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Neste artigo, analisamos a obra do poeta pernambucano Carlos Pena Filho (1929-1960), destacável pela menção recorrente às cores, sobretudo ao azul e ao verde. Assim, discutimos os poemas “cromáticos” de Pena Filho verificando as possibilidades de sentido da cor em sua relação com o todo poemático, com o conjunto de sua obra e com certos debates cromáticos da poesia universal.

RESUMO Este artigo tem por objetivo analisar um romance de Ariano Suassuna (1927-2014) publicado postumamente: O sedutor do sertão (2020). Apesar de seu aspecto deleitável (o que poderia gerar a impressão de uma escrita facilitada), O sedutor do sertão se mostra uma obra de ampla complexidade compositiva. Fatos históricos da Paraíba, motivos populares, citação de folhetos de cordel e aproveitamento cromático, tudo isso se concentra na elaboração de uma obra rica em detalhes, bem ao estilo de Ariano Suassuna. ABSTRACT This paper aims to analyze a posthumously published novel of the Brazilian writer Ariano Suassuna (1927-2014): O sedutor do sertão (2020). Despite being an easy-to-read book (what could give the reader a wrong impression about its literary qualities), O sedutor do sertão proves to be a work of a great complexity in its composition. Historic facts of Paraíba (Northeast of Brazil), folk themes, quotation about some chapbooks, chromatic usage, all of this comes together for the production of a work full of details, as usual to Ariano Suassuna.

Estar atento à linguagem, demorar o olhar sobre o seu corpo, interrogar-se pelos seus mistérios, submeter-se aos seus poderes e saberes, deixar-se seduzir pelos seus possíveis, espreitar seus silêncios, odiá-la, apaixonar-se, render-se, devorar, sonhar, respirar, enfim, viver na e pela linguagem, essas sem dúvida são relações que enlaçam pesquisadores envolvidos com os campos da Linguística e da Literatura. Não se trata de dizer por dizer, mas de desejar dizer, fazer dizer, produzir efeitos com o dizer. Entre a linguística e literatura se entranha a língua, esse objeto de desejo, essa espécie de dispositivo que produz sujeitos, essa máquina de escrever. Embora a divisão entre essas disciplinas se coloque como uma forma institucionalizada de alcançar os meandros da linguagem, podemos, por outro lado, conceber que antes da partição, o que temos é um objeto cuja natureza é, conforme já disse Saussure (1916), tão diversa quanto o ponto de vista que o observa. Esse objeto, a língua, fez nascer o terceiro volume da coletânea de artigos publicada pelo Programa de Pós-graduação em Letras (PGLB), sediado em Bacabal (MA). Um acervo que reúne as mais diversas perspectivas dentro do campo da Linguística e da Literatura, e que nos proporciona um mergulho pela multiplicidade dos saberes em jogo no funcionamento da linguagem.

In 1958 the Brazilian painter and designer Aloisio Magalhaes has published with the Brazilian poet Joao Cabral de Melo Neto, his cousin, a book that would remain unknown to the general public for a long time. We talk about Aniki Bobo. The purpose of our essay is precisely to analyze this Joao Cabral’s book, not very much studied, and to verify how this dialogue between poetry and visual image takes place in it.

Nosso ensaio investiga a ocorrência de oposições na obra do poeta João Cabral de Melo Neto (1920-1999). Para tanto, analisamos alguns poemas de diferentes publicações do escritor, os quais servem como bons exemplos do uso reiterado de oposições ao longo de sua obra. Apesar da recorrência, essas oposições são utilizadas de distintas maneiras, o que reforça o trabalho de um escritor em luta contra o mesmo.

RESUMO Pode-se afirmar que um dos pontos mais característicos da poética de João Cabral de Melo Neto (1920-1999) é a metalinguagem, e uma metalinguagem não raro associada também a um juízo estético sobre outros escritores e artistas. Um bom exemplo dessa poesia “crítica” cabralina são seus textos sobre a poeta norte-americana Marianne Moore (1887-1972). No total, são cinco os textos em que Moore e/ou sua obra aparecem como assunto de poesia. Sabendo também que, em João Cabral, esse juízo crítico sobre outros muitas vezes reflete uma visão crítica sobre seu próprio trabalho artístico, este estudo objetiva averiguar certas implicações estéticas estabelecidas nesses poemas de Cabral sobre Marianne Moore. ABSTRACT We can affirm that one of the main characteristics about the work of the Brazilian poet João Cabral de Melo Neto (1920-1999) is the metalanguage use, but a metalanguage that is frequently in relation to aesthetic appreciations about other writers and artists, too. Examples of this critical poetry of João Cabral are his poems on the American poet Marianne Moore (1887-1972). During his life, João Cabral produced five poems whose subject was Moore and/or her work. Knowing that this critical vision on other artists often reflects a critical vision upon himself, our essay claims to verify certain aesthetic implications established in these Cabral’s poems on Marianne Moore.

Nosso estudo aborda a comparação entre Vidas Secas (Graciliano Ramos) e algumas pinturas de Cândido Portinari. Em nossa opinião, há algo em comum nessas obras: o estabelecimento duma relação íntima entre o ambiente e as figuras humanas retratadas. Seria dizermos que os personagens estão impregnados da essência de seu entorno: no caso de Vidas secas, o uso reiterado de animalizações e coisificações; no caso de Portinari, a presença plástica do ambiente nos corpos das figuras, gerando algo que dá a ver seres amarrados ao entorno. Com isso, podemos notar que a diluição do homem por conta dessa relação com o ambiente encontra correspondências com sua própria diluição na sociedade. O que mais interessa nesse caso é o fato de como o homem resiste a tais diluições, ou melhor, o modo como ambos os artistas (de maneira semelhante) expõem essa resistência. Our study is based on the comparison between a Graciliano Ramoss novel (Vidas secas Droughty lives) and Candido Portinaris paintings. For us, there is something in common between them: the establishing of a deep relation between the ambient and the human figures featured in the referred artistic productions. We say the characters are full of the surrounding essence: with regard to Vidas secas, the reiterated use of the animalization and reification; with regard to Portinari, the plastic presence of the ambient in the figures bodies, producing something that demonstrates beings fastened to what surround them. Then we can observe the human diluting by reason of that relation with the ambient corresponds to a social diluting of the man. In this case the most interesting is the fact of how the man resists to this diluting, that is, the way how both artists expose that man resistance.

Nosso artigo analisa comparativamente a poética de João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e algumas pinturas de Piet Mondrian (1872-1944) e Joan Miró (1893-1983). Para tanto, tomamos com ponto de partida o próprio olhar crítico do poeta, que, em poema intitulado “O sim contra o sim” e através da metáfora da mão direita, estabelece equiparação entre esses dois pintores, ainda que ambos possuíssem uma estética razoavelmente distinta um do outro. Por meio dessa visada crítica acerca dos pintores, alcançamos, por fim, uma leitura da própria poesia de João Cabral: ao escrever sobre outros, o poeta acaba escrevendo também sobre si mesmo.

Nossa pesquisa tem por enfoque o estudo da poética de João Cabral de Melo Neto (1920- 1999) comparativamente a obras dos pintores Piet Mondrian (1872-1944) e Joan Miró (1893- 1983). Tentamos entender, através do perfil criador dos dois pintores e também daquilo que o poeta destacava esteticamente neles, o quanto tais preceitos estéticos são literariamente discutidos na obra cabralina e o quanto (e como) eles caracterizariam ou não a poética desse escritor pernambucano. Para tanto, escolhemos a fase inicial do poeta, dando preferência aos livros Psicologia da Composição e Uma faca só lâmina. Com o estudo dessas obras e daquilo que de forma esparsa está presente também em outros livros, alcançamos, por exemplo e grosso modo, que a poesia de João Cabral, destacadamente arquitetada no amparo do objeto (num perfil de depuração), apresenta ainda com relevo o trabalho com a imagem (num perfil de reconfiguração). No primeiro caso, enxergamos uma proximidade à estética de Mondrian; no segundo, à de Joan Miró. Por fim, verificamos como a poesia de Cabral, aparentemente apenas rígida, é destacada também por certas dinâmicas que lhe rompem a rigidez. Our research aims to study the work of the Brazilian writer João Cabral de Melo Neto in comparison to some paintings of the Dutch painter Piet Mondrian and of the Catalan painter Joan Miró. By means of the discussion about both the creative model of the two painters and what João Cabral focuses aesthetically on them, we try to comprehend how these aesthetic principles are literarily debated by the poet and how they would characterize or wouldnt his poetic. For this reason, we have selected the Poets initial phase, mainly the books Psicologia da Composição [Psychology of the Composition] and Uma faca só lâmina [One knife that is nothing but blade]. By the study of these two books, we can observe that João Cabrals poetry is not only architected out of the object (in a model of depuration) but also out of the image (in a model of reconfiguration). In the first case, we see proximity between João Cabrals aesthetics and Mondrians one, and in the second case we see proximity between João Cabrals aesthetics and Mirós one.

Tivemos por objetivo geral analisar o livro Tempo espanhol (do poeta Murilo Mendes) a partir da leitura de “Toledo”, um dos seus textos mais característicos. Como um dos elementos de destaque em nossa análise é a noção enciclopédica do próprio poeta, passamos ainda pela leitura de “O enterro do conde de Orgaz” (1586-1588, do pintor El Greco), tela referida no poema. Mesmo menos imagético do que os primeiros livros, Tempo espanhol se iguala a eles no que se refere a discussões metafísicas, por meio das quais Murilo Mendes põe em evidência a finitude do homem e seus embates com temas como a passagem do tempo, a morte e a solidão. Assim, as ruínas de Toledo, cidade-tema da poesia em análise, se tornam imagem dessa finitude do homem.

Nosso ensaio objetiva analisar quatro fotografias do volume O chão de Graciliano, organizado em 2006 pelo jornalista Audálio Dantas e pelo fotógrafo Tiago Santana, de quem são as imagens. As quatro fotografias escolhidas são lidas em confronto com Vidas secas (1938), romance do escritor homenageado em O chão de Graciliano. Utilizando dois conceitos de Roland Barthes sobre a fotografia (studium e punctum), estabelecemos os pontos-chave na análise que pretendemos, a saber: “a separação mesmo na proximidade” e “o silêncio entre as personagens”.