribuyen, junto con los factores situacionales y contextuales, a explicar la conducta de fumar, así como en qué circunstancias se da, cómo se mantiene o cómo se modifica en el transcurso del tiempo (Bermúdez y Pérez, 2000). A pesar de que el modelo de personalidad de los Cinco Grandes (Big Five) es actualmente la taxonomía de rasgos de personalidad más consensuada entre los especialistas, más validada y con mayor número de aplicaciones, la literatura científica sobre el papel en el consumo de tabaco de las dimensiones y rasgos específicos de personalidad que componen dicho modelo es muy escasa y presenta resultados inconsistentes y, algunos, contradictorios. Método Para la presente tesis doctoral se han realizado dos estudios empíricos relacionados en los cuales participó una muestra de 507 guardias civiles, la mayoría jóvenes y varones, de los cuales 77 eran fumadores, 84 exfumadores y 346 no fumadores. El primer estudio respondía a un diseño correlacional y transversal de comparación de grupos, y el segundo respondía a un diseño correlacional y transversal de predicción múltiple...

[ES] El otro es considerado como algo es una construcción opuesta a la propia identidad donde el otro sujeto pasa a ser considerado como algo diferente. Sin embargo, la definición personal de otro es parte de lo que forma a uno mismo en relación con éste ; al reconocer la existencia de otro la persona asume su identidad . Más aún, ese otro externo que se rige con autonomía respecto a uno mismo puede afectar y alterar la individualidad del sujeto. En cierto modo, al construir al otro está definiéndose uno mismo en relación a él, ¿yo soy el otro?

[EN] Actionbook is an interdisciplinary series made up of six performance in which I associate the body with paper and, from the descontextualization of daily object, I investigate our expressive, visual and auditory qualities., [ES] LibroAcción, es un proyecto interdisciplinar formado por 6 obras en las que relaciono cuerpo y papel. A partir de la descontextualización del objeto cotidiano, investigo sobre nuestras cualidades expresivas, visuales y sonoras.

[EN] The TFG idea is to record in 5 actions and 6 video - actions a drift rangi ng between identity and subject , from the point of wiew of the rejected. O f prejudice. Throught a dialogue bassed on the absurd with the daily object, I’ll explore the indentity issues from an autobiographical perspective. I’m interested in the instant, the action and the remain or footprints what this leave into the space. The memory of what has been. I’ll expose an object from each action, [ES] La idea de TFG es recopilar en 5 acciones y 6 vídeo - acciones una deriva personal, oscilando entre la identidad, el sujeto y el prejuicio. Se presenta la vida cotidiana desde el punto de vist a del rechazado, d el prejuicio. Mediante un diálogo basado en el absurdo con el objeto cotidiano, se explora el problema de la identidad desde una perspectiva autobiográfica. Me interesa el instante, la acción y el resto o huella que esta deja en el espac io . La memoria de lo que ha sido. Se expondrán los restos objetuales de cada acción a modo de obra

[EN] The present work comes from the formal and aesthetic interest that transmit images of different iconography created in the late nineteenth century on hysterical women in La Sa lpêtrière , collected in various volumes Iconographie Photographique . The analysis of the origin and context of this iconography and its subsequent influence on society, art and culture has helped us locate our aim of study. This document is the result of a preliminary investigation focused on the physical manifestations of illness or mental disorders. Then through reflection and experimentation we have discovered a general interest in any psychic manifestation on the face and body, focusing on the time fr agments of a specific symptom: hysteria. As a result , we have obtained a photographic series of hysteria represented in the female image , which in the future will be wo rked from the sculptural field. This final master work is the result of a practical and theoretical research using different sculptural and graphic methodologies about the image of hysteria. In conclusion the result of this project is a photographic series of body fragments, a reflection of the image at the moment of hysteria, with main inter est in their aesthetic and formal potential This final master work is based on a practical and theoretical research using different sculptural and graphic methodologies about the image of hysteria. The project is a series of photographs of fragments of the body, an image that captures the moment of hysteria, with great interest in their aesthetic and formal potential., [ES] El presente trabajo nace desde el interés for mal y estético que nos transmiten las imágenes de las diferentes iconografías creadas a finales del siglo XIX sobre mujer es histéricas en La Salpêtrière , recogidas en los diversos volúmenes de las Iconographie Photographique . El análisis del origen y conte xto de esta iconografía y su posterior influencia en la sociedad, cultura y el arte nos ha ayudado a localizar nuestro objeto de estudio. Este trabajo es fruto de una previa indagación centrada en las manifestaciones físicas de las enfermedades o trastorn os psíquicos . Posteriormente a través de la reflexión y experimentación hemos descubierto un interés general en cualquier manifestación psíquica sobre el rostro y el cuerpo, centrándonos en los fragmentos del momento de una sintomatología concreta: la hi steria Como resultado, hemos obtenido una serie fotográfica de la histeria representada en la imagen femenina, que en un futuro se trabajará desde el ámbito escultórico. Este trabajo fin de máster se basa en una investigación práctica y teórica mediante d iferentes metodologías escultóricas y gráficas acerca de la imagen de la histeria. El proyecto es una serie de fotografías de fragmentos del cuerpo, una imagen que capta el momento de histeria, con gran interés en su potencial estético y formal.

[EN] The portrait genre has been, from its very beginning and up until the end of the XIX century, intrinsically linked to the representation of the human face. Consequently, one of its main aims has been the capture of the represented subject's identity according to their physical and psychological traits. The redefinition of the characteristics and limits of the portrait genre by the historical avant-garde movement, as well as the critical context following the Second World War, oblige artists to build a new vision of the individual. They mark, too, the beginning of a new process where the identity of the portrayed subjects, which had until then been the inherent characteristic of art work within this genre, starts losing relevance until its disappearance from the practice of contemporary painting. Considering these facts, this research paper sets a question on the expansion of the portrait genre in contemporary paintings beyond the identity of a specific portrayed individual. In order to give an answer to this question, qualitative analytical research has been conducted through the synthesizing and critical interpretation of a series of documents, catalogues, interviews, texts by artists, documentaries, art essays, press articles and pictorial works. This analysis is structured around two essential theoretical chapters: "Precedents" and "Strategies in the pictorial contemporary representation of the human face beyond identity", and around a third visual chapter named "Atlas of the pictorial representation of the human face". The conclusions draw an affirmative answer to our research question: in contemporary times, a field within the portrait genre has been created, where artists work with the pictorial representation of the human face a er the disappearance of the subject's identity., [ES] El género del retrato en la pintura ha estado, desde sus orígenes y hasta finales del siglo XIX, íntimamente ligado a la representación del rostro, siendo uno de sus objetivos principales la captación de la identidad del sujeto representado, a través de su descripción física y de carácter. Tras la redefinición de las características y límites del retrato llevada a cabo por las vanguardias históricas, y el contexto crítico tras la Segunda Guerra Mundial que obliga a los artistas a construir una nueva visión del sujeto, empieza un proceso en el que la identidad de los retratados, que hasta entonces había conformado la cuestión principal de las obras de arte de este género, comienza a perder protagonismo hasta su disolución en la práctica pictórica contemporánea. Teniendo en cuenta esto, la presente investigación plantea la cuestión en torno a la expansión del género del retrato en la pintura contemporánea más allá de la identidad perteneciente al rostro de un sujeto determinado. Para dar respuesta, se ha realizado una investigación cualitativa analítica a través de una serie de documentos, catálogos, entrevistas, textos de artistas, documentales, ensayos de arte, artículos de prensa y obras pictóricas, sintetizando la información y haciendo una interpretación crítica de la misma. Este análisis se vertebra en torno a dos bloques teóricos fundamentales: los "Antecedentes" y las "Estrategias en la representación pictórica contemporánea del rostro más allá de la identidad", y un tercer bloque visual titulado "Atlas de la representación pictórica del rostro". En las conclusiones, daremos una respuesta afirmativa a nuestra pregunta de investigación, comprobando que en la contemporaneidad se ha generado un campo dentro del género del retrato en el que los artistas trabajan la representación pictórica del rostro tras la desaparición de la identidad del modelo., [CA] El gènere del retrat en la pintura ha estat, des dels seus orígens i fins a finals del segle XIX, íntimament lligat a la representació del rostre, sent un dels seus objectius principals la captació de la identitat del subjecte representat, a través de la seua descripció física i de caràcter. Després de la redefinició de les característiques i límits del retrat duta a terme per les avantguardes històriques, i el context crític després de la Segona Guerra Mundial que obliga als artistes a construir una nova visió del subjecte, comença un procés en què la identitat dels retratats, que fins llavors havia conformat la qüestió principal de les obres d'art d'este gènere, comença a perdre protagonisme fins a la seua dissolució en la pràctica pictòrica contemporània. Tenint en compte açò, la present investigació planteja la qüestió entorn de l'expansió del gènere del retrat en la pintura contemporània més enllà de la identitat pertanyent al rostre d'un subjecte determinat. Per a donar resposta, s'ha realitzat una investigació qualitativa analítica a través d'una sèrie de documents, catàlegs, entrevistes, textos d'artistes, documentals, assajos d'art, articles de premsa i obres pictòriques, sintetitzant la informació i fent una interpretació crítica de la mateixa. L'anàlisi es vertebra entorn de dos blocs teòrics fonamentals: els "Antecedentes" i les "Estrategies en la representació pictòrica contemporània del rostre més enllà de la identidad", i un tercer bloc visual titulat "Atlas de la representació pictòrica del rostro". A les conclusions, donem una resposta afirmativa a la nostra pregunta d'investigació, comprovant que en la contemporaneïtat s'ha generat un camp dins del gènere del retrat en què els artistes treballen la representació pictòrica del rostre després de la desaparició de la identitat del model.

[EN] The project, Dialogue with the Landscape through the Flower , studies de origin and development of the term “landscape”, and its possible relationships with the concepts of memory and nostalgia. It proposes the possibility of understanding the landscape through the element flower. Also, it makes a brief historical review through the flower representations’ in the Western art world, since the twentieth century until our days. Finally, it presents an artistic project that talks about the ideas that we mentioned before., [ES] El presente proyecto trata de encontrar posibles diálogos entre el paisaje como constructo y la memoria del individuo. Es, también, una reflexión sobre la manera en la cual, las flores pueden influir en el entendimiento y vivencia del paisaje. A partir de aquello, se abre un camino por donde mi obra plástica busca desarrollarse.

The present work is a reflection on how Western culture determines the figure of women as mothers. In this way we propose a brief tour of the main mechanisms through whom the system has been configured as a patriarchal State, where motherhood has been defined to exclude women as an individual. Religion, Psychoanalysis, Science and Gender Studies they all participate in this reflection which determines the basis of conceptual development. Likewise, a search is performed within the artistic field on the various interpretations relating to motherhood that has been carried out by women artists throughout history. Finally, in order to deepen and reflect on these concepts, is intended to address an artistic project formed by an installation, a video installation and a performance, where motherhood is framed in a speech that claims the status to which women subjected their bodies towards a single end conditioned and controlled by society., El presente trabajo es una reflexión sobre cómo la cultura Occidental determina la figura de la mujer como madre. Para ello se plantea un breve recorrido sobre los principales mecanismos a través de los cuales el sistema se ha configurado como estado patriarcal, en donde la maternidad ha sido definida excluyendo a la mujer como sujeto. Tanto la religión, el psicoanálisis, la ciencia como los estudios del género participan de esta reflexión que determina la base del desarrollo conceptual. Así mismo, se realiza una búsqueda dentro del ámbito artístico sobre las distintas interpretaciones referentes a la maternidad que se han llevado a cabo por las mujeres artistas a lo largo de la Historia hasta la actualidad. Por último, con el fin de profundizar y reflexionar sobre estos conceptos, se pretende abordar un proyecto artístico formado por una instalación, una videoinstalación y una performance, donde la maternidad se ve enmarcada en un discurso que reivindica el estado al que las mujeres someten su cuerpo hacia un único fin condicionado y controlado por la sociedad actual.

Se trata de un proyecto que intenta materializar a través de la práctica de la instalación artística, una serie de inquietudes provenientes de una formación teórica en el campo de la Historia del Arte, el coleccionismo y la fotografía como archivo

Body, matter and absence is a project that reflects about body and contemporary being, generating an unprecedented artwork through sculpture and drawing. Artistic research is based on the contributions of art, literary and philosophical references. The metaphorical body exploration generates a process of abstraction that’s possible by technical res, Cuerpo, materia y ausencia es un proyecto que reflexiona sobre el cuerpo y el ser contemporáneo generando obra plástica inédita que se vehicula a través de la escultura y el dibujo. La investigación plástica se acompaña y fundamenta a partir de las aportaciones de referentes artísticos, literarios y filosóficos. La exploración metafórica del cuerpo

El trabajo consiste en la realización de una revista de moda, donde se analiza la indumentaria femenina desde los años 20 hasta los 80. En este proyecto, podemos encontrar en cada capítulo una o varias ilustraciones donde se refleja parte de la moda del momento junto con textos que cuentan los acontecimientos que se dieron. Todo esto para entender la época que se estaba viviendo y comprender así el porqué o el cómo de la creación de ciertas prendas. Ilustro las tendencias de las últimas décadas teniendo en cuenta los materiales, los estampados y el corte de las prendas de aquellos años. Además el color va cambiando y se va adecuando a los que entonces podíamos encontrar. Las ilustraciones están realizadas primero de manera manual y después pasan a ser digitalizadas para su posterior edición en Photoshop y o Illustrator. Parto de textos históricos que describen las diversas situaciones que ocurrieron a lo largo del tiempo, de los movimientos artísticos tales como( Dadaísmo, Art Decó, Informalismo, Pop..) y cómo estos se traducen al campo de la moda de la mano de aquellos diseñadores. La situación tanto social como política influyeron en la moda dando forma a la personalidad de las mujeres y diferenciando su status social. Una nueva mentalidad que lleva a todo tipo de mujeres hacia una nueva ideología y una liberación sexual. También es importante mencionar que al igual que en el resto de ámbitos, la moda destaca dependiendo de la época y el lugar , en unas capitales o en otras. Sobre todo pretendo resumir con estas ilustraciones como el mundo de la alta costura ( origen de la moda ) ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que conocemos hoy día.

After four years of war, the conflict in Syria remains stagnant without a possible solution in the short-term. The “predominance” of the principle of the responsibility to protect is in jeopardy, and its position in the international normative structure seems to be far from being “internalized”. In our view, the intervention in Libya in 2011 displayed a series of effects that, until now, have been projected on the Syrian case. Undoubtedly, these effects help us understand the current role of the doctrine of R2P., Tras cuatro años de guerra, el conflicto en Siria sigue estancado sin que parezca vislumbrarse una solución a corto plazo. El “predominio” del principio de la responsabilidad de proteger (R2P) se encuentra en entredicho, y su posición en la estructura normativa internacional parece estar lejos de “internalizarse”. A nuestro juicio, la intervención en Libia de 2011 desplegó una serie de efectos que hasta la actualidad se proyectan sobre el caso sirio, efectos que sin duda nos ayudan a entender el papel de la doctrina de la R2P en este momento.

La presente tesina es una breve aproximación a los usos de huesos humanos y de animales en el arte contemporáneo basada en el análisis de obras desde la prehistoria hasta la actualidad. Esta investigación se centra en el estudio de la simbología que afecta a las obras analizadas y sus usos.

La naturaleza es el paisaje que observamos para la creación artística y en ella el tiempo es percibido como metáfora. La percepción y las evocaciones de un objeto humilde, en este caso ¿las hojas¿ es revisado aquí en un dinámico recorrido que nos lleva desde el barroco (vanitas), hasta el arte contemporáneo.

Proyecto de instalación sobre la deformación social a través de la representación perceptual, con la metáfora del virus como tejido político en la sociedad.