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Hogarthian Legacies Enduring Presence is vol. 46 in the series “Cultural Interactions: Studies in the Relationship between the Arts”, and is devoted to William Hogarth, or rather Hogarth’s afterlives, a term that simultaneously refers to loss and legacy, and artists as ghosts. Theorised as “surviving”, and sometimes thriving image, in the wake of Warburg and Benjamin, “Nachleben” as suggested by French philosopher George Didi-Huberman stands as a framework. The same notion “afterlives”, as in...

International audience; Ce volume examine les relations et les influences entre l'illustration et l’identité dans leurs formes et leurs significations multiples. Il interroge, et illustre, à travers une variété d’approches théoriques, d’études de cas, de projets professionnels et d’expériences personnelles, les moyens individuels, interculturels et interdisciplinaires par lesquels l’illustration contribue aujourd’hui et a contribué au fil du temps à la formation de l’identité ou des identités. Il fournit la preuve que l’illustration participe à l’expression, et même à la construction de l’identité ou des identités individuelles et collectives, que celles-ci soient culturelles, sociales, ethniques, nationales, politiques ou autres. En montrant comment l’étude de l’illustration fournit des éclairages pertinents et précieux non seulement sur la représentation, mais aussi sur la construction de l’identité (parmi lesquelles les identités liées à l’âge, au sexe et au genre, ou encore à l’appartenance sociale, nationale, culturelle et politique), il contribue à la compréhension de la pertinence culturelle et de l’impact socio-politique de l’illustration.

C’est un petit volume léger de 70 pages, hors bibliographie, format A5, qui peut se transporter facilement partout et qui est très maniable. Dans ce « livre au titre quelque peu énigmatique », pour reprendre les termes de l’avant-propos, on sent l’expérience professionnelle et pratique de tous ceux dont le métier est à la croisée de l’écriture, du design, de la typographie, et de l’enseignement. Comme son sous-titre l’indique (« Initiation à la part visuelle de l’écriture en deux leçons »), l...

Au commencement, une résidence d’artiste (ARIEL) et un projet pédagogique interdisciplinaire et innovant, porté par Barbara Schmidt et Céline Sabiron, au sein de l’université de Lorraine, en collaboration avec les chercheurs d’IDEA, ce qui permet de relier la recherche, des pratiques créatives et l’enseignement des langues vivantes (niveau Master) à la présence d’un auteur vivant. Autour de ce projet riche et ambitieux gravitent ensuite des activités, des événements culturels et scientifiques...

International audience; La littérature dans la peau est un projet de recherche initié en 2018 qui s’appuie sur plusieurs cycles de colloques, de journées d’études et sur une série de publications. Porté conjointement par l’Université Paris 8 Vincennes Saint‑Denis et l’Université Polytechnique des Hauts‑de‑France, il est né d’une réflexion sur la façon dont les lecteurs se réapproprient de nos jours la littérature qui se donne à lire sur la peau. Le projet vise à constituer un réseau interdisciplinaire de chercheurs dans le but de cartographier des phénomènes, en apparence épars et pourtant connexes, au croisement de la page et de la peau, du texte et de l’image, de la littérature et des Cultural Studies. La notion de « littérature dans la peau », inspirée par les travaux de Pierre Zoberman et Marie‑Anne Paveau sur la corpographèse, souligne aussi bien l’engouement pour les écrits sur le corps que pour les œuvres de fiction et les performances artistiques consacrées au tatouage.

National audience; Ce chapitre définit la manière dont l’illustration contribue à faire œuvre de mémoire en rapport avec la poésie anglaise de la Grande Guerre. Dans le cadre de cette réflexion, c’est la pratique de l’estampe qui est privilégiée. De par ses contraintes matérielles et techniques, l'art de la gravure relève d’un paradigme de l’inscription et de la trace, et contribue ainsi à l’élaboration d’un imaginaire mémoriel. Les illustrations de Paul Nash, de Harry Brockway et de William Utermohlen interrogent les notions de témoignage et de commémoration.

La fonction critique des images s’incarne de manière privilégiée dans la satire. Si la satire s’est constituée en genre littéraire dès l’Antiquité, avant de gagner les beaux-arts et les arts graphiques à l’âge classique, ce sont les médias modernes – édition, presse, expositions, télévision, internet – qui, en élargissant progressivement sa sphère d’influence, ont renouvelé ses formes et ses objectifs tout en augmentant leur efficacité. Autorisant une diffusion planétaire et presque instantanée des images satiriques, internet et les technologies numériques n’ont pas seulement transformé la matérialité et les moyens d’action de cette imagerie et leurs effets sociopolitiques, ils ont aussi affecté les formes de la recherche sur le satirique en donnant accès de plus en plus rapidement à des corpus extrêmement vastes. La satire est aujourd’hui partout, sans qu’aucun acteur ni canal de diffusion ne puisse prétendre en contrôler ses usages généralisés ni son effectivité. Cette publication regroupe les actes du colloque qui s’est tenu du 25 au 27 juin 2015 à l’Institut national d’histoire de l’art, à Paris, organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université du Québec à Montréal et le LARHRA-UMR 5190 du CNRS, avec le soutien de l’Agence universitaire de la Francophonie et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.

International audience

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Palette pour Marie-Madeleine Martinet, dir. Françoise Deconinck-Brossard & Liliane Gallet Blanchard, 2016. http://www.csti.paris-sorbonne.fr/centre/palette/index.html. Mis en ligne 30 juin 2017. 2nde éd. mise en ligne 31 décembre 2017

International audience; Neuf études sur l'illustration du livre dans le domaine anglophone depuis le XIXe siècle. Elles analysent les conditions de production des images, les rapports de leurs créateurs avec les responsables d'édition. Notamment : les illustrations de Finnegans Wake par S. Crowe (2009), la série sur la Terre sainte et l'Egypte de David Roberts, l'illustration de Poe de Manet à Redon.

International audience; This volume contains nine original articles by artists and researchers who offer a variety of perspectives on illustration from the nineteenth to the twenty-first century. This selection is the result of the research work carried out by Illustr4tio, a French interdisciplinary network devoted to expanding the field of Illustration Studies worldwide and to bringing together illustrators, printmakers, publishers, curators, collectors and academics who have a common interest in illustration. It offers a wide spectrum of stances and practices which highlight the intermedial dimension of the illustrative image. The topics under consideration range from the illustrator's and reader’s investigation of and bodily involvement with a literary text to the aesthetic, commercial and technical constraints that shape the illustrator’s work – as well as its reception – and define his or her object and status. The collection offers insight into a specific case of intermedial transaction and throws light on the dialogic relationship between text and image, writer or patron and artist, and more broadly between readers, texts and books.

International audience; This volume contains nine original articles by artists and researchers who offer a variety of perspectives on illustration from the nineteenth to the twenty-first century. This selection is the result of the research work carried out by Illustr4tio, a French interdisciplinary network devoted to expanding the field of Illustration Studies worldwide and to bringing together illustrators, printmakers, publishers, curators, collectors and academics who have a common interest in illustration. It offers a wide spectrum of stances and practices which highlight the intermedial dimension of the illustrative image. The topics under consideration range from the illustrator's and reader’s investigation of and bodily involvement with a literary text to the aesthetic, commercial and technical constraints that shape the illustrator’s work – as well as its reception – and define his or her object and status. The collection offers insight into a specific case of intermedial transaction and throws light on the dialogic relationship between text and image, writer or patron and artist, and more broadly between readers, texts and books.

Ce volume fait suite à un autre ouvrage, Christina Ionescu and Renata Schellenberg eds., Word and Image in the Long Eighteenth Century: An Interdisciplinary Dialogue (Newcastle-upon-Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2008). Si on les lit en ordre chronologique, on s’aperçoit de la continuité de la démarche de l’auteur qui vise à ouvrir le champ des études du rapport texte-image à d’autres disciplines. Les deux livres sont solidaires, dans la mesure où Book Illustration (2011) s’attache à dé...

International audience; This article explores how the notion of mobility resonates with visual responsesto Sterne’s fiction (1996-2016). With a specific focus on migration patterns of theSterne/Tristram/Yorick triad, it is argued that artists have created, in a variety of media,a body of visual Sterneana characterised by embedded imaginary spaces and multipleinterpretative frames through a fluctuating proximity with the text and the enduringubiquity of eighteenth-century images in the form of graphic afterlives. Emblematic motifsand isolated fragments, as well as circulation in cyberspace, also raise the issue of how theword and image relationship is continuously reconfigured.

International audience

National audience

Where the way illustration appears in its reproduced state has a meaningful impact on all forms of illustration, this paper presents the hypothesis that for editorial illustration, framed by the material and ideological settings of both the singular story and its wider publication, the quality of this material signification is fundamental. Through the exploration of the principal technological developments of the editorial illustration, wood engraving, halftone printing process, digital printing and online publishing this paper traces the signifying impact of media transformations on illustration. It shows that story and illustration are not necessarily distinguished through the way they are expressed within a medium, but through the way these are used and interrelate. It exposes editorial illustration as a specific dialogical mode of communication, based on a particular underlying continuity, defined by material, intertextual and social constructions, rather than appearance.