Search

Orientador: Fabio Akcelrud Durão Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: O chamado "impasse" em O Inominável remete a um momento de perturbação da trajetória literária de Samuel Beckett. As cartas e confissões do autor demonstram que após esse livro ele se viu na mesma encruzilhada de seu narrador, sem saber como continuar, devendo ainda continuar. Não por acaso este trabalho é seu último texto em prosa mais longo. Em vez de analisar esse episódio por um viés biográfico, o desenvolvimento dessa tese permite pensar esse impasse como um impedimento do próprio romance na sociedade do pós-guerra. Nesse sentido, suas questões iniciais ¿ onde agora? quando agora? quem agora? ¿ expõem a necessidade de pensar novas estruturas da prosa romanesca, que sejam capazes de representar a nova ordem do capitalismo administrado. Ao mesmo tempo em que o impasse aponta para os limites do romance, especificamente redefinindo sua relação com o realismo formal, ele também projeta uma nova potencialidade do gênero, resgatando seu desenvolvimento histórico marginal. A condição de O Inominável é assim ambivalente: é um romance do pós-guerra, mas também um romance verdadeiro ou um romance verdadeiro por se configurar como um romance do pós-guerra Abstract: The so-called "impasse" in The Unnamable refers to a moment of disturbance in Samuel Beckett's literary trajectory. The letters and confessions of the author demonstrate that after this book he found himself at the same crossroads of his narrator ¿ "I can¿t go on, I¿ll go on". Not by chance this work is his last text in longer prose. Instead of analyzing this episode for a biographical bias, the development of this thesis allows us to think of this impasse as an impediment to the novel itself in postwar society. In that sense, your initial questions ¿ where now? when now? who now? ¿ expose the need to think of new structures of the novel, which are capable of representing the new order of capitalism. While the impasse points to the limits of the novel, specifically redefining its relation to formal realism, it also projects a new potentiality of the genre, rescuing its marginal historical development. The condition of The Unnamable is thus ambivalent: it is a postwar novel, but it is also a true novel or a true novel for setting itself up as a postwar novel Doutorado Teoria e Crítica Literária Doutor em Teoria e História Literária CAPES

O pós-modernismo, vertente literária da literatura contemporânea, encontrou na América Latina vários adeptos da sua estética, os quais descobriram nela uma forma inovadora de expressar muito da realidade histórica e contemporânea das suas nações e, consequentemente, do continente em que pertencem. Dois exemplos são as obras Respiração Artificial (1980), do argentino Ricardo Piglia, e Em liberdade (1981), do brasileiro Silviano Santiago, objetos desta pesquisa, que revelam uma linguagem pós-moderna carregada de críticas sociais e políticas frente ao passado histórico de suas nações e, ao mesmo tempo, representando o momento de produção e recepção das duas narrativas. Nesse sentido, o objetivo desta pesquisa foi analisar as obras, na perspectiva teórica da literatura comparada, mostrando seus pontos de convergência e seus possíveis diálogos, o contexto extradiegético e intradiegético representado e, sobretudo, verificando como e por meio de quais estratégias linguísticas os escritores representam a história das suas nações e do seu continente. Para tal, foram utilizados como aporte teórico os seguintes nomes: Sandra Nitrini (2015), Tânia Franco Carvalhal (2006; 2011), Eduardo Coutinho (2003; 2011), Luiz Costa Lima (1986; 1989; 2006), Benedito Nunes (1988), Antônio Esteves (2010), Linda Hutcheon (1989; 1991), Fernando Aínsa (1994), Fernando Alegría (1986), Zygmunt Bauman (1998), Umberto Eco (1985; 1991), Carlos Fuentes (2011), Leyla Perrone-Moisés (2016), Wander Mello Miranda (2009; 2010), entre outros. Essa análise permitiu refletir que, embora retratem períodos passados, estes foram usados como artifício para aludir metaforicamente sobre o período presente vivenciado pelos autores, marcado por governos ditatoriais, autoritários e violentos. Portanto, Piglia e Santiago evidenciam também que a história, muitas vezes, se repete sob novos disfarces, daí a necessidade de uma ressignificação do passado, do presente e seus discursos. Essas reflexões são suscitadas por meio de vários recursos expressivos da estética pós-moderna, como a autorreferencialidade, a metaficção historiográfica e o pastiche, que tornam suas obras mais complexas e labirínticas, cabendo ao leitor um papel fundamental na atribuição de sentido. Sob esta ótica, Em liberdade e Respiração Artificial conseguem evidenciar o quanto a literatura e a historiografia são discursos criados pelo homem e possuem relações, sendo que a nenhum deles cabe o papel de detentor absoluto da verdade. Postmodernism, a literary part of contemporary literature, has found in Latin America several followers of its aesthetics that have discovered in it an innovative way of expressing the historical and the contemporary reality of their nations and, consequently, of the continent that they belong. Two examples are; Respiração Artificial (1980), by the Argentinean Ricardo Piglia, and Em liberdade (1981), by the Brazilian Silviano Santiago, objects of this research, which reveals a postmodern language full of social and political criticisms in relation to the historical past of their nations and, at the same time, representing the production and reception moment of these narratives. So, the objective of this research was to analyze, in the perspective of the comparative literature theory, the convergence points in the narratives and the possible dialogues between them, also the extradiegetic and intradiegetic context represented and, mainly, verifying how and through which linguistic strategies the writers represent their nations and continents history. For this, the theoretical basis were the contributions of this following names: Sandra Nitrini (2015), Tânia Franco Carvalhal (2006; 2011), Eduardo Coutinho (2003; 2011), Luiz Costa Lima (1986; 1989; 2006), Benedito Nunes (1988), Antônio Esteves (1986), Zygmunt Bauman (1998), Umberto Eco (1985; 1991), Carlos Fuentes (2011), Leyla Perrone-Moisés (2016), Wander Mello Miranda (2009; 2010), among others. This analysis allowed us to reflect, although the narratives portray past periods of the history, these past periods are used as an artifice to allude metaphorically about the present period experienced by the authors, marked by dictatorial, authoritarian and violent governments. Therefore, Piglia and Santiago also show that the history often repeats itself under new covers. Because of this, there is a need for a resignification of the past, present and its discourses. These reflections are brought through many expressive resources belong to the postmodern aesthetics, such as self-referentiality, historiographic metafiction and the pastiche, that make their works more complex and labyrinthine, giving to the reader a fundamental role in the process of the meaning construction. From this point of view, Em liberdade and Respiração Artificial can reveal how much literature and historiography are discourses created by man and have relations with each other, and none of them has the monopoly on truth.

Esta pesquisa apresenta uma abordagem teórico-analítica da questão da representação da docência em textos de ficção científica de três autores norteamericanos do século XX: Isaac Asimov, autor do conto Como se divertiam, de 1951; Lloyd Biggle Jr, que escreveu Maneira doida de lecionar em 1966 e Connie Willis, cuja narrativa analisada tem o título Muito barulho por nada e data de 1990. Discutir as relações potencialmente passíveis de serem estabelecidas entre o imaginário retratado nessas obras e a visão neoliberal contemporânea do ato de ensinar como objeto de automatização e normatização estrita pode certificar o fato de que tais representações idealizadas tornaram-se, em grande medida, paradigmas advindos das práticas do capitalismo avançado (as quais têm como modelo primário a nação estadunidense) capazes de influenciar a forma como são entendidas, representadas e planejadas as relações entre a figura docente e as tecnologias em nosso país. Portanto, como objetivo primário, elencamos a tentativa de compreender como é realizada a construção discursiva da representação do trabalhador da educação (e das tecnologias imaginárias que cercam essa representação), inserindo-a nas dimensões culturais do imaginário norte-americano a fim de discutir sobre seus reflexos contemporâneos e seu conteúdo determinístico. Para isso, metodologicamente empregamos a recensão e análise bibliográfica de artigos científicos e textos literários nacionais e estrangeiros (que incluíram, mas não se limitaram, às obras designadas como objetos) e, entre as conclusões levantadas, apontamos a constatação de que a relação do corpus com a indústria cultural não permite um afastamento radical das teorias educacionais tradicionalistas familiares aos leitores que constituem o público-alvo dos autores, além de destacarmos vieses marcados pelo determinismo nos textos, embora seja, em alguns casos, apenas insinuado ou surja em contraste com produções posteriores do escritor. Como apontamento final, entretanto, é possível enxergar o conteúdo último dos textos do corpus como prioritariamente humanista: Asimov retrata o desejo de um ensino comunitário em lugar do isolamento do discente em nome da eficiência; Biggle Jr. discute, de forma subjacente, a desvalorização da figura do docente ante uma técnica voltada para a maximização de resultados econômicos e, por fim, Willis coloca em pauta as possibilidades e perigos de tentar se banir ideologias do ambiente escolar, dentro de um molde supostamente democrático que acaba servindo à aniquilação das possibilidades de aprendizado. This research presents a theoretical-analytical approach to the question of representation of teaching in science fiction texts of American authors of the 20th century: Isaac Asimov, author of The fun they had! (1951); Lloyd Biggle Jr, who wrote And madly teach at 1966 and Connie Willis, whose analyzed narrative is called Ado and dates back to 1990. Discuss the relationships potentially liable to be established between the imaginary depicted in these works and the contemporary neoliberal vision of the act of teaching as the object of automation and strict standardization can certify the fact that such idealized representations have become, to a large extent, paradigms from the practices of advanced capitalism (which have as their primary model the American nation) capable of influencing how relationships between teachers and technologies in our country are understood, represented and planned. Therefore, as a primary objective, we attempt to understand how the discursive construction of the representation of the education worker (and the imaginary technologies surrounding this representation) is carried out, inserting it into the cultural dimensions of the North American imaginary in order to discuss its contemporary reflections and its deterministic content. In order to do this, we methodologically used the review and bibliographical analysis of scientific articles and national and foreign literary texts (which included, but were not limited to, works designated as objects), and, among the conclusions drawn, we pointed out that the relationship of the corpus with the cultural industry does not allow a radical departure from traditionalist educational theories familiar to the readers who constitute the target audience of the authors, in addition to highlighting perspectives marked by determinism in the texts, although in some cases, it is just insinuated or emerged in contrast to subsequent productions of the writer. As a final point, however, it is possible to see the ultimate content of the texts of the corpus as having a humanistic priority: Asimov portrays the desire for a communal education in place of the isolation of the student in the name of efficiency; Biggle Jr. discusses, in a subtle way, the devaluation of the teacher's figure before a technique focused at the maximization of economic results and, finally, Willis points out the possibilities and dangers of trying to ban all the ideology of the school environment, following a supposedly democratic mold that ends up serving the annihilation of the possibilities of learning.

Orientadora : Profa. Dra. Célia Arns de Miranda Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 15/03/2017 Inclui referências : f. 187-196 Resumo: A presente pesquisa busca discutir os processos de comunicação que se estabelecem no livro infantil de Maurice Sendak, Onde vivem os monstros (Cosac Naify, 2009). Pretende-se identificar como as ilustrações, por intermédio da expansão que realizam, interferem sobre a diagramação, materialidade do livro e em seu layout, propondo uma discussão não apenas do artefato em si mas também do que configura o livro ilustrado contemporâneo. No movimento que executam dentro do livro, palavras e imagens produzem novos sentidos e possibilidades de leitura. Dentre essas possibilidades, há, ao mesmo tempo, uma interação e conflito entre civilidade versus selvageria, presentes no espaço ficcional protagonizado no livro pelo menino Max. No embate interno em que vive o personagem, verificamos a atração pelo selvagem, como um escape da comunicação verbal, posta aqui como forma de domesticação e espaço de poder da mãe. Junto da expressão do selvagem, que demarca o espaço onírico e imaginário da aventura do menino, há uma jornada do "eu" assim como a fuga para dentro desse espaço subjetivo, necessário para lidar com seus sentimentos intensos de ira e voracidade. Nesse local mágico, edificado na evolução das ilustrações do livro, encontramos as expressões mais intensas das emoções do personagem, expressas não apenas em sua ferocidade mas também moldados nas figuras dos monstros que habitam esse lugar. Unida a todas essas expressões, a obra dialoga com o próprio pacto ficcional, mostrando-se como um espaço/objeto que questiona o papel da linguagem verbal e visual na edificação da imaginação. O livro encena a entrada do leitor na obra literária e propõe um debate metalinguístico, tanto na forma que o protagonista adentra seu ambiente inventado, quanto na maneira que Max mergulha cada vez nas imagens que se expandem, justamente, para lhe dar passagem, para que junto do protagonista o leitor também adentre o lugar onde vivem os monstros. Palavras-chave: Literatura infantil; ficção; monstros; linguagem; ilustração; livro ilustrado. Abstract: The present research intends to discuss the communication processes that are established in Maurice Sendak's children's book Onde Vivem os Monstros (Cosac Naify, 2009). It is intended to identify how the illustrations, through the expansion which they perform, interfere with the design, the materiality of the book and its layout, offering a discussion not only of the book itself but also of the constitution of contemporary illustrated literature. In the movement they perform within the book, words and images produce new meanings and reading possibilities. Among them, there is interaction and conflict between civility versus savage, present in the fictional space protagonized by Max. In the character's internal conflict we see the attraction of the wild side as an escape from verbal communication, shown as a form of domestication and use of power by the mother. Along with the expression of the savage, which demarcates the dreamlike and imaginary space of the boy's adventure, there is a journey of the "self" as well as the escape into that subjective space necessary to deal with his intense feelings of anger and voracity. In this magical place, built through evolution of the illustrations in the book, we find the most intense expressions of the character's emotions, expressed not only in their ferocity but also shaped as the figures of the monsters that inhabit that place. Using all these expressions, the book deals with the fictional pact itself, becoming a space/object which questions the function of verbal and visual language in the imagination. The book allows the reader to enter the literary work and proposes a metalinguistic debate when the protagonist enters his invented environment, and in the way Max dives more and more into the expanding of the images, so that the reader might go with him to the place where the monsters live. Key-words: Children's literature; Fiction; Monsters; Language; Illustration; Picture book.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2011. A presente dissertação tem por objetivo apresentar a articulação entre a caracterização de Batman na minissérie Ano Um (1987) e uma perspectiva de História que coloca em evidência as construções e reconstruções sociais do personagem, como também suas continuidades e descontinuidades analisadas em sua trajetória nos quadrinhos, cinema e televisão. Nas memórias pessoais do herói sobre o assassinato de seus pais no Beco do Crime, busco interpretar esta cena narrativa nos quadrinhos como alegoria benjaminiana, para nelas, perscrutar as rupturas da caracterização do personagem em sua construção como super-herói no século XX, na busca de acrescentar, questionar e refletir sobre as possibilidades de se conhecer e pensar o passado, em um processo onde se pode ver e extrair o atual. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT The present dissertation has since objective presents the articulation between the characterization of Batman in comic book story Year One (1987) and a perspective of History that puts in evidence the constructions and social reconstruction of the character, like also his continuidades and descontinuidades analysed in his trajectory in the comics, movies and television. In the personal memories of the hero on the murder of his parents in the Alley of the Crime, I look to interpret this narrative scene in the frames like benjamin‟s allegory, for in them, to scrutinize the breaks of the characterization of the character in his construction like super-hero in the century XX, in the search of adding, questioning and thinking about the possibilities to know and to think the past, in a process where it is possible to see and to extract the current thing.