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This article discusses the use of "Fascism" in Raduan Nassar's novel A Cup of Rage. It addresses the elasticity given to the term, via George Orwell (2017), as well as the links that such a concept has with, for instance, Liberalism and Marxism, in the light of Atílio Boron (2003). Once this is done, the article focuses on the use of the term in the novel, namely: how it distances itself from the sophisticated elaboration that swarms the unusual associations of Nassarian writing. This would bring up what Barthes (2004) would call the “virtuality of language”, and what Antonio Candido (2006) highlights as "private semantic operation"., Este artigo discute o uso de “Fascismo” na novela Um copo de cólera, de Raduan Nassar. Aborda-se a elasticidade dada ao termo, via George Orwell (2017), bem como os vínculos que tal conceito tem com, por exemplo, o Liberalismo e o Marxismo, à luz de Atílio Boron (2003). Feito isso, o artigo se debruça sobre o emprego do termo na novela, a saber: como ele se distancia da elaboração sofisticada que pulula as associações insólitas da escrita nassariana. Esta teria aquilo que Barthes (2004) chamaria de virtualidade da linguagem, e o que Antonio Candido (2006) coloca como “operação semântica particular”.

Women’s educational path, even though slow and burocratic, led women to repercussionof their works during difficult times inside a patriarchal society. Making herself beingheard and the characteristic of allowing her characters to be heard as well, places VirginiaWoolf as a pioneer and a reference of the modernist feminist writing, standing out of heruse of the Stream of Consciousness. Through this bibliographic analysis we observe howthe author uses the combined writing technique to her rhetoric to the sexist criticism directed at her works. For that matter, we analyze how the author brings the reader tothe characters’ feelings in an intimate way, sharing a mix of thoughts through a criticalfortune presented in this study., A discrepância social no que diz respeito à educação direcionada as mulheres tem impacto direto nos estudos e escritas literárias ao longo da história. O percurso educacional feminino, apesar de burocrático e lento, guiou mulheres a repercussão de suas obras e feitos ainda que em tempos pouco amigáveis dentro de uma sociedade patriarcal. A ousadia de se fazer ouvida e a característica de permitir que suas personagens sejam igualmente ouvidas, posiciona Virginia Woolf como pioneira e referência da escrita modernista feminista se destacando pelo uso do Fluxo de Consciência. Observamos através de uma revisão bibliográfica como a autora utiliza da técnica de escrita combinada com sua retórica as criticas machistas direcionadas ao seu trabalho. Para tal, analisamos como a autora trás o leitor de encontro aos sentimentos e perspectivas das personagens de forma intima e divagante, proporcionando ainda um misto de devaneios pelo intimo da própria autora e da sua fortuna critica por meio do conto aqui analisado.

O trabalho consiste em apresentar como os recursos textuais de fluxo de consciência, discurso indireto e flashbacks se organizam e constroem a estrutura de Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf (1925). A pesquisa se organizou como levantamento bibliográfico da fortuna crítica sobre o corpus e textos teóricos sobre fluxo de consciência e discurso indireto, os conceitos utilizados na interpretação do romance. Através de revisão bibliográfica sobre a técnica de escrita utilizada pela autora em sua obra, foi possível compreender como a estética da obra foi desenvolvida por meio desses recursos e os porquês da utilização dos mesmos. Por meio da fortuna crítica da obra foi possível compreender como o fluxo de consciência e flashbacks são utilizado em Mrs. Dalloway, indicado pelo discurso indireto da narradora como guia para o leitor. A estética construída por tais recursos permite apresentar simultaneamente vários tempos e espaços, assim como nas obras visuais cubistas. Por fim, pode-se compreender que tais ferramentas foram utilizadas pela autora também como uma forma de apresentar sua própria perspectiva do que é a realidade

In order to get a better understanding on the new writing of Clarice Lispector\'s work Near the Wild Heart and hence for wanting to aim for a presentation to the memories of the author through his characters and the stream of consciousness that is one of the essential peculiarities presented in writing this novel, there was this study and employed a literature search, using narratives in presenting the biography of Clarice Lispector and its long history in Brazilian literature. It was through this that divided the study into three chapters, with different approaches, but always in search of Clarice Lispector memories in your writing. With research on the life of Clarice Lispector proved how intense was your childhood, adolescence and finally their married life together with their professional life. Following introduced himself to work Near the Wild Heart prominently in language that was quite referenced when it was published, and the narrative did not follow the line written by the renown of literary that period. It also created a parameter related to the memories of the author and the main character of that novel. This approach showed that both Clarice as the protagonist of the work had in common a similar identity, but you can not define exactly who speaks to whom, Clarice speaks of the character, or the character speaks Clarice. That unknown was present in all the work and also it implied no nor the other are the same person. However, it was considered to study the literary arrangements used by the author in which feelings, introspection leave not understand what really express work; escape, unrequited love, finally, feelings that are part of the memories contained in the memories writer Clarice Lispector. Com o objetivo de obter uma melhor compreensão referente à nova escrita de Clarice Lispector na obra Perto do Coração Selvagem e, consequentemente, por querer almejar uma apresentação às memórias da autora através de seus personagens e do fluxo de consciência que é uma das essenciais peculiaridades apresentadas na escrita deste romance, realizou-se este estudo e empregou-se uma pesquisa bibliográfica, com o uso de narrativas em que apresentavam a biografia de Clarice Lispector e toda a sua trajetória na literatura brasileira. Foi por meio deste que se dividiu a pesquisa em três capítulos, com abordagens diferentes, mas sempre em busca das memórias de Clarice Lispector na sua escrita. Com a investigação realizada sobre a vida de Clarice Lispector mostrou-se o quanto foi intensa sua infância, adolescência e por fim sua vida conjugal, juntamente com a sua vida profissional. Na sequência apresentou-se a obra Perto do Coração Selvagem com destaque na linguagem que foi bastante referenciada quando esta foi publicada, sendo que, a narrativa não seguia a conformidade escrita pelos literários de renomes daquele período. Criou-se também um parâmetro referente às memórias da autora e da personagem principal do citado romance. Essa abordagem mostrou que tanto Clarice como a protagonista da obra possuíam em comum uma identidade similar, mas que não é possível definir com exatidão quem fala de quem, Clarice fala da personagem, ou a personagem fala de Clarice. Essa incógnita esteve presente em toda a obra e também deixa subentendido que nenhuma e nem a outra são a mesma pessoa. No entanto, considerou-se com o estudo que os arranjos literários utilizados pela autora em que os sentimentos, a introspecção não deixam entender o que realmente a obra expressa; fuga, amores não correspondidos, enfim, sentimentos que fazem parte das lembranças contidas nas memórias da escritora Clarice Lispector. Mestre em Teoria Literária

Dissertação submetida à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico – especialização em Narrativas Cinematográficas Submitted by Luísa Marques (luisamarques@estc.ipl.pt) on 2019-07-12T16:32:41Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_elisabete_mag.pdf: 10689798 bytes, checksum: 3f65deb05b9a293e35977a8defa60355 (MD5) Made available in DSpace on 2019-07-12T16:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_elisabete_mag.pdf: 10689798 bytes, checksum: 3f65deb05b9a293e35977a8defa60355 (MD5) Previous issue date: 2019-04 N/A

A presente dissertação tem origem na articulação de uma obra literária, Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, com o conceito de escrita feminina. A escrita feminina é um conceito complexo, tem como berço o campo literário e nasce da escrita de autoria de mulheres; contudo, o conceito ganha novas perspectivas que transcendem a autoria e entra6m no âmbito formal. Dentre os aspectos formais que podem auxiliar no contorno de um conceito fugidio, como a escrita feminina, escolhemos o fluxo de consciência. Entendemos a escrita feminina como um conceito fugidio, pois, apesar de ter um nome, resiste à classificação. O fluxo de consciência como técnica literária quebra os códigos narrativos estabelecidos na literatura vigente; ele inaugura uma nova expressão da linguagem na literatura, muito próxima, cronológica e tecnicamente, do método psicanalítico freudiano: livre associação/atenção flutuante. Em Mrs. Dalloway temos uma dupla ruptura da narrativa: a primeira se dá pelo rigor da técnica do fluxo de consciência empregada na obra; a segunda porque Virginia Woolf inova quando possibilita a passagem do fluxo de consciência de um a outro personagem, dissolvendo assim as barreiras egóicas do sujeito e causando no leitor uma experiência de indeterminação. Nessa perspectiva, entendemos que Virginia Woolf recria, na escrita de Mrs. Dalloway, o processo primário e vai mais além. This dissertation begins in the articulation of a literary work, Mrs. Dalloway, by Virginia Woolf, with the concept of feminine writing. The feminine writing is a complex concept, it was born in literary field by women authorship writing, however, the concept received new perspectives that exceed authorship and enter in a formal scope. Among the formal aspects that can help establishing a contour of a fugitive concept such as the feminine writing, we had chosen the stream of consciousness. We understand feminine writing as a scape concept because, although it has a name, it resists to a classification. The stream of consciousness, as a literary technique, broke the literary established narrative codes; it inaugurates a new expression of language in literature, chronologically and technically close to Freudian psychoanalysis method: free association/floating attention. In Mrs. Dalloway we have a double break of narrative: the first one is due the stream of consciousness technique rigor placed in the book, the second one occurs because Virginia Woolf innovates when she enables the passage of stream of consciousness of one to another character, dissolving the subject ego borders witch results in a indeterminacy experience on the reader. In this perspective, we understand that Virginia Woolf recreates, in Mrs. Dalloway writing, the primary process and goes beyond.

SILVA, Paula Juliana Lourenço dos Santos, também é conhecido(a) em citações bibliográficas por: LOURENÇO, Paula Juliana Esta pesquisa tem como objetivo realizar uma leitura crítica do romance O Cavalo Espantado, de Alves Redol, e, assim, observar a construção narrativa no romance, além do recorte historiográfico referente ao povo judeu, em Portugal, no período que antecede à Segunda Guerra Mundial. Como base inicial, o estudo da Teoria da Ficção se fará presente nas reflexões acerca do limite entre o real e o ficcional. No intuito de analisar as técnicas narrativas, destacamos o fluxo de consciência, pois se verifica que grande parte do romance se desenvolve no espaço mental, o que explica a proposta do narrar para si; que, a princípio, é uma forma de seus narradores autodiegéticos se resguardarem da indiferença do outro. Portanto, articularemos os estudos de Robert Humphrey (1976) e Gérard Genette (2017). Diante da dificuldade de narrar para o outro, vemos uma possibilidade de aproximar a obra aos elementos que competem a uma escrita de testemunho. Para nos auxiliar nesse processo, aproveitaremos os estudos de Márcio Seligmann-Silva (2002; 2003) sobre a Literatura do Trauma, Relato e Memória. Esta investigación tiene como objetivo hacer una lectura crítica de la novela O Ca-valo Espantado, Alves Redol, luego observa la construcción narrativa en la novela, además del recorte historiográfico refiriéndose a los judíos en Portugal en el período anterior a la Se-gunda Guerra Mundial. Como base inicial, los estudios de la Teoría de la Ficción se harán presentes en las reflexiones acerca del límite entre lo real y lo ficcional. El objetivo es anali-zar las técnicas narrativas, en específico, el flujo de conciencia, ya que la mayoría de la nove-la se desarrolla en el espacio mental. Esto explica la propuesta en el narrar para sí; que la pri-cípia es una forma de que sus narradores autodiegético se resguardan de la indiferencia del otro. Por lo tanto, articularemos los estudios de Robert Humphrey (1976) y Gérard Genette (2017). Ante la dificultad de narrar para el otro, vemos una posibilidad de aproximar la obra a los elementos que corresponde a una escritura de testimonio. Para ayudarnos en este proceso, aprovechamos los estudios de Márcio Seligmann-Silva (2002; 2003) sobre la Literatura del Trauma, Relato y Memoria.

Dissertação de mestrado em Mediação Cultural e Literária, A presente dissertação tem como objetivo específico a análise da representação literária dos dados da consciência presentes no romance Bússola Doida, de Aleixo Ribeiro, no quadro teórico do chamado romance psicológico. Não tendo esta obra ainda sido alvo de um estudo sistemático, pretendemos, com o nosso trabalho, contribuir igualmente para o enriquecimento cultural e académico da bibliografia crítica do respetivo Autor. Da escassez de informações sobre Aleixo Ribeiro com que nos confrontámos, surgiu, por seu lado, a necessidade de reanimar o seu património literário e cultural, através da consulta de documentos ainda inéditos localizados no seu espólio na Biblioteca Nacional de Portugal. A presente proposta de estudo monográfico será sustentada nos estudos psicológicos sobre a mente, nomeadamente na obra The Principles of Psychology, de William James, assim como em paralelos com obras literárias que, a nível nacional e internacional, recorreram à técnica narrativa do “stream of consciousness”., This dissertation's specific purpose is the analysis of the literary representation of the data of consciousness present in the novel Bússola Doida, by Aleixo Ribeiro, in the theoretical framework of the so-called psychological novel. Due to the absence of a systematized study surrounding his body of work, we intend, with our work, to contribute to the cultural and academic enrichment of the critical bibliography of the respective Author. From the scarcity of information on Aleixo Ribeiro with which we were confronted, arose the need for the revival of his literary and cultural heritage, through the consultation of documents still unpublished, found in his collection in the National Library of Portugal. The present proposal for a monographic study will be supported by psychological studies on the mind, notably in William James, The Principles of Psychology, together with other literary works that, at the national and international level, have used the narrative technique of the "stream of consciousness”.

A presente pesquisa tem por objetivo analisar a obra literária Estorvo, de Chico Buarque, em comparação com a adaptação cinematográfica homônima Estorvo, do diretor Ruy Guerra. Trata-se de uma investigação sobre o fluxo de consciência do narrador-protagonista na obra literária e em sua versão cinematográfica. A análise partiu das referências sobre o fluxo de consciência, relacionando sua abordagem nas obras com um apanhado histórico do autor Chico Buarque e do cineasta Ruy Guerra. Tal proposta teve como objetivo estabelecer um comparativo entre o personagem e seus pensamentos e a maneira como cada uma das obras, livro e filme, representaram essa consciência. Para o presente artigo, foi analisado somente o primeiro capítulo da obra literária.

Tese apresentada e reformulada de acordo com as orientações do Júri (19 de Dezembro de 2012), para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em Estudos Portugueses, Especialidade de Literatura Comparatista. A presente Tese debruça-se sobre duas trilogias de dois autores contemporâneos de língua portuguesa: o brasileiro Antônio Torres e o português António Lobo Antunes, tendo como principal recorte de análise os romance O Cachorro e o Lobo (1997) e Memória de Elefante (1979), respectivamente. Romances estes que, embora sejam partes integrantes de uma trilogia, são independentes. São duas narrativas cujos narradores mergulham na complexa existência de si mesmo, uma existência povoada por um discurso descontínuo, entre imagens captadas e emitidas numa sequência imprevisível. Este debruçar tem como proposta mostrar como o sujeito fragmentado e multifacetado da contemporaneidade constrói o discurso literário enquanto faz um percurso pela memória. Consideramos, portanto, que a análise dos dois romances assinala sinais de detalhes estéticos anunciadores do tecer literário neste tempo chamado pós-moderno. Antônio Torres e Lobo Antunes são dois autores que escrevem na mesma língua e se inscrevem em nuances/conflitos semelhantes, mas em espaços diferentes, compartilhando o mesmo tempo. São dois narradores fragmentados, sem uma identidade una, construindo uma narrativa cuja teia é permeada pela angústia e pela procura que se dá através do uso da língua, e que acaba por construir um espaço literário repleto de memórias e de lacunas, sem lugar para a linearidade e tomados pelo fluxo de consciência que envolve o passado e o presente. Diante das suas crises, e com os resultados emocionais que delas retiram, os narradores constróem os seus textos e deles fazem literatura. Portanto, uma literatura com teor despedaçado, fruto desses sujeitos ficcionais, reais, imaginários e que tem em seus discursos uma declarada contextualização psicanalítica, mesmo que por ironia, deboche, ou uma crença desconfiada. Pensar em estudos narrativos que envolvam a memória possibilita-nos ter as primeiras impressões e conexões não apenas de uma narrativa isolada, ela por ela mesma, mas também no campo do comparatismo, a partir do conhecimento e das indagações que temos de cada narrativa e dos diálogos possíveis. Neste percurso, recorreremos a conceitos e propostas teóricas de autores como Paul Ricoeur, Maurice Blanchot, Philippe Lejeune, Linda Hutcheon, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Santo Agostinho, Friedrich Niëtzche, Gaston Bachelard, João Barrento, M. Bakthin e Freud, dentre outros, que consideramos relevantes a esta investigação.

RODRIGUES, Isadora Meneses; REINALDO, Gabriela Frota. Mrs. Dalloway: a tradução do pensamento na literatura. Revista Entrelaces, Fortaleza, ano 3, n. 3, p. 91-106, nov. 2013. From the peircean semiotics idea whereby any thinking is necesserily semiosis and translation, because it transmutes signs into signs, the goal of this article is to reflect about the sign-thinking translation in literature, specially in the novel Mrs. Dalloway (1925), of the english writer Virginia Woolf. In the book, the literally technique known as stream of consciousness is used to translate the human thinking and to introduce the reader to psychological aspects of the characters. Virginia Woolf began working the writting in stream of consciousness in her third novel, Jacob’s Room, in 1922 - but only in 1925, in Mrs. Dalloway, she formulated a novel entirely devoted to consciousness. This article aims to discuss the stream of conciousness present in Woolf’s novel as an intersemiotic translation form between the thinking language and written language. Besides peircean semiotics, we lean on his perception theory. To discuss the translation, this paper evokes Julio Plaza’s thinking, which talks closely to peircean semiotics and with Paul Ricoeur’s legacy. As modern literature, the literary critic James Wood and the historian Peter Gay are the authors we lean on. Partindo da ideia da semiótica peirceana de que qualquer pensamento é necessariamente semiose e tradução, pois transmuta signos em signos, o objetivo deste artigo é refletir sobre a tradução do signo- pensamento na literatura, especificamente no romance Mrs. Dalloway (1925), da escritora inglesa Virginia Woolf. No livro, a técnica literária conhecida como fluxo de consciência é utilizada para traduzir o pensamento humano e apresentar ao leitor os aspectos psicológicos dos personagens. Virginia Woolf começou a trabalhar a escrita em fluxo de consciência já no seu terceiro romance, O Quarto de Jacob, de 1922, mas foi somente em 1925, com Mrs. Dalloway, que ela formulou um romance voltado inteiramente para a consciência. Este trabalho se propõe a discutir o fluxo de consciência presente no romance de Woolf como uma forma de tradução intersemiótica entre a linguagem do pensamento e a linguagem escrita. Além da semiótica de Peirce, também nos apoiamos em sua teoria da percepção. Para discutir a tradução, este artigo evoca o pensamento de Julio Plaza, que dialoga estreitamente com a semiótica peirceana, e o legado de Paul Ricoeur. Quanto à literatura moderna, o crítico literário James Wood e o historiador Peter Gay são autores em que nos sustentamos.

The purpose of this literary work is to study introspection novels through analysis of inner perception and sentiments in relation to lived the subject. The goal of this study is also to establish affinities and differences between the traditional or epic characteristic way of narrating and the intimist way of narrating, exemplifying the interior process of character in some brazilian novels published in distintict periods (1880 until 1940). Therefore, it was selected for this analysis the novel O Ateneu (1888), from Raul Pompéia and Angústia (1936), from Graciliano Ramos. So, both narratives are placed in contrast while it draw similarities between them to concern the introspection of the protagonists that are inserted in these ficcional works. A proposta deste trabalho literário é o estudar romances de introspecção através da análise da percepção interior e dos sentimentos em relação ao vivido. A finalidade deste estudo também é traçar afinidades e diferenças entre o modo de narrar tradicional, de caráter épico, e o modo de narrar intimista, exemplificando o processo de interiorização de personagens em alguns romances brasileiros publicados em épocas distintas (do período de 1880 até 1940). Portanto, foi selecionado para essa análise o romance O Ateneu (1888), de Raul Pompéia e Angústia (1936), de Graciliano Ramos. Dessa forma, ambas narrativas são colocadas em contraste ao passo que se traçam semelhanças entre elas no que diz respeito à introspecção dos protagonistas que estão inseridos nessas obras ficcionais.

xxx 'Bloom', Sean Walsh's filmic adaptation of James Joyce's 'Ulysses', brings to screen Leopold Bloom's, Stephen Dedalus', and Molly Bloom's representation of thought. Relying on Robert Humphrey's theory of stream of consciousness in literature and Haim Callev's theory of stream of consciousness on screen, the present research aims at analyzing the tools used by the filmmaker to make feasible such representations. Moreover, Gérard Gennete's contemporaneous theory of transtextuality is used to identify and bring to light the differences and intersections between the mentioned novel and film