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Traités en marge des histoires de l’art allemand du xixe siècle, les Nazaréens et les peintres d’histoire de l’école de Düsseldorf ont longtemps porté des étiquettes dévalorisantes, peinture stérile tournée vers le passé pour les uns, peinture académique et bourgeoise pour les autres. Depuis les années 1960, l’intérêt des chercheurs a cependant commencé à se tourner vers ces deux courants dont on redécouvrait le rôle déterminant. Confrontés à des préjugés hérités d’une critique post-hégélienne et d’œillères mises en place dès la fin du xixe siècle, les historiens de l’art ont eu du mal à revenir sur un discours préconçu. C’est donc aussi grâce aux grandes tendances de « déconstruction » – du marxisme au postmodernisme en passant par l’analyse critique du discours – que l’on doit aujourd’hui de reconnaître dans ces deux mouvements des pans majeurs de l’art allemand : replacées dans leur contexte historique, la religiosité des uns et l’implication politique des autres, qui semblaient auparavant les éloigner d’une idée figée de l’art moderne, font écho à une réflexion universelle, indissociable du romantisme dont la périodisation et le clivage traditionnels sont remis en question. Étudiées à partir d’une analyse objective des œuvres et de leur réception, la peinture nazaréenne et l’école de Düsseldorf se révèlent à présent des moments particulièrement féconds de cette phase expérimentale du début du xixe siècle, tant en Allemagne qu’en Europe. Relegated to the margins of the history of 19th century German art, the Nazareans and the painters of the Düsseldorf school have long been disparaged, their art considered sterile and backward-looking by some, and academic and bourgeois by others. Since the 1960s, however, researchers have begun to shift their interest toward these two movements and to rediscover the significance of their role. Confronted with prejudices inherited from post-hegelian criticism and blinders dating back to the end of the 19th century, art historians have had some difficulty reversing preconceptions. Thanks to the great « deconstructionist » approaches – from Marxism to postmodernism to the critical analysis of discourse –, these two movements are recognized today as major chapters in German art : resituated in their historical context, the religiosity of some and the political implication of others, which seemed previously to distance them from a fixed idea of modern art, echoes a universal reflection that is indissociable from romanticism, whose periodisation and traditional classifications are thereby brought into question. Through the objective analysis of works and their reception, Nazarean painting and the Dusseldorf school have been revealed to be particularly fertile moments in the experimental phase that marks the beginning of the 19th century, in Germany and elsewhere in Europe. Die Nazarener und die Historienmaler der Düsseldorfer Schule, die bisher nur am Rande der Geschichte der deutschen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts behandelt wurden, haben langezeit einen abwertenden Stempel erhalten : für die einen als eine unfruchtbare, rückwärtsgewandte Malerei, für die anderen als akademisch-bürgerliche Kunst. Seit den sechziger Jahren jedoch haben sich die Wissenschaftler vermehrt dieser zwei Strömungen zugewandt und deren entscheidende Rolle wiederentdeckt. Dabei fiel es den Kunst historikern sichtlich schwer, auf die vorgefertigte Meinung zurückzukommen, die von den Vorurteilen der posthegelianischen Kritik und den intellektuellen Scheuklappen seit Ende des neunzehnten Jahr hunderts geprägt war. Die Neubewertung dieser zwei Bewegungen als bedeutende Eckpfeiler der deutschen Kunst ist vor allem den generellen Tendenzen der « Dekonstruktion » – vom Marxismus über die kritische Diskursanalyse zur Postmoderne – zu verdanken. Sofern sie in ihrem historischen Zusammenhang betrachtet werden, geben die Religiosität der einen und das politische Engagement der anderen (die sie zuvor von einer festgeschriebenen modernen Kunstauffassung entfernten) einen Widerhall universeller Gedanken zu erkennen, die mit der Romantik einhergehen und deren Periodisierung und traditionelle Spaltung in Frage stellen. Anhand einer objektiven Untersuchung der Werke und ihrer Rezeption zeigt sich, dass die Nazarener Malerei und die der Düsseldorfer Schule momentan als zwei besonders fruchtbare Momente in der experimentellen Phase zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts gelten können – und das sowohl in Deutschland als auch in Europa. Considerati al margine della storia dell’arte tedesca del xix secolo, i Nazareni e i pittori di storia della scuola di Düsseldorf sono stati al lungo svalutati, stigmatizzati dagli uni come pittura sterile e volta al passato e dagli altri come pittura accademica e borghese. Dagli anni ‘60, i ricercatori hanno cominciato tuttavia ad interessarsi a queste due correnti riscoprendone il ruolo determinante. Confrontati con i pregiudizi ereditati dalla critica post-hegeliana e con le idee preconcette formatesi alla fine del xix secolo, gli storici dell’arte sono riusciti difficilmente a mettere in discussione queste interpretazioni. Grazie alle correnti decostruzioniste – dal marxismo al postmodernismo, alla critica letteraria – oggi questi due movimenti sono riconosciuti come due aspetti fondamentali dell’arte tedesca. Restituiti al loro contesto storico, la religiosità degli uni e le implicazioni politiche degli altri che sembravano averli precedentemente allontanati da un’idea stereotipata dell’arte moderna, questi due movimenti fanno eco a una riflessione universale, indissociabile dal romanticismo, la cui periodizzazione e le cui suddivisioni tradizionali sono state rimesse in discussione. Studiata a partire da un’analisi oggettiva delle opere e della loro ricezione, la pittura Nazarena della scuola di Düsseldorf si rivela, sia in Germania che in Europa, un momento particolarmente fecondo di questa fase sperimentale dell’inizio del xix secolo. Tratados al margen de las historias del arte alemán del Siglo xix, los Nazarenos y los pintores de historia de la escuela de Düsseldorf han llevado etiquetas desvalorizantes durante mucho tiempo, para unos pintura estéril vuelta hacia el pasado, para otros pintura académica y burguesa. Desde los años sesenta, el interés de los investigadores comenzó no obstante a a volverse hacia aquellas dos corrientes cuyo papel determinante se redescubría. Enfrentados a unos prejuicios heredados de una crítica post hegeliana y de anteojeras establecidas a partir de a finales del Siglo xix, los historiadores de arte tuvieron dificultades en replantearse un discurso preconcebido. Es pues también gracias a las grandes tendencias de « desconstrucción » – del marxismo al postmodernismo pasando por el análisis crítico del discurso – que se debe hoy de reconocer en aquellos dos movimientos trozos mayores del arte alemán : vueltas à colocar en su contexto histórico, la religiosidad de unos y la implicación política de otros, que antes parecían alejarlos de una idea fija del arte moderno, hacen eco a una reflexión universal, indisociable del romanticismo cuya periodización y separación tradicional se cuestiona. Estudiados a partir de un análisis objetivo de las obras y de su recepción, la pintura nazarena y la escuela de Düsseldorf se revelan ahora momentos especialmente fértiles de esta fase experimental de a principios del Siglo xix, tanto en Alemania como en Europa.

International audience; L’idée du triomphe de Courbet en Allemagne a profondément marqué les ouvrages de ses premiers biographes qui s’appuient en grande partie sur la correspondance et les souvenirs de l’artiste ; elle a aussi conduit à une réflexion importante sur la dimension politique de son œuvre, notamment dans le catalogue Courbet und Deutschland de 1979. Mais qu’en est-il exactement de cette « autorité » allemande que Courbet invoque, notamment dans ses lettres à Castagnary, et qui annonce à ses yeux la reconnaissance des artistes libres et donc une revanche sur l’oppression exercée par le pouvoir politique ? Il s’agira ici de remettre en perspective la manière dont Courbet instrumentalise son succès en « Allemagne » et de déceler plus précisément la part de stratégie et d’affinité qui motive ses liens avec les artistes germaniques.

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International audience; The 19th century is frequently referred to as the “century of nationalisms.” Indeed, in the art history of the period the idea of national schools of art had broad currency. However, both of these constructs are heavily contradicted by historical reality, as they fail to appreciate transnational currents in the development of artistic expression as well as the international mobility of artists– particularly during their formative years. From 1800 onward young artists from the German-speaking world flocked to the Paris studios of Jacques-Louis David. Forty years later, they were even more numerous in the studios of Paul Delaroche and Thomas Couture.The goal of this encyclopedia is to provide a complete picture of this German-French exchange. It provides a register of German-speaking artists who received their training between 1793 and 1870 in the École des Beaux-Arts, private studios, and outside of formal institutions in Paris. The encyclopedia’s individual articles investigate intellectual and ideological motivations as well as artistic, sociological, personal, and political contexts. The encyclopedia thus makes a fundamental contribution to issues related to the transnational education of artists.

Texte issu du catalogue de l'exposition "Eugène Delacroix & Paul Delaroche : Geschichte als Sensation : mit einem Verzeichnis der Sammlung Adolph Heinrich Schletter", Museum der bildenden Künste Leipzig, 11. Oktober 2015 bis 17. Januar 2016; International audience

Catalogue de l'exposition, Lyon, Musée des Beaux-Arts, 19 avril-21 juillet 2014; International audience

Catalogue officiel de l’exposition « De l’Allemagne 1800-1939 » au musée du Louvre du 25 mars au 24 juin 2013.; International audience

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Texte disponible en ligne sur Revue.org, URL : http://inha.revues.org/3709; International audience

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Dictionnaire faisant partie des ressource en ligne de l'INHA.; International audience

Texte remanié d'une thèse de doctorat en Histoire de l'Art soutenue à Paris 4 en 2004.; International audience; [Résumé de l'éditeur] L'art français était-il visible en Allemagne au XIXe siècle ? C'est à ce chantier inédit (les historiens d'art ayant négligé de s'intéresser au début du XIXe siècle) que l’auteur s’est attaquée, reconstituant à partir de sources et d’archives allemandes et françaises les conditions précises de circulation et de visibilité des œuvres françaises dans les territoires germaniques afin de mettre en lumière le rôle qu’elles ont pu y jouer dans l’histoire des collections, des musées, du marché de l’art, de la critique et de l’histoire de l’art.L’auteur fait apparaître un « autre XIXe siècle » que celui généralement présenté dans les manuels, en évoquant le rôle crucial joué par certains artistes. C’est en prenant au sérieux l’intérêt manifesté à leur égard par certains auteurs, mais aussi en soulignant le rôle des marchands d’art dans leur diffusion et les stratégies expérimentées par les artistes, que l’auteur nous montre que cette histoire – oubliée – participe elle aussi de la naissance de la modernité.

Renseignement sur le colloque disponibles en ligne, URL : http://www.hsozkult.de/event/id/termine-11872; International audience

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Texte intégral en pdf disponible en ligne, URL : http://periodicals.narr.de/index.php/Lendemains/article/viewFile/157/141; International audience

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L'ouvrage dans lequel s'inscrit cette intervention regroupe les actes de deux colloques tenus à Paris : « Entre solidarité révolutionnaire et nationalisme culturel : informations et images- 1789-1830 », du 30 au 31 mai 2008 et "Les relations artistiques franco-allemandes et leur contexte européen entre 1789 et 1870" du 9 au 11 octobre 2008.; International audience

L'ouvrage, trilingue, contient des interventions en allemand, polonais et anglais.; International audience

France Nerlich, David as a Revolutionary Painter : through the German Eye The German view of Jacques-Louis David's art is perceptibly different from the French perception : if the « revolutionary » aspect interests also in France, it is perceived in Germany as a typical emanation of French Enlightment Philosophy and a characteristic aspect of national psychology. David, as the Painter of the Revolution, becomes therefore an emblematical figure of French art and philosophy, on which, to a large extent, is found and constructed the German discourse on French art, which lasts until the first decades of the 20th century. David becomes thus the representative, not only of France, but also of the ideas of Enlightment and the Revolution and of modern art against which a certain idea of German art and identity has progressively been elaborated., Le regard que les auteurs allemands portent sur David se distingue du regard français : si l'importance du « révolutionnaire » occupe aussi les Français, il est perçu outre-Rhin comme une manifestation éminement française, résultant de la philosophie des Lumières et correspondant à un trait psychologique national. C'est ainsi que David, peintre de la Révolution, va devenir une figure emblématique, à partir de laquelle se développe et se construit en Allemagne un certain discours sur l'art français dont la permanence s'observe jusque dans les premières décennies du XXe siècle. David devient ainsi le représentant, non seulement de la France, mais des idées des Lumières, de la Révolution et de l'art moderne contre lesquelles se profile une certaine idée de l'art et de l'identité allemands., Nerlich France. David, peintre révolutionnaire : le regard allemand. In: Annales historiques de la Révolution française, n°340, 2005. Les arts et la Révolution. pp. 23-45.

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International audience; Die Nazarener und die Historienmaler der Düsseldorfer Schule, die bisher nur am Rande der Geschichte der deutschen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts behandelt wurden, haben langezeit einen abwertenden Stempel erhalten : für die einen als eine unfruchtbare, rückwärtsgewandte Malerei, für die anderen als akademisch-bürgerliche Kunst. Seit den sechziger Jahren jedoch haben sich die Wissenschaftler vermehrt dieser zwei Strömungen zugewandt und deren entscheidende Rolle wiederentdeckt. Dabei fiel es den Kunst historikern sichtlich schwer, auf die vorgefertigte Meinung zurückzukommen, die von den Vorurteilen der posthegelianischen Kritik und den intellektuellen Scheuklappen seit Ende des neunzehnten Jahr hunderts geprägt war. Die Neubewertung dieser zwei Bewegungen als bedeutende Eckpfeiler der deutschen Kunst ist vor allem den generellen Tendenzen der « Dekonstruktion » – vom Marxismus über die kritische Diskursanalyse zur Postmoderne – zu verdanken. Sofern sie in ihrem historischen Zusammenhang betrachtet werden, geben die Religiosität der einen und das politische Engagement der anderen (die sie zuvor von einer festgeschriebenen modernen Kunstauffassung entfernten) einen Widerhall universeller Gedanken zu erkennen, die mit der Romantik einhergehen und deren Periodisierung und traditionelle Spaltung in Frage stellen. Anhand einer objektiven Untersuchung der Werke und ihrer Rezeption zeigt sich, dass die Nazarener Malerei und die der Düsseldorfer Schule momentan als zwei besonders fruchtbare Momente in der experimentellen Phase zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts gelten können – und das sowohl in Deutschland als auch in Europa.; Relegated to the margins of the history of 19th century German art, the Nazareans and the painters of the Düsseldorf school have long been disparaged, their art considered sterile and backward-looking by some, and academic and bourgeois by others. Since the 1960s, however, researchers have begun to shift their interest toward these two movements and to rediscover the significance of their role. Confronted with prejudices inherited from post-hegelian criticism and blinders dating back to the end of the 19th century, art historians have had some difficulty reversing preconceptions. Thanks to the great « deconstructionist » approaches – from Marxism to postmodernism to the critical analysis of discourse –, these two movements are recognized today as major chapters in German art : resituated in their historical context, the religiosity of some and the political implication of others, which seemed previously to distance them from a fixed idea of modern art, echoes a universal reflection that is indissociable from romanticism, whose periodisation and traditional classifications are thereby brought into question. Through the objective analysis of works and their reception, Nazarean painting and the Dusseldorf school have been revealed to be particularly fertile moments in the experimental phase that marks the beginning of the 19th century, in Germany and elsewhere in Europe.; Traités en marge des histoires de l’art allemand du XIXe siècle, les Nazaréens et les peintres d’histoire de l’école de Düsseldorf ont longtemps porté des étiquettes dévalorisantes, peinture stérile tournée vers le passé pour les uns, peinture académique et bourgeoise pour les autres. Depuis les années 1960, l’intérêt des chercheurs a cependant commencé à se tourner vers ces deux courants dont on redécouvrait le rôle déterminant. Confrontés à des préjugés hérités d’une critique post-hégélienne et d’œillères mises en place dès la fin du XIXe siècle, les historiens de l’art ont eu du mal à revenir sur un discours préconçu. C’est donc aussi grâce aux grandes tendances de « déconstruction » – du marxisme au postmodernisme en passant par l’analyse critique du discours – que l’on doit aujourd’hui de reconnaître dans ces deux mouvements des pans majeurs de l’art allemand : replacées dans leur contexte historique, la religiosité des uns et l’implication politique des autres, qui semblaient auparavant les éloigner d’une idée figée de l’art moderne, font écho à une réflexion universelle, indissociable du romantisme dont la périodisation et le clivage traditionnels sont remis en question. Étudiées à partir d’une analyse objective des œuvres et de leur réception, la peinture nazaréenne et l’école de Düsseldorf se révèlent à présent des moments particulièrement féconds de cette phase expérimentale du début du XIXe siècle, tant en Allemagne qu’en Europe.

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Le colloque a été organisé par l’École du Louvre et l'Académie de France à Rome à l'occasion de l'exposition "Ingres, 1780-1867" présentée au Musée du Louvre du 24 février au 15 mai 2006.Un second colloque sur ce même thème a eu lieu à la villa Médicis à Rome les 27 et 28 avril 2006.; International audience

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