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Apresenta-se uma leitura crítica sobre “Mundo Novo” a exposição de pintura de Ilídio Salteiro no Salão da SNBA, em Lisboa, Portugal, no começo de 2024. Relaciona-se a proposta com algumas regularidades poéticas (o pântano, a casa, a ponte, a ilha, o muro) e plásticas (a pintura a óleo, as camadas de tinta, a organização em dípticos ou em séries). Visitam-se alguns dos lugares da topografia excursiva da sua iconografia, selecionando alguns exemplos, como a Ponte, a Torre, o Muro, a Casa, o Paraíso, o Livro, e procurando enfatizar alguns tópicos de exploração plástica. Conclui-se revelando uma atitude proposicional ética e plástica que articula toda a sua expressão visual, ligando solidamente as mais dispersas referências.

This article presents three humanities and social science works published in French in the first quarter of 2024 on the health of agricultural workers exposed to pesticides. This corpus offers an interdisciplinary overview (in ergonomics, sociology, anthropology, geography, law, economics, occupational medicine and health history), making it possible to apprehend the problem of exposure to pesticides as a major occupational health problem facing a social construction of ignorance, analyzed by these multiple approaches. The multiscalar dimension of the corpus opens the way to a social critique of the inequalities in health experienced by these agricultural workers, to an understanding of the social relationships in which they find themselves, and also to the transformation of the deleterious work situations to which they are exposed, thanks to renewed interdisciplinary approaches such as that proposed by ergotoxicology. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Resumo A plastinação é uma técnica de preservação de matéria biológica, cujo princípio básico é a substituição dos fluidos corporais por um polímero curável. O tecido biológico não é só preservado por tempo indefinido, mas permanece também inerte, realista e livre de agentes decompositores. Diante das vantagens proporcionadas, a plastinação pode gerar muitos benefícios às exposições museais das ciências da vida e afins. Nesse sentido, o Museu de Ciências da Vida se institui enquanto único no mundo em produzir exposições com espécimes animais da fauna silvestre brasileira plastinados e, além disso, não há na literatura relatos do uso desse tipo de espécime em exposições, indicando suas vantagens e limitações. Os espécimes animais utilizados neste projeto foram: cachorro-do-mato (Cerdocyon thous), feto e cabeça de anta (Tapirus terrestris), gato-maracajá (Leopardus wiedii), mão-pelada (Procyon cancrivorus), preguiça-comum (Bradypus variegatus), quati (Nasua nasua), paca (Cuniculus paca), pica-pau-anão-barrado (Picmnus cirratus) e pena de harpia adulta (Harpia harpyja). Estes foram apresentados em quatro exposições diferentes: “Diversidade dos Vertebrados” em Venda Nova do Imigrante (VNI) (ES); “A Alma do Mundo - Leonardo 500 anos” na Biblioteca Nacional (RJ); “A Métrica do Corpo Humano” na Universidade Federal do Espírito Santo e “Conheça!” na XI Semana de Biologia da Universidade Federal do Espírito Santo. Diante dos resultados obtidos, a plastinação mostrou-se uma ferramenta preciosa e facilitadora para a educação científica e ambiental, notando-se uma maior segurança e facilidade de transporte, planejamento e execução de exposições, com destaque para as itinerantes.

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O artigo analisa de forma sistemática a literatura empírica sobre mídia e violência nos últimos dez anos. Como parte de um relatório maior, o texto concentra-se em 35 artigos que analisaram os efeitos da exposição a conteúdos violentos. Apesar de apresentar diferentes níveis de robustez, esta literatura demonstra que a exposição ao conteúdo violento tem diversos efeitos deletérios e duradouros, especialmente entre os jovens. Esses incluem comportamento agressivo, transtornos mentais, alterações cerebrais, piora no sono e na alimentação e alterações nas percepções. O texto também procura documentar quais políticas e fatores protetivos podem ser utilizados para amenizar essas externalidades negativas. Os resultados encontrados sugerem que a exposição infantil à violência midiática tem diversos efeitos prejudiciais, incluindo comportamento violento e agressivo, estresse pós-traumático, ansiedade e depressão, dentre outros.

Resumo Objetivo identificar, dentro dos três eixos de vulnerabilidades (individuais, sociais e programáticas), os fatores associados aos desfechos desfavoráveis do tratamento de tuberculose (TB) entre os idosos no Brasil entre 2015 e 2019. Método trata-se de um estudo transversal com dados secundários provenientes do Sistema de Informação de Agravos de Notificação dos casos de TB notificados no Brasil, em pessoas com idade igual ou maior que 60 anos. As co-variáveis associadas com o desfecho de interesse (p≤0,20) foram incluídas em um modelo de regressão logística multinomial utilizando a categoria cura como referência. Resultados idosos autodeclarados pretos e pardos, em situação de rua, com transtorno de saúde mental, que vivem com o vírus da imunodeficiência humana (HIV), que utilizam drogas lícitas e ilícitas tiveram maiores chances de perda de seguimento. Enquanto idosos em situação de rua, com transtorno de saúde mental, que utilizam drogas lícitas e ilícitas, e que não realizaram baciloscopia, apresentaram maiores chances para ocorrência de óbito por TB. Para o desfecho óbito por outras causas, pessoas que vivem com diabetes mellitus e com HIV, que utilizam drogas lícitas e ilícitas, tiveram maiores chances para ocorrência desse desfecho. Conclusão os resultados destacam a influência de fatores nos desfechos do tratamento da TB em idosos, abrangendo os eixos individual, social e programático. Aspectos como idade avançada, raça, sexo feminino, comorbidades e situação de rua foram identificados como determinantes relevantes, ressaltando a necessidade de abordagens integradas para melhorar os resultados e promover um desfecho favorável no tratamento da TB em idosos.

A partir da exposição de Arte Contemporânea “em tempos de opacidade” realizado com obras do acervo do MAC – PR/Museu de Arte Contemporânea do Paraná que ocorreu na cidade de Maringá – PR, nasceu um deslocamento para ações educativas pensadas para conectar e aproximar as pessoas em torno de um debate urgente e também novo para o contexto local. Com a exposição, a ação educativa toma conta dos espaços e movimenta toda uma estrutura para que as obras sejam acionadas e ativadas a partir da constituição de um pensamento crítico, livre e disposto diante das complexidades que cercam nosso mundo e nossa vida cotidiana. Trazemos aqui o caminho percorrido, pensado e orquestrado para que arte e educação trabalhassem simultaneamente.

Objetivo: relatar uma experiência vivenciada na confecção de um mapa de risco. Materiais e Métodos: trata-se de um relato de experiência de uma atividade exercida por acadêmicas do 7° período do curso de enfermagem, realizado em uma Estratégia de Saúde da Família (ESF) de Montes Claros-MG, entre os meses de março e abril de 2023. Inicialmente, foi montado um croqui da unidade, posteriormente aplicado aos trabalhadores da unidade um questionário retirado da internet, contendo perguntas sobre riscos ocupacionais aos quais os trabalhadores da unidade estão expostos. Em seguida, foram identificados e pontuados os riscos, de acordo com cada categoria e elaborado um mapa de risco. Por fim, foi realizada uma capacitação sobre os meios de prevenção, sensibilização e informações sobre a exposição aos riscos ocupacionais existentes. Resultados: a partir das observações realizadas na Estratégia de Saúde da Família, notou-se a necessidade de se abordar sobre os riscos de acidentes no ambiente de trabalho. Foi possível perceber algumas não conformidades. Dessa forma, os funcionários foram instruídos com as devidas orientações, de maneira explicativa, clara e objetiva, sobre tais riscos, que foram descritos através do mapa de risco. Conclusão: a utilização do recurso ilustrativo na capacitação, como metodologia para evidenciar os riscos aos quais os trabalhadores estão expostos, contribuiu para a compreensão e o esclarecimento, sensibilizando-os quanto aos riscos ocupacionais, com o intuito de promover a implementação das normas de biossegurança, promovendo o uso adequado e consciente dos Equipamentos de Proteção Individual.

Este artigo analisa uma visita escolar muito especial com alunos do ensino médio a um museu que é a antiga prisão em Nice (França) e apresenta a exposição Liberté, Liberté Chérie, sobre o conceito de Liberdade. Após apresentar as opções museográficas e cenográficas dessa exposição, a reflexão propõe uma orientação teórica e ferramentas metodológicas que definem uma abordagem etnodidática e permitem analisar como a recepção da exposição e das obras de arte é construída individual e coletivamente.

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Com a adesão crescente às redes sociais virtuais, a comunicação presencial tem cedido lugar para a comunicação virtual e seu principal local é o Facebook, a rede social mais popular do mundo. O objetivo deste artigo foi analisar a exposição de adolescentes ao Facebooke as implicações dessa exposição para a formação do Self. Foi realizada uma busca nas bases de dados Scientific Eletronic Library Online (SciELO), Periódicos Eletrônicos em Psicologia (PePSIC), Biblioteca Virtual em Saúde Psicologia Brasil (BVS Psi), seguida por duas análises: a primeira, sobre os dados bibliométricos dos 13 artigos selecionados e a segunda, referente a análise feita pelo software iramuteq do corpus textual composto pelos resultados encontrados nos artigos desta revisão. Os resultados foram apresentados em 3 dimensões: 1) formação do Self entre usuários adolescentes no Facebook; 2) exposição ao Facebook e 3) adolescentes no campo do ciberespaço. A conclusão sugere que as possíveis implicações da exposição do adolescente aoFacebook são processos circulados por variáveis de impacto no Self, a partir de elementos como: economia do investimento interpessoal, tempo prolongado no ciberespaço, novas possibilidades de interação e excesso de informações.

O objetivo desse artigo versa sobre o mapeamento das unidades construídas expostas (residências, escolas, lojas, restaurantes, bares, comércio e prédios públicos) a inundação dos rios Tocantins e Itacaiúnas na área urbana da cidade de Marabá (estado do Pará, Brasil). A metodologia envolveu o levantamento e o processamento digital de imagem do satélite Cbers 4A (com resolução espacial de 2m, ano de 2021), a vetorização e a correção dos polígonos realizada com o apoio do Google Earth, juntamente com levantamento de campo para validação dos dados. O processamento foi realizado com o auxílio do software Qgis versão 3.16.6 e consistiu no mapeamento das unidades construídas impactadas pelas inundações, tendo como parâmetro a cota de alerta mínima de 82m. Referência para o mapeamento das unidades residenciais situadas abaixo da referida cota. Foram mapeadas um total de 6583 unidades construídas expostas a inundação na área urbana de Marabá. Desse total, 220 estão localizadas no núcleo urbano de São Félix, 1527 no núcleo Nova Marabá, 2684 na Marabá Pioneira e 2152 na Cidade Nova.

Nas últimas décadas, os museus têm sido objetos caros às ciências humanas, já que há a compreensão de que são espaços de elaboração de representações sobre o passado e, por isso, passíveis de serem também historicizados. Essas representações são elaboradas enquanto a própria instituição se forma, em diálogo com seus contextos temporais, sociais, culturais e políticos, bem como com seus diferentes interlocutores e agentes. Assim, conhecer a trajetória de um museu e entendê-la enquanto processo é fundamental para uma análise crítica de sua atuação, principalmente no desenvolvimento do acervo e das exposições. Este artigo filia-se a essa linhagem de pesquisa ao se dedicar à história do Museu Republicano “Convenção de Itu”. Nosso objetivo é entrecruzar a trajetória institucional e a análise do processo de formação das coleções e das exposições deste Museu entre os anos de 1921 e 1946 – ou seja, antecedendo brevemente sua abertura, em 18 de abril de 1923, e finalizando com a gestão de seu primeiro diretor, Afonso Taunay –, de modo a compreender as especificidades deste projeto, hoje centenário, e suas potenciais repercussões na contemporaneidade. Nesse sentido, tomar o Museu Republicano “Convenção de Itu” como projeto de pesquisa foi exercício menos comprometido com o seu caráter político, expresso em seu contexto de criação e no evento que o denomina e que pretende celebrar, mas sobretudo com seu papel na elaboração de uma noção de história, em franco compromisso com os múltiplos momentos de sua época e potencialmente com a atual.

Este artigo adota como ponto de partida algumas questões fundadoras do campo de estudos dedicado às histórias das exposições. Objetiva-se, a partir de tal repertório teórico-conceitual, refletir sobre dois processos que adquirem relevância diante do lugar privilegiado da cultura nas disputas narrativas contemporâneas: por um lado, propõe uma análise dos esforços institucionais e curatoriais de descolonização dos acervos e das narrativas contadas por meio da exposição de importantes coleções; por outro, reconhece a diversidade de regimes escópicos que marcam o contexto latino-americano contemporâneo, instaurando uma zona de indeterminação e constante negociação entre o projeto colonial e científico de museu e imaginários populares dissidentes.

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RESUMO O presente artigo tem por objetivo apresentar as obras de 11 artistas brasileiros contemporâneos que fizeram parte da mostra Watú não está morto!, apresentada no IEB/USP em 2022, na qual foram abordadas questões gerais da atualidade, a exemplo de gênero e de raça, a destruição das florestas e de seus povos, a crescente dependência do indivíduo contemporâneo em relação à tecnologia, além do lugar do Brasil no plano global de desenvolvimento. Não obstante esse panorama, foram também discutidos temas como apagamento da produção intelectual de mulheres, negros, lgbtqiapn+, indígenas e periféricos. A exposição, assim como o artigo, visa demonstrar, a partir da diversidade de posições, lugares de origem e afirmações de gênero não binário, como o Brasil está permanentemente em xeque por conta da violência, da injustiça social, do apagamento da memória coletiva, da destruição da natureza e do cerceamento da maioria do povo às riquezas tão prometidas pelos mandatários de todos os tempos.

Neste artigo, buscamos investigar a Exposição “Uma aventura pelo copo humano” enquanto um espaço educativo que ensina e promove debates acerca dos corpos. Nele, abordamos os corpos biossociais como produções socioculturais, interpelados por vivências, experiências e processos constitutivos de identidades. A partir das narrativas de colaboradoras, sobre a Exposição, foram organizados dois relatos temáticos: “Uma Aventura pelo Corpo Humano” - Práticas para o debate do corpo biossocial e resistências” e “Experiências e ‘causos’ - Práticas dos corpos, do gênero e da sexualidade”. Com base nas análises desses relatos, discutimos as práticas dos corpos, do gênero e da sexualidade, revelando os tensionamentos, as potencialidades e as resistências que compõem a exposição.

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Este artigo discute o processo de produção da exposição do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo, explicitando os agentes, discursos e domínios que definiram o que foi selecionado e como isso ocorreu durante a composição da narrativa expositiva. Também apresenta as disputas e as relações de poder envolvidas no processo de elaboração e concepção da exposição. Para tal utilizamos o aporte teórico advindo dos trabalhos de Basil Bernstein, mais precisamente dos conceitos de dispositivo pedagógico e recontextualização elaborados pelo autor. Buscou-se discutir como ocorreu os processos de recontextualização que aconteceram na elaboração da exposição e os agentes e agências que compuseram o campo recontextualizador pedagógico do museu. A produção de dados se deu principalmente a partir de entrevistas com participantes do processo de elaboração e execução da exposição, análise de dados documentais e observação e descrição da exposição. Observou-se que diferentes atores e instâncias da instituição tiveram um papel significativo na composição do discurso expositivo, contudo nem todas tiveram o mesmo poder nesse processo. A relevância dos campos do conhecimento sobre biodiversidade e da comunicação tiveram maior legitimação do que o campo educacional, revelando que a formulação de uma exposição se constitui como um território de disputas.

Este artigo resulta dos diálogos entre o autorretrato e a selfie enquanto fenômeno social da contemporaneidade propostos pela exposição “O eu: entre o autorretrato e a selfie”, buscando dar visibilidade ao acervo de um museu universitário e provocando a participação do público mediante um work in progress. O exame dessas interações dá base ao presente estudo que inclui uma revisão bibliográfica sobre os conceitos apresentados e propõe uma reflexão sobre as relações estabelecidas entre eles. Tais análises permitem um melhor entendimento da experiência com a selfie como um modelo de vasos comunicantes entre acervo, público e mídias sociais digitais, em direção a um museu conectado.

Entrevista com a escritora, crítica de arte, curadora e professora Veronica Stigger. Doutora em Teoria e Crítica de Arte pela USP e com pós-doutorado pela Università degli Studi di Roma "La Sapienza" (2009), pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (2009) e pelo Instituto de Estudos da Linguagem da UNICAMP, Veronica Stigger é uma das autoras brasileiras contemporâneas mais premiadas e, nessa conversa, fala sobre o seu percurso de criação, sobre suas obras ficcionais, sua pesquisa acadêmica, o modernismo e os limites (ou ausência deles) entre arte e vida. Edição: Ana Paula Rodrigues da Silva (USP), Thiago Fonseca (TV-PUC) Música: PIPA estúdio Revista FronteiraZ 30 - Julho/2023

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Este artigo busca refletir sobre posturas curatoriais decorrentes das recentes discussões e revisões da História da Arte, assim como dos acervos de museus. Com o objetivo de contextualizar as reflexões acerca dessas práticas, o embasamento teórico estabelece discussões a partir de autores como Ivan Muñiz-Reed, Lucy Lippard, Tomislav Šola, entre outros. Partindo de um recorte voltado para um giro decolonial em andamento, são analisadas entrevistas realizadas pelas autoras do presente artigo com os curadores brasileiros Carollina Lauriano, Igor Simões, Luciara Ribeiro e Pollyana Quintella. São apresentadas diferentes práticas e abordagens em que a curadoria e a pesquisa teórica assumem posturas ativistas e de recuperação de nomes e de obras de artistas historicamente discriminados e rechaçados. Ao estudar estratégias e perspectivas diversas, pincela-se um panorama de possibilidades no qual podemos analisar o que já foi feito, reconhecer o que está em construção e projetar futuros.

A proposta deste estudo consiste em apresentar a Casa da Memória, antigo Casarão da rua 20, como um lugar de memória e que desenvolve práticas museológicas de comunicação por meio das exposições. Foi investigada por meio das memórias institucionais do Centro de Informação, Documentação e Arquivo – CIDARQ, importantes informações, visando uma apreensão sobre a identidade, memória da casa e os valores atribuídos. O estudo foi realizado mediante leituras em livros e artigos científicos, sites especializados sobre o tema, bem como da observação in loco. Como resultado, observou-se a importância e contribuição da Universidade Federal de Goiás e a Justiça Federal de Goiás como benfeitores na ação de preservação e difusão da memória.

RESUMOS: Este artigo descreve o processo de curadoria da Exposição fotográfica “Féstejos: o Sagrado afro indígena nas ruas da cidade”, realizada em Belo Horizonte no último semestre de 2020 para promover a valorização do patrimônio cultural afro indígena do município. Apresenta os 4 festejos (Festa de Iemanjá; Festa de Pretos e Pretas Velhas; Pisada de Caboclo; Festa de Pai Benedito) retratados na exposição, os conceitos da análise do discurso que ancoraram a construção da narrativa expográfica, uma breve discussão sobre a invisibilização da comunidade afro-brasileira na historiografia tradicional, a política de Patrimônio Cultural do município de Belo Horizonte, os critérios adotados para seleção da equipe e definição da metodologia curatorial. Plavras-chave: Patrimônio cultural, Sagrado de matrizes africanas, história e salvaguarda. Exhibition Festejos: an account of the curatorship experience ABSTRACT: This article describes the curation process that was used for the Exposition “Féstejos: o Sagrado afro indígena nas ruas da cidade”. That exposition took place in Belo Horizonte on 2019’s last semester to promote the African-Brazilian-indigenous cultural heritage’s value on the city. The article presents all 4 celebrations (Iemanjá’s; Pretos e Pretas Velhas; Pisada de Caboclo; Festa de Pai Benedito) showed at the exposition, the speech’s concepts and analysis who anchor the construction of this expographic narrative, a brief discussion about how these communities get forgotten on our traditional historiography, the politics behind Belo Horizonte city’s Cultural Heritage, the criteria adopted in the selection of the team and definition of curation method. Key-words: Cultural Heritage, indigenous-african sacred, History and safeguard. Recebido em: 25/06/2020 – Aceito em 14/02/2021

Resumo: Esse trabalho compõe uma das dimensões da pesquisa “Bens culturais de natureza material e imaterial do Município de Ibirité: pesquisa e produção de inventários e materiais didáticos” desenvolvida durante os anos de 2018 e 2019 na Universidade do Estado de Minas Gerais que buscou construir um inventário de bens culturais de Ibirité a partir de uma perspetiva ampliada de patrimônio que inclui bens de natureza material e imaterial e sujeitos sociais diversos. Investigando os bens culturais do município de Ibirité, chegamos à Fundação Helena Antipoff e às práticas educativas protagonizadas por Helena Antipoff no contexto da fazenda do Rosário como bens imateriais significativos do Município de Ibirité e merecedores de análise pormenorizada ao conter princípios pedagógicos que sustentam os pilares da educação atual. Desse modo, neste artigo ajustamos nossas lentes para a práticas educativas implementadas por Helena Antipoff e para as relações que o texto expográfico do Museu Helena Antipoff, localizado na Fundação, estabelece com tais práticas. Nosso estudo de cunho exploratório constatou a notória influência de Helena Antipoff na vida dos cidadãos ibiritenses bem como o papel significativo do Museu para a continuidade do legado da Helena Antipoff nas práticas educacionais locais e no Brasil. Palavras-chave: Práticas Pedagógicas; Helena Antipoff; Espaço Museal Cultural References of the Municipality of Ibirité: Helena Antipoff's pedagogical practices in a dialogue with the exhibition text of the Helena Antipoff Museum. Abstract: This work consists of one of the dimensions of “Cultural material and immaterial heritage of the municipality of Ibirité: research and production of inventories and teaching materials” research developed during the years 2018 and 2019 at the State University of Minas Gerais that sought to build an inventory cultural assets of Ibirité from an expanded perspective of heritage that includes material and immaterial heritage and diverse social subjects. Investigating the cultural assets of the municipality of Ibirité, we reached the Helena Antipoff Foundation and the educational practices carried out by Helena Antipoff in Fazenda do Rosário significant immaterial assets of the Municipality of Ibirité. Thus, in this article, we adjust our lenses for the educational practices implemented by Helena Antipoff and for the relations that the Helena Antipoff Museum's expographic text, located at the Foundation, establishes with such practices. Our exploratory study found Helena Antipoff's notorious influence on the lives of Ibirité citizens as well as the Museum's significant role in continuing Helena Antipoff's legacy in local educational practices and in Brazil. Keywords: Pedagogical Practices; Helena Antipoff; Museums Recebido em 26/04/2021 - Aceito em 15/05/2021

This study had the objective to conduct a systematic literature review on interventions aimed at children and their mothers exposed to intimate partner violence (IPV). A search in the Scopus, PubMed, Web of Science, and Bireme databases was conducted using the terms "violência doméstica/domestic violence", "violência entre parceiros íntimos/intimate partner violence/violencia entre parejas íntimas", "crianças/children/niños", "expostas/exposed/expuestos", "intervenção/intervention/intervención", "tratamento/treatment/tratamiento", "grupo/group". Through inclusion/exclusion criteria, the studies were selected and analyzed. Thirteen studies were analyzed and it was observed a predominance in pre-post-test studies with parallel groups of mothers and children. The objectives focused on symptoms (trauma, anxiety, depression, behavior problems) and strengthening mother-child bonds. Conducting concomitant treatment was associated with positive results in reducing symptoms and negative consequences of IPV exposure. These findings shed an important light on violence prevention and intervention, suggesting that concomitant mother-child treatment favors the development of positive and healthy relationships between them. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Renato Manfredini Júnior ou Renato Russo, cantor e compositor, teve uma exposição inteiramente dedicada a sua vida e produção, no ano de 2017, no Museu de Imagem e do Som - MIS, na cidade de São Paulo. A exposição contou com um design de cenografia e expografia desenvolvidos exclusivamente para o evento que somados a um projeto de design gráfico dividiram uma linguagem relacionada ao artista. A partir de textos de Herreman (2004), Screven (1992) e Dean (1996) onde o tema sobre exposições e linguagem gráfica são discutidos pretende-se uma aplicação dos conceitos enquanto confrontados com os itens presentes na exposição e comentados à luz de Lupton e Phillips (2008). ***** The achievement of singer and composer Renato Manfredini Júnior, or Renato Russo, was the theme of an exhibition at the Museum of Image and Sound - MIS-SP, in 2017, in the city of São Paulo.The exhibition featured the design of scenography and expography developed exclusively for the event. Both, added to the graphic design project applied to the ambience, share a single stylistic language related to the artist. Thus, the objective of this article is to discuss how graphic creations are inserted in environmental design and their relationship with the exhibition and expography, in view of the scarcity of descriptive material regarding the field of temporary exhibitions. Therefore, contributing to bring information design closer to ephemeral practices, something already adjacent to the museal sector. For this purpose, references developed by authors like Herreman (2015), Screven (1992), Lupton and Phillips (2008) and Dean (1996) are mentioned.

Este estudo teve como objetivo principal analisar e refletir sobre o ser negro no Brasil diante da exposição “Agora somos todxs negrxs?”, que teve como curador o artista Daniel Lima. A justificativa deste estudo surge a partir da questão do título da exposição, que indaga sobre o ser negra/negro e faz refletir sobre cor/raça no Brasil como um desafio na sociedade. O percurso metodológico escolhido neste trabalho aconteceu por meio de análise da exposição e levantamento de informações. Para realizar esse procedimento metodológico, foram analisados alguns sites, fotografias expostas na exposição e literatura. Os resultados conclusivos apontam que “Agora somos todxs negrxs?” foi de suma relevância, apresenta uma ideia de enfrentamento contra o racismo institucionalizado no Brasil a partir do ponto de vista da negritude e da desconstrução do impacto da colonização e da escravidão.

Entre Dois Mundos se refere à exposição que se encontrava no Museu Nacional, resultado de pesquisas arqueológicas em Araruama, Região dos Lagos, Rio de Janeiro, com reflexões sobre o contato entre os tupinambá e os franceses que, no século XVI, faziam incursões ao litoral, em busca de produtos tropicais. A materialidade encontrada nos sítios atesta a interação entre os grupos e dialoga com a iconografia produzida por cronistas que descreveram aspectos cotidianos e rituais das populações nativas. Na exposição, estavam expostos vasilhames cerâmicos decorados, urnas funerárias, adornos em concha, metais e centenas de miçangas. Esses artefatos apontam para a continuidade dos aspectos socioculturais, interações, influências recíprocas desde o período anterior e após o contato.

Este artigo aborda a manifestação do queer e da aids na exposição Queermuseu: Cartografias da diferença na arte brasileira. Com curadoria de Gaudêncio Fidelis, a mostra, inaugurada e censurada no ano de 2017, é contextualizada a partir de seu encerramento prematuro e também das críticas que recebeu por sua abordagem frágil da diferença. A partir das considerações de autores como David Getsy (2016), Douglas Crimp (2004), Guacira Louro (2001) e Larissa Pelúcio (2014), a relação entre o queer e a enfermidade foi investigada nos textos do catálogo da Mostra, utilizando como método a análise de conteúdo. Tal estudo permitiu perceber que a abordagem do tema na exposição foi superficial, sem apresentar um debate teórico satisfatório ou mesmo um conceito sólido sobre o queer, sendo um dos principais indícios dessa fragilidade a ignorância sobre a sua relação com a crise da aids.

Nome da exposição: Nichos Urbanos - Frutos da Ligação - Nome da artista: Michele Martines - Curadoria: Lucas Brum - Período expositivo: 10 de março a 27 de abril de 2022, de segunda a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 21h

Para quem o museu é feito? Essa pergunta pode causar grandes debates dentro da sociedade civil, mas como os museus abordam esse tema? O museu foi criado para ser visitado, para se comunicar com o público, e para ser um local onde possa existir uma troca de experiências. O museu não apenas pesquisa e preserva, mas comunica tais conhecimentos. As inúmeras pesquisas realizadas em um museu contribuem para o desenvolvimento dos saberes humanos, mas qual é o real alcance desse conhecimento? Permaneceria ele contido dentro dos muros do museu e da Academia? É pensando nesse alcance que situamos a exposição “Objects of Wonder” no National Museum of Natural History em Washington DC. Aberta para visitação em 2017, esta exposição tem por objetivo mostrar ao visitante a origem e uso dos objetos que fazem parte das coleções sob a guarda do museu. Por meio de vitrines temáticas, a exposição apresenta ao visitante os diferentes departamentos do museu e como os conhecimentos são gerados pelas coleções. O presente artigo faz uma análise desta exposição, desde sua estrutura até os discursos envolvidos, com especial ênfase na função comunicacional dos museus.

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O projeto Erasmus+ AutoSTEM nr 2018-1-PT01-KA201-047499, que visa analisar o potencial da construção de autómatos enquanto estratégia de motivação para a aprendizagem na área de ciências, tecnologia, engenharia e matemática, foi implementado no Agrupamento de Escolas Eugénio de Castro, no âmbito do Programa Erasmus +, em parceria com a Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade de Coimbra, no ano letivo de 2019-2020. Este trabalho descreve atividades de disseminação do projeto, em particular a avaliação de uma exposição das oficinas de construção de autómatos no 1º ciclo do ensino básico do AEEC, depois de serem exibidos pósteres nas escolas que participaram nas atividades que continham exemplos de protótipos desenvolvidos pelas crianças e professores/as. Para tal, foi elaborado um questionário que pretende avaliar as reações das crianças, participantes e não participantes, bem como as aprendizagens e o interesse pelas atividades. Para compreender de uma forma mais aprofundada os dados obtidos nos questionários, algumas das crianças e professores/as foram acompanhadas nas suas visitas, onde se procedeu à observação participante. Os resultados evidenciam a curiosidade das crianças relativamente à autoria dos trabalhos realizados em torno da contrução dos autómatos, realçando a criatividade e a aprendizagem envolvidas e a vontade de participar neste tipo de atividades, expressando emoções positivas.