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Esta contribución pretende proponer una mirada interpretativa a las escenas representadas en el conjunto de estamnos áticos de figuras rojas de mediados del siglo V a. C. que se encuadran dentro de los conocidos como “vasos de las Leneas”. La lectura que se propone tiene en cuenta los análisis y las interpretaciones del grupo de vasos realizados desde el primer trabajo de Frickenhaus (1912) que estableció el corpus de estudio e introdujo la debatida cuestión de la identificación de las escenas como representación de la fiesta ateniense de las Leneas. Dejando de lado el debate de la identificación concreta de la fiesta en la puesta en escena figurativa de un conjunto de imágenes de indudable corte dionisiaco e identificable tono ciudadano, la propuesta interpretativa se centra en los protagonistas de las escenas -los vasos y las mujeres-, en la relación entre los elementos figurativos y en el modo de representación y narración visual para intentar desentrañar un tipo de escena dionisiaca encuadrada en una clase determinada de vasos con unos destinatarios concretos.

This article investigates the origins and significance of images of griffins and sphinxes—hybrid creatures of Greco-Roman tradition—in the marginal decorations of the so-called “Neapolitan Ovid” (BNN ms. IV F 3), the first illuminated manuscript of the Metamorphoses, probably from the late 11th century. Their form and style suggest specific iconographic origins and links with the decorative motifs from Antiquity that circulated in artistic objects around Bari, the manuscript’s place of origin. Among the many figures that provide a pictorial response to the poem’s content, the presence of these griffins and sphinxes offers compelling evidence of the survival of ancient imagery; they also invite us to explore the relationship between image and text in the illuminated book. From this analysis, we can better understand the complex role of these hybrid figures in the manuscript. Their existence is testimony to the continuity of marginal decorative systems derived from Antiquity that are present in objects and were articulated through the Islamic and Byzantine formal vocabularies accessible in Puglia at the time.

La poesie ovidienne est souvent une poesie a la premiere personne ; son effet elegiaque est accru par la presence du poete dans le poeme. Cela apparait notamment dans les dialogues qu’Ovide instaure avec son livre et avec ses interlocuteurs lointains dans les Fastes et dans ses œuvres de l’exil. Dans les manuscrits enlumines du xve siecle et dans les editions illustrees qui sont publiees en Italie dans la premiere moitie du xvie siecle, cette presence de l’auteur dans son œuvre devient un exercice visuel metapoetique qui apparait dans la representation du poete a l’interieur des images qui accompagnent les textes.

La Biblioteca Digital Ovidiana, que se ocupa de las ediciones ilustradas de la obra de Ovidio, impresas entre los siglos xv y xix, conservadas en las bibliotecas españolas, tiene tras de sí un proyecto de investigación cuya principal innovación consiste en la mirada específica a la ilustración. El papel de la imagen dentro del fenómeno del libro ilustrado, las relaciones que aquella desarrolla con el texto y el valor del aparato figurativo frente a la obra literaria, constituyen los principales ámbitos de análisis y estudio de las ediciones y ejemplares que el proyecto contempla. Esta contribución pretende, pues, mostrar el acercamiento a las ediciones ilustradas de Ovidio desde el trabajo que el proyecto desarrolla en relación con el análisis, el estudio y el tratamiento de las ilustraciones como imágenes y como portadoras de significado, ejemplificando las reflexiones y los procesos a través del estudio de una de las dos únicas ediciones ilustradas de las Metamorfosis españolas del siglo xvi, Las Transformaciones de Ovidio en lengua española, publicada en Amberes en 1595 The Biblioteca Digital Ovidiana is based on a research project dealing with the illustrated editions of the works of Ovid printed from the fifteenth to the nineteenth centuries and preserved in Spanish libraries. The main innovation of the project consists in the specific focus on illustration. The role of the image within the illustrated book, the relations that it develops with the text and the value of the figurative apparatus in relationship with the literary work constitute the main fields of analysis and study of the editions and copies. Using as a study case the Transformaciones de Ovidio en lengua castellana (Antwerp, 1595), one of the only two illustrated Spanish editions of the Metamorphoses dating from the sixteenth century, this contribution aims to show how the illustrated books are approached from the viewpoint of the figurative corpus that accompanies the text, as well as the analysis, study and treatment of the illustrations as images, that is, as bearers and conveyors of specific meaning through a different medium Este artículo forma parte de los resultados del proyecto de investigación «Biblioteca Digital Ovidiana: ediciones ilustradas de Ovidio, siglos xv-xix (IV). Las bibliotecas de la Comunidad de Madrid» (HAR2014-55617-P) financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad SI

El propósito en estas páginas es plantear una reflexión a la luz de propuestas y textos de la Antigüedad clásica sobre el problema estético que implica la moda en relación con la cuestión de la forma y sus contenidos y su sustancialidad estética. De manera concreta, se acomete una exploración de conceptos como la diferencia, la uniformidad, la analogía o la mímesis desde el punto de vista de su relación con la moda y la cuestión subyacente del pensamiento estético. The purpose of these pages is to pose a reflection in the light of proposals and texts from classical Antiquity on the aesthetic problem that fashion implies related to the question of form and its contents. Specifically, an exploration of concepts such as difference, uniformity, analogy or mimesis is undertaken from the point of view of their relationship with fashion and the underlying question of aesthetic thought. Fil: Díez Platas, Fatima. Universidad de Santiago de Compostela; España.

This paper deals with the images of Silens and Nymphs together, especially in erotic scenes on black-figure vases from the sixth century B. C., usually considered as a repeated stock images, belonging to the general imagery of the Dionysiac thiasos. A further analysis on a few archaic vases shows that the erotic relationship between Silens and Nymphs have several features in common with mythic pursuit or rape scenes, and could be iconographically read as an attempt of showing an inversion of the heroic erotic values, proposing a counterpart model of the kind of wild love, which takes place in the imaginary world outside of the limits of the polis. Las imágenes de los Silenos y las Ninfas, y, de manera especial, las que presentan su relación erótica en la cerámica del siglo VI a. C. suelen ser consideradas como un conjunto de escenas de stock, que forman parte de la imagen general del tíaso dionisiaco. Un análisis más detallado de algunos de los vasos más antiguos, lleva a la conclusión de que la relación de Silenos y Ninfas tiene puntos de independencia figurativa con respecto a la relación de ambos colectivos con Dioniso, y que está basada, de manera clara, en un erotismo que las imágenes de la cerámica, por medio de distintas referencias, proponen como un modelo de erotismo salvaje o desinhibidamente libre, que se relaciona en términos de inversión con escenas de amor mítico y que se concibe como un fenómeno que tiene lugar en un lugar imaginario fuera del mundo ordenado y esencialmente humano de la polis.