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L’article propose une présentation historique de la prise en compte thématique de l’étude des publics dans les programmes universitaires, mais surtout dans les travaux de recherche menés par les élèves de master 1 et 2 de l’École du Louvre, des années 1990 aux années 2020. L’analyse de cette chronologie permet de faire ressortir, à la fois, un pan de l’histoire de la muséologie et des musées et de traiter le glissement progressif d’une description puis d’une analyse de la médiation à une amorce de recherche appliquée s’intéressant scientifiquement à la réception des expositions par les visiteurs. S’appuyant sur les principes de l’éducation constructiviste, c’est-à-dire sur l’étude des rapports entre le fonctionnement intellectuel des visiteurs et la muséographie dans ses divers aspects, les recherches présentées permettent de fournir les prémices de ce qui devrait permettre de mieux saisir les composantes d’une expérience de visite, souvent évoquée par la muséologie mais trop peu décrite précisément. This article provides an historical overview of the consideration given to the study of audiences in curricula and, above all, in the research work carried out by Master 1 and 2 students at the École du Louvre, from the 1990s to the 2020s. An analysis of this chronology highlights both a part of the history of museology and museums, and the gradual shift from a description and analysis of mediation to the beginnings of applied research into the scientific reception of exhibitions by visitors. Based on the principles of constructivist education, i.e., the study of the relationship between the intellectual functioning of visitors and the various aspects of museography, the research presented provides the beginnings of what should enable us to better grasp the components of a visitor experience, often evoked by museology, but too little precisely described.

En 1843, Les Burgraves de Victor Hugo auraient chuté. Ce mythe a conduit à une périodisation du romantisme théâtral et à des mises en scènes et adaptations tributaires de ce story-telling, déconstruit ici grâce à de nombreux documents d’archives., In 1843, Les Burgraves by Victor Hugo are said to have “fallen.” This myth led to a periodization of theatrical Romanticism and to productions and adaptations dependent on this storytelling, deconstructed here thanks to numerous archive documents.

Le libéralisme est une famille politique très vaste qui, si on la prend au sens large, réunit des auteurs aux positions diverses dont le seul point commun est l’attachement à la liberté. Il est alors indispensable, pour s’y repérer, de trouver des critères de classement. Les possibilités sont multiples : les libéraux peuvent être classés par nationalité, par époque, par champ d’intérêt privilégié (libéralisme économique, politique), etc. Le présent article propose de les classer selon deux critères, la conception de la liberté d’une part, le fondement utilitariste ou jusnaturaliste de l’attachement à la liberté d’autre part. Ces deux critères génèrent une grille de lecture opératoire en six catégories qui, sans épuiser le libéralisme, met en évidence des fractures décisives en son sein. Liberalism is a very broad political family which, if taken in the broadest sense, brings together authors with diverse positions whose only common point is their attachment to freedom. Therefore, to find one’s way around in this political family, it is essential to establish classification criteria. There are many possibilities: Liberals can be classified by nationality, by period, by preferred field of interest (economic liberalism, political liberalism), etc. This article proposes to classify them following two criteria, the conception of freedom on the one hand, and the utilitarian or jusnaturalist basis of the attachment to freedom on the other. These two criteria generate an operational grid of six categories which, without exhausting liberalism, highlights decisive fractures within.

En étudiant les éditions scolaires publiées à l’occasion de la mise au programme de la Monadologie en 1880, on montrera comment le contexte intellectuel et politique façonne les interprétations de Leibniz et en quoi ces dernières peuvent être considérées comme des prises de position philosophiques. On montrera comment la figure de Leibniz est utilisée pour défendre la laïcité, pour lutter contre l’éviction de la métaphysique par les sciences positives, pour fonder l’autonomie de la morale, mais aussi comment les éditeurs en font une ressource pour nourrir leur propre pensée. L’édition et le commentaire des classiques contribuent donc à un débat d’ordre politique et intellectuel dont on reconstituera les acteurs et les enjeux. L’objectif de cette étude est ainsi de considérer philosophiquement ces éditions scolaires et de montrer l’importance du contexte d’époque pour la pratique de l’histoire de la philosophie. By studying the school editions of Leibniz’s Monadology published on the occasion of this work’s introduction to school programmes in 1880, we will demonstrate two points. First, how the intellectual and political context shapes the interpretations of Leibniz. Then, how these editions can be considered as philosophical positions. We will show how the figure of Leibniz is used to defend secularism, to fight against the eviction of metaphysics by the positive sciences and to found the autonomy of morality. We will also consider how publishers use it as a resource to fuel their own philosophical thought. Editing and commenting the classics contributes to a political and intellectual debate whose actors and issues will be retraced. Thus, the objective of this study is to consider these school editions from a philosophical point of view, and to show the importance of the context of the period for the practice of the history of philosophy.

Le travail éditorial de Théodore Jouffroy s’est exclusivement attaché à présenter et à traduire les auteurs écossais : les Esquisses de philosophie morale de Dugald Stewart, et les Œuvres complètes de Thomas Reid. Cette étude essaie de déterminer le sens de ce travail, que Jouffroy ne concevait pas comme une contribution à l’histoire de la philosophie, mais plutôt comme une réflexion sur la nature et l’organisation des sciences philosophiques. La première partie de cette étude décrit le contexte historique complexe dans lequel ces éditions ont été élaborées. La seconde partie montre, à partir de la préface aux œuvres complètes de Reid, comment les rapports entre Jouffroy et l’éclectisme cousinien ont évolué. Théodore Jouffroy’s editorial work was exclusively devoted to the introduction and translation of Scottish philosophers: Dugald Stewart’s Outlines of Moral Philosophy, and Thomas Reid’s Complete Works. Our study attempts to determine the meaning of these editions, which Jouffroy did not conceive as a contribution to the history of philosophy, but rather as a reflection on the nature and organisation of philosophical sciences. In the first section of this paper I describe the complex editorial context in which these editions were developed. In the second part, I show, mainly on the basis of the preface to Thomas Reid’s Complete Works, how the relationship between Jouffroy and Victor Cousin evolved.

Ibn Khaldûn a souvent été présenté comme un précurseur du matérialisme historique : le Machiavel ou le Marx arabe du XIVe siècle. Matérialiste, il l’est indéniablement dans sa méthodologie : l’origine du pouvoir est pensée à partir de la nécessité de contraindre les hommes à coopérer pour qu’ils puissent se reproduire dans leur existence matérielle. Mais à partir de son étude anthropologique des sociétés tribales et des sociétés étatiques, il a développé une analyse originale du pouvoir et de son corollaire : la violence. Le politique peut se concevoir, à partir de l’œuvre d’Ibn Khaldûn (de sa Muqaddima en particulier), comme l’organisation et la coordination de la violence. Celle-ci est vectrice d’unité sociale grâce à l’esprit de corps dans les sociétés tribales en étant dirigée vers l’extérieur : l’attaque des tribus ennemies et la défense de la communauté. Dans les sociétés étatiques, l’affaiblissement de l’esprit de corps nécessite l’établissement d’une autorité politique (wazi’), qui dirige la violence vers l’intérieur comme régulation de l’agressivité naturelle. Loin d’être la négation du politique, la violence est consubstantielle au politique : elle est la condition de possibilité de la préservation d’une totalité et d’une unité sociales. Lorsqu’un groupe social perd sa capacité de violence, la communauté s’effondre, à l’image de la ville de Damas ravagée par les troupes de Tamerlan sous les yeux impuissants du philosophe. Ibn Khaldûn has often been presented as a precursor of historical materialism: the Machiavelli or the Arab Marx of the 14th century. He is undeniably materialistic in his methodology: the origin of power is thought to stem from the need to force men to cooperate so they can reproduce their material existence. But from his anthropological study of tribal societies and state societies, he developed an original analysis of power and of its corollary: violence. Politics can be conceived of, from the work of Ibn Khaldûn (his Muqaddima in particular), as the organisation and coordination of violence. Violence is a vector of social unity, thanks to the esprit de corps in tribal societies, because it is directed outwards: the attack of enemy tribes and the defence of the community. In state societies, the weakening of the esprit de corps requires the establishment of a political authority (wazi’), which directs violence inwards to regulate natural aggressiveness. Far from being the negation of politics, violence is consubstantial with politics: it is the condition to the possibility of preserving a totality and a social unity. When a social group loses its capacity for violence, the community collapses, just like the city of Damascus ravaged by the troops of Tamerlane before the helpless eyes of the philosopher.

L’édition des philosophes n’est pas conçue au XIXe siècle comme une tâche subalterne ou indifférente au travail philosophique lui-même. Mais elle n’est pas non plus réductible à des enjeux politiques, où il s’agirait seulement de se constituer des alliés et des ennemis dans une histoire réactualisée de la philosophie. Elle est au contraire pensée comme une pratique philosophique en elle-même. Les six études de ce dossier rendent compte de cette singularité de l’édition philosophique des classiques au XIXe siècle en France. French philosophers from the 19th century did not consider editorial tasks to be unedifying, nor indifferent to philosophical work itself. But political criteria are not sufficient to analyse them as actions. Editors did not only aim at distinguishing fiends and friends in an actualized history of philosophy, they also assumed their work was philosophical in itself. The six papers of this dossier underline the singularity of philosophical edition as a philosophical practice in 19th century France.

À la fin du XVIIIe siècle, l’édition des œuvres de Montesquieu relève encore de la polémique, avec l’édition de 1759 (remarques « anonymes » de Luzac) puis celle de Didot (1795), qui prétend s’appuyer sur Helvétius, ou de l’hagiographie, avec l’édition Plassan (1796-1797). Le XIXe siècle développe une pratique commercialement utile, mais aussi intellectuellement intéressante, qui consiste à juxtaposer les notes critiques extraites de divers commentateurs : l’œuvre devient ainsi matière à débat, en un temps (après la Restauration) où Montesquieu revient en grâce, tandis que se multiplient les éditions qui ne peuvent guère se différencier que par cet apparat critique hétéroclite. Les Œuvres complètes dues à Laboulaye (1875-1879) marquent une véritable rupture : se conjuguent la formation juridique et les positions politiques de ce partisan d’une monarchie constitutionnelle, mais surtout le désir d’entrer dans la pensée de Montesquieu plutôt que de la critiquer superficiellement, pour mieux y introduire le lecteur. C’est à ces conditions que l’œuvre ainsi éditée peut devenir proprement philosophique. At the end of the 18th century, the publication of Montesquieu’s works remained either a controversial issue (see the anonymous “remarques” of Luzac in 1759 and Didot, 1795, who purported to be inspired by Helvetius) or a hagiographic one, such as the Plassan edition (1796-1797). In the 19th century a new approach was developed, with both commercial and intellectual benefits. It consisted in compiling critical notes from various commentators. As Montesquieu returned to favour after the “Restauration”, this type of critical apparatus allowed for debating his work as well as for publishers to stand out from the competition. Laboulaye’s Œuvres complètes (1875-1879) represents a major break. He tried to reconcile his political views as a supporter of the Constitutional Monarchy with his desire to introduce his readers to Montesquieu’s thought, rather than to carry out superficial criticism. Under these conditions only, could Montesquieu’s works be considered philosophical.

Cet article propose de retracer dans l’œuvre de Foucault la présence d’un engagement critique discret mais continu avec la catégorie aristotélicienne de la phronesis. Au cours des années 1970, Foucault consacre ses recherches à de nombreuses instances de la techné, savoir pratique proche mais distinct de la phronesis. S’il ne mentionne pratiquement pas cette dernière, nous montrerons cependant que ce non-dit est tout sauf un impensé. C’est par un travail de et sur la phronesis que Foucault pensera la complexité des savoirs pratiques et négociera la distinction entre sa propre méthode, dite « généalogique », et les méthodes qu’il prend pour objet. Nous verrons que cette distinction s’articule autour d’un second doublet, celui du cas et de la singularité – une distinction qui prend tout son sens lorsqu’elle est passée au crible de la triade aristotélicienne du savoir : épistémè, techné et phronesis. Nous verrons que la notion foucaldienne de singularité, loin d’être identique au cas particulier, en constitue plutôt le principe de différence interne. En substituant une herméneutique de la singularité à une herméneutique du particulier, Foucault s’autorise à penser une phronesis renouvelée pour les temps présents. This article proposes to trace the presence of a discreet but continuous critical engagement with the Aristotelian category of phronesis in Foucault’s work. During the 1970s, Foucault’s research was devoted to several instances of techne, a form of practical wisdom close to, yet distinct from, phronesis. Although he hardly mentions the latter, we will show that this omission is anything but an oversight. It is through the work of phronesis and on phronesis that Foucault thinks the complexity of practical wisdom and negotiates the distinction between his own “genealogical” method and the methods that he studies. We will see that this distinction is articulated around a second doublet, that of the case and the singularity—a distinction whose meaning becomes clear once it is scrutinised through the lens of the Aristotelian triad of knowledge: episteme, techne, and phronesis. We will see that the Foucauldian notion of singularity, far from being identical to the particular case, constitutes rather its principle of internal difference. By substituting the hermeneutics of singularity for the hermeneutics of the particular, Foucault is able to articulate a renewed phronesis adapted to the present moment.

Deux traductions presque complètes des œuvres de Spinoza sont publiées dans la France du XIXe siècle. Leurs choix philosophiques réfractent les conflits intellectuels de l’époque : au spiritualisme cousinien de Saisset s’oppose la lecture matérialiste et républicaine de Prat. Two nearly complete translations of Spinoza’s works were published in 19th century France. Their philosophical choices refract the intellectual conflicts of the period. Saisset’s Cousinian spiritualism confronts Prat’s materialist and republican interpretation.

Le Traité des premières vérités (1724) de Claude Buffier connaît, au XIXe siècle, deux éditions. L’une, d’inspiration catholique, insiste sur la continuité entre la philosophie du sens commun du jésuite et le principe d’autorité de Félicité de Lamennais. L’autre, qui émane de l’école cousinienne, insiste au contraire sur la dette de l’école écossaise du Common Sense à l’égard de l’œuvre de Buffier. L’une et l’autre cherchent à dissocier Buffier de la philosophie dont il se sentait peut-être le plus proche, mais qui préfigure à bien des égards tous les excès (sensualisme, matérialisme, athéisme) du XVIIIe siècle que catholiques et cousiniens combattent : celle de Locke. Par leurs défauts, ces deux éditions ne nous apprennent pas grand-chose sur le Traité des premières vérités, mais disent en revanche beaucoup des luttes idéologiques dont le XIXe siècle a été le théâtre. Claude Buffier’s Traité des premières vérités (1724) was published twice in the 19th century. The first was a Catholic edition (1822) emphasising the continuity between the Jesuit philosophy of common sense and Félicité de Lamennais’ principle of authority. Conversely, the other edition, of the Cousinian school (1843), stressed the debt of the Scottish school of Common Sense to Buffier’s work. Both editions sought to dissociate Buffier from the philosophy to which he perhaps felt the closest, but which in many ways prefigured all the excesses (sensualism, materialism, atheism) of the 18th century against which Catholics and Cousinians fought: that of Locke. Because of their shortcomings, these two editions do not tell us much about the Traité des premières vérités, but they do tell us a lot about the ideological struggles of the 19th century.

Les éditions et traductions représentent une part très importante du travail des philosophes français du XIXe siècle. Loin d’être envisagées comme des tâches subalternes, celles-ci sont comprises par leurs auteurs comme des œuvres elles-mêmes philosophiques. Dans cet article, nous montrons que pour pouvoir les considérer comme telles, il faut pouvoir identifier les raisons qui poussent l’auteur à s’intéresser à celui qu’il édite ainsi que les effets qu’il attend de sa publication dans le champ philosophique. En nous concentrant sur le cas de Blaise Pascal dans la seconde moitié du XIXe siècle, nous mettons en évidence la manière dont la question de son intégration au « canon » de la philosophie a conduit des philosophes étrangers, voire hostiles à sa pensée, à l’éditer : Ernest Havet et Léon Brunschvicg. Alors, il ne s’agissait pas pour eux de se déclarer « contre » Pascal, mais d’intégrer, en en pensant les spécificités, une édition de ses textes à leur propre projet philosophique. Editions and translations were a major part of the work of French philosophers in the 19th century. They were not considered trivial tasks but philosophical works unto themselves. In this article, I show that to be considered as such, it is necessary to identify the reasons that would spark an author’s interest in the text he was publishing and the effects he expected from its publication in the philosophical field. I focus on the case of Blaise Pascal in the second half of the 19th century. My goal is to underline that the matter of Pascal’s inclusion or exclusion from the philosophical “canon” led two philosophers, who were hostile to his thought, to publish Pascal’s Pensées: Ernest Havet and Léon Brunschvicg. Their aim was not to declare themselves “against” Pascal but rather to integrate their edition of his texts into their own philosophical projects.

Auteur cosmopolite aujourd’hui oublié, Martin Sherlock (1750-1797) connut par ses ouvrages une large diffusion européenne. L’itinéraire des idées de Sherlock sur Shakespeare, de l’Italie à la Grande-Bretagne, ne témoigne pas seulement de la diffusion progressive, et bien connue, de la connaissance et de l’appréciation de Shakespeare dans l’Europe de la fin du siècle des Lumières. Outre le fait que le passage des écrits d’un pays à l’autre éclaire les horizons d’attente différenciés, l’expérience viatique italienne du révérend irlandais enrichit son regard et lui fait trouver de nouveaux moyens d’exprimer, notamment par le détour du paysage du golfe de Naples, une esthétique alternative à celle que prônait Voltaire. Ces textes témoignent clairement d’un changement esthétique majeur, que les romantismes européens théoriseront dans leurs manifestes. Martin Sherlock (1750-1797) is an Irish and cosmopolitan writer largely forgotten nowadays, but he enjoyed a European fame during his lifetime. The path of his ideas on Shakespeare, from Italy back to Britain, does not only witness the well-known diffusion of the knowledge and critical appreciation of the Bard through Europe but also reveals the peculiarities of the several critical contexts through which Sherlock’s writings travelled. Moreover, the travel experience of the author transformed his gaze and gave him new means to develop his critical convictions, and challenge those of Voltaire. He notably used the landscape of the Neapolitan gulf as a visual paradigm for his ideas, which were later expressed in a theoretical way in the manifests of the romantic era.

Scherbius (et moi), roman d’Antoine Bello paru en 2018, se présente comme les aventures des six éditions successives du récit, sous la plume d’un psychiatre, Le Verrier, de la vie de l’imposteur et escroc Scherbius, qu’il soupçonne d’être affecté d’un trouble de la personnalité multiple. À l’orée de la deuxième partie, le lecteur peut lire cette phrase : “Tout ce que vous venez de lire est faux – ou à peu près.” Ce roman sur l’imposture, qui met aux prises un sujet menteur (doté potentiellement de treize personnalités) racontant son histoire et, pour la retranscrire, un narrateur de mauvaise foi, voire menteur – à tout le moins non fiable et dépourvu d’esprit critique – met en place des dispositifs textuels qui créent une fiction elle-même menteuse. Si tout ce que nous avons lu, ou presque, est faux, quelle expérience de lecture et surtout quelle leçon de lecture en tirer ? Dans un tel cadre, les personnages ne peuvent se fier à rien, ni le lecteur, sinon à sa propre interprétation et son émancipation des cadres habituels de la lecture, auxquelles invite la fabrique même du texte.

International audience; This issue of the electronic journal Sillages critiques offers a selection of texts which proceed from the Émergence project, the title of which is ClioS : Immediate history on the British Stage which was directed between 2019 and 2021 by Line Cottegnies et Elisabeth Angel-Perez at Sorbonne Université. The project studied British drama about immediate history in early modernity and in the contemporary period. It aimed at defining the specific nature of this theatre for a time of crisis which appropriates « contemporary » history, whether recent or strictly-speaking « immediate » as defined by historicans. In order to do so, it brought together specialists of the early modern as well as contemporary stage.; Ce numéro thématique de la revue Sillages critiques réunit une sélection de textes issus des travaux du projet Émergence ClioS (de Sorbonne Université), co-piloté par Line Cottegnies et Elisabeth Angel-Perez, et qui a porté, entre 2019 et 2021, sur le théâtre d’histoire immédiate sur la scène britannique de la première modernité et de la période contemporaine. Il s’agissait de réfléchir à la nature spécifique de ce théâtre de temps de crise qui s’approprie l’histoire « contemporaine », qu’elle soit récente ou immédiate, en faisant appel à des spécialistes de théâtre des deux périodes considérées.

International audience; Des « siècles grossiers », un « art confus » : le dénigrement du Moyen Âge par le Grand Siècle et Boileau est depuis vingt ans nuancé par la critique. Cet ouvrage franchit une nouvelle étape et démontre l’existence au XVIIe s. d’une lecture positive et d’un usage valorisé des livres médiévaux. Les Gallaup de Chasteuil, parlementaires aixois, – en particulier Hubert et Pierre – lurent, annotèrent, reconfigurèrent les « vieux » manuscrits et imprimés de la riche bibliothèque familiale constituée dès la fin du XVIe s. par leur grand-père, Louis, poète ami de Malherbe, puis par Jean, leur père, qui prônait en 1624 une renaissance de la poésie des troubadours provençaux. Injustement disgraciés par Louis XIV en 1659, en fuite puis en exil 14 années durant, les deux frères usèrent de la littérature du Moyen Âge comme d’un outil de consolation, mais aussi de contestation contre la Justice royale, lui opposant le modèle fantasmé des Parlements d’amour de la Provence du XIIe siècle. À la justice de droit divin, le Moyen Âge offrait un contre-modèle érotico-politique où la poésie fondait le droit et la justice. Collectionnant et lisant sans relâche textes d’oc et d’oïl, ils ont défendu et fait la promotion de cette littérature qu’ils voulurent éditer et diffusèrent dans les années 1670 à 1710. En louant les « grâces » de Beuves de Hantone ou les « beautés » du tombeau de Béatrix de Provence, ils s’opposaient aux Anciens, de concert avec le mouvement galant qui intégra le Moyen Âge à sa pensée de la modernité et produisit les premières œuvres médiévalistes. Cette reviviscence de la littérature du « vieux temps » comportait donc des enjeux personnels, collectifs, esthétique, socio-politiques, et s’offrait comme une alternative idéologique à l’idéal classique imposé par Louis XIV.

Trotz der Erfolge der feministischen Bewegung und obwohl Geschlecht mittlerweile auch als Performanz wahrgenommen wird, herrscht noch immer eine Tendenz zur Vereinheitlichung des Konzepts „Frau” vor. Die vorliegende Dissertation untersucht, wie sich zeitgenössische Romane aus der französischen und deutschsprachigen Literatur, die in einer Zeit erscheinen, die von der Zurückweisung von Sprachregelungen und Normen geprägt ist, zur Vorstellung essentialisierter Weiblichkeit verhalten. Anhand des Kernkorpus (Vernon Subutex, 2015-2017, von Virginie Despentes, der Trilogie Das Mädchen, April und Jahre später, 2011-2018, von Angelika Klüssendorf und Schoßgebete, 2011, von Charlotte Roche) und eines Nebenkorpus wird gezeigt, inwiefern die weiblichen Figuren einem durch die heterosexuelle Norm fixierten Weg folgen, dessen Etappen den soziokulturellen Rollen von (hetero)sexuellem Individuum, (Ehe-)Partnerin, Mutter und alternder Frau entsprechen. Das Streben nach Individualität bringt die Figuren dazu, Strategien zu suchen und anzuwenden, die es ihnen erlauben, kreativ und performativ mit den Kategorien Geschlecht und Sexualität umzugehen. In diesem Zusammenhang bekennen sich manche Figuren offen zu queeren Praktiken und Positionen. Durch die Vorherrschaft der Singularitäten in einem spätmodernen Kontext, der zwar Unterschiede aufwertet, die Hierarchie zwischen ihnen aber nicht auflöst, erweist sich die Politisierung von Individualitäten als schwierig. Eine entscheidende Rolle spielt dann die Untersuchung ihrer Integration ins Kollektiv bzw. der Herausbildung alternativer Verbindungen zwischen ihnen wie der Schwesterlichkeit oder eines queeren Kontinuums, das andere Minoritäten mit einbezieht und die Machtverhältnisse ständig destabilisiert. Ein weiteres Ziel der Arbeit liegt darin herauszufinden, wie diese Verbundenheit zwischen den literarischen Figuren empirisch auf die Leser:innen, die die Figuren wahrnehmen und rezipieren, ausgeweitet werden kann. Im Rückgriff auf transnationale Rezeptionstheorien wird eine Methode entwickelt, anhand derer sich Online-Laienrezensionen analysieren lassen. Das geschieht in der Absicht, das Lesen als Singularitätsperformanz zu charakterisieren und die Macht der Romanliteratur auf die nicht-fiktionale Welt einzuschätzen., Despite the notable advances made possible by successive waves of feminism and the understanding of gender through the performative prism, women still seem to find it difficult to escape from uniformity. The thesis proposes to observe what place certain contemporary French and German-language novels, which occur precisely at a time when speech is liberated and expresses the rejection of norms, leave or not to this essentialization of the female gender. Based on the main corpus (Vernon Subutex (2015-2017) by Virginie Despentes, the trilogy Das Mädchen, April and Jahre später (2011-2018) by Angelika Klüssendorf and Schoßgebete (2011) by Charlotte Roche) and a secondary corpus, The first aim is to show the extent to which female literary figures remain attached to a fixed course that follows the heterosexual norm through the socio-cultural roles of (hetero)sexual individual, companion, mother and aging woman. Nevertheless, desires for individuality drive the imagination and performance of strategies for reinventing gender and sexuality, and even queer practices and positioning when the characters make clear claims to them. The attention given to these singularities in an advanced modern context, which values differences without abolishing the hierarchy between them, raises the question of the politicisation of individualities. The challenge lies in observing their integration into the collective through alternative links such as sisterhood or the queer continuum which, beyond sisterhood, includes all other minorities and destabilises power relations. A final objective is to explore the possibility of extending this link between the characters, who occupy a central place in the study, to those who receive and perceive them: the readers. Through the interaction of transnational theories of reception, the thesis sets up a method of literary analysis of online amateur critics, in order to highlight reading as a singular performance and to measure the power of fictional literature over non-fiction., Malgré les avancées notoires permises par les vagues féministes successives et l'appréhension du genre par le prisme performatif, la femme semble toujours éprouver des difficultés à échapper à l'uniformisation. La thèse propose d'observer quelle place certaines œuvres romanesques contemporaines françaises et germanophones, qui surviennent justement à une époque où la parole se libère et exprime le rejet des normes, laissent ou non à cette essentialisation du genre féminin. À partir du corpus principal (Vernon Subutex (2015-2017) de Virginie Despentes, la trilogie Das Mädchen, April et Jahre später (2011-2018) d'Angelika Klüssendorf et Schoßgebete (2011) de Charlotte Roche) et d'un corpus secondaire, il s'agit d'abord de montrer dans quelle mesure les figures littéraires féminines restent attachées à un parcours fixe qui suit la norme hétérosexuelle au travers des rôles socio-culturels d'individu (hétéro)sexuel, de compagne, de mère et de femme vieillissante. Néanmoins, les désirs d'individualité poussent à imaginer et à performer des stratégies de réinvention des genres et des sexualités, voire des pratiques et des positionnements queer lorsque les personnages s'en revendiquent clairement. L'attention accordée à ces singularités dans un contexte moderne avancé, qui valorise justement les différences sans pour autant abolir la hiérarchie entre elles, soulève alors la question de la politisation des individualités. L'enjeu réside dans l'observation de leur intégration au sein du collectif par le biais de liens alternatifs comme la sororité ou le continuum queer qui, au-delà de la sororité, inclut toutes les autres minorités et déstabilise les rapports de pouvoir. Un dernier objectif vise à explorer la possibilité d'étendre ce lien entre les personnages, qui occupent une place centrale de l'étude, à celles et ceux qui les reçoivent et les perçoivent : les lecteur·rices. À travers l'interaction de théories transnationales de la réception, la thèse met en place une méthode d'analyse littéraire des critiques amateures en ligne, afin de mettre en exergue la lecture comme performance singulière et de mesurer le pouvoir de la littérature romanesque sur la non-fiction.

Ce numéro thématique de la revue Sillages critiques réunit une sélection de textes issus des travaux du projet IDEX Émergence ClioS (de Sorbonne Université). Ce projet, co-piloté par Line Cottegnies et Elisabeth Angel-Perez, a porté, entre 2019 et 2021, sur le théâtre d’histoire immédiate sur la scène britannique de la première modernité et de la période contemporaine. Il procédait d’un constat empirique : à la Renaissance comme à la période contemporaine, le théâtre britannique se caractéris...

Matilde Serao a été la première femme écrivaine italienne à être traduite en bulgare. Cet essai se penche sur sa présence littéraire, la réception de son œuvre et son influence culturelle en Bulgarie (1880-1918). Il vise à identifier les titres originaux des œuvres imprimées de Serao, qui ont souvent été radicalement modifiés, ainsi que l’identité de ses traducteurs, souvent cachée derrière des pseudonymes. L’article étudie des données quantitatives sur la réception de ses œuvres et sur les choix thématiques les plus courants pour ses traductions bulgares., Matilde Serao was the first Italian woman writer to be translated into Bulgarian. The essay explores her literary presence, reception and cultural influence in Bulgaria (1880-1918). It aims to identify the original titles of Serao’s printed works, often changed drastically, and the identities of her translators, often disguised under pseudonyms. It includes a discussion of the quantitative data of her reception and of the most common thematic choices for her Bulgarian translations.

Destiné à se métamorphoser en danse, le livret serait un texte transitoire et privé de valeur littéraire. Pourtant de nombreux écrivains du xxe siècle s’emparent de cette forme a priori éphémère. Cherchent-ils à en faire un espace de création littéraire ou à s’en saisir pour se rêver chorégraphe ?, Intended to be transformed into dance, the libretto may be a transitory text devoid of literary value. However, many writers of the twentieth century tackled this inherently ephemeral form. Did they try to make it a space for literary creation or to appropriate it so they could play at being a choreographer?

Post-war Italian cinema has its rightful place in history under the label of "neorealism". It is a pantheonisation that is still difficult to question today, which often schematises the image of this cinema in an arbitrary manner. One of the peculiarities of this current is its ease of adaptation beyond the Alps: indeed, this film movement has sparked off a very virulent debate in France, which has seen the participation of all strata of the intelligentsia. The neo-realist canon was consolidated on the basis of a handful of films andthanks to the critical work of a few committed intellectuals, as well as the popular press. The editors of specialised magazines and daily newspapers have the privilege of a primacy of gaze on transalpine cinematic novelties: most often outside the traditional distribution channels, within the many film clubs operating in the Parisian context, critics, journalists and writers discover a cinema that they soon call the "Italian school". These observations force us to question several stereotypes about this cinema: shooting in the street, nonprofessional actors and current affairs subjects do not prevent post-war Italian cinema from following in the footsteps of what was, after all, a traditional production. These conclusions make it necessary today to return to the critical debates of the immediate post-war period with a new and impartial look, in order to deepen the complexity of the process of reception of neorealism.; Le cinéma italien d’après-guerre a sa place légitime dans l’Histoire sous l’étiquette du « néoréalisme ». C’est une panthéonisation encore difficile à remettre en cause aujourd’hui, qui schématise souvent l’image de ce cinéma de manière arbitraire. Une des particularités de ce courant serait sa facilité d’adaptation au-delà des Alpes : en effet, ce mouvement cinématographique a éveillé, en France, un débat très virulent qui a vu la participation de toutes les couches de l’intelligentsia. Le canon néoréaliste se consolideà partir d’une poignée de films et grâce au travail critique de quelques intellectuels engagés, ainsi que de la presse populaire. Les rédacteurs des revues spécialisées et des quotidiens ont le privilège d’une primauté de regard sur les nouveautés cinématographiques transalpines : le plus souvent en dehors des circuits de distribution traditionnels, au sein des nombreux ciné-clubs opérant dans le contexte parisien, les critiques, journalistes et écrivains découvrent un cinéma qu’ils nomment bientôt « école italienne ». Ces constats nous obligent à remettre en question plusieurs stéréotypes sur ce cinéma : tournage dans la rue, acteurs non professionnels et sujets issus de l’actualité n’empêchent pas le cinéma italien d’après-guerre de s’inscrire dans le sillon d’une production somme toute traditionnelle. Ces conclusions imposent aujourd’hui de revenir sur les débats critiques de l’immédiat après-guerre par un regard nouveau et impartial, afin d’approfondir la complexité du processus de réception du néoréalisme.

Jusqu’à présent la comparaison entre Marcel Proust et José Lezama Lima restait limitée à des parallèles thématiques et superficiels. Cet ouvrage met en évidence quelque chose de beaucoup plus essentiel dans la comparaison, à savoir une prépondérance de l’analogie comme mode de pensée et d’écriture., Until now, the comparison between Marcel Proust and José Lezama Lima remained limited to thematic and superficial parallels. This book intends to highlight something much more essential in the comparison: a preponderance of analogy as a way of thinking and writing.

La réception de Victor Hugo en Russie et en URSS fait l’objet d’un mythe soigneusement édifié à la période soviétique que cet ouvrage s’attache à déconstruire pas à pas à travers l’étude des traductions, des éditions et des débats littéraires., The reception of Victor Hugo’s works in Russia and in the USSR generated a myth carefully built up during the Soviet period. The current book attempts to deconstruct this myth step by step, focusing on the translations, the editing process and the literary debates around Hugo.

À une époque, le xvie siècle, où la littérature étrangère intéresse peu les esprits italiens, il existe quelques hommes de lettres de la Péninsule qui montrent une remarquable connaissance de la situation littéraire transalpine. L’un de ceux-ci est Lucantonio Ridolfi, Toscan transplanté à Lyon, qui s’illustre au milieu du siècle dans des activités éditoriales et littéraires. L’étude que nous proposons vise à reconstruire les contours de la bibliothèque française de Ridolfi, telle qu’elle peut être dessinée grâce aux multiples renvois aux textes français glissés par l’auteur dans son œuvre. On découvre ainsi que l’Italien Ridolfi a dressé, dans ses textes et en particulier dans l’Aretefila, l’un des panoramas les plus lucides des lettres françaises des années 1540 et 1550. Nel Cinquecento le letterature straniere sembrano interessare poco gli Italiani. Nonostante questa tendenza, si segnalano alcune eccezioni di letterati che mostrano una notevole conoscenza della situazione transalpina. Uno di questi è Lucantonio Ridolfi, toscano trapiantato in Francia, che si illustra nel mondo dell’edizione e della cultura nella Lione della metà del 500. In questo contributo sono ricostruiti i contorni della biblioteca francese di Ridolfi, quale essa può essere disegnata a partire dai rinvii lasciati da Ridolfi nella sua stessa opera. L’analisi mostra che Ridolfi è l’autore di un panorama straordinariamente lucido della letteratura francese degli anni 40 e 50 del Cinquecento. 16th century Italy shows little interest in foreign literature. There are nevertheless exceptions to this general tendency. Some Italian men of letters display at the time a remarkable knowledge of the French literary situation. One of those men is Lucantonio Ridolfi, a Toscan who settled in Lyon, France, where he carried out editorial and literary activities in the mid of the century. The present contribution aims at sketching the French library of Ridolfi as it can be restored through the quotations Ridolfi inserted in his own works. The analysis show that the Italian conceived an extraordinarily lucid panoramas of the French literature of the 1540s and 1550s.

Organisé par Mélanie Boissonneau, Quentin Mazel, Thomas Pillard (IRCAV, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) et Gaspard Delon (CERILAC, Université Paris Diderot), le colloque international « John Carpenter, “maître de l’horreur” » s’est déroulé les 30 et 31 octobre 2019 à l’Université Paris Diderot. Il comptait 17 interventions qui ont exploré l’œuvre du cinéaste selon des approches diverses, en éclairant sous un nouveau jour un certain nombre de ses films les plus connus (The Thing, Chris...

International audience; This article, based on a keyword search of two periodical databases and inspired by the work of Bob Nicholson, examines Paul Verlaine’s reception in Britain in the 1890s. Verlaine’s influence as a decadent poet—from both a sociological and geographical perspective—was more significant than scholars have hitherto believed, reaching not only elite publications, but also the press.; Cet article, appuyé sur une recherche par mot-clé dans deux bases de données de périodiques et inspiré par les travaux de Bob Nicholson, examine la réception de Paul Verlaine en Grande-Bretagne dans les années 1890. Du point de vue sociologique comme géographique, le retentissement de Verlaine en tant que poète décadent, plus important que les chercheurs ne l’ont cru jusqu’ici, a touché la presse et pas seulement les revues d’élite.

Ce livre étudie la réception de la poésie de René Char dans plusieurs pays : Espagne, Argentine, États-Unis, Allemagne, Belgique, Liban, ainsi que dans le monde arabe. Il montre que les lecteurs sont sensibles à l’exigence et à la nouveauté formelle de cette œuvre qui a eu un impact décisif dans leurs pays., This book studies the reception of René Char’s poetry in several countries: Spain, Argentina, the United States, Germany, Belgium, Lebanon, as well as in the Arab world. It shows that readers are sensitive to the demands and the formal novelty of this work that has had a decisive impact in their countries.

Cet article, appuyé sur une recherche par mot-clé dans deux bases de données de périodiques et inspiré par les travaux de Bob Nicholson, examine la réception de Paul Verlaine en Grande-Bretagne dans les années 1890. Du point de vue sociologique comme géographique, le retentissement de Verlaine en tant que poète décadent, plus important que les chercheurs ne l’ont cru jusqu’ici, a touché la presse et pas seulement les revues d’élite., This article, based on a keyword search of two periodical databases and inspired by the work of Bob Nicholson, examines Paul Verlaine’s reception in Britain in the 1890s. Verlaine’s influence as a decadent poet—from both a sociological and geographical perspective—was more significant than scholars have hitherto believed, reaching not only elite publications, but also the press.

International audience; Cet article fait le point sur la recherche comparatiste consacrée à la réception internationale de Zola et du naturalisme, des origines à nos jours. Aurélie Barjonet et Karl Zieger mettent au jour les aires culturelles étudiées dans la première moitié du XXe siècle ainsi que celles auxquelles, ces dernières années, ont été consacrées des thèses. Ils reviennent également sur tout ce qui a favorisé l’émergence de la question du naturalisme international et tout particulièrement sur les travaux d’Yves Chevrel.

Cet article revient sur le traitement de la poésie de Hugo dans plusieurs anthologies de la poésie française parues entre 1919 et 1949. Après avoir établi que la poésie de Hugo figurait en bonne place dans la plupart de ces ouvrages (sauf, à droite, chez les maurrassiens, et, à gauche, chez ceux qui se réclament de la modernité poétique), nous examinons quels sont les recueils et les poèmes qui y figurent le plus fréquemment, et nous nous attachons à l'étude de trois figures de Hugo poète : le Hugo léger et fantaisiste, le Hugo social et politique, le Hugo métaphysique et religieux.

Les œuvres produites par l’industrie culturelle ont la réputation de « seulement » divertir, mais on évitera ici de faire leur procès aussi bien que leur apologie. C’est une autre approche qui est proposée, centrée sur la technique et inspirée par l’anthropologie symétrique de Bruno Latour. L’article met ainsi face à face culture broadcast (côté industrie) et culture grassroot (côté public). D’un côté, l’industrie doit jongler avec le désir de contrôler économiquement les œuvres et le risque de voir les clients fuir si ce contrôle débouche sur une trop grande standardisation. De l’autre, le public bénéficie d’une certaine agentivité face à ces œuvres, déjà célébrée par la vague américaine des Cultural Studies ; mais cette agentivité est limitée par des questions techniques, plus rarement prises en compte par ces études. L’un des exemples choisi pour illustrer la discussion est la déclinaison du Roi Lion par la société Disney. When produced by the cultural industry, films and tv shows tend to only entertain, at least according to their academic reputation. But instead of consolidating this reputation or to break it, the essay is centered on technique and inspired by Bruno Latour’s symmetric anthropology. At this light, broadcast culture proceedings are compared to grassroots culture habits. On one side, the industry must deal with a desire to economically control its manufactured items and a fear to see the spectators go away when the consequence of this control is an excessive standardisation. On the other side, spectators have got some agency (American Cultural Studies have described it at length) but this agency suffers from technical limits (less often described). The main example discussed in the essay is the way the Disney Company offers a variety of looks of The Lion King.

Cet article, basé sur les travaux de trois départements distincts de la Faculté des lettres de Ljubljana, retrace l’histoire de la recherche scientifique ayant pour sujet les relations littéraires franco-slovènes et dresse un inventaire des études de réception, imagologiques et traductologiques déjà réalisées. La réception de la littérature française en Slovénie, tout comme la qualité des principales traductions slovènes, ont fait l’objet de nombreuses recherches pertinentes. En revanche, la découverte relativement récente de la littérature slovène par les francophones reste un sujet neuf, pour lequel les chercheurs peinent parfois à garder la distance et l’objectivité nécessaires à toute investigation scientifique., Članek temelji na raziskavah, ki so jih opravili trije različni oddelki Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani. Predstavlja zgodovino znanstvenega raziskovanja na področju francosko-slovenskih literarnih povezav in ponuja pregled že opravljenega raziskovalnega dela. Recepcija francoske književnosti v Sloveniji in kakovost najpomembnejših slovenskih prevodov francoskih literarnih del sta bili predmet številnih tehtnih študij. Situacija je manj ugodna za raziskovanje recepcije slovenske književnosti v Franciji, saj se je ta začela pozneje in je doživela pravi razcvet šele v zadnjem obdobju, kar ne omogoča, da bi lahko raziskovalci svoje delo opravili povsem objektivno in s potrebno časovno distanco.

International audience; L’article propose donc quelques éléments de réflexion, afin de poser conjointement la question de la réception effective de Jean Sbogar en Russie à partir de deux exemples, ceux d’Eugène Onéguine de Pouchkine et de Crime et châtiment de Dostoïevski, et celle de la relation complexe que Charles Nodier élabore avec ses lecteurs par le biais de son roman.

International audience; Aux frontières du théâtre s’offre un vaste espace de réflexion sur les passages linguistiques, historiques ou culturels, qui intéressent la recherche en littérature comparée. Les contributions réunies ici explorent la double dimension, esthétique et politique, d’une approche critique dans laquelle la réception des œuvres dramatiques ouvre des perspectives sur divers échanges relevant de l’intertextualité, de la transgénéricité et de l’intermédialité. La première partie s’attache à décrire les phénomènes d’adaptation et de réécriture, cependant que la deuxième partie place ces derniers sous le signe de l’actualisation et de l’engagement, des termes qui concernent le dramaturge, comme le metteur en scène, le lecteur ou le spectateur.Contributeurs : Mireille Brangé, Yves Chevrel, Guy Ducrey, Myriam Dufour-Maître, Chantal Édet-Ghomari, Ariane Ferry, Chantal Foucrier, Dominique Goy-Blanquet, Kerstin Hausbei, Anne-Rachel Hermetet, Robert Kahn, Isabelle Krzywkowski, Sophie Lucet, Jean-Pierre Morel, Anna Saignes, Régis Salado, Milagros Torres, Pascal Vacher, Karl Zieger.

Cet ouvrage explore, dans une enquête qui court de la Grèce antique jusqu’aux débuts du XIXe siècle, les enjeux que revêt la lecture d’Électre pour les différents publics. Ce parcours social, juridique et esthétique est une invitation à une relecture en mouvement des grands mythes., In an investigation that runs from ancient Greece until the early nineteenth century, this book explores the challenges that reading Electra imposes on different audiences. This social, legal and aesthetic journey invites us to undertake a dynamic rereading of the great myths.

Aux frontières du théâtre, les contributions de ce collectif envisagent œuvres dramatiques et écrivains pour explorer dans une perspective comparatiste la double dimension, esthétique et politique, de leur réception et comprendre quelle part y ont intertextualité, transgénéricité et intermédialité., From the frontiers of theater, the contributions to this collective work consider dramatic works and writers in order to explore the dual aesthetic and political dimension of their reception from a comparatist perspective and to understand the roles played in it by intertextuality, transgenericity, and intermediality.

International audience

La diffusion de l’œuvre d’Arthur Schnitzler connaît en France, du vivant de l’écrivain, deux périodes distinctes, les années 1894 à 1914 d’abord, puis les années vingt et trente du vingtième siècle (y comprises les années suivant la mort de l’écrivain en 1931). Schnitzler réussit relativement tôt dans sa carrière à pénétrer le marché littéraire français : dès 1894 – alors que la carrière de cet écrivain de trente-deux ans vient tout juste d’être lancée en Autriche – les premières traductions ...

L’étude de la réception de l’œuvre d’un écrivain dans un contexte étranger nécessite d’abord un relevé des contacts que l’auteur en question a réellement eus avec des personnes que l’on peut qualifier d’intermédiaires, voire d’« importateurs littéraires ». C’est ainsi que Blaise Wilfert désigne tous ceux qui ont une part de responsabilité dans la genèse d’une traduction que ce soit en tant qu’éditeur, directeur de collection, agent littéraire, ainsi que ceux qu’il appelle « les pionniers qui ...

La réception (passive) de l’œuvre d’Arthur Schnitzler en France représente un cas intéressant : elle permet de mettre en lumière les mécanismes et les difficultés qui sont liés à l’accueil d’une œuvre littéraire dans un contexte étranger. Si l’on se base sur le nombre des traductions parues depuis 1981 et des différentes mises en scène de ses pièces de théâtre, Schnitzler compte aujourd’hui en France, à côté de Hugo von Hofmannsthal et de Stefan Zweig, parmi les plus connus des auteurs que l’...

La correspondance de Schnitzler et les informations relevées dans les lettres publiées comme dans celles, inédites, conservées, pour la plupart, aux Archives de la Littérature allemande à Marbach, permettent d’établir la chronologie de l’accueil de son œuvre en France et dans les pays francophones européens. Deux parties s’imposent, l’une couvrant les années 1894 à 1914/1918, l’autre les années 1922 à 1938 (incluant donc les années qui suivent immédiatement la disparition de l’écrivain). Pour...