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Entre las capillas de la parroquia de Santa María de la Mesa de Utrera en Sevilla, hay una con un especial atractivo por el importante conjunto escultórico y arquitectónico que acoge, la del Cristo atado a la Columna

El proceso de canonización del venerable Fernando Contreras, pro­movido por la Catedral de Sevilla e iniciado hacia 1631, muestra la gran influencia que tuvo la creación de santos en la configuración del arte barroco en el mundo católico y, por ende, el enorme protagonismo de la Corte Pontificia en la toma de decisiones sobre la producción artística de los talleres provinciales.

espanolSe trata de una aproximacion, principalmente a traves de las fuentes, de la manera como se produjo el consumo privado de escultura menuda por la sociedad sevillana de mediados del XVII. Frente a la demanda de obras escultura para recintos religiosos, destinadas a retablos y otras estructuras decorativas, la que nos ocupa es poco conocida. Pero la documentacion notarial nos proporciona abundantes noticias para bosquejar este panorama. EnglishAn approach to the demand for small sculpture in the mid-17th century, based on the data extractedfrom documentary sources. There is talk of the consumption of this type of works that enter thedomestic sphere as «objects» of diverse use besides devotional.

Siguen unas líneas que nos ponen en antecedentes sobre la vida y obras de un platero que trabajó para la Catedral de Sevilla en la segunda mitad del XVII. No tuvo una obra destacada, pero sí una trayectoria que le vinculó con los más importantes artífices de la época, especialmente con Pedro Roldán, de quien llegó a tener un Nacimiento. Esto último nos permite situar a Roldán en un nuevo ámbito creativo, en el que su hija Luisa destacó, con lo que podríamos además establecer el vínculo entre maestro y discípula en ese nuevo escenario creativo.

Área de Historia del Arte, UPO

Área de Historia del Arte, Departamento de Geografía, Historia y Filosofía. Universidad Pablo de Olavide, Postprint

Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Postprint

Del claustro chico de los franciscanos hasta la sala capitular catedralicia, una trayectoria fulgurante en la que el artista demostró un talento muy especial para la creación de tipos humanos. Un camino en el que, además, la luz se fue adueñando de sus lienzos., Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor

Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor

Universidad Pablo de Olavide. Área de Historia del Arte, Versión del editor

This supplementary comparison was piloted by the Instituto Nacional de Calidad (INACAL, Peru) and describes the results of the comparison in mass and conventional mass in weights of 2 kg and 10 kg between INACAL-PERU, CENAM-MEXICO and CESMEC-CHILE. The travelling standards were OIML class E2 weights of stainless steel. INACAL measured the volume of the traveling standards of 10 kg and the volume value used for the 2 kg mass standard was provided by the PTB. To reach the main text of this paper, click on Final Report. Note that this text is that which appears in Appendix B of the BIPM key comparison database kcdb.bipm.org/. The final report has been peer-reviewed and approved for publication by the CCM, according to the provisions of the CIPM Mutual Recognition Arrangement (CIPM MRA).

Atrio: Revista de historia del arte nº 15-16 (2010), p. 209-212, Los trampantojos -pinturas que llevan al máximo la intención de ser tomadas como la realidad misma- eran característicos de la pintura barroca europea. Se presentan varios ejemplos sevillanos del siglo XVIII, Versión del editor

Este artículo estudia la iconografía, contexto histórico-social e impresionante promoción artística acometida por los impulsores de la canonización del primer santo americano Santo Toribio de Mogrovejo, quienes prodigaron un generoso agradecimiento a los personajes más relevantes de la corte papal y la Roma del momento por su contribución al exitoso final de la empresa.

Sevilla resiste el embate de la peste negra y todavía durante años siguió siendo un enclave comercial muy importante. Alrededor de su puerto y de la actividad mercantil generada se reunieron innumerables individuos en el interés de prosperar al amparo del tráfico con las Indias. La ciudad todavía muestra la huella de este colectivo, en sus calles, plazas e incluso edificios. Ciudad, arquitectura y arte se vieron de un modo u otro afectados por la vida junto al Arenal. Seville resisted the spread of the Black Plague and continued to be an important commercial center for years to come. Countless important individuals looking to prosper from the trade with the Indies gathered around its port and took part in its commercial activity. The city still shows signs of this community, visible in its streets, squares, and even buildings. In one way or another, city, architecture, and art were impacted by life by El Arenal. Área de Historia del Arte, UPO Preprint

Sevilla a mediados del XVII tuvo que sobreponerse a los terribles efectos de la peste negra. Mucho cambió la ciudad y el medio artístico. En este texto analizo el enclave urbano en sus vínculos con las Indias justo en este momento de crisis. Y pese al desastre demográfico, la crisis económica y la creciente rivalidad de Cádiz como puerto de amarre de la flota indiana, seguirá siendo un escenario destacado en lo que al arte y al tráfico artístico respecta. Seville in the mid-seventeenth had to overcome the terrible effects of the black plague. The city and the artistic medium changed a lot. In this text I analyze the urban enclave in its links with the Indies just at this time of crisis. And despite the demographic disaster, the economic crisis and the growing rivalry of Cádiz as a mooring port for the Indian fleet, it will continue to be a prominent scenario in terms of art and artistic traffic. Área de Historia del Arte. Universidad Pablo de Olavide, Sevilla Versión del editor

La policromía de retablos, y luego de muros, tuvo una gran importancia durante los siglos del Barroco. Los retablos de nueva construcción, que fueron muchos, con la progresiva sustitución de los lienzos por la escultura como elemento iconográfico, así como la arrolladora expansión del color sobre la fábrica, primero en la inmediatez del altar y luego hasta colmar el resto de las superficies murarias, constituyen un capítulo importante en la historia de este periodo artístico. Ello, unido al papel que jugaron estas técnicas polícromas en la difusión de los modelos creativos generados en la metrópoli, permite considerarlas como testimonio de las relaciones artísticas en los territorios. The polychromy of altarpieces, and later over the walls, had a great importance during the Baroque. The many altarpieces of new construction with the progressive replacement of the canvases by the sculpture as an iconographic element, as well as the overwhelming expansion of the color on the building, first in the immediacy of the altar and then until filling the rest of the wall surface, constitute an important chapter in the history of this artistic period. This, together with the role played by these polychromy techniques in the dissemination of the creative models generated in the metropolis, allows them to be considered as a testimony of the artistic relations in the territories. Área de Historia del Arte, UPO Preprint

En su autorretrato Machado recuperó los recuerdos de infancia que le llevaron a ese remanso de paz donde maduraba el limonero. Imágenes que no amarillearon y formaron parte del bagaje que cargó el resto de su vida en tanto hizo su camino (caminante no hay camino, se hace camino al andar), el mismo que concluyó en la amarga soledad de su exilio de Collioure, el miércoles de ceniza, 22 de febrero de 1939, lejos, muy lejos de su patio andaluz. Salvando las distancias, quien estas páginas escribe también tiene entre sus recuerdos más lejanos, situados en la borrosa infancia, un limonero y un patio, donde mansamente discurrían las horas. Horas consumidas en ensimismada complacencia, entre rosales y jazmines, una naturaleza figurada entre macetas y arriates. Ajeno a un futuro que traería consigo el abandono del pueblo y -lo más emotivo- los rincones de la infancia. Más de medio siglo después los recuerdos siguen vivos, no así el árbol ni tan siquiera una parte de la familia que participó de las mismas sensaciones. Quiero considerar en esta aportación al libro la importancia de los recuerdos, atesorados en la memoria, por lo que representan para la salvaguarda de la identidad y las esencias culturales de la colectividad. Área de Historia del Arte, UPO Versión del editor