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En el presente artículo se analizan los textos de la página web Personas y Patrimonios, un espacio para compartir patrimonios, a través de un análi-sis de contenido de los relatos que comparten las personas en ella. Nuestro objetivo general es descubrir los componentes principales del concepto “patrimonio”. Se analizan los procesos de patrimonialización (conocer, comprender, valorizar, sensibilizar, preservar, disfrutar, transmitir, socia-lizar, identizar). Se obtuvieron resultados esclarecedores sobre el carácter emocional y espiritual del patrimonio y las implicaciones que conlleva compartir la intimidad de lo patrimonial a través de entornos digitales. La página Personas y Patrimonios, un espacio para compartir patrimonioses una plataforma que desarrolla valores propios de una cultura inmersa en el siglo XXI, generados desde los patrimonios individuales.

Producción Científica, El patrimonio cultural es un legado intergeneracional cuya conservación puede alentarse con la participación del profesorado de los diferentes niveles educativos. Los vínculos emocionales que favorecen la relación entre personas y bienes patrimoniales se estimulan con mayor facilidad desde la educación temprana y favorecen un planteamiento inclusivo, transdisciplinar y holístico que naturaliza los aprendizajes patrimoniales. Se presentan los resultados de un estudio descriptivo a partir de los registros indexados en WoS con búsquedas independientes para los términos heritage, heritage education, perceptions y teacher training. Se profundiza en los principales modelos de investigación y enfoques de intervención didáctica para la educación patrimonial en la formación inicial del profesorado. Se identifican los focos, metodologías e instrumentos de investigación; sus líneas primordiales y el uso de estrategias pedagógicas, diseños didácticos y tecnologías digitales asociadas. La investigación concluye que es el ámbito hispanoamericano, y más claramente el español, el más interesado por la educación patrimonial y la formación del profesorado., Esta publicación es parte de los proyectos Ref.: PDC2022-133460-I00, financiado por MCIN/ AEI/10.13039/501100011033 y por la Unión Europea “NextGeneration EU”/ PRTR, y “Modelos de Aprendizaje en Entornos Digitales de Educación Patrimonial” (Ref.: PID2019-106539RB-I00/ AEI/ 10.13039/501100011033) financiado por la Agencia Estatal de Investigación, Ministerio de Ciencia e Innovación y Universidades (Gobierno de España) y Fondos FEDER.

Producción Científica, Heritage is increasingly present in educational discourses, yet research on heritage education still lacks literature overviews that identify trends in its scientific production worldwide in order to get to know the discipline’s advances, evolution, and impact. This article collected a bibliographic review of n = 223 documents indexed in Scopus and the Web of Science between 1991 and 2022. The analysis was carried out in two phases. During the first phase, distance-based maps were constructed using the VOSviewer 1.6.16 software. During the second phase, a systematic review was carried out based on methodological classification and a content analysis. The study identified thematic networks of (C1) heritage education in formal education, (C2) heritage education, cultural heritage, and educational innovation, (C3) archaeological heritage education, (C4) heritage education, case studies, and historical awareness, and (C5) heritage education, and classified research genealogies and methodologies, which, in turn, led to the definition of two emerging genealogies: teacher training and instrumental, which were added to re-conceptualizing, contextual didactic, and evaluative, and ultimately identified a predominantly qualitative methodology. A classification of the methodologies, methods, and techniques of heritage education research was also made. This study constitutes a clear and pioneering contribution to our understanding of this discipline., Ministerio de Ciencia e Innovación/Agencia Estatal de Investigación (AEI) - (grants PID2019-106539RB- 100 y PDC2022-133460-I00)

Producción Científica, En este artículo nos ocupamos de analizar la presencia del patrimonio en la legislación educativa, particularmente en los textos de la LOMCE (La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa) y la LOMLOE (Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación) en sus diferentes desarrollos normativos, para concluir que, de una parte, la Educación Artística como una disciplina esencial para la educación patrimonial y, de otra, que la omisión de este contenido en las sesiones de aula no es debido a la falta de regulación, sino a la ausencia de capacitación docente. En este sentido, se propone la creación de la Mención en Educación Artística en el Grado de Primaria como solución a esta problemática y a la propia dignificación de las enseñanzas artísticas en nuestro sistema educativo. Al respecto, se pone en relieve la iniciativa encabezada desde 2020 por la plataforma #EducaciónNoSinArtes y su histórica labor en el proceso de reforma de la LOMLOE, así como en la visibilización y transferencia social del valor del área de Educación Artística., Este trabajo forma parte de los resultados del proyecto Modelos de aprendizaje en entornos digitales de educación patrimonial PID2019-106539RB-I00, financiado par la Agencia Estatal de Investigación y Fondos FEDER

In this article we deal with analyzing the presence of heritage in educational legislation, particularly in the texts of the LOMCE (The Organic Law 8/2013, of December 9, for the improvement of educational quality) and the LOMLOE (Organic Law 3/2020, of December 29, which modifies Organic Law 2/2006, of May 3, on Education) in its different regulatory developments, to conclude that, on the one hand, Artistic Education as an essential discipline for heritage education and, on the other, that the omission of this content in classroom sessions is not due to a lack of regulation, but rather to the absence of teacher training. In this sense, the creation of the Mention in Artistic Education in the Primary Grade is proposed as a solution to this problem and to the dignity of artistic education in our educational system. In this regard, the initiative led since 2020 by the #EducaciónNoSinArtes platform and its historic work in the LOMLOE reform process, as well as in the visibility and social transfer of the value of the Artistic Education area, are highlighted., En este artículo nos ocupamos de analizar la presencia del patrimonio en la legislación educativa, particularmente en los textos de la LOMCE (La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa) y la LOMLOE (Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación) en sus diferentes desarrollos normativos, para concluir que, de una parte, la Educación Artística como una disciplina esencial para la educación patrimonial y, de otra, que la omisión de este contenido en las sesiones de aula no es debido a la falta de regulación, sino a la ausencia de capacitación docente. En este sentido, se propone la creación de la Mención en Educación Artística en el Grado de Primaria como solución a esta problemática y a la propia dignificación de las enseñanzas artísticas en nuestro sistema educativo. Al respecto, se pone en relieve la iniciativa encabezada desde 2020 por la plataforma #EducaciónNoSinArtes y su histórica labor en el proceso de reforma de la LOMLOE, así como en la visibilización y transferencia social del valor del área de Educación Artística.

Para interpretar el paisaje de un lugar, identificar sus valores patrimoniales y sobre todo comprender cuáles de ellos han sido reconocidos y comunicados de una manera adecuada, se deben de analizar todos los procesos históricos que hayan existido sobre el mismo. Es necesario comprender la percepción que se tenía a lo largo del tiempo para llegar a reconocer su valor y entendimiento en la actualidad. Para percibir de manera clara el territorio y el paisaje se necesitan distintas fuentes (gráficas, cartográficas, escritas) que reconozcan su papel en la conformación del territorio. Se parte de una noción de paisaje que se utiliza en el sentido cultural, además de la perspectiva medioambiental, geográfica o física, siguiendo la definición establecida en el Convenio Europeo del Paisaje, Florencia (2000): “por “paisaje” se entenderá cualquier parte del territorio tal como la percibe la población, cuyo carácter sea el resultado de la acción y la interacción de factores naturales y/o humanos”. CAP 1, Art.1a. (CEP) y, avanzando respecto a la anterior, de la de paisaje cultural según el Plan Nacional de Paisaje (2016): “el resultado de la interacción en el tiempo de las personas y el medio natural, cuya expresión es un territorio percibido y valorado por sus cualidades culturales, producto de un proceso y soporte de la identidad de una comunidad”. La investigación se centra en un conjunto arqueológico por la relación simbiótica que existe entre estos y el paisaje. La elección de los lugares de los asentamientos viene dada por ventajas estratégicas y las características del territorio, que, a lo largo del tiempo, han acumulado huellas y saberes que han moldeado el paisaje. Es una realidad patrimonial compleja, reflejo de las actividades humanas a lo largo de la historia, y frágil, en riesgo de abandono y destrucción. La consideración de la dimensión paisajística de cualquier conjunto arqueológico, puede suponer nuevas oportunidades, entre otras: comprender y explicar su senti

Introducción: Las estrategias propias del dibujo permiten el desarrollo del pensamiento complejo mediante un planteamiento topológico de conceptos. Esto conlleva la posibilidad de establecer relaciones entre conceptos materializados en grafos, además de una visión espacial, general y jerarquizada en un plano mediante los denominados “mapas mentales”. Para ello, se estudiará la relación entre la linealidad del discurso oral frente a la espacialidad del plano dibujado, y cómo el uso del espacio posibilita una visión esencial en una investigación compleja. El dibujo como metodología de investigación no solo potencia la visión de conjunto, sino que, además, favorece el desarrollo de hipótesis, la comprensión de las diversas posibles relaciones entre los elementos y la transferencia de información para que esta sea comunicable y comprensible. Analizaremos el hecho de dibujar como herramienta de investigación en la que, a partir metodologías artísticas, puede abordarse el estudio conceptual a través del dibujo (signo, grafía, trazo), aplicable a otras ciencias. Asimismo, estableceremos la relación entre el hecho de dibujar y el recuerdo o asimilación de información, ya que la dimensión cognitiva del dibujo va más allá de la mera materialización ilustrativa de conceptos. Objetivos: Presentar estrategias diagramáticas desde la perspectiva de la creación artística. Analizar el dibujo como metodología de investigación para la construcción de ideas. Relacionar dibujo, memoria y transmisión de conocimiento. Metodología: La metodología empleada plantea el análisis de diversos sistemas diagramáticos desde la perspectiva artística (cuadernos de dibujo, apuntes, esbozos, etc.) hasta llegar a mapas mentales complejos. Para ello, se establecerá un paralelismo entre artistas e investigadores de diversas áreas quienes, gracias al dibujo, materializan conceptos complejos. En esta ponencia analizaremos fundamentalmente aquellos diagramas realizados mediante herramientas tradicionales y f

Producción Científica, Esta investigación permite conocer cómo conceptualizan el patrimonio los estudiantes del Grado en Maestro de Primaria de la Universidad de Valladolid y determinar el modo en que los vínculos se construyen e intervienen en la generación de identidades. Se utilizaron N = 472 textos publicados en el entorno digital www.pesonasypatrimonios.com entre los años 2018 y 2021. En los análisis, se emplearon técnicas de minería de textos. Los resultados confirmaron el carácter opuesto entre los modelos de conceptualización histórico e identitario. Se constató la presencia de términos semánticos asociados a las cinco dimensiones del patrimonio y a todos los verbos contenidos en la SPP, si bien se observó que la conceptualización ligada al monumento mantiene todavía una fuerte presencia., Esta investigación se ha desarrollado en el marco del proyecto “Modelos de Aprendizaje en Entornos Digitales de Educación Patrimonial” (Ref.: PID2019-106539RB-I00/ AEI/ 10.13039/501100011033), financiado por la Agencia Estatal de Investigación, Ministerio de Ciencia e Innovación y Universidades (Gobierno de España) y Fondos FEDER.

A dieciséis años de que se concediera a la ciudad de Valparaíso el calificativo de “Patrimonio de la Humanidad”, y que se relevase en ella su valor único y excepcional, resulta necesario identificar cómo a través de la educación se ha potenciado el reconocimiento de los elementos que le dieron tal distinción para así promover en la ciudadanía su valoración y protección. Es por ello que la siguiente investigación buscar reconocer de qué manera las características históricas y patrimoniales han sido consideradas objeto de enseñanza y aprendizaje en las aulas escolares. En la voz de 14 agentes educativos y 450 estudiantes de sexto básico de centros escolares privados, subvencionados y públicos de la ciudad de Valparaíso, se da a conocer cómo entienden el patrimonio, qué conocen y valoran de la historia y el patrimonio de Valparaíso, cómo dialoga el currículum oficial con el potencial didáctico del patrimonio local y cuán responsables se sienten en la tarea de su promoción, valoración y conservación., Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales y Experimentales, Doctorado en Investigación Transdisciplinar en Educación

Este Trabajo Fin de Grado se centra en el ámbito audiovisual, del que partimos a través de la comprensión, significado y valor, que tienen las apps dentro de un aula de Comunicación, Lenguaje, Autonomía y Socialización (En adelante CLAS) con alumnado que presenta ciertos trastornos o síndromes como por ejemplo, el Trastorno del Espectro Autista (TEA). Se ha recabado información mediante Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Máster y Artículos de Revistas Científicas entre muchos otros medios de información de Internet. Por otro lado, se ha realizado un estudio minucioso y profundo, analizando todo tipo de aplicación que se puede utilizar dentro de esta aula, cualquier dato ofrecido como el año de la publicación, los objetivos comunes y propios de la investigación, los individuos con los que se pone en funcionamiento estas aplicaciones mencionadas previamente y las características de su proceso. Descriptores, This Final Degree Project focuses on the audiovisual field, from wchich we start through the understanding, meaning and value that apps have within a Communication, Language, Atonomy and Socialization (hereinafter CLAS) classroom with students who present certain disorders or síndromes, for example, Autism Spectrum Disorder (ASD). Information has been collected through Final Degree Projects, Final Master´s Projects and Articles in Scientific Journals among many other means of information on the Internet. On the other hand, a thorough and indepth study has been carried out, analyzing all types of applications that can be used in this classroom, all the data offered such as the year of publication, the general and specific objectives of the research, the subjects with which these previously mentioned are put into operation and the characteristics of their process., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Grado en Educación Infantil

En la Educación Infantil es importante trabajar las emociones para así conocerlas y aprender a gestionarlas. A su vez también lo es en esta etapa el movimiento y la expresión, por ello nos centraremos en un proyecto referente llamado “Segni Mossi” en el que se trabaja tanto la danza como la expresión artística, y determinaremos cómo se puede relacionar este proyecto con la educación emocional en la etapa de infantil., In Children’s Education it is important to work on emotions in order to know them and learn to manage them. At the same time, movement and expression are also important at this stage, so we will focus on a reference project called “Segni Mossi” in which both dance and artistic expression are worked on, and we will determine how this project can be related to emotional education in the childhood stage., Grado en Educación Infantil

La sociedad no puede pasar desapercibida ante el poder que los medios audiovisuales han adquirido en la formación de los ciudadanos. En apoyo a la utilización de los nuevos medios y plataformas en el ámbito educativo se encuentra el Parlamento Europeo, que se pronunció en 2009 con la intención de que los países miembros de la Unión Europea comenzaran a introducir en el sistema educativo estas Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación, como forma de conocer y valorar los contenidos, los mensajes y los formatos que ofrecen los diferentes medios de comunicación (Aguaded Gómez, 2009). De esta forma, dotar a los estudiantes de estrategias y destrezas vinculadas a la competencia mediática, con el propósito de que se desenvuelvan con una mayor capacidad crítica, dejando de ser meros espectadores pasivos (Aguaded Gómez, 2009). Para este fin, se traduce como vía interesante la promoción y el desarrollo de didácticas que utilicen los medios audiovisuales y digitales con una serie de criterios didácticos responsables desde la formación académica. Por eso, teniendo en consideración este precedente, la presente propuesta pretende sentar las bases de un planteamiento didáctico a través del cual complementar la enseñanza de la Filosofía con las nuevas tecnologías de la información en las aulas de Bachillerato, para facilitar y potenciar las posibilidades que estas ofrecen en la formación de los estudiantes. Y, de esta forma, aportar un granito de arena a la mejora de estas aptitudes, prestando especial atención a una serie de ficción que ha adquirido bastante repercusión internacional como es “Merlí”, pese a que esta disciplina a través de la cual se hila el relato de los sucesivos capítulos, como es la Filosofía, suele ser maltratada socialmente y tildada de proporcionar escasas oportunidades en el mercado laboral.

In this contribution we reflect on the video essay as a didactic instrument in the classroom, and we develop a content analysis of certain elements and audiovisual strategies of some pieces of this format directed by Kogonada, in which he contributes a self-reflective vision of some transcendental classics of the History of Cinema. In this sense, the figure of the Korean film director Kogonada is particularly significant, because we have found a lack of academic research that studies his career with a certain degree of depth. Precisely, he is known for his works in the form of video essays, audiovisual pieces of a few minutes long that are broadcast on free viewing platforms such as Youtube or Vimeo, for easy access by the massive public. Thus, Kogonada has become a director of reference in this field, whose works began as an amateur.

Este trabajo analiza la presencia de Patrimonio, Emociones y Creatividad en los principales organismos nacionales e internacionales que trabajan con el patrimonio, así como en la documentación generada por ellos. De la misma forma se estudia la literatura científica y legislativa para conocer cual es a día de hoy la relación entre las tres variables señaladas. Para ello realizamos un análisis del estado de la cuestión a escala internacional y nacional del tratamiento que se otorga a estas áreas de manera conjunta en dos organismos internacionales encargados de la definición y gestión del patrimonio, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, y el Consejo de Europa. A nivel nacional exploraremos la legislación vigente en materia de patrimonio, tanto a nivel estatal como autonómico. La intención de ambas iniciativas es la de conocer qué referencias legislativas podrían sustentar nuestro objeto de estudio. En este sentido abordaremos también dentro de la ley educativa actual, el decreto de primaria con el objeto de buscar las posibles relaciones entre las alusiones existentes al patrimonio, con la creatividad o la emociones. De la misma manera, y con el objeto de conocer que investigaciones se han realizado al respecto desde el ámbito científico, procederemos a una revisión de este tipo de publicaciones tanto a nivel nacional como internacional. Aplicamos para ello una metodología muy próxima a la desarrollada por Andre, Durksen y Volman (2016), quienes se apoyan en descriptores o indicadores clave para realizar un análisis comprensivo de la literatura científica. Finalmente y con la intención de conocer como descansan todas las iniciativas anteriores en la práctica, accederemos a la base de datos del Observatorio de Educación Patrimonial de España (OEPE), para seleccionar aquellos programas de educación patrimonial que incluyen elementos emocionales y creativos, y evaluar la calidad de los mismos., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Doctorado en Investigación Transdisciplinar en Educación

Se pretende analizar las investigaciones publicadas en bases de datos científicas especializadas (WOS, ERIC, Google academics y SCOPE) sobre la arteterapia en el tratamiento de niños con TDAH. Cuantificar la producción científica en términos del uso de la arteterapia para el tratamiento de los niños hasta los 14 años con TDAH. Catalogar las publicaciones sobre la temática según el país, el año y la profesión de los investigadores e identificar las palabras clave más usadas. Clasificar las publicaciones encontradas en artículos de investigación o intervenciones y analizar sus resultados para describir los beneficios de la arteterapia en los niños con TDAH., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social

Este trabajo de fin de grado tiene como objetivo analizar el tratamiento del cine como recurso didáctico dentro de la etapa de Educación Primaria, en específico desde el área curricular de Educación Artística. Se pone en relación lo que exponen distintos autores sobre la introducción del cine en las aulas con el uso que realmente se le da en la actualidad. La mayor parte de la Humanidad está impregnada por la era audiovisual desde los primeros años de vida, por lo que desde la escuela debe enseñarse a hacer un buen uso crítico y creativo de los recursos, contenidos y medios audiovisuales. Tras hacer una selección de algunos programas educativos de cine tanto internacionales como nacionales se verá el impacto que tiene el lenguaje audiovisual del cinematógrafo dentro de la educación., The objetive of this final work is the anylisis of the cinema as a resource in Primary Education, specifically in Art Education subject. It relates the introduction of cinema in the classroom shown by different authors and its actual use nowadays. From the first years of life, most of humanity is influenced by the audiovisual age. Therefore, the school must teach how to make good, critical and creative use of audiovisual resources, contents and media. It will be posible to see the impact of the audiovisual language on Education and Society after making a selection of some international and national educational film projects., Grado en Educación Primaria

El siguiente documento contiene un Trabajo de Fin de Grado realizado desde el cariño, la ilusión y la necesidad de buscar solución a un problema que, hoy en día, se está acentuando. He realizado un proyecto innovador y creativo basado en el aprendizaje a partir partir de la expresión plástica, dónde los alumnos aprendan siendo ellos mismo los protagonistas de sus aprendizajes y comprendan, identifiquen, regulen y canalicen las emociones de manera correcta. Al ser ser alumnado de infantil, este proyecto está enfocado a iniciar el entendimiento de las emociones y en la regulación de las emociones primarias. En este documento se realiza un recorrido por algunas teorías importantes relacionadas con la inteligencia y la educación emocional. A su vez, se tratan las distintas clasificaciones de emociones a través de autores muy reconocidos y la importancia de enseñar a través de metodologías artísticas en educación infantil. La propuesta de intervención reúne una programación basada en el aprendizaje emocional que se llevaría a cabo durante un curso escolar. En esta programación se trabaja el desarrollo de cinco emociones primarias que veo necesarias para el buen desarrollo personal del alumnado. Para terminar, recojo las conclusiones halladas después de la realización de este proyecto., Grado en Educación Infantil

A través de la metodología de análisis de contenido se analizan seis programas educativos que utilizan el arte como la principal herramienta para lograr objetivos de integración sociocultural con diferentes colectivos de personas en riesgo de exclusión social. En el presente trabajo se han utilizado principalmente a musulmanes y personas de etnia gitana como colectivos de estudio para identificar las dificultades que enfrentan y otros aspectos relacionados con su integración a la sociedad española. Tras realizar dicho análisis, se han identificado una serie de estándares que marcan a un programa educativo de estas características como exitoso, y se han utilizado para elaborar una rúbrica que servirá como instrumento de evaluación para programas educativos futuros., Through the content analysis methodology, six educational programs that use art as the main tool to achieve sociocultural integration objectives with different groups of people at risk of social exclusion are analysed. In this work, Muslims and people of Gypsy ethnicity have been used as study groups to identify the difficulties they face and other aspects related to their integration into Spanish society. Following this analysis, a number of standards have been identified that mark such an educational program as successful and have been used to develop a rubric that will serve as an assessment tool for future educational programs., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Psicopedagogía

La presente investigación se ha desarrollado haciendo uso de la metodología cualitativa mediante un estudio de caso del Centro de Día “Veinte Metros” de la Fundación INTRAS. Tiene como objetivo analizar los beneficios de la arteterapia como vía de apoyo dentro de los programas de Reinserción Psicosocial para estimular y promover la recuperación de la identidad y la autonomía en una persona con diagnóstico de Trastorno Mental Grave1. La intervención se conforma de técnicas artísticas narrativas y audiovisuales y la fotografía y siguiendo el método de la investigación acción, se ha desarrollado la primera etapa de intervención arteterapéutica utilizando la técnica narrativa para la reconstrucción de la historia de vida con orientación a estimular y promover la recuperación de la identidad y la autonomía. Se implementó la técnica de la Artografía como técnica de análisis de datos. Por medio de la construcción de la historia de vida hemos encontrado la relación entre motivación, limitaciones, autodefinición, percepción de vida, habilidades, vida social y afectiva, las mismas que nos sirvieron de ejes temáticos para la creación de una propuesta de intervención arteterapéutica utilizando técnicas audiovisuales y la fotografía. La historia de vida como instrumento narrativo de intervención en arteterapia, nos ha ayudado a acceder a experiencias, ideas, sentimientos e interpretaciones que la persona tiene sobre su propia vida. Logrando la identificación de indicadores que tienden a silenciarse ayudándonos así a tener una visión mucho más amplia de la persona y mejorando nuestro plan de acción en busca de los objetivos planteados. El taller de arteterapia se continuaría apoyándose del taller de vida autónoma que es llevado a cabo por el Centro de Día., The present work was carried out using a qualitative methodology in a case study of the INTRAS foundation's Centro de Día "Veinte Metros". The objective is to analyze the benefits of art therapy as a way of supporting Psychosocial Reintegration programs to stimulate and promote identity recovery and the personal autonomy of a person diagnosed with Severe Mental Disorder. It was decided to use narrative artistic and audiovisual techniques. Following the research-action methodology, in the first phase of the art-therapy intervention the case study subject's life history was reconstructed using a narrative technique oriented to stimulate and promote the identity and personal autonomy recovery. The artography technique was used for data analysis. Through the construction of the subject's life history, we have found a relationship between motivation, limits, self-definition, life perception, abilities, and social and emotional life, which also helped as main themes for the creation of an art-therapy intervention proposal based on audiovisual and photography techniques. Life history as a narrative instrument for interventions in art therapy has helped us to access experiences, ideas, feelings, and interpretations that the subject has about his own life, achieving the identification of indexes that tend to remain silent. It has also helped us to have a wider sight of the person, improving our action plan towards meeting the proposed objective. The research could continue based on the "Independent Life" workshop carried out in INTRAS's Centro de Día "Veinte Metros"., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social

Con este trabajo de Fin de Grado, se pretende dar importancia a los museos como recurso educativo no formal, así como dar importancia al arte como forma de expresar y experimentar sentimientos. Para ello, realizamos un análisis y una posterior evaluación de resultados a través de estándares de diseño educativo de diferentes programas de todo el territorio español. Para empezar, se profundizará en aspectos teóricos acerca del arte y educación artística, así como de las emociones y la educación en valores. A continuación, se llevará a cabo un análisis de resultados con el fin de comparar los datos obtenidos. Esta temática, permite corroborar la vinculación entre arte y emociones., With this Final Degree Project, we intend to give importance to museums as a non-formal educational resource, as well as to give importance to art as a way to detect and experience feelings. For this, we carry out an analysis and a subsequent evaluation of results through analysis of educational design of different programs throughout the Spanish territory. To begin, it will delve into theoretical aspects of art and art education, as well as emotions and values education. Next, an analysis of results will be carried out in order to compare the necessary data. This theme allows to corroborate the link between art and emotions., Grado en Educación Primaria

The study presented shows an overview of heritage education in Mexico. It starts from an analytical exploration on the development of the concept of heritage education and programmes evaluation. A mixed research method has been used, in which an analysis of a sample of 100 educational projects is carried out using the SAEPEP-OEPE method, a model developed by Span¬ish Heritage Education Observatory. This method allows the identification, among other aspects, of trends related to heritage categories, project typolo¬gies and audience selection, as well as the quality of educational designs. As a result, five programs with excellent quality in their design are obtained as well as the need to reflect on the concept of heritage, and the possibilities of increasing the impact of experiences through documentation and replication of the exercises.

Producción Científica, La educación patrimonial se ha consolidado en nuestro país como una disciplina científica en las últimas décadas, constatando la preocupación en materia de patrimonio y educación por parte del Estado con la implantación del Plan Nacional de Educación y Patrimonio. La Comunidad de Madrid ha recogido el testigo y está desarrollando el Plan de Educación Patrimonial, diseñando acciones y productos educativos que se ajusten a las necesidades sociales. Con el objetivo de conocer el punto de partida sobre el que desarrollar este plan, se lleva a cabo la presente investigación que busca analizar las percepciones sociales sobre el patrimonio de la Comunidad de Madrid. Para ello se diseña una entrevista semiestructurada con variables sociodemográficas y variables relativas a la percepción como la tipología patrimonial, la motivación o la accesibilidad al patrimonio. Son entrevistados un total de 122 sujetos en el marco de la XI Bienal Ibérica de Patrimonio Cultural (AR&PA). Los resultados obtenidos reflejan que las personas tienen una gran discrepancia en relación a la accesibilidad al patrimonio y poseen una percepción tangible del patrimonio relegando a un segundo plano el patrimonio inmaterial. Estos datos suponen una hoja de ruta sobra la cual los organismos encargados de la educación patrimonial deben diseñar acciones más específicas, concretas, sistematizadas y adecuadas a las necesidades sociales de su población., Heritage education has been established in our country as a scientific discipline in the last decades, confirming the concern in heritage and education matters by the State with the implementation of the Educational and Heritage National Plan. The Community of Madrid took the helm and is developing the Heritage Education Plan, designing actions and educational products adjusted to social needs. To know the starting point on which this plan may be developed, the present study is carried out to analyse the social perceptions about the heritage of the Community of Madrid. To achieve this, a semi-structured interview is designed including sociodemographic variables and variables related to perception such as heritage typology, motivation or accessibility to heritage. A sample of 122 individuals are interviewed within the XI Bienal Ibérica de Patrimonio Cultural (AR&PA) framework. Results obtained show that individuals greatly disagree with accessibility to heritage and own a tangible perception of heritage, being immaterial heritage secondary. This results imply a road map on which organizations responsible for heritage education should design more specific, precise and systematized actions that are suitable to the social needs of their population., Los datos obtenidos proceden de estudio realizado en el marco de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Economía y Competitividad [EDU2015-65716-C2-2-R], fondos FEDER y el Fondo Social Europeo, Programa Operativo de Castilla y León, y la Junta de Castilla y León, a través de la Consejería de Educación

Abstract: The greater use of applications, including educational environments, requires a critical and evaluative look that allows establishing criteria for the design of specific applications for educational purposes and specifically the educational use in the discipline of artistic education. That is the reason to develop this research whose objective is to design a tool for the evaluation of Educational Applications for Arts Education. To reach this aim, a theoretical investigation is carried out and previous works that allow to establish the criteria for the realization of the evaluation are consulted. After this, the research methodology (based on the OEPE method), the instrument design and its validation are shown. Then it is given an explanation of the implementation of the design and its piloting. The results obtained lead us towards the viewpoint that there is a low development of creativity by the evaluated applications., Resumen: El creciente uso de Apps, incluso entornos educativos, requiere de una mirada crítica y evaluativa que permita establecer unos criterios para el diseño de Apps específicas a los fines educativos y concretamente al uso educativo en la disciplina de Educación Artística. Es por ello que se presenta esta investigación cuyo objetivo principal es diseñar una herramienta para la evaluación de Apps educativas para la Educación Plástica. Para ello se realiza una investigación teórica y se consultan trabajos previos que permiten establecer los criterios para la realización de la evaluación. Tras esto se muestra la metodología de la investigación (basada en el método OEPE), el diseño del instrumento y su validación. Seguidamente se da cuenta de la implementación del diseño y su pilotaje. Los resultados obtenidos se encaminan hacia un deficiente desarrollo de los contenidos y un escaso desarrollo de la creatividad por las Apps evaluadas.