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Tese apresentada ao Programa de Pós- Graduação em Artes da Escola de Belas Artes, da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial à obtenção do título de Doutor em Artes. Linha de Pesquisa: Cinema. Orientador: Prof. Dr. Evandro José Lemos da Cunha Submitted by Eduardo Dias Fonseca (eduardo.fonseca@unila.edu.br) on 2019-06-13T18:01:45Z No. of bitstreams: 1 Tese - Eduardo Dias Fonseca FB FA.pdf: 2165518 bytes, checksum: 0449032a8a3f7ce2ff17fadb0ef84d60 (MD5) Made available in DSpace on 2019-06-13T18:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Eduardo Dias Fonseca FB FA.pdf: 2165518 bytes, checksum: 0449032a8a3f7ce2ff17fadb0ef84d60 (MD5) Previous issue date: 2019-02-25 The proposal of this thesis is to study the intercessions between fiction films and nationhood narration taking into account the existing relations between cinema and society. Cinema is understood as an art that is related to mass communication. There are two primordial cutouts for thinking about the construction of the nationhood narration. The first is territorial and the second is a temporal. The focus is on Brazilian and Argentinean cinematography during the period from 1995 to 2002. During the 1990s, the two territories were crossed by a series of political and economic lines that reconfigure the cinematographic making, both in film narratives and aesthetics, as well as in the institutional forms. Based on this perspective arises our questioning: what are the ways of nationhood narration that emerge from a group of films in the mentioned period? Beginning with the debate around a diversity of concepts to circumscribe the parameters of nationhood narration such as identity, representation, people, nation and national culture this research focuses on relations between the cinema, seen as a symptom to identify the marks of speeches of the national, and the construction of the nationhood narration. The films analyzed are: Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Brasil, 1995), directed by Carla Camuratti; Pizza, birra, faso (Argentina, 1998), directed by Bruno Stagnaro and Israel Adrián Caetano; Central do Brasil (Brasil, 1998), directed by Walter Salles; Garage Olimpo (Argentina, 1999), directed by Marco Bechis; Cronicamente inviável (Brasil, 1999), directed by Sergio Bianchi; Nueve reinas (Argentina, 2000), directed by Fabian Bielinsky; El bonaerense (Argentina, 2002), directed by Pablo Trapero; Cidade de Deus (Brasil, 2002), directed by Fernando Meirelles e Katia Lund. This thesis focuses both on the filmic text as a source for the analysis of national and on institutions and legislations for the promotion of cinema as possible ways of maintaining national discourse A partir das relações existentes entre o cinema, entendido como uma arte que se relaciona com a comunicação de massa, e a sociedade, a proposta desta tese é averiguar as interseções entre filmes de ficção e a narração da nação. Há dois recortes primordiais para se pensar a construção da narração da nação. O primeiro é territorial e o segundo temporal. O foco é na cinematografia brasileira e argentina no período de 1995 a 2002. Durante os anos de 1990, os dois territórios foram atravessados por uma série de linhas políticas e econômicas que reconfiguraram o fazer cinematográfico tanto nas narrativas e estéticas fílmicas como nas formas institucionais de fomento. Com este ambiente estabelecido, fez-se a pergunta: quais foram as formas de narrar a nação que emergiram de um grupo de filmes do recorte proposto? Iniciando com o debate em torno a uma diversidade de conceitos para circunscrever os parâmetros das narrações da nação, tais como identidade, representação, povo, nação e cultura nacional, esta pesquisa se debruça sobre relações entre o cinema, visto como sintoma para identificar as marcas dos discursos do nacional, e a construção da narração da nação. O corpus fílmico é o seguinte: Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (Brasil, 1995), dirigido por Carla Camuratti; Pizza, birra, faso (Argentina, 1998), dirigido por Bruno Stagnaro e Israel Adrián Caetano; Central do Brasil (Brasil, 1998), dirigido por Walter Salles; Garage Olimpo (Argentina, 1999), dirigido por Marco Bechis; Cronicamente inviável (Brasil, 1999), dirigido por Sergio Bianchi; Nueve reinas (Argentina, 2000), dirigido por Fabian Bielinsky; El bonaerense (Argentina, 2002), dirigida por Pablo Trapero; Cidade de Deus (Brasil, 2002), dirigido por Fernando Meirelles e Katia Lund. Este trabalho está centrado tanto no texto fílmico como fonte para análise das marcas do nacional como nas instituições e legislações para fomento do cinema e as possíveis formas de manutenção do discurso do nacional.

A inserção das tecnologias digitais no processo educacional é uma realidade que reflete a forma como a cibercultura e as novas ferramentas tecnológicas têm se inserido, cada vez mais, na realidade das crianças e jovens, interferindo em seus processos de aprendizado e de desenvolvimento social. Mais do que se inserir como ferramenta, a presença das tecnologias no ambiente escolar é uma forma de acompanhar as mudanças e despertar o interesse dos alunos nas disciplinas oferecidas, contribuindo profundamente, principalmente, como a arte-educação, que desperta a capacidade e interesse dos alunos em expressar seus sentimentos e visões de mundo. Assim, o presente trabalho se desenvolve com o objetivo de estabelecer, de maneira mais clara, as formas como as tecnologias digitais podem ser úteis e benéficas como ferramenta de auxílio ao arteeducador em sala de aula, buscando na literatura especializada conceitos e teorias que suportam esta vertente de ensino e permitam sua melhor compreensão. The insertion of digital technologies into the educational process is a reality that reflects the way in which cyberculture and new technological tools have increasingly been inserted into the reality of children and young people, interfering in their learning and social development processes. More than inserting itself as a tool, the presence of the technologies in the school environment is a way of following the changes and arousing the students' interest in the offered disciplines, contributing, mainly, as art-education, that awakens the capacity and interest of the express their feelings and world views. Thus, the present work develops with the objective of establishing, in a clearer way, the ways in which digital technologies can be useful and beneficial as a tool to aid the art-educator in the classroom, searching in specialized literature concepts and theories that support this teaching strand and allow its better understanding.

O estudo consiste na análise do processo de construção de coleções pessoais, tendo como objeto de estudo a casa do colecionador Milton Ferreira, localizada no interior da cidade de Arcos, em Minas Gerais Brasil. A casa abriga diversas coleções relacionadas à memória pessoal do colecionador, remetendo também a uma memória coletiva da família e dos moradores de sua própria cidade natal, Arcos. Ao circular pela casa, vemos objetos impregnados de memórias. Milton Ferreira abusa na quantidade, utilizando uma gigantesca variedade de materiais e imagens. É possível identificar pequenas coleções, como por exemplo, de relógios, facas, ferramentas, panelas, fotografias e outros, que no todo acabam diluídos em um grande acervo pessoal. A atenção do espectador se perde ao tentar identificar todos os detalhes e o olhar passa a se concentrar no conjunto. Porém, o acúmulo de objetos, de alguma maneira, não despersonaliza o ambiente, elecontinua aparentando e existindo como uma casa de uso cotidiano, havendo sempre convivência e equilíbrio entre as coleções e o espaço. A partir da ação de extrair objetos e imagens de seus contextos, é possível perceber que o colecionador propõe, mesmo que de uma maneira inconsciente, uma nova lógica para os objetos, expondo suas coleções nas paredes e tetos da casa. As questões pertinentes à memória são bastante evidentes no trabalho do colecionador, especificamente na relação que produz na noção da memóriacomo acúmulo.Dessa forma, a pesquisa pretende investigar o processo de construção das coleções presentes na casa de Milton Ferreira, com o intuito de criar um diálogo com obras da arte contemporânea, que através de coleções, também trazem à tona como temática a memória, o arquivo e o esquecimento. Tem como objetivo, ainda, propor um diálogo entre os antigos gabinetes de curiosidade e o arquivo de Milton Ferreira e de outros colecionadores e artistas contemporâneos, a fim de levantar questões sobre qual seria o fator motivador para a construção de coleções e sobre as relações entre elas. A pesquisa tem como resultado prático artístico a construção de um filme documentário, a fim de apresentar as relações propostas entre o processo de análise das coleções pessoais de Milton Ferreira e o contexto artístico contemporâneo. E portanto, também pretende propor novas reflexõessobre a necessidade pessoal de se construir coleções pessoais, bem como ampliar o debate em relação ao conceito de arte e de como se dá a recepção de um objeto do uso cotidiano como uma obra de arte. The study consists in the analysis of the process by construction of collections and self archivation, with the objective of study the house of the collector Milton Ferreira, located in the interior of the city of Arcos, in Minas Gerais - Brazil. The house shelter many collections related to the personal memory of the collector, reffering too a colletive familiar memory and of the residents of him hometown, Arcos. Walking by the house, wesee objects full by memories. Milton Ferreira abuses in the amount, using a giant variety of materials and images. It is possible to identify littles collections, for example, of clocks, knifes, tools, pans, photographs and others that, end diluted in a big personal collection. The attention of the viewer it is lost by trying to identify all the details and the view passesby like in the set. But, the accumulation of objects, in a way, does not depersonalize the ambient, it stays appearing and existing like a home, having always balance by the collections and the space. By the action of extracting objects and images of them contexts, it is possible to see that the collector proposes, in a unconscious way, a new logic to this objects and images, exposing them collections in the walls and ceiling of the house. The pertinent questions by the memory are evident in the work of the collector, specifically in the relation that produces in the memory of the accumulation. In this way, this search intents to investigate the process of construction of the collections in the house of Milton ferreira, whit the intent of create a dialogue with works of contemporary art that, by the collections, bring to front like thematic, the archive and the forgetfulness. Have like a goal propose a dialogue by the old cabinets of curiosities andthe archive of Milton ferreira and other collectors and contemporary artists, intending to present the relations proposed by the process of analises of the personal collections of Milton Ferreira and the contemporary context of arts. It intents too propose new reflectionsby the necessity of construct personal collections and amplify the debate in relation of the concept of art and how happens the reception of a object with normal use like a work of art.

Após a queda do Muro de Berlim, os filmes da Deutsche Film AG (DEFA), a empresa cinematográfica estatal da então República Democrática Alemã (RDA), ou Alemanha Oriental, passaram a ser redescobertos por pesquisadores ocidentais. Verificou-se a existência dos chamados Frauenfilme, ou filmes sobre mulheres, também no Leste alemão, o que já compunha uma tradição fílmica reconhecida na produção do Cinema Novo da então República Federal da Alemanha (RFA) ou Alemanha Ocidental. Após a Reunificação alemã, a DEFA encerrou suas atividades e deixou como legado mais de quarenta anos de produção de filmes longas-metragens ficcionais, curtas-metragens, de animações e documentários ainda pouco pesquisados no exterior, e praticamente desconhecidos no Brasil. Em meio à sua produção audiovisual sectária de propaganda socialista, submetida à política cultural do Partido Socialista Unificado da Alemanha ou Partido da Unidade Socialista da Alemanha (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands SED), podem ser encontrados filmes de qualidade técnica e artística. Alguns desses, principalmente os Frauenfilme, são ambíguos, pois buscaram legitimar o regime do SED ao mesmo tempo em que a ele fizeram crítica velada. Estudiosos apontam para a DEFA como parte de uma importante tradição não só do cinema alemão e do extinto bloco soviético, como também da história cinematográfica mundial. Pretendemos mostrar na presente tese, que uma vertente central de filmes narrativos ficcionais da extinta empresa estatal alemã-oriental é articulada por histórias da individualidade feminina. After the fall of the Berlin Wall, the films of Deutsche Film AG (DEFA), the State film company of the former German Democratic Republic (GDR), or East Germany, began to be rediscovered by Western researchers. It was verified the existence of the so-called Frauenfilme, or movies about women, also in the East, what was already a film tradition recognized in the production of the New Cinema of the then Federal Republic of Germany (FRG), or West Germany. After German reunification, DEFA disbanded and left behind more than forty years of movie-making feature films, short films, animations and documentaries still poorly researched abroad and virtually unknown in Brazil. Among their sectarian socialist propaganda in audiovisual production, subjected to cultural policy of the Socialist Unity Party of Germany (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands-SED), technical and artistic high quality films can be found. Some of these films, especially Frauenfilme, are ambiguous, as it sought to legitimize the SED regime at the same time that made veiled criticism to him. Scholars point to the DEFA as part of an important tradition of not only German cinema and the former Soviet bloc, as well as the world cinematographic History. We intend to show in this thesis (The Image of the Woman in the Cinema of East Germany), that an important part of the former East German State company feacture fiction films is articulated by stories of feminine individuality.

O processo de construção da cidade de Belo Horizonte deu-se dentro da perspectiva de construção de memórias, do esquecimento e do apagamento. Há, por um lado, a substituição da memória histórica recente pela memória oficial, edificada através dos mecanismos de esquecimento e apagamento. Por outro lado, permanecem as memórias individuais e coletivas, cultivadas e compartilhadas a despeito da história oficial, sendo preservadas por guardarem os fundamentos da construção das identidades e suas tradições. O apagamento foi promovido primeiramente pela remoção de toda a população do vilarejo existente, a fim de que o lugar fosse habitado com uma população nova e múltipla em suas origens, possuidora de identidades, hábitos e tradições plurais, carregada de afetos, desafetos, expectativas, especulações e impressões sobre a nova localidade e um novo regime de governo. Uma população que deverá aderir a uma nova ordem da qual pouco ou nada sabe, mas cujo objetivo é alinhar o país às nações mais civilizadas em direção ao progresso. A adaptação da sociedade, que não havia tido tempo suficiente para assimilar a nova estrutura social surgida a partir da abolição, já não teria sido fácil em condições favoráveis sob um regime de governo coeso, claro e com um projeto educativo amplo. Mas não foi este o caso. Pelo contrário, o processo foi deflagrado por uma elite que sequer tinha consenso sobre a forma que a República assumiria. The process of building the city of Belo Horizonte occurred within theperspective of building memories, oblivion and erasure. There is, onthe one hand, the substitution of recent historical memory for officialmemory, built through the mechanisms of forgetting and erasing. Onthe other hand, individual and collective memories remain, cultivatedand shared despite the official history, being preserved for guardingthe foundations of the construction of identities and their traditions.The erasure was first promoted by the removal of the entire populationof the existing village, so that the place was inhabited with a new andmultiple population in its origins, possessing plural identities, habits andtraditions, loaded with affections, Speculations and impressions aboutthe new locality and a new regime of government. A population thatmust adhere to a new order about which they know little or nothing, butwhose goal is to align the country with the more civilized nations towardprogress. The adjustment of society, which had not had enough time toassimilate the new social structure that had emerged from the abolition,would not have been easy on favorable terms - under a cohesive regimeof government, clear and with a broad educational project. But this wasnot the case. On the contrary, the process was triggered by an elite thatdid not even have a consensus on the form the Republic would take.

O advento das tecnologias digitais acaba por transformar a experiência audiovisual, promovendo certa democratização dos meios de produção e do acesso ao conteúdo. Partindo de um breve panorama histórico da evolução das tecnologias digitais, e baseado nos conceitos de cultura da convergência e participativa, este trabalho propõe uma análise dos hábitos que nascem ou são potencializados pelo advento do ciberespaço. Investigamos as práticas dos espectadores, que se tornaram mais ativos e auto-organizadores, chegando, inclusive, a participar da criação e circulação de novos conteúdos, e verificamos como os produtores utilizam os recursos disponíveis para se adaptarem ao novo contexto. The advent of digital technologies ends up transforming the audiovisual experience, promoting a certain democratization of the means of production and access to content. Based on a brief historical panorama of the evolution of digital technologies, and on the concepts of convergence and participatory culture, this work proposes an analysis of the habits that are born or are enhanced by the advent of cyberspace. We investigate the practices of viewers, who have become more active and self-organizing, even participating in the creation and circulation of new content, and see how producers use the resources available to adapt to the new context.

O presente trabalho estabeleceu como ponto principal o estudo da técnica construtiva de negativos de vidro, a partir do qual a pesquisa foi fundamentada. Através de meios científicos, analíticos e metodológicos a coleção de negativos de vidro do Barão Von Tiesenhausen, pertencente ao Museu Histórico Abílio Barreto, foi analisada. A poucaquantidade de pesquisas sobre preservação de coleções fotográficas no Brasil pode ser associada ao fato de a formação em conservação ser um campo relativamente recente, e mais ainda no caso da conservação de fotografias. Os estudos nacionais sobre esta tipologia de coleção geralmente se restringem ao campo da descrição dos processosfotográficos e medidas de conservação preventiva (controle de temperatura e umidade relativa, acondicionamento e embalagem), sem se ater, no entanto, aos aspectos ligados à análise dos materiais e da tecnologia de construção, voltado para a problemática da conservação de acervos fotográficos que está ligada ao desconhecimento da estrutura físico-química dos suportes e sua interação com o meio ambiente. Diante de tal complexidade, esta pesquisa tem como objetivo não só estudar, analisar e documentar as técnicas de construção e materiais presentes em doze negativos de vidro que compõem a Coleção Barão von Tiesenhausen, mas também avaliar os fatores dedegradação intrínsecos aos negativos associados com as interações dos componentes químicos encontrados na estrutura dos materiais, bem como as deteriorações provocadaspor meio das reações químico-físicas desses componentes com o ambiente externo.Tudo isso, valendo-se de métodos científicos de análise no suporte das peças em questão. Nesse sentido, foram abordados cada um dos exames usados, a metodologia utilizada durante essas análises, bem como a finalidade de cada uma delas. Também, baseado nos negativos da coleção estudada, tratamos de correlacionar materiais usadosnos processos de fabricação, assim como as degradações presentes nos negativos com elementos encontrados nas análises, considerando, neste último caso, o espelhamento da prata. Como esperado, tais análises indicaram os componentes presentes causados peloespelhamento da prata, auxiliando a entender não só o mecanismo de formação deste tipo de degradação, mas também suas causas. Ainda, foram detectados alguns componentes, através dos quais foi possível determinar a técnica dos negativos estudados gelatina. Demonstrando, assim, de que modo os exames utilizados são degrande importância na identificação da técnica fotográfica e em sua datação e, de que maneira, esta metodologia científica de análise pode determinar a atuação dos profissionais envolvidos na conservação deste tipo de acervo, auxiliando na compreensão do processo de envelhecimento e degradação da técnica construtiva neleempregado. This work established as the focal point the "study of constructive technique" of glass negatives plates, from which the research was based. Through scientific, analytical and methodological means glass negative plates collection of Barão von Tiesenhausen belonging to Abilio Barreto Historical Museum, was analyzed. The small amount ofresearch on preservation of photographic collections in Brazil can be linked to the fact that training in conservation is a relatively new field, and even more so in the case of photographs conservation. National studies on this type of collection are usually restricted to the field of description photographic processes and preventive conservation measures (temperature and humidity control, storage and displaying), without sticking, however, the aspects linked to the analysis of materials and building technology, facing the problem of preservation of photographic collections which is related unfamiliarity to photographic physical and chemical structure and their interaction with the environment. Faced with such complexity, this research aims not only to study, analyze and document the construction techniques and materials present in twelve glass negatives plates that make up the "Baron von Tiesenhausen" collection, but also evaluate the intrinsic degradation factors associated with the interactions of the chemical components found in the structure of materials, and the deterioration caused by the chemical and physical reactions of these components with the external environment. All this work was done with the aid of scientific methods used in the analysis in such objects. Accordingly, we approached each of the tests used, themethodology used for these analyzes, and the purpose of each one of them. Also, based on the glass negative plates collection study, we correlated the materials used in manufacturing processes, as well as degradations present with the glass negative plates elements found in the analyzes, considering in the latter case, the silver mirroring. Asexpected, these analyzes indicated the components present caused by silver mirroring, helping to understand not only the formation mechanism of this type of degradation, but also its causes. Moreover, some components were detected, whereby it was possible to determine the technique of negative - gelatin. Thereby we demonstrated how scientificanalysis used are of great importance in photographic technique identification and its dating. And how this scientific method of analysis can determine the performance of the professionals involved in the conservation of this type of collection, assisting in understanding of aging and degradation of constructive technique employed in it.

Este trabalho pretende contribuir com a reflexão sobre a formação de professores de Artes Visuais em um curso na modalidade a distância. Para a sua construção, foi estabelecido um diálogo sistematizado com o cenário da educação brasileira em seus avanços e fragilidades, com intuito de conhecer, analisar e compreender as práticas pedagógicas de professores que tiveram a oportunidade de formação especializada em Artes Visuais. O objetivo geral é investigar o impacto da formação docente, na modalidade a distância, nas práticas pedagógicas dos professores no processo de ensino/aprendizagem de Artes Visuais. Como metodologia, o pensamento artístico foi o fio condutor do processo de ensino/aprendizagem de Artes Visuais. Tratou-se de uma pesquisa de natureza qualitativa, tendo sido realizado um estudo de caso no Curso de Especialização em Ensino de Artes Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais (CEEAV/EBA/UFMG). Foram identificados a natureza das propostas pedagógicas artísticas, os materiais, o contexto e os recursos que os egressos lançam mão para pensar arte. A análise dos dados obtidos foi feita através de questionário à luz dos referenciais teóricos de Efland (2005), Dewey (2010), Wagner (2010), Freire (2011) e Pimentel (2015), entre outros. Com os dados levantados, constatou-se que a maioria dos egressos possui experiência em Arte, tem acesso à internet, continuaram suas formações, sejam elas profissionais ou acadêmicas, e que a maioria utiliza os conhecimentos que construiu no CEEAV na sua vida e na sua profissão. This thesis intends to contribute to the discussion on Visual Arts teachers training in a course in distance modality. For this, has established up a systematic dialogue with the scenario of Brazilian education in their advances and weaknesses in intent to know, analyze and understand the teachers pedagogical practices who had the opportunity to be in a Specialized Course in Visual Arts. The general objective is to investigate the impact of teacher education, in distance modality, in the pedagogical practices of teachers in the teaching/learning process of Visual Arts. As methodology, the artistic thinking was the guiding principle of the teaching/learning of Visual Arts. This is a qualitative research so, there was a case study based on the Specialization Course of Visual Arts of the Escola de Belas Artes from the Universidade Federal de Minas Gerais (CEEAV/EBA/UFMG). It has been identified the nature of the artistic educational proposals, the materials, the context and the resources that egressed students use to think about art. The data analysis has been done through questionnaire in the light of the theoretical framework of Efland (2005), Dewey (2010), Wagner (2010), Freire (2011) and Pimentel (2015), among others. With the data collected, it was found that most egressed students have experience in Art, Internet access and they continued their education, whether professional or academic, and that most uses the knowledge constructed on CEEAV in their lives and in their professions.

Nesta tese são analisadas e propostas possibilidades de ampliação do pensamento acerca de materiais didático-pedagógicos para o ensinoaprendizagem em Arte. Discute-se este tema a partir de pontos de vista de professores de Arte que também são artistas e que transitamentre os dois campos com o mesmo empenho e comprometimento estético e artístico. Nesse sentido, concebe-se e contextualiza-se o material didático-pedagógico para Arte em conceitos semelhantes aos de pesquisa e criação artística, como proposições e/ou objetos estéticos que estimulam a criação e a compreensão de processos de se ensinar-aprender Arte. Essa concepção é apresentada e discutida a partir de teorias, experiências pessoais e de ideias desses profissionais em depoimentos na série Professor Artista, conjunto de filmes elaborado para o Curso de Especialização em Ensino de Artes Visuais, modalidade EaD, que faz parte do Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da UFMG. Os filmes foram produzidos pelo Innovatio - Laboratório de Arte e Tecnologias para a Educação - também vinculado à Escola de Belas Artes - e contemplam diversas modalidades artísticas com as quais cada um trabalha, como desenho, pintura, cerâmica, fotografia, gravura, intervenção urbana, tecnologias contemporâneas e teatro, dentre outras. O ensino-aprendizagem mediado pelo uso de tecnologias é um fenômeno da cultura cotidiana contemporânea e é abordado numa perspectiva crítica e de favorecimento da ampliação do pensamento tecnológico. A série Professor Artista tem como objetivo, dentre outros, o de aproximar alunos e professores de Arte do universo da produção artística contemporânea, visando ampliar a percepção sobre processos de criação, produção de materiais didático-pedagógicos e concepções de pensamentos artísticos. Possibilities for broadening teaching materials for teaching andlearning in Art are analysed and proposed in this thesis. The theme isdiscussed from the point of view of art teachers who are also artistsand who move between the two spheres with the same commitmentto each. Thus materials for teaching and learning in Art are thoughtof and contextualised through concepts similar to those used inartistic research and creation, i.e. as aesthetic propositions or objectsthat stimulate creation and help in the understanding of teaching andlearning processes in Art. That idea is presented and discussed on thebasis of the theories, personal experiences and ideas presented byprofessionals in Teacher/Artist [Professor Artista], a series of filmsproduced for the Postgraduate Arts Programme of the UFMG School ofFine Arts. The films were produced by the Innovatio laboratory of artand technology for education, which forms part of the School of FineArts. They focus on the various art forms of the professionals, e.g.design, painting, ceramics, photography, printmaking, urbaninterventions, contemporary technology and drama. Nowadays thetype of teaching and learning facilitated by the use of technology is afeature of everyday culture and the approach is both critical and infavour of further technological research. One of the aims of theTeacher/Artist series was to familiarise students and teachers of Artwith the world of contemporary artistic production, with a view towidening their understanding of creative processes, the production ofteaching materials, and artistic ideas.

Este trabalho foi desenvolvido em um determinado território geográfico dentro do Sertão Mineiro, que corresponde à mesorregião norte e parte da região noroeste do Estado de Minas Gerais, onde a tradição oral é reveladora de saberes e conhecimentos que progrediram nas práticas cotidianas, possibilitando que memórias e reflexões se concretizassem através de um processo criativo o qual transita entre a cultura popular e o intercâmbio de experiências artísticas. Assim, as relações entre as culturas, a história, os espaços e os saberes reunidos por essa população criam os referenciais identitários de cada local. São desvendados processos raramente trabalhados nas escolas tradicionais, que irão dialogar com o mundo do conhecimento adquirido através de estudos e de suas fontes documentais. É estabelecido um processo de transformação da fonte oral em conhecimento científico, em que a importância da cultura popular e seu local de direito é preservado. O foco deste trabalho é a recuperação e a reapropriação do saber tradicional e do processo criativo que transita pelos lugares, imagens e pessoas, onde o conhecimento e a vivência são partes integrantes de seu corpo principal. A abordagem será norteada por três pontos: Estudos do lugar de produção que se fundamentam no processo criativo, nas fontes, no conhecimento adquirido, em suas inter-relações e nas trocas simbólicas e culturais dos locais da pesquisa: o Sertão Mineiro selecionado pelo diálogo com o espaço urbano, aqui representado pela Universidade. Os relatos orais que são as fontes utilizadas, e o conhecimento revelado pelo percurso que propiciou a travessia e as sabenças adquiridas: o encontro, enfim, com as pessoas mantenedoras da tradição local. O processo criativo que foca a construção de uma proposta artística, ancorando-se no resultado de todo o processo desenvolvido pelo estudo que se revela em uma alternativa plástica. O objeto arte. This thesis presents a work developed in a particular geographic territory for the study within the Sertão Mineiro, corresponding to the northern mesoregion and of the northwest region of Minas Gerais State, where oral tradition is revealing of knowledge and expertise that have progressed in everyday practices, allowing memories and reflections materialize through a creative process that moves between popular culture and the exchange of artistic experiences. Therefore, the relationships among cultures, history, space and knowledge gathered by this population create the reference identity of each local. Processes rarely worked in traditional schools that will dialogue with the world of knowledge acquired through their studies and documentary sources. It is established a process of transformation of oral sources in scientific knowledge where the importance of popular culture and its rightful place is set. The focus of this work is the recovery and the reapropriation of the traditional wisdom and the creative process that transits through the places, images and people, where knowledge and experiences are an integral part of the main body. The approach will be guided by three points. Studies of the place of output which are based on the creative process, sources, the acquired knowledge, their interrelationships and the symbolic and cultural exchanges of the sites of the research: the Sertão Mineiro selected by the dialogue with the urban space here represented by the University. The oral histories that are the sources used and the issue of knowledge that points out the route which propitiated the journey and wisdom acquired. The meeting, finally, with the people that maintain the local tradition. The creative process that focuses on the construction of an artistic proposal, anchoring on the outcome of the process carried out by the study which is revealed in a plastic alternative. The art object.

Esta tese apresenta um estudo sobre as possibilidades de uma inclusão audiovisual mais incisiva na educação formal, partindo do pressuposto de que as ferramentas tecnológicas e as bases teóricas necessárias para a construção de um processo cognitivo são acessíveis na contemporaneidade. A urgência por uma interação maior entre a educação e o audiovisual não é uma necessidade da sociedade pósmoderna. Buscou-se demonstrar, a partir da análise de obras de arte e de outros registros, que, desde a pré-história, o homem teve a necessidade de se expressar e de ensinar ao outro a se expressar, por meio das imagens em movimento. A relação entre tutor e aprendiz é pré-histórica. No entanto, com o surgimento do cinema no final do século XIX, o homem comum foi cerceado do processo de produção de imagens em movimento. Poucos conseguiam ter acesso a essas ferramentas, e esse processo colocou grande parte da humanidade como espectadora passiva dessa expressão audiovisual por mais um século, até a democratização das tecnologias digitais no século XXI. Nesse panorama pós-moderno, foi estabelecida uma pesquisa-ação para experimentação de uma metodologia de inclusão audiovisual, formatada a partir da análise de propostas didáticas para ensino de audiovisual pertencentes a instituições públicas e do terceiro setor brasileiras. Essa metodologia foi testada no Projeto Horizonte Periféricos, laboratório criado especificamente para essa investigação, que teve como público alvo professores, os quais fizeram parte de grupos heterogênios dentro dos cursos oferecidos pelo projeto. This thesis presents a study on the possibilities of a more incisive audiovisual inclusion in formal education under the assumption that technological tools and theoretical foundations necessary for building a cognitive process are accessible nowadays. The urgency for greater interaction between education and audiovisual is not a postmodern society necessity. We sought to demonstrate by means of the analysis of works of art and other records, from pre-history, tha men have had the need to express themselves and to teach others to express themselves through moving images. The relationship between tutor and learner is prehistoric. However, with the advent of cinema in the late nineteenth century, the common man was deprived of the moving images production process. Few men could have access to these tools, and this process has placed much of humanity as a passive spectator in this audiovisual expression for over a century, until the democratization of digital technologies in the XXI century. In this postmodern scenario, it was established an action research in order to experience a methodology for audiovisual including, molded from the analysis of didactic proposals for teaching audiovisual owned by both public and third sector institutions in Brazil. This methodology was tested in the project Horizontes Periféricos, lab created specifically for this research. Teachers were our target audience, who were part of mixted groups within the courses offered by the project.

Esta tese discute como o valor artístico de uma obra é tratado pelos críticos e teóricos da arte e como os seus respectivos entendimentos se refletem no conteúdo de suas teorias. A principal hipótese que exploro é a de que se pode observar um desenvolvimento evolutivo e cronológico da compreensão que se tem de arte, partindo de uma visão objetivista em direção a uma visão subjetivista. Nesse caminho evolutivo os valores se formam e se transformam. Para demonstra-la eu procuro demarcar, primeiro, três grandes vertentes das teorias da arte,ou seja, a teoria da imitação, as teorias estéticas e as teorias institucionais. Em seguida eu discuto o conceito de valor, procurando identificar, no campo filosófico, os pressupostos conceituais que regem a valoração dos objetos artísticos nas diversas épocas. Trato, também,das abordagens que o campo da filosofia da cência faz da arte. Na seqüência eu examino o que as teorias e críticas de arte tem a dizer sobre a questão, referenciando-me nas afiliações teóricas objetivistas e subjetivistas. Para aclarar o desenvolvimento da noção de valorformulada na hipótese, eu introduzo a discussão da apropriação e reprodutibilidade na arte, para, em seguida, examinar a ascendência da fotografia ao universo da arte e das questões teóricas e conceituais colocadas pela conservação e pelo restauro, fechando, assim, a visaoque se tem de arte na contemporeineidade. Finalmente faço algumas considerações, a título de conclusão. This thesis discusses how the artistic value of a piece is treated by art critics and theoreticians and how their respective understanding reflect the content of their theories. The main hypothesis I explore is that one might observe an evolving and a chronological developmentof the understanding one has of art, starting with an objective view moving towards a subjective view of art. In this evolving path, values are formed and transformed. In order to demonstrate that, I seek to, first, demarcate three main currents of art theory, namely the theory of imitation, the aesthetic theories, and the institutional theories. Next I discus the concept of value, seeking to identify, in the philosophic field, the conceptual presuppositions that dictate the valuing of art work in different periods. I also deal with the approaches that philosophy of science bring to art. Then I examine what the art criticism and theory has to say about the matter, with reference to the objective and subjective theories. To clarify the development of the notion of value formulated in the hypothesis, I introduce the discussion of appropriation and reproducibility in art, and then examine the rise of photography to the artworld and the conceptual and theoretical questions posed by conservation and restoration, ending, thus, the contemporary view of art. I then make some final considerations in the conclusion.

A passagem meteórica de Alberto Cavalcanti pelo país foi marcada pordesavenças e muitas críticas, mas intenciona-se neste estudo destacar a contribuição que sua experiência com o cinema sonoro trouxe para os filmes brasileiros. Se no Brasil pouco se comentava sobre o papel do som na construção da linguagem cinematográfica, Cavalcanti, ao contrário, teorizava sobre o assunto. Suas ideias sobre os três elementos que compõem o som cinematográfico - a palavra, a música e os ruídos - foram empregadas nos filmes Terra é sempre terra (Vera-Cruz, 1951) e O Canto do Mar (Kino Filmes, 1952/53), ambos produzidos por ele e com música original de Guerra-Peixe. O principal objetivo desta investigação é analisar a aplicação das concepções de Cavalcanti e as contribuições do compositor na elaboração das trilhas sonoras dos referidos filmes. Além das duas produções brasileiras, foram analisadas as opiniões do cineasta publicadas em artigos, entrevistas e no livro Filme e Realidade, assim como as características musicais de Guerra-Peixe e aspectos de suas pesquisas sobre a música popular e folclórica do Nordeste do país. Sobre as proposições de Cavalcanti, os resultados indicam, entre outros, a exploração das possibilidades simbólicas, tonais e expressivas dos ruídos. Em relação à trilha musical de Guerra-Peixe, averiguou-se ser rica, variada e relacionada de maneira estreita com a narrativa e com os demais elementos sonoros. Observou-se, ainda, o aproveitamento de manifestações musicais nordestinas no filme O canto do mar, conforme assinaladas nas anotações musicológicas do compositor. The fast appearing of Alberto Cavalcanti in Brazil was received with conflicting opinions and several critics, but this presentantion has the aim of highlight the contribuhition that his experience with the sound cinema brought to Brazilians films. Cavalcanti studied about the role of sound in the construction of the cinematographic language even though the subject was not yet commented in Brazil. His ideas about the three topics that compound the cinematographic sound: the word, the music and the noise, among other things, were applied on the soundtrack of Terra é sempre terra (Vera-Cruz, 1951) and O Canto do Mar (Kino Filmes, 1952/53), both made by Cavalcanti and with Guerra-Peixe's original music. The results of both films are analyzed in this study, which main reason is to investigate the application of cineast's sound ideas, the music contribution and the few musical researches of Guerra-Peixe for these production's sountrack. Besides his movies, Cavalcanti's opinions published in articles, interviews and in the book Filme e Realidade were also analyzed, as well as the characteristics of Guerra- Peixe's music and the outcomes of his searchs about the popular and folkloric music of northeast Brazil. The results affirm, among other things, the originality of the Cavalcanti's sound propositions (mainly the expressive use of noises and the application of functional noises) and the musical abundance of Guerra-Peixe's music (which changes with the narrative and closely relates with the soundtrack's multiple other factors). The use of musical manifestations, typical form northeast Brazil, was also noticed in the movie O Canto do Mar, according to the composer'smusicological notes.

Estudo sobre o conceito da errância no Cinema Marginal, que ocorreu no Brasil no final dos anos 1960 e inicio dos 1970, que aparece com recorrência na construção dos personagens, na narrativa e na recepção dos filmes pelo espectador. O estudo também analisa as influências do trabalho de Brecht e Eisenstein na construção do conceito nos filmes produzidos no período e do legado deixado pelo movimento para o cinema contemporâneo. Study on the concept of wandering in the Cinema Marginal, which occurred in Brazil in the late 1960's and early 1970's, appearing with recurrence in the construction of the characters, the narrative and the reception of the film by the viewer. In addition, the study also analyzes the influence of the work of Brecht and Eisenstein in the construction of this concept in the films produced in this period, and the legacy of this movement to the contemporary cinema.

As constantes e rápidas transformações no mundo contemporâneo geram movimentos relacionados com a globalização econômica que atuam no mundo de maneira relacional com os movimentos da cultura, tangenciando o conceito de mundialização. O hibridismo, alimentado pela maior interpenetração das culturas, é visualizado em níveis globais redimensionando as narrativas do nacional. O ciclo do Cinema da Retomada no Brasil, durante os anos 1990, apresenta características da mundialização cultural que se atualizam na narrativa. O fim da Embrafilme e o surgimento de um dispositivo legal (Lei do Audiovisual) apontam para uma nova fase dentro da cinematografia produzida no Brasil. Na análise dos filmes Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (1995), direção de Carla Camurati; Terra estrangeira (1995), direção de Walter Salles e Daniela Thomas; Como nascem os anjos (1996), direção de Murilo Salles; Baile Perfumado (1997), direção de Paulo Caldas e Lírio Ferreira; Hans Staden (1999), direção de Luis Alberto Pereira, e Cronicamente Inviável (1999), direção de Sérgio Bianchi, aparecem aspectos da interpenetração do devir mundo no devir Brasil e vice-versa. A observância das distintas fases do cinema realizado no Brasil e da antropofagia, ambas convertidas em patrimônio cultural da nação, entram em negociação com o Cinema proposto pelo Ciclo da Retomada. The constant and rapid changes in the contemporary world generate movements related to the globalization of the economies that operate in the world in a relational manner with the movements of culture. Hybridism, fueled by greater interpenetration of cultures, takes global levels redimensioning national narratives. The cycle of Cinema da Retomada, that took place in Brazil during the 1990s, has characteristics of the mondialisation of culture that are connected to the transnational narratives. The fall of Embrafilme and the new legal apparatus (Lei do Audiovisual), establish a new phase in the film production in Brazil. When analyzing films such as Carlota Joaquina, a princesa do Brazil (1995), directed by Carla Camurati; Terra Estrangeira (1995), directed by Walter Salles and Daniela Thomas; Como nascem os anjos (1996), directed by Murilo Salles; Baile Perfumado (1997), directed by Lírio Ferreira and Paulo Caldas; Hans Staden (1999) directed by Luis Alberto Pereira, and Cronicamente Inviável (1999), directed by Sérgio Bianchi, it is possible to find aspects of the interpenetration of the becoming world in the becoming Brazil and vice versa. The observing of the different moments of the Brazilian Cinema and the Antropofagia movement led by Oswald de Andrade during the 1920´s, both seen as cultural asset of the nation, could be found in negotiation with the films produced during the Cinema da Retomada.

Esta tese versa sobre os 20 primeiros anos do Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), abordando-o nos aspectos instituição, arte e comunidade. Propõe a defesa do desenvolvimento e manutenção de programas transformadores no campo da arte e da produção cultural, a partir da experiência nele vivenciada. Por meio do levantamento e análise de fontes primárias de produção bibliográfica, matérias e publicações jornalísticas, documentários em vídeos, depoimentos, dados históricos e experimentos de campo, é estabelecida uma visão histórica e reflexiva sobre o Festival de Inverno e realizada uma análise que possibilita construir uma visão crítica das relações desse evento em uma relação direta com a instituição, com a arte e com a comunidade. Esses três temas são abordados em capítulos relativos a cada ano e construídos com base nos dados pesquisados e em sua evolução cronológica desde sua criação, em 1967, até 1986. O corte temporal, estabelecido nos 20 anos iniciais, deveu-se a serem esses os anos que moldaram e consolidaram o Festival de Inverno da UFMG em sua estrutura básica. Em relação à instituição, à arte e à comunidade, foram elencadas categorias de análise. Para instituição, foram eleitas como categorias: propostas para a formação do programa para a extensão universitária, políticas culturais, políticas de captação e fomento ao desenvolvimento cultural. No que tange à arte, as categorias são: proposições conceituais, capacidade de transformação, propostas de inovação e desdobramentos criativos. No que se refere à comunidade, as categorias abordadas são: formação de público, relação com a comunidade, interação e dissociação com o público. Esta tese reafirma a importância deste evento que, por suas características originais, é uma referência como atividade de transformação cultural pela arte. Foram enfatizadas a eficácia transformadora do Festival de Inverno da UFMG e a necessidade do desenvolvimento e manutenção de programas inovadores no campo da arte e da produção cultural a partir da experiência vivenciada. The present thesis discusses the fist initial 20 years of the Winter Festival of the Federal University of Minas Gerais (UFMG), addressing it under three aspects: the institution, the art and the community. It proposes the development and maintenance of transformative programs in the field of art and cultural production, from the perspective of the Festival lived experience. By means of the survey and analysis of the primary sources of the bibliographic production, news articles and journalistic publications, video documentaries, interviews, historical data and field experiments, it has been established a historical and reflexive view on the Winter Festival and it has been carried out an analysis to enable a critical view of the event relations in a straightforward relationship with the institution, the art and the community. These three aspects are approached on a year after year basis in different chapter corresponding to each year and built upon the researched data and its chronological development since the Festival inception in 1967 until 1986. The time period has been established as the initial 20 years of the event due to the aspect that these are the years that shaped and consolidated the UFMG Winter Festival in its basic structure. Categories of analysis have been elected to deal with the three aspects. For the institution, the categories elected are: proposals for the elaboration of the training program for university extension, cultural policies, policies to attract and foster the cultural development. In respect to the art, the categories are: conceptual propositions, transforming capacity, proposals for innovation and creative ramifications. Regarding the community, the categories covered are: formation of the public, relations with the community, interaction and dissociation from the public. This thesis reasserts the event importance that in its original features is a reference as a transforming cultural activity through the art. It has proved the effective transformative characteristic of the UFMG Winter Festival and the need to develop and maintain innovative programs in the field of art and cultural production based on the experience lived in the Winter Festival.

Esta tese percorre a filmografia documental da cineasta brasileira Helena Solberg, que compreende doze documentários realizados no Brasil e nos Estados Unidos nos últimos 47 anos. Identificamos as diferentes fases da cineasta: Cinema Novo; Trilogia da Mulher; fase política; e o encanto pela expressão da palavra em sua fase atual. O objetivo foi demonstrar que Helena Solberg tem trajetória singular ecoerente no contexto da produção documental brasileira e que se mantém fiel aos elementos temáticos e estilísticos que compõem seu universo autoral, sem perder de vista as transformações na linguagem do filme documentário e as tendências internacionais nas últimas cinco décadas. Esse estudo visa a reparar a lacuna de referências ao trabalho e ao percurso da cineasta na bibliografia sobre o filme documentário no Brasil e identificar os elementos estilísticos e temáticos que conformam seu universo criativo. This thesis discusses the documentary films of the Brazilian filmmaker Helena Solberg, consisting of twelve documentaries produced in the United States and in Brazil in the last 47 years. We have identified several different phases of the filmmakers career Cinema Novo; The Women Trilogy, the Political Phase, and the Enchantment with the power of words in her current phase, in an effort to demonstrate that Helena Solberg has a singular and coherent body of work in the context of Brazilian documentary production and that she remains faithful to the thematic and stylistic elements that inform her directorial universe without losingsight of the transformations in documentary film language and international tendencies in the last five decades. This study aims to fill the gap in terms of references to her work and career in the bibliography of Brazilian documentary filmmaking, and identify the stylistic and thematic elements that inform her creative universe.

Esta dissertação tem como objeto de estudo os filmes do Cinejornal Brasileiro produzidos pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) durante o Estado Novo. Compreendendo que o esporte sempre foi utilizado por diversos governos como elemento aglutinador, este estudo se concentra nos cinejornais com a temática esportiva e também sobre o melhoramento dos índices físicos do brasileiro. O cinema foi um importante instrumento utilizado para legitimação do regime autoritário vigente no Brasil nos anos de 1937 a 1945. Através dele, Getúlio Vargas pode divulgar o ideal físico e comportamental do novo homem brasileiro, com uma estética que remete, em alguns pontos, àquela utilizada por Leni Riefenstahl nos filmes de propaganda nazista. This dissertation has as objective the study of movies of Cinejornal Brasileiro, produced by Department of Press and Propaganda, during New State. Knowing that sports have always been used by several governments as union element, this study focuses on movies with sports themes and also about the improvement of physical indexes of the Brazilian people. The cinema was an important instrument used for approval of the authoritarian regime in force in Brazil between 1937 and 1945. Through this, Getúlio Vargas could spread the physical and comportamental ideal of the new Brazilian man, based on a esthetic wich remembers, at some points, that used by Leni Riefenstahl on nazi propaganda films.

A tese investiga as representações cinematográficas do sexo, desde sua deflagração erótica no primeiro cinema, mainstream e pornográfico (os stag films), até chegar à configuração de um cinema contemporâneo que incorpora o sexo explícito em seu discurso visual. Para isso, revê criticamente os conceitos de obscenidade, pornografia e erotismo, aliados a efeitos morais (cambiáveis por censuras, tabus e rótulos sociais), estéticos (pela estilização visual de acordo com o status das artes) e ideológicos (pelos padrões em torno da imagem do sexo e do corpo), que fixam modelos de representação e transgressão do sexo.

Relato filosófico, fundamentado, prioritariamente, em Gaston Bachelard, Maurice Blanchot , fundamenta-se também na experiência da autora enquanto aluna e professora para falar da importância do desenho introduzido por Guignard na Escola de Belas Artes, em Belo Horizonte, nos anos 50 do século XX, para a formação do arte/educador na contemporaneidade. O texto propõe reflexões sobre silêncio e deslocamento do artista/desenhista pela subjetividade sensível. Dialoga com a possibilidade de paisagem, de verdade e de real no trânsito entre palpável e impalpável. Ao pensar alteridade como uma relação a ser construída pelo arte/educador, o relato caminha em direção ao desenho infinito estampado na face do outro. Philosophical report, based primarily on Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, it also relies on the author's experience as a student and teacher to talk about the importance of the drawing introduced by Guignard in the School of Fine Arts in Belo Horizonte, in the years of 1950, for the formation of art educator in our contemporary years. The text proposes reflections on silence and displacement of the artist / draftsman through subjectivity sensitive. It dialogues with thepossibility of landscape, of truth and real transiting between palpable andimpalpable. When it thinks of alterity as a relationship to be built by arteeducator, the texts moves toward the infinite drawing in face of the other.

O estudo aqui proposto visa verificar a construção de personagens políticos nos documentários e cinejornais apresentados pelo cineasta mineiro João Gonçalves Carriço no período de 1930 a 1950. A pesquisa pretende identificar o caráter ficcional das produções do diretor e mostrar quando a câmera da Carriço Film pretende criar um clima de projeção positiva ou negativa da personalidade política que apresentava. O trabalho apoiou-se metodologicamente nas teorias de análise da imagem, da linguagem cinematográfica e na contextualização histórica dos filmes estudados. The work proposed here wants to verify the political characters construction on documentaries and newsreels presented by João Gonçalves Carriço during the period of 1930 to 1950. The research intends to identify the fictional character of the director's productions and to show when Carriço Film's camera intends to create a positive or negative idea of the political personality presented. This work is supported on theories of image analisys, cinematographycal language and on the historical contextualization of the studied films.

Este estudo pretende analisar os processos tecnológicos das produções de animação em stop-motion através da história, buscando determinar os principais aparatos e desenvolvimentos técnicos que tornaram estes modelos de animação mercadologicamente viáveis e de qualidade técnica superiores. Muitos foram os diretores, mesmo inseridos no modelo de mercado de animação em stop-motion,que alcançaram uma metodologia de produção e estabeleceram, sobre testes no uso de materiais, animação e manipulação da imagem, avançadas abordagens técnicas, sistematicamente modernas, para o entretenimento da animação como stop-motion. O estudo das experiências e buscas por novas tecnologias para a animação em stop-motion é fundamental para a melhor compreensão da elaboração deste modelo de produção, constituindo informações detalhadas sobre o trabalho em estúdio, abordando diversos arquétipos de produção ao longo da história da animação em stop-motion. Assim, para pesquisas em tecnologia de produção, tanto em materiais e equipamentos, a visão geral sobre a estrutura é capaz de aperfeiçoar as estruturas das realizações independentes, possibilitando o conhecimento sobre um mercado em potencial, fortemente difundido nas diversas sociedades e mesmo na indústria, cada vez mais crescente em produções independentes, a animação em stop-motion. The aim of this study is to analyze the technological processes ofproductions in stop-motion animation through the history, trying to establish the major apparatus and the technical development, which helped to make these models of animation viable, concerning marketing, and better regarding technical quality. Many were the film directors, even inserted in the model of stop-motion animation market, who achieved a production methodology and instituted, about tests in the use of materials, animation and manipulation of the image, advanced technical approaches, systematically modern, to the animation entertainment as stop-motion. The study of the experiences and searches for new technologies in stop-motion animation is fundamental to the better comprehension of the entire elaboration of this production model, as constituting detailed information about the whole work in studio, approaching different production archetypes along the stop-motion animation history. Therefore, with reference to researches in technology of production, both in materials as in equipments, the overview about the structure is able to improve the structures of the independent realizations, allowing the knowledge about a market with a great potential, strongly broadcasted in different societies and industry and that grows more and more in productions, the stop-motion animation.

O presente estudo investiga as soluções encontradas nos processos da tradução da literatura para o cinema efetuados por Luchino Visconti e seus colaboradores no filme Noites brancas (Le Notti Bianche, Itália, 1957), através da aproximação entre o conto homônimo de Fiódor Dostoievski, o roteiro de Luchino Visconti e Suso Cecchi dAmico e o longa-metragem realizado, com o intuito de realizar uma leitura das dobras entre as artes que se influenciaram. Noites Brancas é uma livre leitura para o cinema do conto de Dostoievski por Visconti, na qual são alterados consideravelmente muitos elementos do primeiro texto, como o país, a língua e o peso dos personagens. Seguimos um percurso ondulante entre as obras, tomando como foco principal o filme de Visconti. O fio condutor dos caminhos não se restringe às comparações que buscam semelhanças e diferenças entre os textos, mas visa, sobretudo, uma pontuação rica de sentidos, em que prevalecem os níveis simbólico, criativo, inspirador, mutante e transformador doconto ao roteiro e ao filme. Questo studio cerca le soluzione trovate per Luchino Visconti ed i suoi collaboratori nei proccessi di traduzione dalla literatura al cinema nel film Le Notti Bianche (1957), attraverso l'aproccio tra il racconto omonimo di Fiodor Dostoievski, la sceneggiatura di Luchino Visconti e Suso Cecchi d'Amico, e il lungometraggio, con la fine di dare un'altra interpretazione alle pieghe tra le arte, che lavorono insieme. Le Notti Bianche è una lettura libera dal cinema del racconto di Dostoievski fatta per Visconti ed i suoi colaboratori, nella quale vediamo la trasformazione di tantissimi aspetti del testo, come il paese, la lingua ed l'importanza dei personaggi. Andiamo per un percorso ondulante tra le opere, ma il principale fuoco è sul film di Visconti. Il filo condutore del lavoro non è costretto ai paragoni che cercano similitudine ed differenze tra i testi, però busca, sopratutto, frammenti pieni di sensi, nei quali rimangono i livelli simbolico, creativo, ispirato, mutante ed trasformatore del racconto alla sceneggiatura ed al film.

A pesquisa buscou identificar, através da análise física, o processo ideal de tratamento do acervo de películas da Escola de Belas Artes da UFMG e, procurou detectar os fatores que comprometem a integridade das obras e elaborar uma proposta de preservação e acondicionamento desse acervo, para elaboração de um diagnóstico com base nos conceitos da ciência da conservação. Pretende-se, ainda, auxiliar na prática de manuseio e conservação desse conjunto de obras, por meio da estruturação do Laboratório de Cinema e Conservação para a guarda desse acervo fílmico. Esse Laboratório acondiciona todo acervo em diferentes suportes e formatos, para uso acadêmico e institucional. O estudo de gerenciamento de risco do acervo foi precursor da elaboração desta proposta. Foi implementado, ainda, um banco de dados a partir da coleta de informações de um importante substrato do acervo fílmico da Escola de Belas Artes, composto pelos fundos José Tavares de Barros, José Américo Ribeiro e Evandro Lemos da Cunha. The search to identify, through physical analysis, the ideal process of treating the body of film of the School of Fine Arts, detect the factors that compromise the integrity of the work and prepare a proposal for preservation and packaging of the acquis to the development of a diagnostic from concepts of the science of conservation. The aim is also to assist in the practice of handling and conservation of these works through the structuring of the Laboratory of Cinema and Conservation of the acquis film. This, acondicionando entire collection in various media and formats to use academic and institutional. The study on risk management of the acquis was precursor to developing this proposal. It also implemented a database for collecting information cataloguing the work of an important substrate of the acquis film of the School of Fine Arts, Federal University of Minas Gerais composed of the funds Jose Tavares de Barros, Jose Américo Ribeiro and Evandro Lemos da Cunha.

Diante das novas tecnologias e tendências da conversão da informação analógica em informação digital, surge uma nova alternativa para preservar e divulgar acervos dos mais variados tipos, temas e proporções. O projeto Vulnerabilidade de Películas Cinematográficas Manuseio, Conservação e Digitalização tem como tema a película cinematográfica como substrato físico e químico para registro da imagem. Por suas características de composição, películas cinematográficas tornam-se vulneráveis, deteriorando-se facilmente seja a partir de armazenamento e manuseio inadequados ou mesmo com a ação do tempo. O resultado é a perda de acervos e registros, perda essa que poderá ser definitiva.Esta dissertação acompanha o CD-ROM - produto final deste projeto.No CD-ROM, estão disponíveis informações sobre películas cinematográficas, identificando suas características, tipos de deterioração, manuseio, catalogação e como conservar acervos. No que se refere à digitalização descreve características da informação digital em textos, imagens, sons e vídeos; como armazenar esta informação em discos óticos e magnéticos e também como assegurar seu acesso em médio prazo.Esta dissertação descreve detalhes, características, etapas de produção, bem como o volume total de informação produzida, que resultaram no CD-ROM, com possibilidade de criação de versões em inglês, espanhol e árabe.Além de textos e narrativas, o CD-ROM disponibiliza animações em 2D, com simulações dos temas descritos. Aspectos de conservação e obsolescência da informação digital também são considerados. Outro tipo de informação disponível são vídeos e imagens, completando o conjunto de informações no formato digital que caracteriza projetos em multimídia. O objetivo é exibir a informação com a integração das mídias, a partir de navegação fácil e interação por parte do usuário. A new option to preserve and publish collections in various kinds of themes and proportions came from the new technologies and the conversion from analog information to digital information. The project "Vulnerability of Cinematographic Films Handling, Conservation and Digitization has as subject the cinematographic film, physical and chemistry substrate for the recorded image. By composition characteristics, cinematographic films become vulnerable, they deteriorate themselves easily, through the incorrect storage and handling, thus, as time goes by. The result is the lost of collections and registers, a lost that may be definitive.This dissertation includes a CD-ROM final product of this project.In the CD-ROM, there is information about cinematographic films,identifying their characteristics, kinds of deterioration, handling andcataloguing, and how to preserve collections. About the digitizationprocess, it describes features of digital information in texts, images,sounds and videos; also, it describes how to store this information inoptical and magnetic discs and how to assure the access to thisinformation in the future.This dissertation describes details, features, steps of production, andthe whole information produced to make the CD-ROM, which will presentversions in English, Spanish and Arabic languages.Besides the texts and narratives, 2D animations with the themes citedabove are available in the CD-ROM. Conservation aspects and digitalobsolescence information are also considered. Other kinds of availableinformation are videos and images, completing the set of digitalinformation that is used in the making up of multimedia projects. Theobjective is to show information with the integration of different mediasproviding easy navigation and the interaction by the user.

Nesta dissertação, busca-se mostrar que na procura de um material moldável e pertinente às exigências de modelagem e volumetria em uma escultura, em que formas e volumes remetem à arte, o papel de bananeira aparece com excelentes possibilidades. Ao se confrontarem os conhecimentos tácitos e científicos, envolvidos em sua fabricação, obteve-se como resultado a hegemonia de estruturas nas quais um subsiste ao outro. Isto significa que o que era tido como tácito, acaba por propiciar investimentos científicos na busca de melhores resultados. Assim o conhecimento das influências dos ciclos da lua, tanto no processo do colher, quanto no montante do volume de insumos, obriga-nos a aceitar, a admitir, que tais influências são definitivas nos resultados obtidos na produtividade e qualidade do papel artesanal. A comprovação sistêmica da presença das técnicas e do savoir fare na arte do papel, desde sua origem, até sua utilização nas artes, fornece, os parâmetros para o trabalho de contraponto entre arte e artesanato, situando-o no limite entre o fazer simples do artesão e o fazer elaborado do artista. As confrontações científicas desenvolvidas neste trabalho acadêmico comprovam a eficiência de um comportamento popular, que uma vez sistematizado, é suficiente para se obterem resultados otimizados e definitivos comparados aos preconizados pela ciência acadêmica. At this work, it was sought to show that in the search of a shapeable material and regarding to the demands of modeling and volume in a sculpture, in what forms and volumes referred to the art, the paper of banana tree appears with excellent possibilities. Confronting the tacit and scientific knowledge involved in its manufacturing, it was obtained as a result the hegemony of structures on which one subsist to the other. It means that what was recognized as tacit ends up providing scientific investments on the search of better results. Therefore, the knowledge of influences regarded to the moon cycles, either in the harvest process as in the amount of input volume, make us accept and admit that such influences are definitive on the results obtained in productivity and quality of the craft paper. The systemic prove of techniques presence and of savoir fare on paper art, since its origin, until its utilization on arts, provides the parameters for the work of counterpoint between art and craft, placing it on the limit between the simple making of the artisan and the thinking and making of the artist. The scientific confrontations develops in this academic paper prove the efficacy of a popular behavior, which once systematic, is enough to obtain optimum and definitive results compared to the advocated by academic science.

Este estudo propõe reflexões acerca da obra do cineasta iranianoAbbas Kiarostami, a partir da análise fílmica de algumas de suas obras,especialmente do período entre Onde fica a casa do meu amigo? e O vento nos levará, sendo que outros filmes serão solicitados de modo acomplementar as análises. O presente estudo se divide em duas partes a primeira tratando do esforço do cineasta em diminuir a distância entre signo e realidade, por meio da objetividade da narrativa, e a segunda da autoconsciência que sua obra carrega, o que se manifesta de diferentes maneiras, desde a sua presença na diegese dos filmes ou através de personagens alter ego, até procedimentos narrativos que explicitam a linguagem cinematográfica. This study is an approach to the work of the Iranian filmmaker AbbasKiarostami. This approach is made through the analysis of some of hisproductions, especially in the period between Wheres my friends house? and The wind will carry us. Other films will eventually be requested in order to complement analysis. The study is separated in two parts. The first half deals with the filmmakers efforts to shorter up the distance between sign and reality, through narrative objectivity. The second half deals with the selfconsciousness and self-reference that his films attempt with themselves, which makes itself manifest in different ways: throughout Kiarostamis presence in the films mise-en-scène, or through characters that depicts his alter ego, and also through narrative procedures that make evident and explicit the cinematic language.

Tendo como parâmetro alguns conceitos relativos à narrativa cinematográfica e à inserção da tecnologia digital na produção de filmes, o texto analisa os quatro primeiros filmes dinamarqueses realizados sobre os preceitos do movimento Dogma95: Festa de Família, de Thomas Vinterberg (1998); Os idiotas, de Lars von Trier (1998); Mifune, de Soren Kragh-Jacobsen (1999); e O Rei está vivo, de Kristian Levring (2000). Procura-se enquadrar esse movimento como representante do cinema contemporâneo diante de suas singularidades. O diferencial desse movimento foi o de ser considerado a última vanguarda a aparecer na área cinematográfica no final do século XX, com a construção narrativa pautada em tendências rebeldes ao chamado cinema clássico, cinema hollywoodiano e cinema de entretenimento, como os Kinos filmes de Vertov, o Neo-realismo italiano e a Nouvelle Vague francesa -tendências que exercem forte influência no movimento. Outro fator analisado são as temáticas escolhidas para cada filme, que manifestam questões relativas à subjetividade contemporânea. Having as a parameter some concepts related to cinematography narratives and the inclusion of digital technology in film production, the text analizes four Denmark movies made under the rules of the Movement Dogma95: The Celebration, by Thomas Vinterberg (1998); The Idiots, by Lars Von Trier (1998); Mifune, by Soren Kragh-Jacobsen (1999); The King is Alive, by Kristian Levring (2000). We try to situate this movement as being a representation of the comtemporary cinema in relation to its singularity. Its difference is for being considered the last vanguard in the cinematography at the end of the twentieth century with a narrative built under rebelious tendencies called Classic Cinema, Hollywood Cinema, and Entertaining Cinema like Vertovs Kinos Filmes, The Italian Neo-Realism and The French Nouvelle Vague. These tendencies have strong influences over the movement. Another fact analized here are the themes chosen for each film, which raise questions related to a comtermporary subjectivity.

Este trabalho procurou estabelecer um diálogo entre as reflexões de três cineastas brasileiros -Helena Solberg, Eduardo Coutinho e Walter Carvalho -sobre o processo de criação em documentário; identificar pontos em comum e divergências entre os diretores, que possibilitassem a compreensão do que seja o documentário hoje, suas tendências e sua função; analisar os procedimentos de criação e de elementos estilísticos de filmes realizados pelos três cineastas; investigar as condições que propiciaram aos documentaristas rever a relação com os objetos tratados em seus filmes, questionando as convenções desenvolvidas ao longo do século XX e tornando o documentário um laboratório de experiências estéticas e de conteúdo. Palavras-chave: Documentário. Filme. Helena Solberg. Eduardo Coutinho. Walter Carvalho. This work objectived to set up a dialogue among the reflexions os three brazilian movie makers Helena Solberg, Eduardo Coutinho and Walter Carvalho concerning the creation process in documentary making; to identify what they have in common and in what they diverge so that it makes possible for us to understand what is a documentary nowadays, its tendencies and its function; to analyse the creation procedures and the stylistic elements of some films made by the three movie makers mentioned above; to investigate the conditions which made it possible for the directors to review the relationship among the subjects treated in their films, questioning the conventions which have being developed throughout the twentieth century and turning the documentary into a laboratory of esthetics and content.

Um estudo sobre a estrutura de produção dos longas-metragens de animação do Brasil a partir do histórico da animação no país, com as influências sofridas por escolas estrangeiras. Através de uma análise dos filmes de animação exibidos e produzidos no Brasil tenta-se compreender as possibilidades e dificuldades da produção do gênero. Dentro desse processo, aponta-se a importância da coordenação da produção para que um filme seja lançado dentro do prazo e do orçamento. O produtor deve inteirar-se de todos os passos da realização, desde o projeto, onde já são levantados elementos como tema, roteiro, storyboard, currículo da equipe, métodos de animação, cronograma, orçamento, essenciais para o planejamento da produção. A ausência de planejamento, ao lado da inexistência de incentivos à criação de uma indústria de animação, é uma das razões de haver tão poucas produções do gênero concluídas no Brasil, apesar de já existir um grande número de curtas-metragens. Como resultadoprático, descreve-se o acompanhamento da produção da terceira parte da Trilogia do caos, o primeiro longa-metragem de animação de Minas Gerais. A study about the structure of computer animated feature films in Brazil, considering the history of animation in the country, with the influence of the foreign schools. Throughout the analyses of the computer animated films exhibited and produced in Brazil it is tried to understand the possibilities and difficulties of productions in the genre. Within this process, the importance of coordinating the production is brought forward, in order to have the release according to the budget and deadline. The producer must get acquainted of all steps since theProject, where elements such as theme, plot, storyboard, staff CV, animation techniques, Schedule, budget, all of these essential for the planning of the production, are already raised. The lack of planning, besides the nonexistence of stimulus for the creation of an animation industry, is one of the reasons of having so few productions of this kind concluded in Brazil, althought there are a great number of short feature movies. As a practical result, the tracing of the third part of the production of Trilogia do Caos is described, the first computer animated feature film from Minas Gerais.

Este trabalho teve a intenção de contribuir para o entendimento dos processos de inclusão social e cultural através do cinema, buscando mapear iniciativas que prepuseram a utilização da animação em sua plenitude como elemento de inclusão nas escolas públicas. Identificamos ações que exploraram todo o potencial das técnicas de animação com criatividade e ousadia didática; ações que buscaram a interação entre a escola pública e as instituições sociais e culturais de inclusão audiovisual do terceiro setor. Para uma compreensão melhor desses processos de inclusão audiovisual, foi feito um estudo de caso do projeto Vilanimada, que foi acompanhado desde a sua concepção até a sua conclusão pelo autor desta dissertação. As experiências didáticas no ensino da animação desse projeto e dos outros projetos estudados foram adaptadas para a elaboração de um material didático que contém informações detalhadas sobre a história da animação, conhecimento das diversas técnicas, bibliografia específica e principalmente receitas de construção de projetos de animação com baixo custo. Esta publicação servirá de base para professores de escolas públicas ou de oficinas de inclusão social trabalharem as diversas técnicas de animação. This task intends to contribute for understanding the social and cultural inclusion process through the movies, seeking for estimate initiatives that propose the cartoon (animation film) as element of educational experience at Brasilian public school. Actions that use the whole potential of the cartoon technicality to improve creativity and new educational method has been identified; as well as actions that connect the public school to the social and cultural institutions of audivisual in the non-governmental institutions.The Vilanimada Project is the subject of the study used for understanding the process of audiovisual inclusion at schools. Such project has been read up from the beginning to his conclusion. The experiences with cartoon study in Vilanimada Project and other else projects has been used for the elaboration of the textbook with substantial information about cartoon history, including its techniques and specific bibliography, specially how to draw up cartoon projects in low budget. This essay will support teachers in public schools as well as workshops using cartoon.

Uma reflexão sobre as possibilidades artísticas dos meios analógicos e digitais de captura de imagem na fotografia. Esta dissertação contém um trabalho fotográfico com textos e exemplos das principais características desses novos modos do fazer fotográfico, acompanhado de fotos e descrições das técnicas abordadas. O trabalho fotográfico teve como tema as guardas de congado, moçambique e folia de reis do bairro Aparecida, na cidade de Belo Horizonte. Durante o trabalho, pude pesquisar e utilizar as possibilidades artísticas que os meios digitais nos permitem tais como a versatilidade do equipamento, as possibilidades de velocidade e iluminação e o baixocusto da realização e armazenamento das fotos ditas digitais. A reflexion about the artistic possiblities on photography captioning of images by using analogical and digital resources. This dissertation is composed by a photographic work with texts and examples of the main subjects of the new ways of the photographic doing, accompanied withphotos and descriptions of the used techniques. The photographic works theme was the guardas de congado, moçambique e folia de reis of Aparecida square, a neighbourhood situated in the city of Belo Horizonte. During the work, I could research and utilize the artistic possibilities that the digital resources allow, such as equipment versatility, velocity andilumination possibilities and the low cost of development and loading of the photographs called digitals.

Esta pesquisa enfocando a problemática dos antiquários, de seu mundo de trabalho, fluxo e uso de informação objetivou, de modo amplo, caracterizar o comportamento informacional desses profissionais, identificar suas fontes de informação preferenciais e desvelar sua rede de contatos estabelecidas em função de busca e de troca de informações subsidiárias ao fazer profissional. Objetivou-se, de modo especial, compor modelo de estudo de comportamento informacional de profissionais antiquários e de categorização de suas fontes preferenciais, que possa subsidiar fases tanto de planejamento quanto de avaliação e reformulação de sistemas de informação especializados, fundamentado em alguns dos princípios de abordagem centrada em seus usuários. O referencial teórico que alicerçou a construção teórica deste trabalho adveio da literatura especializada nas áreas relacionadas à comunicação, informação e teoria do conhecimento; aos estudos de uso e de usuários de informação; metodologias de estudo de usuários e de suas fontes de informação; memórias e biografias de antiquários, assim como de informações da base de dados Classificação Brasileira de Ocupações CBO, do Ministério do Trabalho e Emprego, as quais esclareceram acerca das atribuições formais dos comerciantes antiquários no contexto nacional. Subsídios para melhor compreensão dos assuntos memórias, patrimônios, redes sociais, sociometria,entre outros, intervenientes nesta pesquisa, foram buscados em ciências afins à ciência da informação, entre elas, comunicação, história e sociologia. As pesquisas de campo foram desenvolvidas em três fases. A primeira, realizada em Belo Horizonte, em caráter de estudo exploratório, constou de entrevista com uma gerente de loja de antiguidades, de visitas e observações em estabelecimentos comerciais do ramo, visitas a feiras e exposições de objetos de arte e antiguidades. A segunda foi realizada na cidade do Rio de Janeiro, envolvendo cinco antiquários da Rua do Lavradio. Esta, integrante doCorredor Cultural, localizada no Centro Antigo do Rio, região escolhida também para realização da terceira e última fase da pesquisa de campo. Nas duas últimas etapas foram entrevistados treze antiquários atuantes nessa Rua, cinco deles em setembro de 2004 e oito em maio de 2005. Esses últimos responderam também a um questionáriosociométrico, que possibilitou a construção posterior do sociograma representativo da rede do grupo de antiquários integrantes da pesquisa. Para o desenho do sociograma utilizou-se o software Ucinet, aplicativo para essa modalidade de representação gráfica de redes sociais, desenvolvido pela Unesco. Atividades complementares, das duasúltimas fases, constituíram-se também de observações no contexto de trabalho dos antiquários cariocas, visitas a feiras, exposições de antiguidades e a sebos localizados no Centro Antigo do Rio. Para composição das questões da entrevista, aplicada na última fase de pesquisa de campo, foram observados princípios da abordagem sense-making, combinados com a técnica do incidente crítico. A categorização das fontes de informação dos antiquários foi construída a partir dos resultados alcançados através do rastreamento das fontes usadas pelos antiquários escritores e pelos atuantes que foram entrevistados. Os resultados alcançados comprovam que as suposições norteadoras da investigação foram total ou parcialmente confirmadas, no que concerne ao comportamento informacional e fontes de informação preferenciais dos antiquários envolvidos na pesquisa. Inclui apêndices, anexos e ilustrações. This work focuses the antique dealers problematical. The broad objective of this work was to characterize the information behavior of these professionals, identifying their main information source. A more specific objective was to make up a model of study of information behavior of antique trade professionals. Also, a categorization of theirpreferable information sources that could subsidize planning as well as evaluation and reformulation of specialized information systems. Bibliographical reference was based on specialized literature related to communication, information and theory of knowledge. It was also based on the study of information use and users, memoirs and biographies of antique dealers, as well as information from the database ClassificaçãoBrasileira de Ocupações CBO, from Ministério do Trabalho e Emprego. For a better comprehension of subjects such as memoirs, patrimonies, social nets, sociometry, among others, sciences other than information sciences were searched, as communication, history and sociology. Market research was developed in three different phases. The first one, an exploratory study, was carried out in Belo Horizonte, andconstituted of an interview with an antique store manager, visits and observation to commercial establishments and visits to antique and art fairs and expositions. The second was carried out in the city of Rio de Janeiro, involving five antique stores at Rua do Lavradio, which is part of Rios Cultural Corridor, located in the old citys center. This region of Rio de Janeiro was also chosen for the last phase of the market research. In the last two stages, thirteen antique traders from Rua do Lavradio wereinterviewed, five of them in September 2004 and eight in May 2005. The last eight also answered a sociometry questionnaire, which made possible the sociogram construction. To design of the sociogram was used the software Ucinet, which was developed by Unesco. Complimentary activities of the last two stages, constituted of observations in the work context of antique shops in Rio, visits to antique fairs and expositions located in Rios old city center. For the questions of the interview used in the last stage of the market research, a sense-making approach was applied, combined with the criticalincident technique. The categorization of the information sources of the antique dealers was made according to results of the studies of the sources used by antique traders and writers that were interviewed. Results could prove that initial suppositions related to information behavior and preferable information sources of the antique dealers involved in the research were partially or totally confirmed. This work includes appendix and enclosure.

Neste trabalho o universo é o documentário no cinema mudo, o tema é o ineditismo do documentário de Igino Bonfioli e Aristides Junqueira, contemporâneos na atuação cinematográfica. Ao buscar informação sobre eles, abordouse um aspecto específico do documentário, estudo da linguagem histórica no cinema foi feito um inventário inicial dasinformações preservadas ou arquivadas destes cineastas pioneiros em Minas Gerais.A pesquisa em cinema no Brasil é descontinua, difícil. E Minas Gerais não foge a regra. O Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG guarda um importante acervo cinematográfico. Para dar continuidade ao trabalhar de estudo e prospecção destes documentos e filmes, criouse o projeto Imagens de Minas1, cujo legado maior é o acervo Bonfioli, que tem documentos preciosos como esboços desenhos animados, manuscritos dadécada de 20 e razoável material fotográfico. Há muitos filmes e temas que ainda podem ser estudados.O objetivo básico deste estudo é sistematizar e analisar os documentos da pesquisa, focando o que se preservou do trabalho de Bonfioli e Junqueira, sobretudo os episódios do documentário Minas Antiga , de Igino Bonfioli e Minas Liberal de Aristides Junqueira, além de fragmentos de filmes documentais destes cineastas.E a despeito das técnicas rudimentares e do escasso material preservado foram estudados os mecanismos utilizados por estes cineastas para, ora ilustrar com imagens as encomendas históricas, como em Inconfidência Mineira ou Emboabas e Paulistas, ora arriscar pela via ficcional. Cada qual realizou suas fitas com conhecimentos próprios e engenhosos. Esta é a história de artesãos, cinegrafistas, visionários.A documentação pesquisada neste trabalho pertence ao Projeto Imagens de Minas. Este projeto foi criado em 1970 no Departamento de Fotografia Teatro e Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG Universidade Federal de Minas Gerais. Foi desenvolvido pelos professores José Tavares de Barros, José Américo Ribeiro, Silvino Santos, Luiz Gonzaga e Evandro da Cunha Lemos. O objetivo principal era criar um trabalho continuo de pesquisa sobre o cinema em MinasGerais desde os primórdios, através do trabalho de diversos cineastas inclusive os cineastas pioneiros que aqui são abordados. The Initial Register of documentary Film from the state of Minas Gerais:Igino Bonfioli and Aristides Junqueira Alexandre Pimenta MarquesDissertation submitted to the Course on Visual Arts, School of Fine Arts, of the Federal University of Minas Gerais, as a partial requirement for obtaining the degre of Master in Visual Arts.Concentration Area: Art and Technology of ImageProf. Advisor. Dr.Evandro da Cunha LemosCoAdvisor Prof. Dr. Jose Tavares de BarrosBelo Horizonte School of Fine Arts / UFMG 2007AbstractThe object of this is documentary films in the silent movie, the novelty of the works of Igino Bonfioli and Aristides Junqueira, Who were contemporary film makers. The search for information on the film makers was approached through a specific aspect of documentary filmes which consited of the study of historic language in the cinema. The workinclude an initial inventory of the preserved and filed records on the pioneer film makers in Minas GeraisThe basic goal is to systematize the research documents, especially the episodes of the documentary Minas Antiga ( Ancient Minas Gerais), Igino Bonfioli and Minas Liberal (Liberal Minas Gerais) by Aristides Junqueira, along with fragments of other documentary by the same filmmakers.

A finalidade desta pesquisa é identificar as características específicas do filme documental e a narrativa do gênero na televisão brasileira nas décadas de 1970 e 1980, quando o registro de som e imagem passou de película para vídeo. Para isso, toma como referência o Globo Repórter, o único programa do País que iniciou em película, adotou novas tecnologias e está no ar até hoje. Esta pesquisa toma como fontes o conhecimento de teóricos e práticos do cinema e tevê, e também 173 episódios do programa, obtidos na TV Bahia, de Salvador-BA, e na Rede Globo Minas, em Belo Horizonte-MG. Este estudo propõe a existência de uma linguagem diferenciada adotada por cineastas e repórteres nas duas primeiras décadas de programa, quando os primeiros foram gradativamente sendo substituídos pelos novos profissionais. Afirma que tal procedimento constitui-se na consolidação da linguagem televisual e a transformação de elementos que constituem a gênese documental, como, por exemplo, uma nova forma textual e uma diferente duração dos planos e entrevistas. The purpose of this research is to identify the specific characteristics of the documentary and its narrative on the Brazilian television in the 70s and 80s when the sound and image recording changed from pellicle to video. For that purpose, this research takes as a reference the Brazilian programme Globo Repórter, the only programme of the country that was initiated in pellicle, adopted new technologies and is still on the air until today. The sources of this research include literature on the subject and interviews with film directors of cinema and TV, as well as 173 episodes of the programme Globo Repórter, obtained from TV Bahia, in Salvador-BA, and Rede Globo Minas, in Belo Horizonte-MG. This study proposes the existence of a differentiated language adopted by film-makers and reporters in the programmes first two decades, when film-makers were being gradually replaced by the new professionals: the reporters. This research shows that such procedure is formed in the consolidation of the tele-visual language and the transformation of elements that constitute the documentary genesis, such as a new textual form and a different duration of the plans and interviews.

Neste trabalho são descritos os formatos de som multicanal atualmente utilizados no cinema; analisados os avanços introduzidos pela digitalização do som; apresentadas as novas aplicações das tecnologias multicanal em diferentes suportes e meios como DVD, televisão, música e internet. A ênfase neste trabalho será na descrição dos formatos e das tecnologias utilizadas no som surround em filmes, analisando suas características técnicas e particularidades. This work describes the multichannel sound formats currently being used in cinema. It also analyses the advances introduced by sound digitalization and the application of new multichannel technologies on different media such as DVD, Television, Music, and the Internet. This work focus on the description of the formats and technologies used in surround sound on films, analysing its technical characteristics and singularities.

O presente trabalho é composto por pesquisa e reflexão da problemática teórica implícita na criação e na elaboração de um audiovisual multimídia de linguagem interativa sobre a cotidianidade e a memória. Explora a relação entre a fotografia como índice do encontro de um eu em estado sensível e o real, e a animação digital da fotográfica como a construção de um intervalo temporal, como a passagem de um instante detido ao outro. Trata a contemplação e a navegação interativa como mecanismos de experiência memorial. The present dissertation does a reflection and research on the theoretical problematic implied in the creation and development of a multimedia audiovisual using an interactive language inspired by the quotidianity and the memory as the underlying thematic. Explores the relationship between photography and photographical animation, the first conceived as the index of an encounter between a self in a sensible state and the reality, the second as the construction of an interval in the transition from one to another detained instant of time frame to the other. Talks about the contemplation and interactive browsing as related perspectives of a memorial experience.