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En este artículo me propongo estudiar la recepción de la obra de Dario Fo y de Franca Rame en España durante el periodo que va de los años setenta hasta finales de los años noventa. Para ello pasa-remos revista a las traducciones y a las representaciones que se realizan en estas tres décadas en España tanto en castellano como en catalán, analizando artículos, reportajes y entrevistas que sobre ellos se publican en la prensa diaria y en las revistas. 1997 es un año clave en la recepción porque la polémica concesión del Premio Nobel de Literatura a Fo pone a estas dos figuras en el centro de atención de nuestros medios escritos y aumenta considerablemen-te el número de publicaciones y representaciones de sus obras en España.

International audience; "Le métier à tisser" ("Il telaio") est le premier volet d’un spectacle appartenant à la période la plus politiquement engagée du théâtre de Dario Fo et Franca Rame, où est dénoncée de façon hautement caricaturale l’escroquerie qu’est le travail à domicile, une réalité des villages de Toscane et d’Émilie de la fin des années 60. Les propriétaires de plusieurs entreprises textiles ont vendu à crédit des métiers à tisser à leurs ouvriers, de façon à leur permettre de travailler chez eux ; mais les traites à payer sont énormes et pour amortir la machine il faut travailler de façon inhumaine. Cette comédie aux allures carnavalesques renferme les thématiques majeures du théâtre du couple lors de sa période militante (l’exploitation de la classe ouvrière, la collusion du Parti communiste avec le patronat), mais aussi les ingrédients de l’ensemble de son théâtre (le thème de la folie, l’expédient du rêve, un enchaînement frénétique des scènes) assaisonnés de comique, de grotesque, éléments essentiels, selon Dario Fo, pour faire passer un message.

In this article I study the reception of the work of Dario Fo and Franca Rame in Spain from 1970 to 2000. In order to do so, I will review translations and representations made in these three deca-des in Spain in both Castilian and Catalan and I will analyze articles and interviews about them published in newspapers and magazines. 1997 is a key year for the reception because the con-troversial award of the Nobel Prize for Literature to Fo puts these figures in the focus of our print media and increases considerably the number of publications and performances of their works in Spain., En este artículo me propongo estudiar la recepción de la obra de Dario Fo y de Franca Rame en España durante el periodo que va de los años setenta hasta finales de los años noventa. Para ello pasa-remos revista a las traducciones y a las representaciones que se realizan en estas tres décadas en España tanto en castellano como en catalán, analizando artículos, reportajes y entrevistas que sobre ellos se publican en la prensa diaria y en las revistas. 1997 es un año clave en la recepción porque la polémica concesión del Premio Nobel de Literatura a Fo pone a estas dos figuras en el centro de atención de nuestros medios escritos y aumenta considerablemen-te el número de publicaciones y representaciones de sus obras en España.

Questa tesi di laurea si occupa della critica sociale di Dario Fo, un ricevitore del Premio Nobel, chi, collaborando spesso con sua moglie e musa Franca Rame, ha creato tante opere provocative e divertenti, come la raccolta Tutta casa, letto e chiesa. La coppia ha riconosciuto l'umorismo come un punto di forza del personaggio che può migliorare la qualità della vita. Sempre sorridendo, con il suo umorismo esagerato, lui riguardava i problemi sociali dei più oppressi e della gente nelle circostanze molto dure. Siccome lui e la Rame hanno sopravissuto tante difficoltà, Fo ha inserito nelle sue opere l'autenticità e uno spirito quasi aggressivo nei confronti del sistema in Italia, di politici corrotti, dei manipolatori e dei corruttori. L'umorismo si può trovare nei luoghi più insoliti, inaspettati e pericolosi, pieni della violenza famigliare, dell'opportunismo, del sessismo e del terrore. Con la loro opera Tutta casa, letto e chiesa hanno confermato che la lingua può reinventare la realtà, dimostrarla come fantastica, inventata e così evitare la censura dei politici e cercare di risolvere i problemi contemporanei indirettamente. L’opera Tutta casa, letto e chiesa è una raccolta di monologhi, destinati prima di tutto alle donne per sostenere gli ideali femministici e egualitari. I personaggi nella opera si differiscono per i loro tratti esterni come l'età e i ruoli sociali (una madre, una figlia, una moglie...), ma hanno in comune che contraddicono alla tradizione e alle abitudini che si prendono per normali con il senso per l'umorismo macabre. I personaggi sono delineati, anche se sono complessi in teoria, si comportano come spettatori, oppure meglio dire le vittime di circostanze sociali. Loro possono dire qualcosa, qualche critica, ma gli altri le raramente ascoltano, siccome sembrano di essere combattute. I personaggi ed il loro modo di pensare si sviluppano all'interno di una società nella cui cercano di trovare i rifugi e di essere felici, ma in fine dei conti è ovvio che l'unica verità che conta è nella mente di ogni individuo. Glavna tema ovog diplomskog rada je društvena kritika Daria Foa, dobitnika Nobelove nagrade, koji je često surađivao sa svojom suprugom i muzom Francom Rame, stvarajući tako mnoga provokativna i zabavna književna djela, uključujući djelo Tutta casa, letto e chiesa. Par prilazi humoru kao karakternoj crti koja može poboljšati kvalitetu života. Uvijek kroz smijeh i svojim preuveličanim humorom, Fo je prikazivao probleme potlačenih i ljudi s problemima u društvu. Također, budući da su on i Rame preživjeli mnoge poteškoće, njegova djela karakterizira autentičnost i gotovo agresivan duh kritike vladajućeg sustava u Italiji, korumpiranih političara, manipulatora i korumpatora. Humor se može pronaći na najneobičnijim, neočekivanim i najopasnijim mjestima pa tako i tamo gdje dominira obiteljsko nasilje, oportunizam, seksizam i teror. S djelom Tutta casa, letto e chiesa par je potvrdio da jezik može izmjeniti stvarnost, pokazati je fantastičnom ili izmišljenom, te da se pažljivom uporabom jezika može izbjeći cenzura i posredno rješavati suvremene probleme. Tutta casa, letto e chiesa zbirka je monologa, namijenjena prije svega ženama, koja podržava feminističke ideale i ideale ravnopravnosti. Protagonistice u djelu razlikuju se prema svojim vanjskim obilježjima kao što su dob i društvene uloge koje imaju (majka, kćer, supruga ...), ali se suprotstavljaju tradiciji i navikama koje se najčešće prihvaćaju kao da su uobičajene i normalne. Likovi su linearni, čak i ako bi u teoriji mogli biti složeni, ponašaju se kao promatrači i žrtve svojih društvenih okolnosti. Oni se trude dati kritiku društva, ali drugi ih rijetko slušaju, jer im se čini da su u sukobu sami sa sobom. Likovi i njihov način razmišljanja razvijaju se paralelno s društvom u kojem pokušavaju naći utočište i biti sretni, ali na kraju je očito da je jedina stvarnost koja je bitna u umu svakog pojedinca. The main theme of master's thesis is the social criticism of Dario Fo, a Nobel Prize recipient, who often collaborated with his wife and muse Franca Rame, thus creating many provocative and fun works including All house, bed and church. The couple recognized humor as a character strength that can improve the quality of life. Always through laughter, with his exaggerated humor, he approached the social problems of the oppressed and troubled people . Since he and Rame survived many difficulties, his works were characterised by authenticity and an almost aggressive spirit towards the ruling system in Italy, towards the corrupt politicians, the manipulators and the corrupters. Humor can be found in the most unusual, unexpected and dangerous places that reek of family violence, opportunism, sexism and terror. With their All house, bed and church they have confirmed that language can reinvent reality, demonstrate it as fantastic or invented , thus avoid the censorship and try to solve contemporary problems indirectly. All house, bed and church is a collection of monologues, intended primarily for women to support feminist and egalitarian ideals. The protagonists in the work differ in their external features such as age and social roles they have (a mother, a daughter, a wife ...), but have in common the way they contradict the tradition and habits that are most commonly taken as normal with a macabre sense of humor. The characters are linear, even when complex in theory, they behave like spectators or victims of their social circumstances. They may try to criticise, but others rarely listen to them, as they seem to be in conflict with themselves. The characters and their way of thinking develop alongside the society, in which they are trying to find a refuge and be happy, but in the end it is obvious that the only reality that matters is in the mind of each individual.

Franca Rame e Dario Fo hanno creato numerosi spettacoli imperniati sulla donna del mito, del passato e del presente, rimaneggiando in continuazione i tradizionali modelli femminili tramandati nel corso del tempo. Eva, classico modello che incorpora il l ruolo della donna nella società, appare di frequente nel repertorio dei due autori-attori. Quest’articolo si basa sull’analisi di due spettacoli che vedono Eva protagonista assoluta di un’altra versione della creazione del mondo: Il diario di Eva e Adamo ed Eva e si sofferma in particolare sul momento della nominatio rerum. Con questi due testi Rame e Fo propongono un’altra Genesi che rompe una tradizione narrativa che per secoli ha condizionato il rapporto tra i generi. La storia della creazione viene raccontata da due punti di vista: da quello dell’essere umano in genere e da quello femminile in specifico, quest’ultimo, caratterizzato da umanità, comprensione e un’alta dose di umorismo. Sarà infatti proprio Eva, che ha il dono della parola, a dare vita al creato attraverso il linguaggio., Franca Rame and Dario Fo have created numerous plays centered on the woman – in myth, in the past, in the present time – and have reconsidered the traditional women’s models that have been passed down for centuries until today. Eve is a founding model of the role of women in society and she could not be missed in their repertoire. This article focuses on the analysis of two plays with Eve as the protagonist of another version of the world’s creation: Il diario di Eva and Adamo ed Eva and it is particularly concentrated at the time of the nominated rerum. With these two dramaturgical texts, Fo and Rame propose another Genesis and violate the narrative that for centuries has influenced the way we perceive the relationship between the sexes and female identity. This is the creation story told by the creatures, particularly from a female point of view, full of humanity, understanding and a high dose of humor: Eve is the one who makes creation exist through language, the one who has the gift of speech.

Dario Fo e Franca Rame sono stati i teatrologhi italiani più riconosciuti della seconda metà del Novecento, famosi per la loro arte popolare e impegnata, che intendeva far riflettere – e, di conseguenza, emancipare – attraverso la comicità. Questo lavoro pretende discorrere sul loro processo creativo e la conseguente scrittura dei testi teatrali, a partire principalmente dalla lettura della tesi di Maria Teresa Pizza, intitolata “Al Lavoro com Dario Fo e Franca Rame: Genesi e composizione dell’Opera Teatrale.” Per il caso di Fo, la creazione risulta indissociabile dal ludico e dalla quotidianità, l’esperienza creativa è un continuum non solo temporale, ma anche spaziale e transmediale. Nel caso di Rame, invece, la creazione si basa su una particolare sensibilità al ritmo della scena e un’ottima capacità di improvvisazione, alla quale segue un lavoro continuo di rielaborazione e perfezionamento dell’opera, il quale ha dato origine non solo alle numerose pubblicazioni della coppia, ma anche ad un archivio on-line con oltre 5 milioni di documenti sulle loro opere, nel rispetto della molteplicità dei linguaggi coinvolti sia nella creazione che nella realizzazione di ogni loro testo. Dario Fo and Franca Rame were the most recognized Italian teatrologists of the second half of the twentieth century, famous for their popular and committed art, which intended to provoke people to reflect – and, consequently, emancipate – through comedy. This work aims to talk about their creative process and the consequent writing of theatrical texts, starting especially from the reading of the thesis of Maria Teresa Pizza, entitled “At Work with Dario Fo and Franca Rame: Genesis and composition of the Theatrical Work.” For Fo’s case, creation is inseparable from playful and everyday life, the creative experience is not only a temporal, but also a spatial and a transmedia continuum. In the case of Rame, instead, the creation is based on a particular sensitivity to the rhythm of the scene and an excellent capacity for improvisation, followed by a continuous labor of remaking and perfecting the work, which gave rise not only to the couple’s numerous publications, but also to an online archive with over 5 million documents on their works, respecting the multiplicity of languages involved both in the creation and in the execution of each of their texts.

Dario Fo and Franca Rame were the most recognized Italian teatrologists of the second half of the twentieth century, famous for their popular and committed art, which intended to provoke people to reflect – and, consequently, emancipate – through comedy. This work aims to talk about their creative process and the consequent writing of theatrical texts, starting especially from the reading of the thesis of Maria Teresa Pizza, entitled “At Work with Dario Fo and Franca Rame: Genesis and composition of the Theatrical Work.” For Fo’s case, creation is inseparable from playful and everyday life, the creative experience is not only a temporal, but also a spatial and a transmedia continuum. In the case of Rame, instead, the creation is based on a particular sensitivity to the rhythm of the scene and an excellent capacity for improvisation, followed by a continuous labor of remaking and perfecting the work, which gave rise not only to the couple’s numerous publications, but also to an online archive with over 5 million documents on their works, respecting the multiplicity of languages involved both in the creation and in the execution of each of their texts. Dario Fo e Franca Rame sono stati i teatrologhi italiani più riconosciuti della seconda metàdel Novecento, famosi per la loro arte popolare e impegnata, che intendeva far riflettere – e,di conseguenza, emancipare – attraverso la comicità. Questo lavoro pretende discorrere sulloro processo creativo e la conseguente scrittura dei testi teatrali, a partire principalmentedalla lettura della tesi di Maria Teresa Pizza, intitolata "Al Lavoro com Dario Fo e FrancaRame: Genesi e composizione dell’Opera Teatrale." Per il caso di Fo, la creazione risultaindissociabile dal ludico e dalla quotidianità, l'esperienza creativa è un continuum non solotemporale, ma anche spaziale e transmediale. Nel caso di Rame, invece, la creazione si basasu una particolare sensibilità al ritmo della scena e un’ottima capacità di improvvisazione,alla quale segue un lavoro continuo di rielaborazione e perfezionamento dell’opera, il qualeha dato origine non solo alle numerose pubblicazioni della coppia, ma anche ad un archivioon-line con oltre 5 milioni di documenti sulle loro opere, nel rispetto della molteplicità deilinguaggi coinvolti sia nella creazione che nella realizzazione di ogni loro testo.

The purpose of this article is to study the reception of the dramatic production of the Italians Dario Fo and Franca Rame in Spain. Due to the great fecundity of these playwrights -more than eighty plays-, as well as their long career -from the fifties to the present day-, the field of analysis has been limited to the period from the seventies to the end of the nineties, a time in which publications and performances of their plays are regular in Spain. It is fundamentally a work of documentation on the translations of their works that have been made in these decades both in Spanish and Catalan, as well as the representations that have taken place throughout the Spanish territory. For this purpose, we have analysed reviews, articles, reports, and interviews published in the daily press and magazines, with special attention to "El País" and "Primer Acto", two samples of national press and theatrical magazines that provide us with a lot of information about the reception of Fo and Rame's work from different aspects: the theatrical, obviously, but, given the interest that these two figures arise, also from other points of view, such as the political, social, or moral. An invaluable source of documentation -even though it is not always systematic and sometimes lacks fundamental data- is the Archivio Franca Rame, a website where the playwrights have been posting year by year everything that has to do with them, in Italy and abroad; both private documents - letters, contracts, congratulations... - and articles and reviews about their activity, but also theatre programs, scripts, drawings, and photographs.1997 is a key year to understand how these works arrive and how they are received in Spain because it is then when Dario Fo was awarded the Nobel Prize for Literature, an important international distinction not without controversy, especially in Italy, and for which both Fo and Rame are placed in the spotlight of the Spanish written media and has as an immediate consequence the considerable increase in the number of publications and performances of their plays in Spain., En este artículo se pretende estudiar la recepción de la obra y delas representaciones de Franca Rame en España durante los añosochenta y noventa. Fuentes del estudio las constituyen reseñas,artículos, reportajes y entrevistas publicadas en España en esteperiodo a raíz de espectáculos de los que Rame es autora. Setendrán en consideración fundamentalmente los aspectos teatralesde su producción, pero sin dejar al margen las consideracionespolíticas y morales que de ella derivan.

Este artigo apresenta uma breve discussao sobre traducao a partir da analise do monologo A mae desbundadaque e uma traducao de La mamma fricchettonaescrito pelo casal italiano Dario Fo e Franca Rame. Reconhecendo os dois textos como fenomenos culturais distintos, algumas escolhas do tradutor Sergio Nunes Melo serao destacadas e comentadas, utilizando como pressuposto teorico os conceitos de domesticacao e estrangeirizacao apresentados por Lawrence Venuti (2002). Tambem, dialogando com as ideias de Rosemary Arrojo (2007) se discute a producao de significados que se da num processo de traducao.

Tutta casa, letto e chiesa (1977) é um espetáculo de Franca Rame e Dario Fo sobre a condição da mulher profundamente marcado pelos debates feministas que ocorriam desde 1968 e pelos eventos políticos conturbados da Itália dos anos 1960-1970. Foi traduzido para o português como Um Orgasmo adulto escapa do zoológico (1983), por Zilda Daeier e Brincando em cima daquilo (1984), por Roberto Vignati e Michele Piccoli. Este trabalho propõe um estudo da obra original italiana com vistas à sua tradução para o português brasileiro a partir do contexto político italiano, do humor grotesco e da linguagem usada porRame e por Fo. Além disso, uma vez que a tradução de 1983 não foi encontrada, analisa a tradução de 1984, levando em consideração as reflexões de teóricos da tradução tais como Berman, Meschonnic, Pavis e Barbosa. Por fim, por acreditar que as traduções existentes para o português brasileiro mereciam ser atualizadas, o presente trabalho propõe também uma nova tradução integral do espetáculo italiano para o português brasileiro, intitulada Bela, depravada e do lar e baseada na última versão disponível do texto, publicada em 2005 e baseada nas apresentações de 1985. Tutta casa, letto e chiesa (1977) is a play written by Franca Rame and Dario Fo on the condition of women, deeply marked by the feminist debates that had taken place since 1968 and by the turbulent political events that took place in Italy in the 1960s and 1970s. It was translated into Portuguese as Um orgasmo adulto escapa do zoológico (1983), by Zilda Daeier and Brincando em cima daquilo (1984), by Roberto Vignati and Michele Piccoli. This work proposes a study of the original Italian text based on the Italian political context, on the grotesque humor and on the language used by Rame and Fo with the aim of thinking its translation into Brazilian portuguese. Moreover, since the 1983 translation was not found, it analyzes the 1984 translation, taking into account the reflections of translation theorists such as Berman, Meschonnic, Pavis and Barbosa. Finally, believing that the existing translations into Brazilian portuguese deserved to be updated, the present work also proposes a new integral translation of the Italian spectacle into Brazilian portuguese, entitled Bela, recatada e do lar and based on the last available version of the text, published in 2005 and based on the 1985 performances.

International audience; Il tema di questo volume vuole essere allo stesso tempo provocatorio e ambizioso: provocatorio, perché accosta due artisti molto diversi nel loro approccio all'arte e alla vita, che non si sono risparmiati pesanti critiche l'uno nei confronti dell'altro; ambizioso, perché si propone di andare al di là delle opinioni da loro espresse, invitando ad uno studio comparato delle loro opere, studio che finora è stato condotto solo in maniera occasionale. Pier Paolo Pasolini e Dario Fo vivono nella stessa epoca, testimoni di grandi trasformazioni politiche, sociali e culturali del proprio paese, entrambi lottano ed elaborano una poetica dell'impegno politico e civile, esponendosi in prima persona, scendendo in campo anche fisicamente. In questa prospettiva, sono numerosi i punti sui quali è possibile operare un confronto, sebbene le divergenze siano sostanziali sia a livello estetico che ideologico. Abbiamo scelto il filtro tematico delle 'tradizioni popolari' non solo perché in questo nucleo convergono argomenti cari ai due artisti, ma anche perché la tradizione, intesa nel suo significato etimologico di 'trasmissione, consegna', fa parte del loro modus operandi"

International audience; Prix Nobel de littérature en 1997 pour avoir, « dans la tradition des jongleurs médiévaux » rendu leur dignité aux opprimés en tournant le pouvoir en dérision, Dario Fo et son épouse Franca Rame ont non seulement rempli leur fonction d’intellectuels en offrant un miroir déformant de notre société, mais, maniant le monologue satirique avec virtuosité, ils ont été les initiateurs du « théâtre de narration » qui a fait bien des émules en Italie et ailleurs. Des textes comme Mystère bouffe, Mort accidentelle d’un anarchiste, Faut pas payer !, Histoire du tigre, Johan Padan à la découverte des Amériques, ou les monologues par lesquels Franca Rame donne la parole aux femmes ont fait le tour du monde. Une carrière que l’on peut qualifier de picaresque, une exploration du passé à la lumière du présent, l’exhibition d’une culture populaire transgressive, la revendication d’un théâtre de contre-information, le tout agrémenté d’un comique déjanté assaisonné d’un joyeux brin de folie : tels sont les éléments qui jalonnent le parcours d’un couple d’auteurs-acteurs hors du commun.

International audience; Prix Nobel de littérature en 1997 pour avoir, « dans la tradition des jongleurs médiévaux » rendu leur dignité aux opprimés en tournant le pouvoir en dérision, Dario Fo et son épouse Franca Rame ont non seulement rempli leur fonction d’intellectuels en offrant un miroir déformant de notre société, mais, maniant le monologue satirique avec virtuosité, ils ont été les initiateurs du « théâtre de narration » qui a fait bien des émules en Italie et ailleurs. Des textes comme "Mystère bouffe", "Mort accidentelle d’un anarchiste", "Faut pas payer !", "Histoire du tigre", "Johan Padan à la découverte des Amériques", ou les monologues par lesquels Franca Rame donne la parole aux femmes ont fait le tour du monde. Une carrière que l’on peut qualifier de picaresque, une exploration du passé à la lumière du présent, l’exhibition d’une culture populaire transgressive, la revendication d’un théâtre de contre-information, le tout agrémenté d’un comique déjanté assaisonné d’un joyeux brin de folie : tels sont les éléments qui jalonnent le parcours d’un couple d’auteurs-acteurs hors du commun.

En 1977 Dario Fo fait son retour à la télévision italienne après quinze ans d’absence qui avaient suivi le scandale de « Canzonissima » en 1962. Ce retour consolide « la réputation de Dario Fo en tant que figure nationale italienne » (Cairns) et annonce une phase de son théâtre où la « vision picturale », propre à l’auteur, se manifeste d’une façon de plus en plus nette.À première vue, le théâtre de Fo semble perdre sa charge subversive et sa force « contre-informative » dès la fin des années soixante-dix ; en réalité, la lutte de l’auteur-acteur semble se situer sur le plan du langage théâtral en opposition aux propriétés hypnotiques du langage d’un certain type de télévision, d’autant plus que la politique elle-même devient spectaculaire.L’invitation à l’imagination que Fo lance à son public avec le monologue Johan Padan a la descoverta de le Americhe (1991), peut être vue comme une réponse « aux incursions hégémoniques ou destructives » évoquées par le critique Claudio Meldolesi dès 1978. Nel 1977 Dario Fo e Franca Rame fanno ritorno in televisione dopo quindici anni di assenza in seguito allo scandalo di Canzonissima, nel 1962. Questo evento consolida « la reputazione di Dario Fo come una figura nazionale italiana » (Cairns) e prelude a una stagione del suo teatro in cui la sua peculiare “visione pittorica” si manifesta in maniera sempre più netta. Apparentemente, con la fine degli anni Settanta, il teatro di Fo sembra perdere la propria carica eversiva e cessa di essere un mezzo di “controinformazione”; in realtà, la lotta dell’autore-attore sembra situarsi ora sul piano del valore del linguaggio teatrale in opposizione alle proprietà ipnotiche di un certo linguaggio televisivo, dove anche la politica diventa spettacolo.L’invito all’immaginazione lanciato da Fo al pubblico con il monologo Johan Padan a la descoverta de le Americhe (1991), può essere visto come una risposta alle « incursioni egemoniche e di devastazione » a cui faceva già riferimento il critico Claudio Meldolesi nel 1978. In 1977, Dario Fo and Franca Rame came back to television after a fifteen-year absence due to the “Canzonissima” scandal of 1962. This event reinforced Dario Fo’s reputation as a leading personality of Italian culture, and marks the beginning of a strongly visual approach to theatre. At the end of the seventies, Fo’s theatre appeared to have lost its subversive quality; in actual fact, he was developing a new theatrical language intended as an alternative to the mind-numbing language used in many television programmes at a time when politics had also turned into a spectacle. Fo’s monologue Johan Padan a la descoverta delle Americhe (1991) can be seen as an invitation to activate one’s imaginative skills, and as a response to the “hegemonic and destructive incursions” referred to by Claudio Meldolesi in 1978.

International audience; Le couple Dario Fo - Franca Rame a plusieurs fois mis en scène des personnages ou des épisodes profondément ancrés dans la mémoire et l’imaginaire collectifs et devenus quasiment mythiques : Christophe Colomb, François d’Assise, le Caravage, Jésus-Christ... Cet article est centré sur un corpus de quatre célèbres figures féminines appartenant aux mythologies judéo-chrétienne et gréco-romaine de notre culture occidentale : deux d’entre elles sont les premières femmes de la Bible – Ève pour l’Ancien Testament, Marie pour le Nouveau Testament –, les deux autres renvoient à la Grèce antique et à ses mythes – Médée – ou à sa culture théâtrale – Lysistrata. Quatre femmes dont est proposée une interprétation différente de celle transmise par la tradition, à rapprocher des mouvements féministes des années 70 et des lectures socio-politiques qui ont toujours gouverné le théâtre des deux auteurs-acteurs.

International audience; Le théâtre de Dario Fo, notamment en réaction à l’attribution du prix Nobel de littérature en 2007, a souvent été taxé de grossier et de vulgaire. Quel sens donner à ces « parolacce a tormentone » qui ponctuent avec insistance quasiment toutes les pièces à compter de la création de "Mistero buffo", date à partir de laquelle l’auteur démontre un intérêt de plus en plus manifeste pour la culture populaire ? La grille de lecture de notre parcours dans l’atmosphère carnavalesque des comédies du couple Fo-Rame sera essentiellement Mikhaïl Bakhtine dont les travaux furent traduits et diffusés en Italie dès les années soixante, et notamment "L’œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen Âge et sous la Renaissance". En effet, c’est à la lumière de Bakhtine qu’il convient d’interpréter les “parties basses” et présumées vulgarités de l’œuvre de Fo. Car si Fo se plonge dans la culture populaire européenne du Moyen Âge et de la Renaissance, c’est pour en faire un usage en relation avec la vision du monde qui lui est propre.

International audience; Le prologue appartient aux origines mêmes du théâtre. Son rôle, informatif, didactique, était d’exposer au public le sujet de l’action et de présenter les lieux et les personnages. Puis il a disparu, absorbé par la scène d’exposition, quand le public a été à même de comprendre d’entrée l’"ante factum" puis de suivre les péripéties de l’action… Or les prologues sont une spécificité du théâtre de Dario Fo et Franca Rame. Quasiment tous leurs spectacles en sont pourvus. Mais chez eux l’importance et la portée de ce moment vont bien au-delà de ce qu’était le prologue autrefois. Prologues préfaciels, professions de foi et déclarations de poétique théâtrale de la part de ces « jongleurs du peuple », ils sont essentiels, et leur élimination, quand le spectacle est joué par d’autres acteurs (et a fortiori à l’étranger, en traduction) a pour effet le message politique et social s’estompe voire s’efface, et que le public n’y voit plus qu’un divertissement…

International audience; De par son engagement politique et social le théâtre de Dario Fo et Franca Rame est par excellence un théâtre de contre-information, soit qu’il oppose aux nouvelles diffusées par les médias une contre-vérité, soit qu’il en propose une large surenchère. Le canal par lequel le message est véhiculé est toujours lié au comique, au grotesque, au renversement des situations : personnages hors normes porteurs de vérité, miroirs déformants, travestissements… Mais faire un théâtre étroitement lié à l’actualité comporte des risques et des limites, notamment le vieillissement rapide des pièces…. À moins que le sujet ne soit intemporel : plusieurs chefs-d’œuvre du couple en sont la preuve.

International audience; Si l’on considère que le théâtre dans le théâtre est la mise en scène d’acteurs-spectateurs regardant eux-mêmes une pièce de théâtre ou occupés à la réalisation d’un spectacle, trois œuvres seulement semblent répondre à cette définition dans la production de Dario Fo et de Franca Rame. Mais si l’on considère comme métathéâtrale toute pièce contenant une petite comédie à laquelle assistent des personnages, le corpus s’agrandit. Si l’on englobe aussi les comédies où un mince cadre enchâsse une action principale développée selon l’expédient du rêve, il s’étend encore. Si l’on prend également en considération les spectacles à l’intérieur desquels les personnages jouent la comédie pour en éduquer ou en tromper d’autres, la vague devient déferlante. Shakespeare, l’une des principales références de Fo, a abondamment pratiqué la métathéâtralité, de même que bien des auteurs européens des XVIIe, XVIIIe et XXe siècles.Les formes de théâtre dans le théâtre dans l’œuvre dramatique de Dario Fo et Franca Rame sont multiples, c’est pourquoi nous considérerons aussi bien le théâtre dans le théâtre au sens strict du terme (pièce à l’intérieur de la pièce) que les éléments de métathéâtralité (discours sur le théâtre), la distanciation, la mise en abyme, voire les jeux de rôle : autant de techniques au service du théâtre et de sa fonction tels que les entend le couple d’auteurs-acteurs.