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Este artículo aborda la representación de la diversidad funcional y las relaciones sexoafectivas entre adolescentes dentro de la serie de ficción Sex Education durante la segunda y tercera temporadas (2020-2021), coincidiendo con la aparición del personaje de Isaac, un chico con diversidad funcional. A partir de una metodología basada en el análisis de discurso de los personajes y de los relatos sobre la diversidad funcional, se explora la construcción de Isaac como sujeto deseante y deseado, así como su relación sexoafectiva con Maeve. Se concluye que Sex Education visibiliza, reivindica y normaliza las necesidades afectivas y sexuales de la juventud con diversidad funcional, evitando caer en un discurso donde impera la infantilización, la patologización y la asexualidad, al tiempo que abre a los personajes con diversidad funcional un horizonte de posibilidad para amar y consumar relaciones sexuales. Asimismo, la serie plantea un escenario donde la igualdad y la integración son un éxito consumado en la sociedad y sitúan las dificultades y violencias a las que se enfrenta Isaac como una excepción, más que como un problema social estructural.

El objetivo principal del presente estudio ha sido analizar las características de la representación del virus SARS-CoV-2 en los informativos de las televisiones españolas y su evolución, así como su relación con las imágenes científicas en las que se han basado. Para ello se ha estudiado una muestra de imágenes de los informativos de cuatro cadenas (RTVE, Antena TV, La Sexta y Cuatro) en 2020 y 2021, en las que la imagen del virus estuviera presente en los fondos de los informativos. Asimismo, se han analizado las imágenes del SARS-CoV-2 publicadas en las páginas web de dos instituciones científicas, el CDC y el NIAID. Los resultados muestran las televisiones siguen utilizando predominantemente imágenes en 3D y se observa una tendencia al uso de un único virión. Asimismo, se constata una convergencia funcional entre imágenes científicas y mediáticas, que se refleja en la manipulación cromática de los registros técnicos obtenidos por microscopía electrónica, por parte de los creadores de las primeras. El estudio contribuye a la investigación sobre el imaginario visual de las pandemias, así como a demostrar los límites cada vez más difusos entre imágenes científicas y comunicativas.

espanolEste trabajo estudia como la serie Sex Education difunde transnacionalmente discursos sobre sexualidades no normativas, igualdad y diversidad LGBTIQ+. Desde los Estudios LGBTIQ+ se aplica un diseno mixto con metodologia no experimental de tipo ex-postfacto usando instrumentos de medicion e interaccion transmedia y los informes ILGA World y Global Attitudes. Se confirma que Netflix, via Sex Education, difunde transnacionalmente valores de diversidad e igualdad sexo-generica en paises sin pleno amparo social y juridico a dicha diversidad, propiciando la construccion de otras subjetividades EnglishThis paper analyzes the series Sex Education’s role in the transnational dissemination of discourses on non-normative sexualities, equality and lgbtiq+ diversity. From a lgbtiq+ Studies perspective, a mixed design with non-experimental ex-post-facto methodology has been applied through transmedia measurement instruments and the ilga World and Global Attitudes reports. Netflix –through Sex Education– is confirmed to transnationally spread values of diversity and lgbtiq+ equality in countries without full social and legal protection for such diversity, promoting the construction of alternative subjectivities

El presente trabajo es fruto de una investigación desarrollada en el marco del proyecto «UNESCO UniTWIN Network on Media, Gender, and ICTs» para determinar la presencia de asignaturas con un contenido específico en estudios de género en los actuales planes de estudio de los Grados españoles en el área de comunicación. La inclusión de asignaturas que aborden la igualdad de género en relación a los medios y procesos de comunicación obedece a lo establecido en la IV Conferencia Mundial sobre la Mujer de Beijing (1995). El objetivo principal de este trabajo será la indagación del nivel de presencia de estas asignaturas en los Grados en comunicación identificando los elementos que las definen a nivel temático, metodológico y relevancia dentro del plan de estudios. Se plantea un diseño metodológico mixto partiendo de una investigación ex-postfacto, con orientación descriptiva y de búsqueda de la mejora, un análisis cualitativo de planes de estudio mediante ATLAS.ti y un panel de expertos. Los resultados inciden en una escasa presencia de este tipo de asignaturas, con mayor porcentaje en la universidad pública respecto a la privada y una mínima relevancia como materia obligatoria. Un trabajo que vislumbra la actual formación reglada en cuestiones de género de las futuras generaciones de profesionales de los medios y que sirve de apoyo para futuros cambios de planes de estudios en el Espacio Europeo de Educación Superior, This paper is the result of a research carried out under the umbrella of the “UNESCO UniTWIN Network on Media, Gender, and ICTs” Project, and it tries to determine the presence of subjects with a specific focus on gender in the current Communication Degrees offered at Spanish universities. The inclusion of subjects about gender equality in relation to media follows the suggestions of the IV World Conference on Women in Beijing (1995). The main objective of this research will be to investigate the presence of these subjects in Communication Degrees, identifying the elements that define them at a thematic, methodological and relevant levels within the curriculum. A mixed methodological design is proposed based on ex-post-facto research, with a descriptive orientation and the search for improvement, a qualitative analysis of study plans using ATLAS.ti and a panel of experts. The results reveal a scarce presence of this type of subjects, with a higher percentage in public universities than in private ones, and also a minimal relevance as compulsory subjects. This research study reveals the current formal training in gender studies of future generations of media professionals and serves as an endorsement for forthcoming changes of curricula in the European Higher Education Area context

Queer teenagers are avid readers of popular culture; as numerous audience studies prove, television plays a significant role in identity-formation for LGBTIQ+ youth, providing them with the information about sexuality, gender roles or non-normative relationships usually unavailable in their educational and home environments. In this article we analyze how some of the protagonists of Netflix’s TV show Sex Education (2019-present) utilize popular culture as a tool to explore their desires, forbidden fantasies, and gender expressions, becoming instrumental in the formation of their queer identities in a way that metatextually reflects the role LGBTIQ+ shows play for their audiences. Such is the case of Adam, a bisexual teenager that masturbates to the image of a fictional actor featured in a 1980s action film poster; Lily, whose sexual fantasies of role playing with alien creatures are strongly influenced by spatial sci-fi; and Ola, whose onyric universe is influenced by David Bowie’s genderbending aesthetics. However, the most representative example of how popular culture influences the formation of queer identities is Eric, whose non-conforming gender expression follows the example set by the trans characters in Hedwig and the Angry Inch.

Han pasado ya 55 años desde la publicación del célebre «Notas sobre lo Camp» en Partisan Review, uno de los textos más conocidos de la filósofa y escritora Susan Sontag. En 1964 el término «camp» era, ante todo, una palabra-código en las subculturas gays de Nueva York y Londres y significaba una actitud irónica de la lectura a contrapelo de películas, novelas y objetos decorativos kitsch y de la cultura de masas (Schreiber, 2018). Desde entonces, la palabra camp ha ido ganando espacio en los ámbitos culturales, hasta el punto de que el Met (The Metropolitan Museum of Art de Nueva York) ha querido conmemorar el aniversario del ensayo de Sontag con una exposición, una gala y un magnífico catálogo con el objetivo de explorar los orígenes de la exuberante estética de lo camp (Bolton et al., 2019).

¡Jóvenes, venid a la Bauhaus!

Juana Biarnés (Terrassa, 1935) es una de las primeras mujeres que ejercieron profesionalmente la fotografía de prensa durante el franquismo. Algo que la convierte en una de las pioneras del fotorreporterismo profesional catalán tras la Guerra Civil. De todo su extenso corpus fotográfico, este artículo proporciona información inédita sobre sus proyectos como foto-fija en producciones cinematográficas en Cataluña hasta su traslado a Madrid en 1963. Un trabajo poco conocido hasta la fecha y que marca el inicio de una larga relación entre Juana Biarnés y el mundo del cine.

Sólo en una tercera parte de los trabajos empíricos sobre comunicación realizados en España es posible identificar algún procedimiento metodológico estandarizado (Martínez y Saperas Lapiedra, 2011). Y aún cuando en la investigación española se habla de metodología, la confusión se mantiene. Es demasiado frecuente presentar unas herramientas de análisis o de muestreo específicas como si fueran en sí mismas la metodología de la investigación. De la misma forma que se confunde en ocasiones el análisis de discurso, la entrevista en profundidad o el grupo focal con el diseño metodológico de tipo cualitativo, el muestreo con aspiración de representatividad se instaura como símbolo inequívoco del correcto diseño de corte cuantitativo, hasta el punto de pretender sustituir dicho diseño. En realidad, el muestreo sólo es una parte del proceso metodológico y de nada sirve si no funciona bajo un diseño previo del mismo y, ni siquiera cuando está bien realizado en el sentido técnico y se logra una muestra representativa, podemos asegurar que cumpla el objetivo para el que fue utilizado. Por tanto, y a pesar de los distintos enfoques existentes sobre el papel que en la investigación debe tener el diseño metodológico, parece evidente que las herramientas o técnicas específicas son instrumentos que sólo funcionan cuando el propio diseño metodológico así lo pide. Poner en valor el papel de una fase de diseño metodológico es, en realidad, conectar con el problema epistemológico a resolver.

Este artículo aborda la representación de las identidades LGBTIQ+ adolescentes en las dos primeras temporadas de la serie ‘Sex Education’ (Netflix, 2019-). Partiendo de una metodología de análisis anclada en la Teoría Queer y en el concepto de interseccionalidad se estudiará la construcción de aquellos personajes cuya expresión de género y/u orientación sexual trascienden los límites establecidos por la cisheteronormatividad, además de aquellos cuyos deseos (heterocoincidentes o no) no encajan dentro de lo que las sociedades occidentales entienden como «normal», puesto que se parte del rechazo a la norma como elemento constitutivo de lo queer. Los objetivos principales se concretan en: a.) determinar qué imágenes, conocimientos y construcciones epistemológicas se difunden en la serie en torno a la diversidad sexogenérica; y b.) definir qué discurso articula la serie sobre (no)identidades queer y la violencia que sufren las personas LGBTIQ+.

espanolMas de cien anos despues de la publicacion de De lo espiritual en el arte y justo en el primer centenario de la Bauhaus, este estudio recupera el cuestionario sobre las correspondencias forma-color de Vasili Kandinsky para aplicarlo a estudiantes universitarios en los tres grados en el area de comunicacion de la Facultad de Ciencias de la informacion de la Universidad Complutense de Madrid durante el curso 2018-2019. Un alumnado sensible al desarrollo de las ideas esteticas y a la cultura visual pero sin una formacion especifica en teoria del color. Para ello se adapto el cuestionario de Kandinsky de 1923 a soporte digital y se conto con una muestra de 357 personas en total. El resultado de este estudio, en linea con otras experiencias similares previas, ofrece unas correspondencias que difieren de manera significativa con las de Kandinsky. En este sentido, los resultados muestran unas correspondencias mas influidas por la iconosfera de nuestra actual cultura visual que por una educacion artistica especifica o un conocimiento profundo sobre teoria del color o historia del diseno. EnglishMore than a hundred years after the publication of Concerning the Spiritual in Art and just in the first centenary of the Bauhaus, this study retrieves the questionnaire about the interrelation between colour and form of Vasili Kandinsky. This test has been applied to university students in the three communication degrees of ​​the Media & Communication Science Faculty at the Complutense University of Madrid during the 2018-2019 academic year. A student body sensitive to the development of aesthetic ideas and visual culture but without specific training in colour theory. To this end, the Kandinsky questionnaire of 1923 was adapted to digital support and a sample of 357 people was included. The result of this study, in line with previous similar experiences, offers interrelations that differ significantly with those of Kandinsky. The results show some correspondences more influenced by the iconosphere of our current visual culture than by a specific artistic education or a deep knowledge about colour theory or design history.

Juana Biarnés es una de las pioneras del fotoperiodismo español tras la Guerra Civil. Su forma de enfrentarse a los roles de género y de abrirse paso en un mundo dominado por hombres la convierten en importante caso de estudio para comprender la historia de la fotografía de prensa en España. Utilizando la entrevista en profundidad con la propia fotógrafa y una metodología de archivo para el rastreo pormenorizado de fuentes fotográficas, hemerográficas y fílmicas, este estudio aborda, desde una revisión historicista, la manera en que se justifican y articulan los reportajes fotográficos sobre certámenes de belleza en el corpus fotográfico de Biarnés a diario Pueblo [1963-1972] Juana Biarnés is one of the pioneers of Spanish Photojournalism after the Civil War. Her way of dealing with gender roles and managing in a world controlled by men makes that her figure becomes an important study case to understand the history of press photography in Spain. Using the in-depth interview with the photo reporter herself and an archival methodology with a detailed tracking of photographic, hemerographic and film sources, this study presents, as a historicist review, the way in which photographic reports on beauty contest are justified and articulated in the photographic corpus of Biarnés in Pueblo newspaper [1963-1972].

Juana Biarnés is one of the pioneers of Spanish Photojournalism after the Civil War. Her way of dealing with gender roles and managing in a world controlled by men makes that her figure becomes an important study case to understand the history of press photography in Spain. Using the in-depth interview with the photo reporter herself and an archival methodology with a detailed tracking of photographic, hemerographic and film sources, this study presents, as a historicist review, the way in which photographic reports on beauty contest are justified and articulated in the photographic corpus of Biarnés in Pueblo newspaper [1963-1972]. Juana Biarnés es una de las pioneras del fotoperiodismo español tras la Guerra Civil. Su forma de enfrentarse a los roles de género y de abrirse paso en un mundo dominado por hombres la convierten en importante caso de estudio para comprender la historia de la fotografía de prensa en España. Utilizando la entrevista en profundidad con la propia fotógrafa y una metodología de archivo para el rastreo pormenorizado de fuentes fotográficas, hemerográficas y fílmicas, este estudio aborda, desde una revisión historicista, la manera en que se justifican y articulan los reportajes fotográficos sobre certámenes de belleza en el corpus fotográfico de Biarnés a diario Pueblo [1963-1972]

From Walter Benjamin's montage method and the Didi-Huberman’s image dys-position, this article intends to promote a theoretical and methodological reflection when working with photo-press archives and newspaper libraries. A cartography articulated through photographic constellations that offers an approach to other ways of making historiographical narratives from the margins of the great stories of history.

Juan Carlos I es objeto de su primera caricatura política, ya como rey de España, apenas medio año después su coronación como monarca. Realizada por el ilustrador Enrique Ortega (Vitoria, 1949) para la revista Cambio 16, este estudio presenta material inédito sobre esta ilustración dando a conocer su intrahistoria y repercusión política. Asimismo, pretende visibilizar y recuperar la figura de Enrique Ortega como creador gráfico con una primera semblanza biográfica. Un trabajo que le aborda por primera vez reivindicándolo como uno de los ilustradores clave para redibujar la transición española.; Juan Carlos I is the object of his first political caricature, already as king of Spain, barely half a year later his coronation as monarch. Drawn by the illustrator Enrique Ortega (Vitoria, 1949) for Cambio 16, this communication presents unpublished material on this illustration revealing its inner history and political repercussion. Additionally, it aims to make visible and recover the figure of Enrique Ortega as graphic creator with a first biographical semblance. A fact that is researched here for the first time and that places him as one of the key illustrators to redraw the Spanish transition.; Joan Karlos I.a Espainiako errege koroatu eta urte erdi bat baino zertxobait lehenago egin zen haren lehenengo karikatura politikoa. Enrique Ortega (Gasteiz, 1949) ilustratzaileak marraztu zuen Cambio 16 aldizkarirako. Azterlan honek aipatu ilustrazioari buruzko material argitaragabea bildu du, eta lehen karikatura horren intrahistoria eta ondorio politikoak ere ezagutarazi ditu. Orobat, Enrique Ortega agerian jarri eta gogora ekarri nahi du, sortzaile grafikoa zen aldetik, eta haren lehen azalpen biografikoa aurkezten digu. Lan honek Espainiako trantsizioa berriro marrazteko giltzarrizko ilustratzaile gisa erreibindikatzen du estreinakoz Enrique Ortega.