Search

Bu araştırmanın amacı, Antalya ilinde bulunan Döşemealtı halılarının günümüzdeki durumunu ve renk, motif ve desen özelliklerinde görülen değişimi saptamak ve belgelemektir. Çalışmanın materyalini, Antalya Müzesi envanterine kayıtlı Döşemealtı halıları, Antalya Döşemealtı ilçesi Kovanlık, Aşağıoba, Camili, Ilıca ve Killik köylerine yapılan ziyaretlerde tespit edilen Döşemealtı halıları, Antalya Kaleiçi'nde el dokuması halı satış mağazalarında bulunan ve T.C. Kültür Bakanlığı'nın 5 ciltlik Türk El Dokuması Halı katalogunda yer alan Döşemealtı halıları oluşturmaktadır. Geleneksel Döşemealtı halılarının renk, motif ve desenleri tespit edilmiş, bu motif ve desenlerin çizimleri yapılmıştır. 1990 yılı temel alınarak bu yıl ve daha sonra dokunan halılar günümüz Döşemealtı halıları başlığı altında incelenmiştir. Bu halıların da renk, motif ve desen özellikleri tespit edilmiş, motif ve desenlerin de çizimleri yapılmıştır. Günümüz halıları olarak belirlenen halıların geleneksel halılar ile aralarındaki farklar tespit edilerek Döşemealtı halıcılığının renk, motif ve desen özellikleri açısından yaşadığı değişim ortaya konulmuştur. Anahtar Kelimeler: Antalya, El dokuması halı, Döşemealtı halıları, The aim of this search is to determine and authenticate the change in the colors, motifs and patterns properties also modern situations of Döşemealtı carpets which are located in the province of Antalya. The materials of this search are the döşemealtı carpets located in Antalya museum and Döşemealtı district of the villages Kovanlık, Aşağıoba, Camili, Ilıca, Killik also hand-woven carpet shops in the city center of Antalya Kaleici in addition to these Turkish Ministry of Culture of the five-volume Turkish Hand Woven Carpets catalog. Traditional Döşemealtı carpet's colours, motifs and patterns which were used had determined and drawn. Based on 1990 and later of this year Döşemealtı carpets under the title of present-day Döşemealtı carpets were examined. Also this carpet's colours and motifs which were used had determined and drawn. Döşemealtı carpet's changes of colors, motifs and patterns experienced in terms of features have been introduced that determining today's carpets between traditional carpets differences. Keywords: Antalya, Hand-woven carpets, Döşemealtı carpets, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

El sanatları önceleri insanların ihtiyaçlarını karşılamak için ortaya çıkmış, zaman içerisinde de toplumların kendi kültürel değerleri ile şekillenerek her toplumun kendine özgü geleneksel sanatları oluşmuştur. Türk kültürünün geleneksel sanatları içersinde de el dokuması halıcılığın ayrı bir yeri vardır. Anadolu'nun birçok yöresinde dokunmuş ve günümüze kadar ulaşabilen el dokuması halılar, birbirinden farklı renk, motif ve desen özellikleri ile Türk halı sanatını şekillendirmektedir. Anadolu'nun halı sanatını şekillendiren merkezlerinden biri de Manisa'dır. Manisa İli Anadolu'nun, dokuma kültürünün yüzyıllar öncesinden gelen geleneklerle devam ettirildiği önemli yörelerinden biridir. Yörede dokuma kültürünün oluşumuna katkı yapan Gördes, Yuntdağı gibi birçok önemli yerleşim merkezi bulunmaktadır. Bu yerleşim merkezlerinden biri olan Kula ilçesi de kendine özgü renk, motif ve desen özelliklerine sahip geleneksel halıları ile isim yapmış bir yöredir. Ancak son zamanlarda geleneksel dokumacılığımızın, başta ticari kaygılar olmak üzere birçok etken sonucunda yaşadığı değişim Kula halılarında da kendisini hissettirmektedir. Bu çalışmada da Kula halılarının renk, motif ve desen özelliklerinde görülen bu değişimin belirlenmesi ve Kula halılarının günümüzdeki durumunun tespit edilmesi amaçlanmıştır. Yapılan araştırma sonucunda da Kula halılarının dokunmasında ciddi bir azalma olduğu, bugün ilçe merkezinde birkaç aile ve İlçe Belediyesi dışında bu sanat ile uğraşan kimsenin kalmadığı görülmüştür. Dokunan çok az örneğin de ticari kaygılar ön planda tutularak tüketici tercihlerine göre şekillendirilmesinin renk, motif ve desen özelliklerinin değişmesine, gelenekselliğinin kaybolmasına neden olduğu tespit edilmiştir. Anahtar kelimeler: Kula, dokumacılık, halı, Handicrafts previously emerged to meet the needs of people and, traditional arts of each community formed by shaping handicrafts with communities own cultural values. Hand-woven carpet has a special place in traditional arts of Turkish culture. Hand-woven carpets that are woven in different regions of Anatolia and have reached today, form the Turkish Carpet Art with their different color, motive and pattern features. Manisa is also one of the centers have shaped the art of Anatolian carpet. Manisa Province is one of important regionsof Anatolia weaving culture continued from centuries-old traditions. In the region, there are many important residential centers such as Gördes, Yuntdağı that contribute to the formation ofweaving culture. Kula town, one of these settlements, is a region made a name with its traditional carpets having specific colors, motives and patternsfeatures. However, recent changes traditional weaving experiencing, primarily as a result of commercial concerns and including many other factors is made itself evident in Kula carpets. In this study, determination of changes in the colors, motives and patterns of Kula carpets and identification of the current status is intended. As a result of the research, a very serious decrease in weaving of Kula carpets and apart from a few families engaged in weaving and town municipality, no one dealing with this art is observed. It is determined that desinging weaves according to customer preferences by keeping at the forefront of commercial concerns caused deterioration in motives and disappear of traditionalism. Keywords: Kula, weaving, carpet, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Geleneksel Türk sanatları içinde özel bir yeri olan Ebru, en eski Türk kağıt süsleme sanatlarından biridir. Ebru, fizik ve kimya kanunlarının da uygulandığı, renklerin su üzerinde uyum ve ahenk içinde dans ettiği ve ardından kağıt üzerine aktarıldığı bir sanattır. Hangi tarihte ve kimin tarafından bulunduğu bilinmeyen bu sanatın, yalnızca çok eski tarihli kitap ciltlerinde yan kâğıdı olarak kullanıldığını görmek mümkündür. Ancak Ebru sanatının, geçirdiği süreç içinde, yapımında kullanılan malzemede olduğu kadar elde edilen motifler ve ebru kâğıdının kullanım alanları bakımından devamlı olarak değişime ve yeniliklere açık bir sanat dalı olduğu görülmektedir. Bu çalışmada günümüzde popülerliği giderek artan ebru sanatının farklı alanlara uygulanabilirliğini göstermek amaçlanmıştır. Bu amaçla ahşap, alçı, cam, deri, kağıt, kumaş, seramik ve tela gibi malzemelerle kullanılan farklı ebru tekniklerinin farklı materyaller üzerine uygulanması çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: Ebru sanatı, Ebru çeşitleri, Ebrunun farklı materyallere uygulanması, Marbling, which is one of the oldest Turkish art of paper decoration, has a special place in traditional Turkish arts. Marbling is an art which is colors danced with cohesion and harmony on the water and then transferred onto the paper. Also laws of physics and chemistry are applied in marbling. It is not known exactly who first made marbling and when it is occurred. It is possible to see that marbling is used as bookbinding paper in very old books. And also it is seen that the art of marbling is constantly open to changes and innovations in terms of used materials, motifs and usage areas of marbling paper. Popularity of the art of marbling is increasing day by day. In this study, it is aimed to show the applicability of the art of marbling to different areas. For this purpose, different marbling techniques applied on different materials such as wood, plaster, glass, skin, paper, fabric, ceramic and interlining. Keywords: The art of marbling, types of marbling, implementation of marbling on different materials., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Isparta ili geçmişten günümüze geleneksel "Isparta Halısı" ile önemli dokuma merkezlerinden birisidir. Belde ve köylerinde "yörük" kültürünün halen devam ettiği Yalvaç ilçesi de, düz dokumaları ile adını duyuran önemli bir dokuma merkezidir. Halen bazı köylerde var olan ve yöreye ait gelenekler arasında sayılan ölümlük-dirimlik dokumalar yörenin dokuma geleneğinin en başında yer almaktadır. Bu araştırmada da, Yalvaç ilçesine bağlı1 belde ve 37 köy olmak üzere 38 yerleşim yerinde düz dokumalar tespit edilmiş ve fotoğraflarla belgelenerek bir katalog oluşturulması amaçlanmıştır. Ayrıca Yalvaç Müzesi envanterinde bulunan düz dokumalarda araştırma kapsamı içerisinde incelenmiştir. Yalvaç ilçesi belde ve köylerinde 82 adet, Yalvaç Müzesi envanterinde ise, 43 adet düz dokuma tespit edilmiştir. Yörede ve Yalvaç Müzesinde tespit edilen toplam 125 adet düz dokumanın tarihsel gelişimi, dokuma tekniği, kullanılan araç ve gereçler, dokumaların bazı teknik özellikleri ile renk, motif ve desen özellikleri belirlenmiştir. Araştırma sonucunda, ulaşılan veriler uygun istatistik yöntemleriyle analiz edilmiş, yöreye ait düz dokumaların motif ve desen çizimleri yapılmıştır. Yapılan bu çizimlerle yöreye ait katolog bilgileri oluşturulmuştur. Bu çalışma ile dokumaların günümüzdeki durumu da açıklanmıştır. Araştırma sonucunda ulaşılan bilgilere göre yöreye ait dokumaların var olduğu ve bu dokumaların kayıt altına alınması sağlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Isparta, Yalvaç, Yalvaç Müzesi, Düz Dokumalar, Kilim, Zili, Cicim, Sumak, The city of Isparta is one of the most important city of carpet weaving centers with its traditional "Isparta Carpet" from past to present. Its Yalvaç district which has a "yörük (nomads)" culture ongoing is also a significiant plain weaving central. There's a tradition that called "Ölümlük- Dirimlik" still exists in some villages comes in first place among the veawing tradition. In this study, plain wavings are identified and documented with photos to compose a catalouge in 38 settlements; including one town and 37 villages in Yalvaç district. Also, plain weavings which are in the inventory of Yalvaç museum are examined in scope of research. 82 plain weavings are identified in Yalvaç district's town and villages, and 43 plain weavings are identified in Yalvaç Museum inventory. Historical development, weaving technique, tools have been used, some technical features of weavings, motif and pattern features of 125 plain weavings in the region and Yalvaç museum are determined. As a result of research, obtained data is analysed with proper statistical method, plain weavings' motif and pattern were drawn that belongs to the region. With these drawings, catalouge information is formed which belongs to the region. Current status of weavings is explained is also explained. The weavings belonging to the district according to information got as a result of the research obtain and the fact that recording of the weavings are supplied. Keywords: Isparta, Yalvaç District, Yalvaç Museum, Plain Weaving, Kilim, Cicim, Zili, Sumak, Tez (Sanatta Yeterlilik) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sanat Tasarım Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Bu araştırmanın amacı Düzce ilinde günümüzde devam eden ahşap el sanatını ve bu mesleği icra eden ustaları tanıtmak ve arşivlemektir. Çalışmanın materyallerini Düzce İli Kaynaşlı İlçesi merkezindeki ilgili meslek sahipleri ile yapılan görüşmeler sonucu edinilen bilgiler, konuyla ilgili literatür ve alan araştırması neticesinde elde edilen ürün örneklerinin fotoğrafları oluşturmaktadır. Çalışmada Düzce ili Kaynaşlı ilçesinde halen üretimi yapılan ahşap oymacılığı, beşik, sofra, kemençe, keman, şimşir kaşık, çeşitli oyuncaklar, sandık oymacılığı, masa, sandalye, sehpa, yayık, külek, baston, et tahtası, bazlama tahtası, oklava, merdane ve tarım aletleri olarak; anazut, diğren, düven, yaba, tırmık, gelberi, çapa, kazma, nacak, orak, sırak, tırpan, gibi birçok farklı ahşap el sanatı ürünleri incelenmiştir. Bu el sanatlarının tanım ve tarihçeleri, kullanılan araç ve gereçler, yapım aşamaları ile ürün çeşitleri ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Kaynaşlı ilçesinin birçok köyünde bu uğraşı devam etmektedir Evin yanında ya da alt katında yer alan boş mekanlar imalathane (atölye) olarak kullanılmakta; genellikle üretim tek kişi tarafından yapılmaktadır. Usta işgücüne bağlı ve geleneksel olarak sürdürülen bu sanatta; 2014 yılı itibariyle en genci 21, en yaşlısı 60 yaşında olmak üzere 50'ye yakın usta çalışmaktadır. Anahtar Kelimeler: Düzce, Kaynaşlı, el sanatları, ahşap, ahşap el sanatları, The aim of wood crafts ist nowadays in Düzce to make people know and archive handicraft of wood and die arsistant who still perform it in. Düzce of the study materials the district center Kaynaşlı- Düzce with the information on the results of interviews constitutes photographs of product samples and field research results obtained in the literature on the subject. Düzce Kaynaşlı still in production made the wood carving in the district of study, crib, table, fiddle, violin, boxwood spoon, various toys, crates, carving, table, chair, coffee table, churn, tower, cane, meat board, bazlama board, rolling pin, roll and as agricultural tools; anazut, ., the heifer, pitchfork, rake, rake, hoe, pickaxe, hatchet, sickle, well, scythe, many different products such as wood crafts were examined. This definition and history of crafts, tools and supplies, construction and product types are described in detail. In many villages of the district is continuing this effort Kaynaşlı house is located on the lower level next to the empty spaces or workshop (workshop) as being used; production is usually done by one person. Depending on the masters in this art labor and traditionally maintained; As of 2014, the youngest of 21, is trying to become masters of close to 50 and the oldest 60 years. Keywords: Düzce, Kaynaşlı, crafts, wood, wood crafts, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Bu çalışmada, İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi "Arapça Yazmalar Bölümü"nde yer alan A. 6552 envanter numaralı eser araştırma kapsamında incelenmiştir. Öncelikle eserin yapıldığı dönem olan 16. Yüzyıl, tezhip anlayışı bakımından ele alınmıştır. Araştırmaya konu olan eserin bir Kur'an-ı Kerim olması dolayısıyla Kur'an-ı Kerim hakkında bilgiler verilerek, bezeme yapılan bölümleri ilgili örneklerle açıklanmıştır. A. 6552 numaralı eserin genel özellikleri verilerek ait olduğu 16. yüzyıl bezemeleri ile karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Eserin bezenmiş alanları olan zahriye, serlevha, surebaşları, güller, duraklar, ara zahriye ve hatime sayfalarının detaylı çizimleri yapılmıştır. Zahriye ve serlevha sayfalarında ulama, surebaşlarında ters simetrili, serbest ve ¼ simetrili kompozisyon düzenleri uygulanmıştır. Güller ve duraklar eserin tamamında aynı tarzda bezenmiştir. Ara zahriye sayfasının bezemesinde çift dal ile kompozisyon uygulanmıştır. Hatime sayfasında ise ½ simetrili ters üçgen formda bezeme yapılmıştır. Eserin bezemeli alanlarında zemin rengi olarak altın ve lacivert kullanılmıştır. Motiflerde ise beyaz, sarı, pembe, mavi, turuncu, turkuaz, yeşil renkler tonlarıyla birlikte kullanılmıştır. Bezeme özellikleri incelendiğinde hatayi grubu motifler, rumi ve bulut motiflerinin kullanıldığı tespit edilmiştir. Envanter kayıtlarına göre 19. yüzyılda yapıldığı yazılan cilt bezemesi dönem özelliklerine uyum sağlayan Barok-Rokoko tarzı bezemelidir. Bu durum eserin herhangi bir nedenle cildinin 19. yüzyıla gelindiğinde yapıldığını ya da yenilendiğini düşündürmektedir. A. 6552 numaralı eser motif, renk, desen, kullanılan malzeme ve üslup özellikleri yönünden 16. yüzyıl bezemesine iyi bir örnek teşkil etmektedir. Anahtar Kelimeler: 16. Yüzyıl, Kur'an, Mus'haf, In this study, a unique work with inventory number A.6552 which is available in "Arabic Manuscripts" of Istanbul University Rare Works of Art Library has been examined as part of the research. Primarily, it has been discussed in terms of 16th century, illumination. Because of the fact that subject of the research is the holy book "Qur'an", detailed information about Qur'an has been given and relevant examples have been given to describe ornamented parts in detail. An elaborative description of the work numbered as A.6552 has been given and it has been comparatively examined for 16th century ornamentations which it actually belongs to. Ornamented parts of the work, the first page preceding the text called zahriye, the main title serlevha, starts of suras, pauses/stops, ara zahriye and epilogues are drawn in detail. Raport (ulama) in zahriye and serlevha pages, asymmetric-symmetric style, free style and fractional ¼ composition styles in start of suras have been applied. Roses and pauses/stops are embellished in the same style throughout the work. In ornamentation of "ara zahriye" pages, double-compositions have been applied. On epilogue page, fractional ½ of reverse triangle composition has been applied. In ornamented parts of the work, gold and dark blue are used as a base color. For motives; white, yellow, pink, blue, orange, turquoise and green are used mixed with their tones. A meticulous examination on ornamentation shows that hatai, rumi and cloud motifs are used. According to inventory records, binding ornamentation supposed to be made in 19th century is in Baroque-Rokoko style which is peculiar to the 19th century. Thus there is a probability that binding of the work has been renewed or it was rebinded for any kind of reason. The work numbered as A. 6552 is a good example for 16th century ornamentation in terms of motifs, colors, designs, materials and style. Keywords: 16th century, Qur'an, Mus'haf, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Dalı, 2014., Kaynakça var.

Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anabilim Dalı, 2018., Kaynakça var.

Minyatürler tarihi olayları anlatan, dönemin yaşam tarzını, örflerini, adetlerini, geleneklerini, göreneklerini aktaran önemli belgelerdir. Minyatürlerde görülen Osmanlı dönemine ait günlük yaşamda ve özel günlerde kullanılmış eşyalar o dönem hakkında önemli bilgiler vermektedir. Minyatürlerde anlatılan olaylar; padişahın tahta çıkışı, savaş sahneleri, av merasimleri, sünnet törenleri, elçi kabulleri, bayramlar, düğünler, şenlikler, dini merasimler olabilmektedir. Bu nedenle kitap süsleme sanatı olan minyatür aynı zamanda bir belge niteliği de taşımaktadır. Minyatürler incelendiğinde, bu konuların içinde bazı eserlerde efsane tarzında anlatılması dikkat çekmektedir. Bu anlatım av sahneleri, savaş sahneleri, dini merasim gibi konuların tasvirinde görülmektedir. Günümüzde kitap resim sanatı olma özelliğini yitiren minyatür sanatının çağdaş konular ile devam etmesi ve gelecek nesillere ulaşabilmesi gerekmektedir. Klasikleşmiş konular dışında efsanelerin minyatürlerle resmedilmesinin günümüzde çağdaş bir üslup ile devam etmesi minyatür sanatının daim olması açısından önemli bir katkı sağlayacaktır. Bu çalışmada da Isparta efsanelerinden bazıları çağdaş bir üslupla tasvirlenmiştir. Çağdaş bir yorum ile pano halinde yapılan özgün minyatürlerde geleneksel minyatür sanatının kurallarına sadık kalınarak çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: Osmanlı, minyatür, belge, efsane., Miniatures are important documents that tell about the historical events and convey the lifestyle, customs, traditions, customs of the period. The materials used in daily life and special days of the Ottoman period seen in the miniatures give important information about that period. The events described in miniatures; the appearance of the sultan on the throne, war scenes, hunting ceremonies, circumcision ceremonies, ambassador acceptances, feasts, weddings, festivals, religious ceremonies. For this reason, the miniature book embellishment art also carries a document quality. When the miniatures are examined, it is noteworthy that some of them are told in legend style. This narration is seen in the description of hunting scenes, war scenes, religious ceremonies.. Today, miniature art, which has lost the feature of being a book art, needs to continue with contemporary issues and reach future generations. The continuing of the painting of legends with miniatures other than classical subjects with a contemporary style will make an important contribution to the existence of miniature art. In this study, some of the Isparta myths are depicted in a contemporary style. In contemporary interpretation, original miniature paintings made in board form have been worked on by sticking to the rules of traditional miniature art. Keywords: Ottoman, miniature, document, legend., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anabilim Dalı, 2018., Kaynakça var.

Türk mimari tarihi içerisinde ayrı bir dönem olarak anılan Beylikler dönemi mimarisi, Selçuklu ile Osmanlı mimarileri arasında adeta bir köprü oluşturmaktadır. Anadolu'da kurulan Selçuklu Devleti yerleştiği topraklarda var olan kültürü kendi bünyesinde biriktirdiği kültürü ile birleştirmiş ve özgün bir Anadolu Selçuklu mimarisi yaratmıştır. Ancak 14. yüzyılda Selçukluların eski güçlerini yitirmeleri ve Türkmen beyliklerinin bağımsızlıklarını ilan etmeleri ile "Beylikler Dönemi" olarak adlandırılan yeni bir dönem başlamıştır. Farklı bölgelerde bağımsızlıklarını ilan eden beylikler yerleştikleri coğrafi bölgelerin kültürlerinden de etkilenerek kendi üsluplarını ortaya koymuşlar ve böylelikle zengin bir Beylikler Devri Sanatı oluşturmuşlardır. Anadolu'nun güneybatısına, Muğla ve çevresine yerleşen Menteşeoğulları Beyliği de günümüze bu dönemden kalma önemli eserler bırakmıştır. Bu eserlerden birisi de Milas Firuz Bey Camisidir. Muğla'nın Milas İlçesi, Firuz Paşa Mahallesinde yer alan Firuz Bey Camii, 1394 yılında Menteşe Valisi Hoca Firuz Bey tarafından yaptırılmıştır. Kubbesi kurşunla kaplı olduğu için "Kurşunlu Camii" olarak da bilinmektedir. Bu çalışmada Firuz Bey Caminin, tarihi geçmişinin ve mimarisinin incelenmesi, iç ve dış mekân süslemelerinin ayrıntılı olarak fotoğraf ve çizimlerle tanımlanması amaçlanmıştır. Camii süsleme açısından zengin olmasına rağmen bu konuda yapılmış bir çalışmaya rastlanılmamış olması da bu çalışmanın planlamasının amaçlarından birisidir. Beylikler devrinin kültür ve sanatını yansıtan camii, ters T tipi planlıdır. İçerisinde misafirhanesinin bulunmasından dolayı "Tabhaneli" ya da "Zaviyeli" olarak adlandırılan camiler grubunda incelenmektedir. Bu özellik Erken Dönem Osmanlı mimarisinde görülmektedir. Bu nedenle Firuz Bey Cami Beylikler Dönemine ait bir eser olmakla birlikte Erken Dönem Osmanlı mimarisinin özelliklerini de taşımaktadır. Taş işlemenin ağırlıklı olarak uygulandığı camide süslemede renkli taş kullanımı da görülmektedir. Süslemeler, genellikle şakayık, lotus, çınar yaprağı gibi bitkisel motiflerden ve rumi motifinden oluşmuştur. Mukarnas süsleme de sıklıkla kullanılmıştır. Süslemeler son cemaat yeri, taç kapı, mihrap ve pencere alınlıklarında yoğunlaşmıştır. nahtar Kelimeler: Beylikler Devri, Milas Firuz Bey Cami, Tabhaneli Camiler, Zaviyeli camiler, Süsleme, İslam Sanatı, The Architecture of Beyliks' period which is recognised as a seperated period in Turkish architecture's history , almost builds a bridge between Seljuk and Ottoman architectures. Seljuq Empire, founded in Anatolia, combined the culture that already existed there with the culture which contains in itself and created authentic Anatolian Seljuq's architecture. However, as a result of losing their power in 14th century and declaration of Turkman beyliks' independence, a new period called as 'The Period of Beyliks' began. Beyliks, declared their independence in different areas, revealed their own style, impressed by the cultures of geographical regions that they settled and so created The Art of Beyliks Period. The anatolian Beylik of Menteş, settled in southwest of anatolia, Muğla region, also left important works of art and one of them is Milas Firuz Bey Mosque. Firuz Bey mosque, located in Firuz Paşa district, Milas, was built by Menteş Governer Hodja Firuz Bey in 1394. It is also known as 'Leaded Mosque' because its dome were leaded. This work aims to search the Mosque's history and architecture, define the interior and outer ornaments by photos and drawings in detail. Despite of rich ornament, we can't see any work about this mosque, which is one of the reasons of this work. The mosque, reflects the culture and art of Beyliks' Period, was planned as inverted 'T'. It is examined as a mosque with 'Tabhane' or 'Zawiya' due to its guest house. This feauture is seen in Early Ottoman Period. So, Firuz Bey Mosque is not only a work of art of Beyliks' Period but also it comprises the features of the architecture of early ottoman period. Coloured marbles ornament can be seen in the mosque in which stonework is mainly applied. Ornaments are generally filled with floral patterns such as peony, lotus and plane tree leaves and rumi pattern. Also, mugarnas ornament is often used. Ornaments are centered around portico, crown gate , mihrab and tympana. Keywords: Beyliks' Period, Milas Firuz Bey Mosque, Mosque withTabhane and Zawiya, Ornament, İslamic Arts, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

İnsanoğlunun temel ihtiyaçlarını üretmeye başladığı dönemlerden itibaren başlayan kil kullanımı ve çanak çömlek yapımı genel adıyla seramik eşya yapımı, günümüze kadar gelişerek hem bir endüstri hem de bir sanat dalı olmuştur. Gelişimi binlerce yıla yayılan toprak sanatlarından olan çömlekçiliğin geçmişinin Avanos'ta çeşitli kaynaklara göre M.Ö. 2000'li yıllarda başladığı söylenmektedir. Kızılırmağın eski yataklarından ve dağlardan alınan kil geleneksel yöntemlerle işlenerek farklı birçok kullanım eşyası üretilmiştir. Avanos'ta 1970'li yıllara kadar sadece küp, yağdan, gebece, ibrik, künk, testi, abdestlik, çömlek, güveç, çıralık vb. gibi, kullanım eşyalarının üretimleri günümüzde turistik amaçlı olarak çeşitlendirilmiş, süsleme ve bezemelerle turistik birer objeye dönüşmüştür. Günümüzde Avanos'ta çömlekçilik serüveni yön değiştirmiş ve kullanım eşyası olarak üretilen ve kullanılan çömlekler kimlik değiştirmiştir. Bu çalışmada Geleneksel Avanos çömlekçiliğindeki ve günümüz Avanos çömlekçiliğindeki ürünler, hammadde, üretim teknikleri, süsleme teknikleri, pişirme teknikleri, pazarlama, alanında yaşanan değişim ve nedenleri araştırılmıştır. Bunun sonucunda; Geleneksel el sanatlarımızın günümüzde bir çoğunun yok olmuş ya da olmak üzere olduğu bilinmektedir. Bu açıdan bakıldığında aslında geleneksel Avanos çömlekçiliği yok olma tehlikesiyle karşı karşıya kalmış olan el sanatlarımız arasındadır. Avanos çömlekçiliğinde geçmişten günümüze dek birçok medeniyetin izlerini taşımakla birlikte kendine özgü ürünlerde ortaya çıkmaktadır. Geleneksel Avanos çömlekçiliğinde kullanılan ürünler, en önemli değişimi olan maddi kaygı, Almanya'ya yapılan göçler, farklı mesleklere duyulan ilgi ve makineleşme Avanos çömlekçiliğinin günümüzde ki halini almasının temel nedenleridir. Günümüz makineleşme endüstrisi nedeniyle üretilen cam, emaye, plastik, metal gibi ürünlerin işlevselliğinin ve kolay elde edilmesi ürünlerin eski önemini yitirmesine neden olmuştur. Endüstrileşme boyutu olarak bakılan elektrikli tezgahların kullanımıyla birlikte Avanos'ta hammadde, teknik ve ürünler konusunda 1990' lı yıllardan bu yana büyük değişimler görülmüştür. Günümüzde Avanos çömlekçiliğinde kullanılan yüzlerce form ve ürün mevcuttur. Boyutları 5 cm den başlayan ve 2 m ye kadar çıkabilen geniş bir ürün yelpazesine sahip olan Avanos çömlekçiliği hammadde, üretim teknikleri, süsleme teknikleri, pişirme teknikleri, pazarlama anlayışının ve kullanım amacının değişmesiyle yön değiştirmiştir. Anahtar Kelimeler: Avanos, geleneksel el sanatları, çömlekçilik, çömlekçilik tarihi, üretim teknikleri, süsleme teknikleri, pişirme teknikleri, The use of clay and pottery making starting from the time mankind began to produce the basic needs of human beings has became both and industry and an art branch by developing up until now. According to various sources, it is revealed that the history of pottery - a clay art developed for thousands of years- is started at Avanos in B.C. 2000s. Various kinds of tools and usage items have been obtained by processing the clays -taken from the old riverbeds of Kızılırmak River and mountains- by conventional methods. Until 1970s in Avanos one of the most important centers of traditional Anatolian pottery, prodution of tools such as cube, oilcup, gebece(two-handled jugs), pitcher, kink, jug, ablution tools, pot, stewpan etc. have been diversified for touristic purposes and have turned into a tourist object as decorations and adornments. Today in Avanos pottery adventure has changed direction and pots produced and used as tools for usage have changed its identity. In this study, traditional and today's pottery products, raw materials, production techniques, ornamentation and embellishment techniques, cooking techniques, changes in the marketing and its causes in the pottery in Avanos have been investigated. Consequently; today it is known that many of our traditional crafts have been extinct or to be extinct. In this respect, actually the traditional pottery of Avanos is amongst our crafts that faces extinction. In the Avanos Pottery, unique products appears beside possessing traces of many civilizations from past to present. The products used in the traditional Avanos pottery, economical concerns, the migration to Germany afterwards, the interest in different professions and the mechanization are the main reasons why Avanos pottery takes its present state. Due to today's mechanization industry, the functionality and the accessibility of the products such as glass, enamel, plastic, and metal cause to reduce the importance of the traditional products. As we can see industrialization size with the usage of an electrical countertop in Avanos in raw materials and technical products major changes have been seen since the 1990s. In traditional Avanos pottery, however, besides traditional production on potter's lathe, new techniques like smelting, moulting and free shaping gained importance in the region with the help of tourism. Products are decorated with different decoration techniques like tiling, rapido, marbling, relief, sgrafitto, hemstitching and leather. In the past all pots were cooked in traditional Avanos ovens but modern techniques and equipments like electrical ovens, salt ovens, anagama, nobarigama, sagar and raku are used. Products were used to be sold in bazaar however during last decades all these products are sold on global markets. The products used in the traditional Avanos pottery have lost their importance due to the functionality and the practicality of the products such as glass, enamel, plastic, and metal which can be produced easily thanks to today's mechanization industry. Along with the use of electrical workbenches, which are regarded as the dimension of industrialization, major changes have been seen in Avanos since the 1990s on raw materials, techniques and products. Today, there are hundreds of forms and products used in Avanos pottery. Having a wide range of products starting from 5 cm in size and reaching up to 2 m, the Avanos pottery has changed its direction as a result of the innovations and advances in raw materials, production, ornamentation and cooking techniques, marketing concepts and usage purposes. Keywords: Avanos, traditional handcrafts, pottery, history of pottery, tiling, decoration techniques, cooking techniques, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk sanatları Anasanat Dalı, 2016., Kaynakça var.

İkinci Dünya savaşından sonra siyasi ve kültürel alanda oluşan farklılıklar toplumu bir değişime uğratmıştır. Özgürlük kavramı toplumda belirginleşmeye başlamış ve bu sanat üzerinde de etkisini göstermiştir. 1960 yılı ve sonrasında daha belirgin biçimde değişmeye başlayan sanat anlayışı içinde seramik sanatı da bir arayış içerisine girmiştir. Bu arayışların sonucunda çağdaş sanat anlayışı önem kazanmaya başlamıştır. Bu dönemde Türk seramik sanatında ki değişimler de Dünya Seramik Sanatıyla eşit olarak gelişim göstermiş, Çağdaş Türk Seramik sanatında birçok sanatçı adından söz ettirmeye başlamıştır. Bingül Başarır da yaptığı çalışmalar ve eserlerle kendini ön plana çıkarmayı başarmıştır. Sanatçı yeteneği ve tecrübeleriyle ilerlemiş Çağdaş Türk Seramik sanatındaki yerini almıştır. Bu çalışmada, Bingül Başarır'ın Türk Seramik Sanatındaki yeri ve önemi açıklanmış, yaptığı çalışmalar ile eser verdiği sanat alanına katkılarının ortaya konulması amaçlanmıştır. İlk olarak Dünya Seramik Sanatının tarihsel gelişimi ve bu gelişmeyle birlikte Çağdaş Türk Seramik Sanatına olan etkileri ele alınarak Türk Seramik Sanatına katkısı olan alanın öncü sanatçıları hakkında bilgi verilmiştir. İkinci olarak Bingül Başarır'ın aile hayatı, sanata başlama öyküsü ve eserleri aktarılmıştır. Günümüz seramik sanatçısı olan Bingül Başarır, elli yıllık tecrübesi ile akla gelen ilk sanatçılardandır. Sanat yaşamındaki detaylar sayfalara sığmayacak kadar çok olan sanatçı ulusal ve uluslararası alanda edindiği bilgi ve tecrübeleri ile Türk Seramik Sanatına ve bu alanda eğitim gören genç sanatçı adaylarına katkı sağlayan sanatçılardan olmuştur. Çalışmada Başarır'ın hayat hikâyesi ve sanatçı kişiliğinden yola çıkılarak, seramik sanatıyla uğraşacak ve kendilerine bu sanatı meslek olarak seçecek olan genç sanatçılara ilham olabilecek önemli bilgilere yer verilmektedir. Anahtar Kelimeler: Bingül Başarır, Seramik, Çağdaş Türk Seramik Sanatı, The differences occured in political and cultural area after the Second World War was changed to the society. The Notion of liberty was getting clarified and influenced to the Modern Turkish Ceramic Art. In and after 1960, the ceramic art went a pursuit around understanding of art which was distinctively begun to vary, too. As the result of the pursuit, modern understanding of art was getting come into prominence. In this period, the changes of Modern Turkish Ceramic Art was shown an equal growing likewise growing of The World Ceramic Art. A lot of artists in Modern Turkish Ceramic Art was getting talked from his/her name. Bingül Başarır has achieved to put forward herself in her works and artistic productions. The artist with her talent and her experiences has taken place in advanced Modern Turkish Ceramic Arts. In this thesis work, Bingül Başarır's place of Modern Turkish Ceramic Art and her importance is explained and to introduce about her contribution to the art area with her products is purposed. Primarily, handling to historical development of The World Ceramic Art and by the development, its effects on Modern Turkish Ceramic Arts, about pioneer artists who have contributed to Turkish Ceramic Art is given informations. Secondarily, Bingül Başarır's family life, her story of starting art and her works is exhibited. Bingül Başarır who is a ceramic artist is one of the first artist come to our minds with her semicentennial experiences. The artist, details of her art life is too much to fit into the pages, has contributed to Turkish ceramic art and the young candidate of this art by means of her knowledge and experince obtaining in national and international areas. In this thesis work, starting from Başarır's biography and her artistic personality, important informations giving an inspiration to young artists who will struggle with ceramic art and will choose this art as a job to theirself is given place. Keywords: Bingül Başarır, Ceramic, Modern Turkish Ceramic Art, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Minyatürler tarihi olayları anlatan, dönemin yaşam tarzını, örflerini, adetlerini, geleneklerini, göreneklerini aktaran önemli belgelerdir. Minyatürlerde görülen Osmanlı dönemine ait günlük yaşamda ve özel günlerde kullanılmış eşyalar o dönem hakkında önemli bilgiler vermektedir. Minyatürlerde anlatılan olaylar; padişahın tahta çıkışı, sünnet törenleri, elçi kabulleri, bayramlar, düğünler, şenlikler, dini merasimler olabilmektedir.Hayvan figürlerini olayların içersinde ve nakkaşın kendine özgü üslubuyla görmek mümkündür.. Minyatürler incelendiğinde, Osmanlı Dönemi saray ustalarının teknik, renk, motif, kompozisyon bakımından belirli bir üslup geliştirdiği dikkati çekmektedir. Minyatür sanatına tarihsel süreç içerisinde, gerek malzeme zenginliğiyle gerekse ciddi bir sabır deneyimini ve bu manada nefis terbiyesini beraberinde getiren uygulama alanıyla, daima yepyeni perspektiflere gebe ufuk turlarının yapılmasına vesile olacaktır. Konusunun hayvan tasvirlerindeki çeşitliliğin Minyatür Sanatı çalışmaları için farklı bir yönelim oluşturacağı ve bu alanda yapılacak olan çalışmalar için zenginlik sağlayacağı düşünülmektedir.Bu çalışmada, minyatür sanatında kullanılan hayvan figürlerinin taşıdıkları semboller göz önüne alınarak ve yazma eserlerde anlatılmak istenen konuya da tamamlayıcı olarak neden tercih edildikleri incelendi. Minyatür sanatında kullanılan teknikleri, üslup ve biçimlerini bilimsel açıdan inceleyerek bu kapsamda hayvan figürlerinin yerleşimi ve birbiriyle olan etkileşimleri, görülenin ötesindeki anlamları özgün minyatür resimlerde yol gösterecek şekilde, minyatürlerle gösterilme çalışıldı. Anahtar Kelimeler: Osmanlı, minyatür, süsleme sanatı, Miniatures are significant documents that transfer and express historical events, lifestyle of period and customs. The things that used in daily life belongs to Ottoman period seen in miniature inform considerable about that period.The events that describe in miniature; it can be religious ceremonies, festivities, weddings, holidays, envoy acceptance, circumcision ceremonies and the Sultan's throne. Also, seeing is possible animal figures in the events or Calligrapher's distinctive style. When miniatures investigate, it seen that the masters that apply Ottoman handicrafts have developed specific technic, color and motif in terms of composition.Miniature art will always be able to make pregnant horizon tours in a brand new perspective with the application field bringing with it a serious patience experience in the historical process and richness of material and bringing a nice patience to this mankind. The diversity of the animal depictions will create a different direction for the Miniature Art studies and be done in this area It is thought that it will provide wealth for the studies.In this study ,it considered symbols carried by animal figures that used in miniature art. It asked "Why is it preferred?" in writing works. Also, investigated the technics that used in miniature art in terms of wording and formal. It resolved meanings beyond the appearance, placement of animal figures and interactions with each other. On the other hand, It tried to show this technics in original miniature paintings as it will guide. Keywords: Ottoman, miniature, handicraft, decorative arts, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anabilim Dalı, 2018., Kaynakça var.

Gördes yöresinde halıcılık, 17. yüzyılda ortaya çıkarak yayılmaya başlamış ve yöre ilerleyen zamanlarda Anadolu'nun önemli halı merkezlerinden birisi haline gelmiştir. Kendine özgü renk, motif ve desen özellikleriyle Anadolu-Türk halıları arasında farklı bir yeri olan Gördes halıları renk desen ve motif bakımından oldukça zengin çeşitlere sahiptir. Fakat son zamanlarda geleneksel dokumacılığımızın yaşadığı değişim yöre halılarında da görülmektedir. Daha çok ticari kaygıların sonucunda yaşanan bu değişim Gördes halılarında renk motif ve desen özeliklerinde kendisini belli etmektedir. Bu çalışmada da son yıllarda Gördes halılarında yaşanan değişimin belirlenmesi ve belgelenmesi amaçlanmıştır. Araştırma sürecinde, ilçe merkezinde yer alan Güneşli Mahallesi ile Doğanpınar, Deliçoban, Şeyhyayla, Köseler ve Dalkır köylerine ziyaretler yapılmış ve dokumacılarla karşılıklı görüşülerek yöre halıcılığı ile ilgili bilgiye ve halı örneklerine ulaşılmıştır. Bununla birlikte Manisa İl Kültür ve Turizm Müdürlüğüne, Manisa Kültür Evine ve İlçe merkezinde bulunan el dokuması halı satış mağazalarına aynı amaçla ziyaretlerde bulunulmuştur. Ayrıca T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığının "Türk El Dokuması Halı Kataloğu" ' nda bulunan Gördes halıları da araştırma kapsamında incelenmiştir. Belirgin değişimin 1990 yılı ve sonrasında başladığı tespit edilmiş ve bu tarihten sonra dokunmuş halılar günümüz halıları olarak değerlendirmeye alınarak geleneksel halılar ile günümüz halıları arasındaki değişim belirlenmiştir. Yapılan araştırma sonucunda yörede dokumada kullanılan ipliklerin bitkisel boyalarla boyanmasının giderek azalması ve yapay boyaların bu amaçla kullanımın yaygınlaşması sonucunda renklerde önemli bir değişim yaşandığı gözlenmiştir. Bununla birlikte Gördes halısı dokumacılığının azaldığı, bu geleneksel halıların yerini de daha çok ticari amaçlı dokunan ve desen adı olarak "Kırkyama" ile "Şal" olarak isimlendirilen halıların aldığı tespit edilmiştir. Anahtar kelimeler: Gördes, dokumacılık, halı, Carpetingin Gordes region, it started to spread revealing the 17th century, later time, this region has become one of the important centers of Anatolia. Itself-specific colors, designs and patterns with the Anatolian-Turkish rugs feature a different location between the golden state is quite rich in terms of colors with various patterns and motifs.But recently lived in our traditional weaving portation is seen as nomads state of change.These changes result from the living rather to commercial concerns of Gordes is already in itself a certain motifs and designs in color properties.In this study to determine the state of Gordes carpets are targeted to be documented the changes and lives of the last years.In the research period, located Günesli in the province of central neighborhood with nature Doğanpınar, Deliçoban, Seyhyayla, Köseler and Dalkır is made to visits to villages, and the mutual consultation and local knowledge about the state of carpets are the samples were reached.However, Manisa Turkish Culture and Tourism Ministry's Turkish Hand Woven Carpet Catalog of tissue located in the state of Gordes has been examined in the research scope. The significant change has been established that begins on or after 1990, and after this date, woven carpets were evaluated as contemporary rugs and was determined variation between contemporary rugs with traditional carpets.Based on the results of research, decrease of yarn dyed with vegetable dyes used in the textile area and the artificial dye were observed that there is a substantial change in color as a result of widespread use for this purpose. However, a decrease in Gordes carpet weaving, the traditional woven carpets in place for more commercial and the pattern is called "Kırkyama" and "Şal" was determined to get the carpet as named. Keywords: Gordes, weaving, carpet, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Süsleme sanatlarından ebru; geçmişi yüzyıllara dayanan, uzun süren bir emek sonucu ortaya çıkan, tekrarı yapılamayan, düzeltilmesi zor olan bir sanattır. İlk defa ne zaman ve kim tarafından yapıldığı bilinmeyen fakat kökenin Orta Asya'ya dayandığı varsayılan ebru sanatı başlangıçta kitap ve kağıt süsleme sanatı olarak kullanılmıştır. Ebru sanatı günümüzde ise bu hali dışında özgün arayışlar çerçevesinde şekillendirilmeye çalışılmaktadır. Buna dayanarak bu çalışmada ebru sanatında akkase tekniğiyle yazıların, logoların, çeşitli motif ve desenlerin, geometrik şekillerin, kağıda aktarılması amaçlanmıştır. Arap zamkı ve kat'ı tekniği olmak üzere iki farklı akkase tekniği uygulanarak yazılı ve figürlü toplam 18 eser üretilmiştir. Eserlerde ebru çeşitlerinden battal ebru, somaki ebru, gelgit ebru, şal ebru, taraklı ebru, dalgalı ebru ve hafif ebrularından yararlanılmıştır. Bu uygulama dekoratif amaçlı objeler ortaya konulmasını sağlarken ebru sanatının yaşatılması ve geliştirilmesine katkı sağlaması açısından oldukça önemlidir Anahtar kelimeler: ebru sanatı, akkase ebru tekniği, farklı uygulamalar Anahtar Kelimeler: ebru sanatı, akkase ebru tekniği, farklı uygulamalar, The art of marbling is one of the decorative arts, which arised centuries ago. It requires long-time labor intense and has a creation process which is irreproducible and very hard to restore. It is unknown by whom and where the marbling was firstly introduced, but there are some assumptions that its origin is Central Asia. In the beginning, it was used for decoration of papers and books. Nowadays, it is more likely that it is performed in an experimental and individual directions. In this context, the main goal of this study to bring calligraphies, logos, various motifs and patterns, geometric shapes into the paper with the technique Akkase in marbling. 18 of artworks with calligraphies and figures were produced using two different Akkase technique called "Arabic gum" and "kat'ı" (the art of cutting paper). In these works, we also made use of different types of marbling such as battal marbling, somaki marbling, gelgit marbling, şal marbling, taraklı marbling, dalgalı marbling. These applications provides various kinds of objects with decorative design and thus are quite important in view of making contributions to the evolution of the marbling and keeping it alive. Key Words: the art of marbling, akkase marbling technique, different applications Keywords: the art of marbling, akkase marbling technique, different applications, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2015., Kaynakça var.

Bu çalışmada, Antalya Müzesi Etnografya Bölümü'nde teşhirde bulunan süslemeli 49 adet ahşap eserin süsleme özellikleri incelenmiş ve eserler ait oldukları dönem, kullanım amaçları ve süslemelerini oluşturan ahşap işleme tekniklerine göre sınıflandırılarak açıklanmıştır. Her bir eser için fotoğrafları ve desen çizimleri ile desteklenen bilgi formları oluşturulmuştur. Bilgi formlarında ahşap eserlerin kullanım amacı, dönemi, boyutları, işleme tekniği, süsleme özellikleri envanter kayıtlarına da dayanarak verilmiştir. Araştırma sonucunda Antalya Müzesi Etnografya Bölümü'nde teşhir edilen 49 adet süslemeli ahşap eserin müzeye geliş tarihi, kullanılan malzeme ve süsleme özellikleri ile işleme tekniği konularından elde edilen bilgilere göre çoğunlukla XVIII. yüzyıla ait olduğu belirlenmiştir. Eserlerin çoğunluğunun işlenmesinde yüzey oyma tekniğinin kullanıldığı ve yine çoğunluğunun mutfak eşyası ve mimari eleman olarak kullanılmak üzere üretildiği saptanmıştır. Süsleme özellikleri incelendiğinde çoğunlukla bitkisel motif olarak; dal, yaprak, penç ve stilize çiçek motiflerinin, geometrik süslemede; eşkenar dörtgen, dikdörtgen, üçgen, kare ve daire gibi Ģekiller ile zikzak ve birbirine paralel çizgilerin, sembolik motif olarak; altı ve sekiz kollu yıldız motiflerinin figüratif süsleme olarak; horon oynayan erkek motifi ile kuş ve boğa başı gibi hayvan figürlerinin kullanıldığı belirlenmiştir. Çarkıfelek motifi de eserlerin süslenmesinde kullanılan diğer bir motiftir. Anahtar Kelimeler: Antalya, Antalya Müzesi, ahşap iĢleme, süsleme, In this study, 49 embellished pieces of wood work from the Antalya Museum's Ethnography section have been examined and classified. Classification depends on each pieces‟ garnishing features, the period of time that they belong to, the purpose of use, and wood work processing techniques. Information forms were created supported by each piece of works design drawing and photographs. The purpose of the use of each artifacts as well as their time period, dimensions, process techniques, and garnishing features are given on the information forms based on the inventory records. As a result of the research, it has been determined that 49 embellished wood works belong to mostly XVIIIth century. The information obtained from the subjects that the date of arrival at the museum, materials used, ornamental features and processing technique. It has been identified that surface carving technique was used at the majority of artifacts in the processing, and it has also been detected that most of the artifacts were produced to be used as kitchen utensils and architectural elements. When garnish properties were examined mostly-as floral motifs- it was found that the branches, leaves, penç and stylized flowers; it was detected that rhombus, rectangle, triangle, squares and circles with parallel lines were used more at geometric decoration, as symbolic motifs; It was seen that six and eight pointed stars as symbolic motifs, men playing horon motifs as figurative ornament motif; bird as bull‟s head motif as animal decorative motifs were used. Passionflower motifs were the other motif as a decorations were used. Keywords: Antalya, The Museum of Antalya, Woodworking, Decorating, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk El Sanatları Anasanat Dalı, 2014., Kaynakça var.

Bu tez çalışması, pek çok kıymetli el yazması eseri bünyesinde bulunduran Rodos Hafız Ahmed Ağa Kütüphanesi Koleksiyonu'na ait tarih kitaplarında görülen tezyini unsurları inceler ve bunları dönemlerine göre sınıflandırıp, yorumlar. Pek çok alanda ve pek çok dilde eser içeren bu kütüphanedeki tarih konulu el yazmalarındaki eserler incelenmiştir. Bu eserlerin herhangi bir bölümünde bulanan tezhip örnekleri incelenip tekrar çizimleri yapılmıştır. Bu çalışma yapılırken eserlerin ait oldukları dönemlere ait tezhip sanatı teknik ve motif özellikleri göz önünde bulundurulmuştur. Kitaplarda muhafaza koşulları ve zaman/doğa etkisi nedeniyle oluşan deformasyonlar nedeniyle motif ve tekniklerde karşılaşılan kısmi belirsizlikler, dönem özellikleri gözetilerek yeniden oluşturulmaya çalışılmış, belirsizliğin yüksek olduğu eserlere müdahale edilmemiştir. Pek çok eserde kullanılan motif ve renkler döneminin özelliklerini gösterse de, teknikleri uygulamadaki inceliğin döneminden bağımsız olduğu tespit edilmiştir. Anahtar Kelimeler: Rodos, Hafız Ahmed Ağa Kütüphanesi, Yazma Eser, Tezhip., This thesis examines the illuminations in the history books which are available in Rodos Hafız Ahmed Ağa Library Collection, in which many precious manuscript works are found and classifies them according to their periods and interprets. The handwrittens in the history books in this library, which includes manuscripts in many field and languages, have been examined. The examples of illuminations found in any part of these works have been examined and re-drawings have been made. During this work, technics and motif characteristics of illumination arts belonging to the periods of the works have been taken into consideration. In the books, partial uncertainties in motifs and techniques due to the preservation conditions and deformation due to time / nature influence were tried to be reconstructed by considering the characteristics of the period, and the works with high ambiguity were not interfered. Although motifs and colors used in many works reflect the characteristics of the their periods, it was found that application fineness of the techniques is independent of periods of the works. Keywords: Rhodes, Hafız Ahmed Ağa Library, Writing Works, Illumination Manuscript., Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Anasanat Dalı, 2018., Kaynakça var.

1984 yılında faaliyete geçen Konya Bölge Yazma Eserler Kütüphanesi, Anadolu'nun birçok yerinde uygunsuz şartlarda depolanan el yazması eserleri bir merkezde toplamak amacıyla kurulmuştur. Türkiye'nin ikinci büyük yazma eserler kütüphanesi olan Konya Bölge Yazma Eserler Kütüphanesi, Anadolu'nun en kapsamlı koleksiyonlarını bünyesinde bulundurmaktadır. Bu koleksiyonlardan biri de Isparta Halil Hamid Paşa Kütüphanesi koleksiyonudur. Kütüphanede bulunan 1137 adet el yazması eser Konya Bölge Yazma Eserler Kütüphanesine aktarılmıştır. Bu el yazması eserlerden tezhipli eser sayısı 130 dur. Bunların ise 20 adedi dini eserdir. Çalışmada da bu tezhipli el yazması dini eserlerde görülen tezyini unsurlar incelenmiştir. Eserlerin cilt ve tezhipli sayfalarının; malzeme, renk, motif ve kompozisyonunu içeren bezeme özellikleri açısından incelenmesi sonucunda, bunların 3 tanesinde yer alan tezhipli sayfalarda 15. ve 16. yüzyıl üslubunun hakim olduğu görülmüş, 8 tanesinin ise 18. ve 19. yüzyılın süsleme özelliklerini gösterdiği belirlenmiştir. Diğer eserlerin tarihi belli değildir. Ancak kullanılan kâğıt filigranlarına göre 18 yüzyıla ait eserlerle benzerliği olduğu düşünülmektedir. Anahtar Kelimeler: Konya Bölge Yazma Eserler Kütüphanesi, Yazma Eserler, Tezhip, Konya Regional Manuscripts Library was established to gather the manuscripts which were kept in inconvenient conditions in one center in 1984. Konya Regional Manuscripts Library, which is the second biggest Manuscripts library in Turkey, has the most comprehensive collections of Anatolia. One of these handiworks is the collection of Isparta Halil Hamid Pasha Library. 1137 piece of handwritten manuscripts which was in the library, had been transferred to the Konya regional Manuscripts Library. The number of the gilded handiworks, just in library collection, is 130. The 20 pieces of these gilded handiworks are religious. In this study, decorative components and gilding characteristics of these religious handiworks has been studied. As a result of the examination of gilded pages and cover of gilded handwritten manuscripts in terms of decorative characteristics such as motif/figure, material, colour and composition, the gilded pages in the 3 pieces of handwritten manuscripts contain features of 15th and 16th century, however it has been determined that 8 pieces of handwritten manuscripts contain decorative features of 18th and 19th century. The history of the other handwritten manuscripts is unknown but according to watermarked paper characteristics they contain similarity to handwritten manuscripts of 18th century. Keywords: Konya regional Manuscripts Library, handwritten manuscripts/ handiworks/ handicrafts, gilded handwritten manuscripts, Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Dalı, 2013., Kaynakça var.