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[ES] El texto describe la recreación virtual 3D de la ciudad islámica de Saraqustä (actual Zaragoza). Para su realización se han tomado como referencia los vestigios existentes, las hipótesis de diversos autores especializados y los modelos contemporáneos de otras ciudades. Las fases de trabajo incluyen un delineado completo en planta, un modelado 3D con la ayuda de herramientas paramétricas y un trabajo final de ambientación y renderizado. Entre los elementos a destacar se encuentran el trazado de la muralla islámica, el palacio de la Aljafería, la mezquita aljama, otras mezquitas menores y alminares y algunos edificios civiles. El trabajo establece una posible metodología para abordar la reconstrucción de ciudades históricas cuando existe una escasa documentación gráfica, y debe recurrirse a modelos comparativos e hipótesis científicamente fundamentadas., [EN] This text describes the virtual 3D recreation of the Islamic city of Saraqustä (modern-day Zaragoza) which was created using the references of existing remains, hypotheses of various subject experts, as well as contemporary models of other cities. The different stages include a complete draft of the layout, 3D modelling with the help of parametric tools, and a final stage of ambience and rendering. Some of the elements that must be highlighted are the path and geometry of the Islamic wall, the Aljafería palace, the Aljama mosque, other smaller mosques and minarets, and some civil buildings. The project establishes a possible methodology for tackling the reconstruction of historical cities in the absence of ample graphical documentation, with the necessary use of comparative models and scientifically-based hypotheses., This work was funded by the Government of Aragon (Reference Group T37_17R, GIA) and co-funded by Feder 2014- 2020 “Building Europe from Aragon”.

Las artes han evolucionado de manera paralela entre ellas, compartiendo las técnicas que se han desarrollado hasta la actualidad. El collage comenzó a desarrollarse como una técnica pictórica a principios del siglo XX, y con el tiempo fue ampliada al resto de las artes. En la arquitectura comenzó siendo una herramienta de experimentación con la cual los arquitectos expresaban su faceta más artística. Posteriormente la incluyeron en sus proyectos usándola como un recurso gráfico de representación.Entre los arquitectos y arquitectas destacados que usan el collage en sus obras se encuentra Tatiana Bilbao, que ha incorporado esta técnica a su trabajo como un método no solo de representación sino también de diseño. De esta manera sus obras se pueden conocer y comprender a partir de los collages realizados para ellas. El análisis de los documentos gráficos permite realizar un recorrido por su obra arquitectónica, en el que se identifican tres rasgos importantes: 1 - Trabajo en equipo, como expresión de una visión colaborativa y sin jerarquías del trabajo del arquitecto. 2 - Pluralidad en el contexto, a partir del cual cada proyecto se desarrolla de forma específica para darle respuesta. 3 - Transparencia en el proceso, como consecuencia de una concepción honesta de la arquitectura.A través de un repaso histórico y de un análisis más detallado de la arquitecta contemporánea Tatiana Bilbao, el trabajo expone y ahonda, en las posibilidades que esta técnica puede ofrecer.

Serra Lluch, Juan. Color for Architects (Por Ángela García) pp.4.-- Gaiani, Marco. Nettuno. La fontana: studio, progetto, restauro (Por Francisco Juan Vidal) pp.4-5.-- Rodríguez Navarro, Pablo. Las Torres Árabes de las Alquerías Valencianas (Por Jorge Llopis) pp.5-6.-- Messina, Barbara. La memoria nel disegno. Le trasformazioni della moschea di Cordova attraverso la lettura grafica dello spazio (Por Andrea Giordano) pp.6-7.-- Gil-Piqueras, Teresa y Rodríguez Navarro, Pablo. Habitat y desarrollo en el sur de Marruecos. El Khorbat en el Oasis de Ferkla (Por Jorge Llopis) pp.7-8.-- Delgado Orusco, Eduardo. On the Border: Essay about Antonie Predock drawings (Por Miguel Sancho Mir) pp.8-9.-- Deltell Pastor, Juan. La mirada única. Un arquitecto piensa el cine (Por Pedro Molina-Siles) pp.9-10.-- Zerlenga, Ornella. M’illumino d’immenso. La scala del palazzo Cassano Ayerbo d’Aragona (Por Pilar Chías Navarro) pp. 10.-- Campo Baeza, Alberto. Palimpsesto Architectonico pp.11.-- Bertocci, Stefano. Racconti di viaggio. Visioni dalla Terrasanta (Por Pilar Chías Navarro) pp.11-12.-- Mollière, Bruno. La perspectiva en urban sketching. Trucos y técnicas para dibujantes (Por José Luis Crespo Fajardo) pp.12-13.-- Cabodevilla-Artieda, Ignacio. Análisis comparativo de la arquitectura gótica en los reinos de Aragón y Nápoles (S. XIII-XV) (Por Angélica Fernández-Morales) pp.14.-- Torre Fornés, Irene de la. COLOUR FOR STONE (Por Irene de la Torre Fornés) pp. 15.-- Concha de Soto Arándiga (Por Jorge Llopis Verdú) pp. 16.-- MANUEL FRANCO TABOADA (1958-2019) (Por Antonio Amado Lorenzo) pp.17.

El texto describe la recreación virtual 3D de la ciudad islámica de Saraqustä (actual Zaragoza), para cuya realización se han tomado como referencia los vestigios existentes, las hipótesis de diversos autores especializados y los modelos contemporáneos de otras ciudades. Las fases de trabajo incluyen un delineado completo en planta, un modelado 3D con la ayuda de herramientas paramétricas y un trabajo final de ambientación y renderizado. Entre los elementos a destacar se encuentran el trazado de la muralla islámica, el palacio de la Aljafería, la mezquita aljama, otras mezquitas menores y alminares y algunos edificios civiles. El trabajo establece una posible metodología para abordar la reconstrucción de ciudades históricas cuando existe una escasa documentación gráfica, y debe recurrirse a modelos comparativos e hipótesis científicamente fundamentadas. This text describes the virtual 3D recreation of the Islamic city of Saraqustä (modern-day Zaragoza) which was created using the references of existing remains, hypotheses of various subject experts, as well as contemporary models of other cities. The different stages include a complete draft of the layout, 3D modelling with the help of parametric tools, and a final stage of ambience and rendering. Some of the elements that must be highlighted are the path and geometry of the Islamic wall, the Aljafería palace, the Aljama mosque, other smaller mosques and minarets, and some civil buildings. The project establishes a possible methodology for tackling the reconstruction of historical cities in the absence of ample graphical documentation, with the necessary use of comparative models and scientifically-based hypotheses.

In the mid 14th century, between 1356 and 1369, during the so-called “War of the two Peters” in Spain, small churches were built in a series of border enclaves, such as the Church of Santa María in Tobed, the one of San Martin in Morata de Jiloca and San Felix in Torralba de Ribota. Those churches would form part of a new typology called Fortified Churches, “because of their strong military character, provided by their compact external volumes, and their towers-buttresses” [Borras Gualis 2006]. The aim of research is the formal definition of an architectural typology with a high level of heritage interest. Virtual construction, through the combination of photogrammetric and laser scanning techniques, made it possible to achieve an accurate survey on which to make graphic analyses with the required precision, thereby obtaining the regulatory outlines used for the architectural design of the building. The precision obtained is of great interest in characterizing the shape, especially the curvature of the arches, the plements and other non-rectilinear elements, in order to generate a comparable database.

El trabajo surge del interés por desarrollar un discurso reflexivo acerca del papel ejercido por el color en la arquitectura, así como de la preocupación por su leve presencia en el panorama arquitectónico de la contemporaneidad. Por ello, nace con objeto de revalorizar la labor del color en el pensamiento arquitectónico, desde la génesis del proyecto. Tras una sintetizada revisión de los antecedentes en el ámbito del color y su puesta en práctica en nuestra disciplina, se realiza una aproximación al entendimiento del tratamiento cromático en dos notables estudios: Sauerbruch Hutton y Herzog y de Meuron. En cada caso se analizan las líneas de pensamiento que rigen sus argumentos cromáticos, los cuales se condensan en las obras seleccionadas: el Museo Brandhorst (Múnich, Alemania, 2002-2009) y el edificio y plaza para el Forum de las culturas (Barcelona, España, 2000-2004). Para conocer cuál es la significación que adquiere el color para ambos estudios, el discurso argumental se origina en base a elementos esenciales en la creación arquitectónica –espacio, luz, materialidad, superficie-, abogando por la necesidad de la experiencia arquitectónica, la vivencia multisensorial, como única vía para llegar a dicho entendimiento.

[EN] This paper presents the photogrammetric reconstruction of a Gothic building, a tower with an approximate height of 45 meters and an approximately octagonal (chamfered square) plan, from 280 photographs taken with a drone and distances measured manually. Due to the number of photographs, the reconstruction work was done in several parts or chunks, corresponding to the photographs of the different drone flights, which were combined to create a single mesh. For sizing the model, by not having topographical heights distances but manually measured distances, CAD drawing and triangulation were used for the creation of a coordinate system and obtainment of a set of coordinates. Subsequently, copies of the model were used to obtain meshes of different resolutions, as well as to generate orthophotos of the chamfers, rotating the model 45 degrees. Based on the three-dimensional model four types of 2D documents were obtained: orthophotos, automatic elevations in raster format, automatic elevations in CAD format and manually redrawn elevations; in all four cases for both facades as chamfers., [ES] En esta comunicación se presenta un trabajo de reconstrucción fotogramétrica de una construcción gótica, una torre de 45 metros de altura y planta aproximadamente octogonal (cuadrada con chaflanes), a partir de 280 fotografías tomadas con un dron y de distancias medidas manualmente. Debido al número de fotografías, se trabajó en varias partes o grupos de trabajo, correspondientes a los distintos paquetes de fotografías de distintos vuelos, que fueron combinados para la creación de una malla única. Para el dimensionado del modelo, al no contar con cotas topográficas sino distancias, fue necesario recurrir al dibujado en CAD y a la triangulación que hicieran posible la creación de un sistema y la obtención de un conjunto de coordenadas. Posteriormente se utilizaron copias del modelo para la obtención de mallas de diferentes resoluciones, así como para la generación de ortofotos de los chaflanes, girando el modelo 45º. A partir del modelo tridimensional se obtuvieron cuatro tipos de documentos 2D: ortofotos, alzados automáticos en formato de imagen, alzados automáticos en formato CAD y alzados redibujados manualmente; en los cuatro casos tanto para las fachadas como para los chaflanes.

Los últimos años nos han dejado numerosos ejemplos de trabajos artísticos consistentes en modelos de edificios a escala reducida, un ejemplo más del prolífico diálogo entre arte y arquitectura. En este artículo se analiza lo específico de estos trabajos por su escala reducida y, a partir de varios ejemplos,se plantean cuatro tendencias presentes en el arte contemporáneo, sintomáticas de una emancipación de las formas e ideas de la modernidad: su carácter narrativo, el retorno de la figuración, el gusto por lo artesanal y una actitud posindividualista. Se describe cómo estas tendencias están también presentes, con algunas diferencias, en la arquitectura contemporánea, por lo que puede hablarse de rasgos comunes a ambas disciplinas y de una retroalimentación bidireccional.Desde el punto de vista del arquitecto, estas obras artísticas amplían el potencial expresivo de la maqueta arquitectónica y le permiten replantearse su papel, teniendo en cuenta consideraciones más allá del diseño formal, tales como la percepción emocional, la percepción simbólica, etc. In recent years we have seen numerous examples of artwork consisting of small–scale models of buildings, another example of the close relationship between art and architecture. This article analyses the specifics of these pieces of work through their reduced scale using several examples to do so, addressing four trends that are currently present in contemporary art, symptomatic of an emancipation away from forms and ideas of modernity: their narrative character, the return to figuration, a taste for craft and a post–individualist attitude. We describe how these trends are also present in contemporary architecture, albeit with some differences, therefore enabling us to talk about features that are common to both disciplines and two–way feedback. From the point of view of architects these pieces of artwork amplify the expressive potential of architectural modelling and permit redefining their role, taking into account considerations that go beyond formal design, such as emotion perception, symbolic perception, etc.

Analizando diferentes teorías y estudios del color, tanto del pasado (teorías de Goethe, Itten y Albers), como investigaciones científicas recientes, se descubre que el uso del color tiene un efecto sobre las emociones, más allá de la razón, presentando, incluso cambios psicológicos y fisiológicos. La psicóloga Eva Heller afirma que no todos los colores despiertan las misma emociones y por ello su estudio puede ayudar a conseguir el fin que se persigue. En la Arquitectura encontramos diferentes formas de utilización del color, ya sea como herramienta de generación del proyecto desde su planteamiento, como instrumento capaz de mejorar la funcionalidad del diseño, o debido a la capacidad que el color tiene de alterar la percepción espacial. En concreto, tal y como afirman Ana Torres y Ana del Campo, en el diseño de edificios sanitarios el color puede emplearse de tres maneras diferentes: para mejorar la autonomía de las personas, para mejorar la orientación, y como estímulo debido a su capacidad para influir en las emociones. Para una mejor comprensión, se analizan tres ejemplos de edificios sanitarios realizados en diferentes épocas de la Arquitectura donde el color se aplica con un fin diferente en cada uno de ellos, ya sea estético y decorativo, como en el hospital de la Santa Creu i Sant Pau de Doménech i Motaner, o teniendo en cuenta los efectos que este produce sobre los usuarios, como en el sanatorio antituberculoso en Paimio de Alvar Aalto y en el hospital psiquiátrico en Elsinor de BIG. A partir de los resultados obtenidos se presentan una serie de conclusiones y se propone una intervención cromática en la Residencia de Personas Mayores “Comarca del Aranda” de Illueca, donde el color es empleado como identificador de zonas. Se realiza un selección de colores vivos a los que se les atribuye una zona determinada según las emociones que despiertan, ya sea de tranquilidad o relajación como el verde y el azul, o de actividad y energía como el naranja y el rojo. Gracias a la incorporación de un material como madera de nogal, no sólo se consigue crear un ambiente confortable y agradable, sino que su empleo como elemento diferenciador permite marcar los accesos a las salas y guiar a los usuarios en los recorridos.

[EN] According to Wang Shu, the experience generated by his architecture is analogous to the one of looking at Chinese traditional painting. Said discipline differs from Western art in that it does not seek to showcase the author’s visual sensitivity through the description of light, objects and space. Nor does it define its subjects through colour, but by a combination of dark outlines and a few thinly laid hues. The painter, furthermore, does not work from life. He is also a philosopher, a poet and a master of a wide array of other technical and humanist fields of his time. Prior to painting a site, he lives there in solitary retreat and studies the constellation of universal structures and natural forces at play and be able to, later, share that knowledge through his art.It is producing that same type of experience that lies at the heart of Wang Shu’s architecture’s motivation [ES] Según Wang Shu, su arquitectura produce una experiencia análoga a la que ofrece la contemplación de la pintura tradicional china. Esta se diferencia del arte occidental en que no trata de expresar la sensibilidad visual de su autor a través de la descripción de la luz, el espacio y los objetos. No define los temas a través del color sino perfilándolos con líneas oscuras y unas pocas tonalidades. El pintor no trabaja del natural; normalmente es, también, filósofo y poeta, además de dominar muchas otras disciplinas técnicas y humanísticas; vive aislado en los parajes elegidos antes de pintarlos, para captar el funcionamiento estructural del mundo natural del que forma parte y compartir después, a través de su arte, ese conocimiento. Provocar ese mismo tipo de vivencias es también para Wang Shu el principal propósito de su arquitectura

Swiss architecture is known for its high level of quality and for being an international leader in innovation and experimentation. This is due, in part, to its close relationship with art. The thesis thematizes this fact focusing on the last five decades of the Swiss architectural scene, and analyzes the relationships it establishes, especially on a design level, with modern and contemporary art in the form of both theoretical and creative influences, and interdisciplinary collaborations. This research aims to clarify the relationship between the quality of swiss architecture and the influence of the visual arts, delimiting the artistic movements involved in that relationship. That objective also includes the forms of expression used by architects - drawings, models, etc-. Interdisciplinary collaborations between artists and architects are also studied, analyzing their contribution to the field of architecture. Another subject of research is whether Switzerland has, as a country, features that provide it a unique architectural potential and, if so, which are they and why. Related artistic movements range from geometric abstraction -especially the Concrete Art movement developed in Switzerland-to conceptual art, with a special focus on minimalism and arte povera. Among the most important artists are included Joseph Beuys and Alberto Giacometti. Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Roger Diener and Christian Kerez are some of the most prestigious representatives of that architecture, and the influence of art in his work has been declared by them on frequent occasions. As for interdisciplinary collaborations, they stat mostly in the contemporary Swiss art scene, but some international artists like Donald Judd or Ai Wei Wei were also involved. The thesis pinpoints the connection between both disciplines through different parameters or fields of architectural analysis . First, the re lative to formal design issues : the structure and volumetric configuration of the building, the use of color, the choice and treatment of materials , and the use of images - as a design reference and as a graphic pattern for the buildings' surfaces-. Secondly, the influence of art in the visual communication of the project and the built work, noticeable in the forms of expression of the architects treated, as well as in their involvement in the photographic documentation of their buildings. The research concludes that the quality of Swiss architecture of the last five decades is based on four defining features: the integration in the site, a selective reductionism, the sensitivity in the choice of materials and a skillful use of the building systems, features all of them based in design decisions supported by inspirations from artistic movements such as land art, povera art and minimalism . The forms of expression used by the architects mentioned above have also many points in common with those movements, especially in early design stages, and is characterized by a high degree of artlessness and spontaneity and a rejection of artifices or graphic virtuosity. The enriching contribution of the collaboration with artists in the field of architecture, under the premise of a theoretical and aesthetic harmony between architects and artists, is confirmed. As for the country characteristics, direct relations are set between their political, cultural and economic conditions and their architectural production. Against the proposal of several Swiss theorists who relate the idiosyncrasies of the current Swiss architecture with an unbroken fidelity to Modern -based on political and cultural factors-this research argues, however, that this is mainly defined by the confluence of different sources of inspiration., La arquitectura suiza es conocida por su alto nivel de calidad y por ser un referente internacional en innovación y experimentación. A ello contribuye, en parte, su estrecha relación con el arte. La tesis tematiza este hecho centrándose en las últimas cinco décadas de la escena arquitectónica suiza, y analiza las relaciones que ésta establece, sobre todo a nivel proyectual, con el arte moderno y contemporáneo, en forma tanto de influencias teóricas y creativas, como de colaboraciones interdisciplinares. La investigación tiene como objetivo clarificar la relación entre la calidad de su arquitectura y la influencia de las artes visuales, acotando los movimientos artísticos que intervienen en esa relación. Dicho objetivo abarca también los modos de expresión arquitectónica —dibujos, maquetas, etc.— Se pretende también profundizar en las colaboraciones interdisciplinares entre artistas y arquitectos, analizando su aportación al campo de la arquitectura. Por último, se plantea si Suiza presenta, como país, rasgos que le aporten un singular potencial arquitectónico y, en caso afirmativo, cuáles son y a qué se deben. Entre las corrientes artísticas relevantes se incluyen desde la abstracción geométrica —en especial el movimiento Concreto, desarrollado en Suiza— hasta el arte conceptual, destacando el minimalismo y el arte povera; otros artistas relevantes son Joseph Beuys y Alberto Giacometti. Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Roger Diener y Christian Kerez son algunos de los representantes más prestigiosos de la escena arquitectónica, y la influencia que tiene el arte en su trabajo ha sido manifestada por ellos en frecuentes ocasiones. En cuanto a las colaboraciones interdisciplinares, predominan los trabajos con artistas suizos contemporáneos, pero algunos internacionales, de la talla de Donald Judd o Ai Wei Wei, también han sido partícipes. La tesis va desgranando la conexión entre ambas disciplinas a través de diferentes parámetros o ámbitos de análisis arquitectónico. En primer lugar, los relativos a las cuestiones formales de diseño: la estructura y configuración volumétrica del edificio, el uso del color, la elección y tratamiento de los materiales, y el uso de imágenes —tanto como referencia proyectual como a modo de patrón gráfico en las envolventes—. En segundo lugar se trata la influencia del arte en la comunicación visual del proyecto y del edificio construido, apreciable en las formas de expresión de los arquitectos tratados así como en su implicación en la documentación fotográfica de su obra. La investigación concluye que la calidad de la arquitectura suiza de las últimas cinco décadas responde a cuatro rasgos definitorios: la integración en el lugar, la reducción selectiva, la sensibilidad en la elección de los materiales y el hábil empleo de los sistemas constructivos, rasgos basados en decisiones proyectuales respaldadas por inspiraciones artísticas procedentes de movimientos como el land art, el arte povera o el minimalismo. Las formas de expresión de los arquitectos tratados tienen también muchos puntos de conexión con dichos movimientos, especialmente en fases proyectuales iniciales, y se caracteriza por un alto grado de naturalidad y espontaneidad y un rechazo a los artificios o virtuosismos gráficos. Se constata la aportación enriquecedora de la colaboración con artistas en el campo de la arquitectura, bajo la premisa de una sintonía teórica y estética entre arquitectos y artistas. En cuanto a las características del país, se establecen relaciones directas entre sus condiciones políticas, culturales y económicas y su producción arquitectónica. Frente a la propuesta de varios teóricos suizos que relacionan la idiosincrasia de la arquitectura suiza actual con una fidelidad ininterrumpida al Movimiento Moderno —basada en factores políticos y culturales— la presente investigación argumenta, en cambio, que esta viene sobre todo definida por la confluencia de fuentes de inspiración diferentes.

El artículo analiza el trabajo de tres artistas suizos que han colaborado, en diversas ocasiones, en la concepción cromática de edificios: Helmut Federle, Adrian Schiess y Rémy Zaugg. A pesar de pertenecer a una misma escena artística, sus puntos de vista a la hora de trabajar con el color son diferentes. Se asocian a ellos las ideas del teórico suizo del color Johannes Itten, que establece también tres posibles puntos de vista para abordar el problema estético de los colores: el intelectual y simbólico (construcción del color), el psíquico (expresión del color) y el sensible y óptico (impresión del color). En el artículo se pone de manifiesto la aproximación de los tres artistas a esos tres puntos de vista respectivamente, aunque se identifican algunos solapamientos entre ellos. The article presents the work of three Swiss artists who have collaborated on a number of occasions on the chromatic concept in architecture: Helmut Federle, Adrian Schiess and Rémy Zaugg. Despite belonging to the same artistic scene, their points of view when working with colour are different. They are associated with the ideas of the Swiss colour theorist, Johannes Itten, who also establishes three possible points of view when addressing the aesthetic problem of colours: the intellectual and symbolic point of view (colour construction), the psychological point of view (expression of colour) and the sensitive and optical point of view (colour impression). The article illustrates the similarities between the three artists and these three points of view respectively, although some coincidences were identified.

El artículo analiza el trabajo de tres artistas suizos que han colaborado, en diversas ocasiones, en la concepción cromática de edificios: Helmut Federle, Adrian Schiess y Rémy Zaugg. A pesar de pertenecer a una misma escena artística, sus puntos de vista a la hora de trabajar con el color son diferentes. Se asocian a ellos las ideas del teórico suizo del color Johannes Itten, que establece también tres posibles puntos de vista para abordar el problema estético de los colores: el intelectual y simbólico (construcción del color), el psíquico (expresión del color) y el sensible y óptico (impresión del color). En el artículo se pone de manifiesto la aproximación de los tres artistas a esos tres puntos de vista respectivamente, aunque se identifican algunos solapamientos entre ellos. The article presents the work of three Swiss artists who have collaborated on a number of occasions on the chromatic concept in architecture: Helmut Federle, Adrian Schiess and Rémy Zaugg. Despite belonging to the same artistic scene, their points of view when working with colour are different. They are associated with the ideas of the Swiss colour theorist, Johannes Itten, who also establishes three possible points of view when addressing the aesthetic problem of colours: the intellectual and symbolic point of view (colour construction), the psychological point of view (expression of colour) and the sensitive and optical point of view (colour impression). The article illustrates the similarities between the three artists and these three points of view respectively, although some coincidences were identified.

La ponencia se centra en el dibujo como una herramienta de investigación, y plantea su papel fundamental en el análisis del territorio y la ciudad. Éste radica en su carácter instrumental y transdisciplinar, capaz de contemplar información procedente de los ámbitos geográfico, histórico, de planeamiento, etc. En primer lugar se definen las acciones posibles a desarrollar en un análisis basado en el dibujo. A continuación, abordamos los criterios gráficos empleados a lo largo de la historia y en la actualidad, así como la repercusión del uso de las herramientas digitales como el SIG. Por último, se contempla la representación de la edificación dentro de un análisis urbanístico, tomando como referencia el trabajo de investigación desarrollado en la Universidad de Zaragoza dentro del Grupo "Paisajes urbanos y proyecto contemporáneo".