Search

Posthuman Studies advocate for a revision of Humanism mediated by the Renaissance figurative imagery and then compared with to the so-called Digital Renaissance. In order to verify how Italian contemporary poets have joined such a debate, this paper will consider the heritage of the Renaissance as an enhancement of individual perspective and will focus on three generations: the poets born in the forties/fifties, those born in the sixties/seventies and those born after 1980. The main hypothesis of this study states that several dynamics underlying the interaction between contemporary poets and Renaissance perspective are very similar to the interactions they engage with screens and other digital media., Gli studi postumanistici suggeriscono una revisione dell’Umanesimo mediata dall’immaginario figurativo rinascimentale e raffrontata al cosiddetto Rinascimento digitale. Nel verificare i modi in cui la poesia italiana si è fatta interprete del dibattito, mi concentrerò su tre generazioni: i poeti nati negli anni Quaranta/Cinquanta, quelli nati negli anni Sessanta/Settanta e i nati dopo il 1980. Stabilita una definizione operativa del Rinascimento come valorizzazione della prospettiva individuale, ipotizzerò che le dinamiche alla base dell’interazione fra poeti contemporanei e immagini prospettiche siano simili alle interazioni con schermo e altri supporti informatici

Il contributo descrive gli effetti di straniamento nell'ambito della poesia italiana del cosiddetto Rinascimento digitale. Fonti rinascimentali (Vita di Filippo Lippi, Cappella Strozzi e La città ideale di Urbino) sono comparate con testi di Laura Accerboni, Guido Mazzoni e Franca Mancinelli al fine di rintracciarne le convergenze. Il raffronto fra ricorrenze lessicali e impostazioni spaziali ha permesso di stabilire i caratteri principali dello straniamento nei termini di una la progressiva disaffezione dalle relazioni esterne ai media visuali. La poesia del Rinascimento digitale privilegia una nozione straniata del mondo, come rete di eventi rilevanti situata al di là della superficie mediale., Between, Vol 12 No 23 (2022): Estrangements

This paper aims to identify the rhetorical strategies and the metaphors used within the representation of virtual reality beyond the field of digital poetry, through a screening of contemporary Italian poetry. Starting with a preliminary investigation on the metaphorical conversion of electronic devices into disturbing pets, the paper collects examples of water-surfaces as similes frequently adopted for the screen. The interaction with the Web 2.0 has been interpreted as a virtual capsule experience, where the subjects find themselves isolated and framed in a disintegrated relation with their surroundings. Hence I try to verify the consequences of such experience, speculating that poetical writing has been translating those characteristics into a redefinition of the stanza (as a textual capsule), the abundance of the figures of speech and the displaying of reversible textual sequences., Con uno screening trasversale della poesia italiana recente, il presente studio mira a identificare le strategie retoriche e l’immaginario metaforico che hanno informato la rappresentazione della realtà virtuale al di fuori dell’ambito della poesia digitale. Si analizza in via preliminare l’identificazione degli apparati elettronici con perturbanti animali domestici e, quindi, la conversione metaforica dello schermo in superficie acquea. L’esperienza contemporanea del web 2.0 verrà dunque interpretata alla luce della similitudine con una capsula virtuale, in grado di isolare il soggetto e disintegrare il suo rapporto con l’ambiente fisico contiguo. Infine si intende verificare la traduzione di tali stimoli nella resa letteraria, ipotizzando che le conseguenze di un simile approccio debbano essere riconosciute nella sperimentazione sulla strofa (una capsula testuale), nella saturazione dei tropi e nella costruzione di sequenze testuali invertibili.

The genetic edition collects all the drafts of the poems included in the first two sections of the collection L'ippopotamo (Einaudi 1989) by Luciano Erba. The texts now included in those sections have been previously published by Scheiwiller in 1983 (Il cerchio aperto) and 1987 (Il tranviere metafisico), but have been reorganized in a new architecture in order to display within a more peculiar structure the evolution of Erba's poetry from the so colled poetica degli oggetti to a dematerialized representation of objects, places and characters (poetica dell'assenza or poetica del sogno). The comments after every text try and follow this process via a progressively emphazised focus on the gap between Erba's adherence to the topoi of the Linea lombarda and later to a very personal reinterpretation of Minimalism, within a tautological, anti-pathetic and anti-rhetorical frame. The edition also stresses the relations between Erba's lines and his visual heritage based on explicit mentions (Arcimboldo, Gothic Art in Siena, Picasso and Hornby) and obscure references (Fausto Melotti, Bernardo Luini, Italian Art Nouvea, Milanese architecture). Erba's visual imagination tends indeed to depict monochrome surfaces glanced off by a second hue in the foreground as it is common in American Minimal Art.

Un approccio critico do it mira a rintracciare le strategie retoriche sottese alla costruzione di un testo “operativo” contemporaneo. Con questa espressione si intende qualificare le composizioni in versi che invitano il lettore a compiere in totale autonomia un’azione, della quale la poesia costituisce il libretto di istruzioni. Qualora, infatti, fornisca informazioni sufficienti sulle coordinate spaziali e sul kit necessario al lettore per l’espletamento di un gesto, la poesia può funzionare come uno spartito musicale e favorire un’esecuzione pratica. Diversamente dalla poesia performativa (che prevede l’esibizione dell’artista) e dalla poesia parenetica (che tende a persuadere o proporre moventi morali), la poesia do it si propone unicamente di assegnare al lettore la dotazione utile all’assolvimento di un atto tramite l’utilizzo della seconda persona singolare, dell’imperativo dell’infinito e dell’elencazione., Ticontre. Teoria Testo Traduzione, No 8 (2017)