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Jiménez-Yáñez, R-M. (2023). Escribir bien es de justicia: Técnicas de expresión escrita para juristas. Aranzadi, 240 páginas, ISBN 978-8491350064.

Aparece, en el siglo XIX, la figura del “soltero” (artista) como un gesto de resistencia ante el avance y la generalización de la vida burguesa y utilitaria que se impone en forma desmedida. À Rebours, de J.K. Huysmans, es la narración de un espíritu hastiado debido a dicha imposición. El capítulo seis de la novela recrea la figura del soltero en des Esseintes como un modo de vida de su pasado, que, a causa de la neurosis, se exacerba en un deseo de soledad y aislamiento hasta revelar un proceso de desintegración paulatina del personaje. Sostengo que, por causa de su composición estilística, esta novela desencadena hacia fin de siglo XIX un proceso declinatorio de desintegración de la figura decimonónica del soltero y crea una nueva figura, que es la del “solo”, por ello, concentraré esta lectura estético-hermenéutica en el capítulo mencionado.

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Michel Foucault establishes a form and style of work that allow him to create specific artifacts of thought. The Frenchman's thought opens up possibilities of singular approaches to certain problems arising in the interstices of history, the archive, the heterogeneity of spaces, discursive elements and power. In this paper I raise the possibility of a narrative journey that accounts for some implications and consequences of the creation of objects of research in Foucault's writing, pointing out a path of creation within his stylistic form of proposition of method, as well as its scope. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article intends to explore certain characteristics of Nelson Rodrigues' pages that mark his narrative in a peculiar way. We start with some biographical data. We approach the issue of style as a concept in literature. We explore the writer's relationship with the social fabric constituting the treasure of writing and revisit the issues of the author's presence in the literary work. In this sense, we seek some clippings about Nelson's noisy arrival in Brazilian dramaturgy. In conclusion, we rescued the Barthesian theme of the possessed actor and propose the possessed author, taking up the question of the relationship between work, author and social, political and cultural environment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo examina las diferencias lingüísticas del uso del español en la comunicación y su reflejo en eventos mediáticos como las noticias en España y los podcasts en Latinoamérica. A través de un estudio comparativo, se analizan las características lingüísticas que pueden distinguir la forma en que hombres y mujeres se expresan en estos contextos. El estudio destaca que existen tendencias generales en el uso del lenguaje entre hombres y mujeres en español. En las noticias, se observa que las mujeres tienden a utilizar un lenguaje más emocional y enfocado en las relaciones personales, mientras que los hombres suelen emplear un lenguaje más objetivo y basado en datos. Por otro lado, en cuanto a los podcasts, se encontraron variaciones en los estilos de comunicación. Las mujeres tienden a utilizar un estilo centrado en la conexión interpersonal y la empatía con los oyentes. Mientras que, los hombres suelen adoptar un enfoque más directo y orientado a la resolución de problemas. Sin embargo, se enfatiza que estas son tendencias generales y no se aplican a todas las personas. Existen variaciones individuales y la influencia de factores culturales y sociales es significativa. Además, es importante tener en cuenta que el lenguaje no es determinado únicamente por el género, sino que también está influenciado por otros aspectos como la edad, la educación y la experiencia.

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El trabajo busca determinar si la crisis, diagnosticada por Husserl, es un obstáculo para la felicidad. A través de esto, explicitamos conexiones entre ética y generatividad poco investigadas por la literatura especializada. Comenzamos exponiendo la teoría de la felicidad de Husserl, con el fin de utilizarla como marco teórico para el argumento posterior. Proseguimos exponiendo el concepto de crisis en Husserl como uno de carácter generativo, mostrando cómo ésta tiene consecuencias prácticas que merman la posibilidad de los individuos de alcanzar la autonomía y la felicidad. Finalizamos exponiendo el modo en que Husserl ha concebido que la fenomenología participa en la resolución de la crisis.

El Art Déco, es un estilo complejo porque tiene muchas manifestaciones y variaciones en el mundo, y que, por ser poco descrito al hacer referencia a este, se propicia una generalidad sobre el estilo, y al final este hecho implica confusión. En consecuencia, resulta importante estudiarlo desde su manifestación y las variaciones en relación de su aspecto. El estilo Art Déco ha tenido una influencia importante dentro de la arquitectura mundial, no solamente por las características visuales que esta muestra o por el momento histórico donde apareció, sino, por su posibilidad de adaptarse al espacio donde se hubiese manifestado, pudiendo absorber distintas culturas o formas de decoración mostrando una riqueza particular del estilo. Por lo cual, se ha elegido hacer el análisis de construcciones que cuentan con una categorización de bien patrimonial dentro del territorio de la ciudad de La Paz-Bolivia, lo cual, sitúa a este artículo en un enfoque cualitativo, para luego, metodológicamente hablando; buscar la suficiente información bibliográfica general en cuanto al estilo, sus características y después cómo han sido catalogadas las arquitecturas por distintos autores de renombre del territorio boliviano. Posteriormente estos conocimientos permiten determinar las particularidades en cotejo con entrevistas desarrolladas a especialistas, lo cual acentuó la elección de los 3 edificios más representativos del territorio de La Paz para análisis por las diferencias en acabado de fachada que estas obras presentan, donde una de estas obras arquitectónicas es elegida para generar un análisis compositivo, espacial-funcional y de acabado ornamental, esta elección específica del último edificio es particular respecto de su tipología de edificio y el acabado mismo de la arquitectura que muestra una forma diferente de Art Déco, que incluso puede generar una nueva variante de manifestación de estilo.

Las ciudades latinoamericanas, en su mayoría, conservan un núcleo colonial original, pero en el siglo XX se introduce la urbanística moderna. En Nicaragua, la modernidad parece haber sido más influenciada por cambios políticos que por transformaciones culturales intrínsecas. En el caso de Managua, la lectura de esta evolución de la arquitectura moderna se ve obstaculizada por la escasez de información y registros documentados. Acá la evolución arquitectónica y urbana reflejan una compleja interacción de factores históricos, políticos, culturales y naturales, desde las primeras expresiones de modernidad en el siglo XIX hasta el influjo del Art Decó, el regreso de los primeros arquitectos nicaragüenses graduados en el extranjero y el inicio de la influencia Posmodernista a fines del siglo XX. El terremoto de 1972 marcó un punto de inflexión en la historia arquitectónica de Managua, transformando drásticamente la ciudad y desafiando su herencia arquitectónica anterior. Sin embargo, la ciudad no perdió su impulso modernista, y los arquitectos nicaragüenses formados en el extranjero continuaron produciendo. Con esta investigación se identificó tres momentos clave: un período inicial que abarca desde 1920 hasta 1960, seguido por una fase de los primeros arquitectos nicaragüenses entre 1960 y 1972, y concluyendo con un período pos-terremoto de menor producción que se extiende desde 1972 hasta 1999.

El ensayo toma en consideración la figura de Carmelo Samonà (1926-1990), protagonista del hispanismo italiano del siglo XX, e intenta relacionar el estilo de su prosa (especialmente el de los manuales de historia literaria) con su visión crítico-estética, basándose también en los enunciados teóricos del propio estudioso y la bibliografía existente sobre su obra crítica. Asimismo, se comentan fragmentos extraídos de las páginas de Samonà para comprobar la funcionalidad de un estilo de escritura que resulta muy literario. En efecto, Samonà, que conocía perfectamente las teorías críticas contemporáneas y no ignoraba en absoluto sus tecnicismos, se decantó por un estilo de exposición literario y clásico, adoptando una retórica (lingüística y argumental) en la que se había formado, pero que también eligió a sabiendas, al servicio de su profesión de investigador (y escritor).

En un marco global, diversos acontecimientos sociales, culturales y políticos repercutieron en la plástica peruana en la década de 1980; sin embargo, muchas regiones y pueblos alejados de la capital fueron relegados e ignorados, lo que evidenció un centralismo pictórico alineado a las artes contemporáneas limeñas. La pintura ayacuchana muestra una producción figurativa con algunas deficiencias en el dibujo y el color, en medio de un contexto social y político muy maniatado a causa del conflicto armado interno. Se vivieron momentos muy tensos en los pasillos y aulas de la Escuela de Bellas Artes “Felipe Guamán Poma de Ayala”. Estas condiciones connotan limitaciones a una creación visual en un primer periodo (1980-1985) de pintura tradicionalista y costumbrista; luego se expresan sensaciones y emociones a hechos conflictivos cuyas víctimas fueron los hombres andinos (1986-1989) con una pintura testimonial. De esta manera, se plantea la siguiente pregunta: ¿en qué medida la pintura ayacuchana expresa su tradición e historia local en los años ochenta? Para responder se empleará una metodología de análisis visual en el contenido y mensaje, y se desarrollará un estudio descriptivo , analítico y crítico de cada una de las obras elegidas para este estudio.

Con abundancia de citas y referencias –que carecen deliberadamente de las habituales referencias bibliográficas para facilitar la lectura– el trabajo pretende llamar la atención sobre un aspecto poco explorado de la obra del padre Milani. Para ello, además de recoger diversos juicios, ofrece algunas luces sobre la relevancia literaria de sus escritos, vistos también a la luz de su escritura orientada a la persuasión, y concluye que estamos ante un clásico del siglo XX italiano.

Roland Barthes (2004) designa o estilo como esplendor e prisão do escritor: sua solidão. O presente artigo pretende refletir sobre esta visão barthesiana de estilo na obra do poeta, crítico de arte e tradutor italiano Emilio Villa, a partir de poemas plurilíngues ou traduzidos pelo próprio poeta italiano para o português brasileiro e de algumas de suas obras pictóricas. O conceito de tradução torna-se central para análise da obra de Emilio Villa, através da leitura de Walter Benjamin, Henri Meschonnic e outros teóricos e, também, pelas diversas traduções por ele realizadas: a Odisseia, partes do Gênesis, uma escolha das tabuletas mesopotâmicas. Villa escreveu não unicamente em italiano, mas seu plurilinguismo se confirmou em textos escritos em latim, grego, francês e outras línguas.

En los escritos esotéricos o privados de los años treinta y cuarenta, el concepto de un estilo del Da-sein puede resultar sorprendente. Sorprendente, en gran medida, porque en los escritos de ese período Heidegger desarrolla una crítica radical de la Modernidad, la cual acaba tomando la forma de una historia del ser. En esta historia, el estilo, figura moderna, artística y cultural por excelencia, difícilmente encuentra su sitio. El objetivo de este artículo es reconstruir este concepto, aparentemente secundario y menor, para así desentrañar los sentidos filosóficos que contiene. Trataremos de mostrar cómo el estilo del Da-sein, al formar parte de la metafísica de la subjetividad moderna, tanto en la historia del arte como en la confrontación con Nietzsche, exhibe el proyecto filosófico de la Kehre. Sin embargo, si, en última instancia, el estilo del Da-sein concierne a nuestra relación con el ser, la de Heidegger podría no ser la única aproximación fenomenológica relevante al problema.

The infinitive called enunciative, generalizing or introductory is a variable phenomenon in the Spanish grammar very frequently used in diverse kinds of oral and written texts. As a defective or non conjugated verbal form which does not provide any information about the grammatical person (at least not about the subject), the independent infinitive may function as a desubjectivizing resource of discourse. This phenomenon will be studied from a variationist and cognitive-functional framework by the analysis of this kind of infinitive in social media texts (Facebook and Twitter) as well as in the TripAdvisor website. Results indicate that there are not significant differences in the use of the infinitive among these texts. However, the infinitive shows a relevant use with verba dicendi lexemes as well as its coaparition with personal forms in the inmediate context. Thus, it may be concluded that the infinitive is a desubjectivizing device which introduces or closes argumentative utterances contributing to develop a range of sociopragmatic values. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este texto visa comentar o artigo de Marcela Oliveira, “Escrever a palavra fim; cem anos da morte de Proust”, destacando os aspectos da leitura deleuziana da Recherche mobilizados por Marcela. Além de retomar o problema da unidade de uma obra de arte em sua relação com o estilo, da importância e configuração da temporalidade em Proust e da relação dos signos com o aprendizado temporal que é a matéria mesma do romance em questão, procuro indicar o motivo do interesse de filósofos de diferentes tendências pela literatura de Proust, partindo do caso de Deleuze.

Nosso objetivo será argumentar a favor da ideia de que em Nietzsche não há um método genealógico, stricto sensu, com reivindicações epistêmicas universalistas e sistêmico-substantivistas (tradicionalmente concebidas pelas filosofias justificacionistas e fundacionistas de Platão a Hegel). Sem embargo, o que há é um programa genealógico característico, que se opõe às genealogias e filosofias majoritárias na medida em que uma autossupressão do método se impõe como registro primário e heterodoxo de sua reflexão. Partimos da hipótese de que a genealogia em Nietzsche, entendida programaticamente, tornou-se viável por se estruturar marcadamente a partir de três movimentos reflexivos que desoneram seu pensamento genealógico de uma conduta analítico-metodológica, à exemplo do cânon, que são: (i) variação do estilo em sua escritura; (ii) historicismo crítico ou radical e (iii) descontinuidade de origem. Contudo, seria inútil mostrar com que clareza o programa genealógico nietzschiano foi delineado se não se pudesse dizer de onde veio, para quem e com que finalidade, ou ainda mais, o que se pretende denunciar com ele. Portanto, em nossa conclusão, mostraremos, com alguma reserva, como o programa genealógico nietzscheano se presta a avaliar a dimensão do poder.

Los avances en lingüística computacional y de corpus han propiciado un notable impulso de la estilometría como técnica de análisis estadístico aplicada a los corpus textuales. Inserta en el paradigma metodológico de las humanidades digitales, la estilometría es una subdisciplina de la estilística que permite la medición del estilo siguiendo técnicas estadísticas. Dado que la bibiografía sobre este tema es escasa en el ámbito hispano, no encontramos una definición exacta ni consensual de estilo como uso terminológico vinculado a este campo. En este trabajo se revisa el término desde distintas perspectivas, considerando su carácter relacional, y se propone un análisis terminográfico con el fin de solventar posibles ambigüedades; de manera paralela, se ha elaborado un corpus especializado en estilometría que facilita el acceso a la información contextual y documental mediante el análisis semi-automatizado.

In this Forum, six scholars reflect on Rahul Rao's recent book Out of Time: The Queer Politics of Postcoloniality from other geographies, themes and radical possibilities. Part III explores the way Out of Time traces out its argument, focusing especially on Rao's meaning-making, the care by which he makes distinctions and ambiguities, and the intimacy of his prose. In the first section, Laleh Khalili shows that generosity is key to the book's method and style. Khalili takes Rao's brief treatment of Freddie Mercury as emblematic of how Out of Time dwells in ambivalences and thematic echoes across its chapters. Chamon shows how disorientation remains a central question of the book, 'but not only,' since Rao also finds key ways to orient politics at the same time. In the second section, Chamon sensitively explores how Rao tries simultaneously to hold together multiple temporalities and permanences, mutations and grammars, and conviviality and oppositionality--all in order to understand how Rao's lines of prose, first lines and last lines, exist in productive tension with the sovereign lines that make international politics possible. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este texto sugiere la conveniencia de entender la educación no sólo desde una perspectiva pragmatista sino de un modo más amplio como experiencia. Para facilitar esta perspectiva se destacan algunos aspectos del libro de Gadamer Verdad y método: la crisis de la transmisión, la historicidad de la experiencia -el hecho de que todo fenómeno humano, también la educación, tiene que ver con el lugar desde donde es construido-, los límites de la experiencia, los límites del discurso sobre el mundo, la cuestión del estilo. El artículo insiste especialmente en rescatar la conversación en contextos educativos, la conversación entendida como el lugar desde done uno habla y el sentido de lo que se dice y también la dimensión no prevista en lo que decimos. No hay una fusión de horizontes que haga encajar perfectamente los objetivos y los resultados de aprendizaje. Hay que pensar en los flecos, en el rastro que dejan, en lo que se queda fuera de lugar. Por eso, el texto propone una hermenéutica a la intemperie. Otro aspecto del artículo es que la política no nos sirve para entender la educación como experiencia porque la política se ha convertido en una mera gestión administrativa donde no hay otro con quien hablar. Se insiste en la idea de que la educación no puede con todo. Hay una sobreexplotación del sistema educativo. No todo se puede aprender. Hay cosas que se pueden vivir o que se pueden experimentar pero que no necesariamente se aprenden. Por eso, el artículo propone que el gran reto de la Pedagogía actual es ayunar, dedicarse a dos o tres cosas nada más y hacerlas bien.

El reproche de que a Kafka la faltaría sentido narrativo, en la medida en que la acción de sus novelas o relatos nunca parece avanzar hacia una meta o resolución de la trama, no entraña necesariamente un carácter negativo. Que prácticamente toda su producción se componga de narraciones breves o de novelas inacabadas parece corroborar esa incapacidad para sostener un argumento. Esta circunstancia, asumida por él mismo, se debe en parte a características personales: un excesivo perfeccionismo o la inseguridad respecto a la propia valía, que condujo, como es bien sabido, al ocultamiento de su labor como escritor. Pero podemos valorar esto en sentido opuesto. Lo que yo denomino “estilo vertical” tiene que ver con toda una concepción del arte, incluso de la realidad, que redime el momento como autosuficiente, cual si fuera un fractal que refleja el todo en diferentes escalas. Con la inquietante sospecha de que no exista ese todo.

El concepto de estilo ha sido ampliamente utilizado en la arqueología, sin embargo, sus usos no han incluido la idea de analizar los diseños geométricos según una nomenclatura matemáticamente estandarizada. El objetivo del trabajo es caracterizar los diseños geométricos de la denominada tradición San Francisco (2000 AP), considerando sus ordenamientos simétricos; también, evaluar la distribución y relación de las simetrías con diversos grupos morfológicos a nivel intrasitio. Se trabajó con los conjuntos cerámicos procedentes de dos sectores del sitio Moralito y con diferentes piezas enteras de colecciones privadas y estatales, todas asignadas a la misma tradición. Los resultados sugieren que la mayoría de los diseños geométricos del estilo San Francisco están estructurados en torno a unas pocas y recurrentes clases de simetrías. También se observó una distribución diferencial de simetrías y grupos morfológicos, en relación con los sectores analizados y, una correlación entre patrones geométricos y clases de contenedores.

Con la asimilación industrial de los servicios VBD (Vídeo Bajo Demanda) para la distribución y exhibición de largometrajes animados, las plataformas se han configurado como un nuevo medio de relación. La irrupción de estos servicios ha derivado en resultados cinematográficos que han asumido dos líneas determinantes: la representación de una cultura estimulada con identidades y rasgos antes diferenciados, y un carácter gráfico unificado frente a la variedad técnica que antes determinaba el estilo de cada producto. Así, este estudio expone cómo las obras cinematográficas de animación, por medio del flujo de las nuevas plataformas y de Disney+, han adaptado sus narrativas y su estructura visual para proporcionar un resultado que incorpora la globalización cultural y gráfica de la inmediatez digital.

This study aims to identify and describe the kinds of evaluative expressions in terms of lexicons and parts of speech as well as the style of using these evaluative expressions in spoken Arabic. Also, it aims to describe proxemics, layout, gestures, head movements, gaze, and facial expressions that accompany not only the evaluative expressions but also the spoken interaction in the interview and judging. The selected clip was from Arabs Got Talent to conduct the purpose of this study. This current study is considered as a new contribution to the analysis of language evaluation in spoken Arabic and to the multimodal analysis in studying the gestures that accompany language evaluation in spoken Arabic. The results showed that Arabic speakers used various kinds of evaluative expressions (e.g. adjectives, adverbs, nouns, and verbs), the styles of evaluation (e.g. repetition, using determiners, gradability and etc.), gestures (iconic, metaphoric, and deictic), and facial expressions that indicate to emotions (e.g. happiness and sadness). In addition, the results revealed two kinds of ideology; religious and cultural ideology. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Perishable artifacts are invaluable tools for reconstructing past lifeways of hunter-gatherers, and when preserved in arid settings, they can inform on dynamic interactions between communities and the environment. Many such materials were recovered from early archaeological surveys in Utah and Nevada but were largely excluded from contemporary analyses because of small sample sizes, their fragmentary nature, and insecure proveniences. This synchronic reanalysis of cordage and coiled basketry from 10 late Holocene sites in the Great Salt Lake Desert utilizes newer approaches to perishables analysis so as to collect data more conducive to statistical comparisons of subsistence and craft traditions absent from earlier Great Basin studies. Regional trends of conformity of fine cordage contrasted with a diversity of basketry manufacture suggest contemporaneous social stressors directing the production of materials and two potentially gendered subclasses of utilitarian objects. Feminine and masculine perishable crafts in the Bonneville Basin follow separate manufacturing traditions, observable despite small sample sizes and poor dating of these curated collections. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article investigates the rise of social complexity of Cahokia's multiethnic city through a robust stylistic grammar analysis of early Caddo fine ware vessels at Cahokia's East St. Louis Precinct. We explore ceramic production and distribution to shed light on whether Caddo-like fine wares were produced by Caddo potters who lived and crafted at Cahokia, were produced by local Cahokia potters who copied Caddo motifs, or were imported to Cahokia from the southern Caddo area. This investigation helps us better understand the nature of Caddo connections at the beginning of Cahokia's development and provides a means of identifying and interpreting new levels of social interactions between the Caddo world and Cahokia. The stylistic grammar results show that the majority of the Caddo-like vessels at Cahokia have identical stylistic grammar as vessels from the Caddo world. This strongly suggests that Caddo craft specialists migrated to, lived, and crafted their homeland vessels at Cahokia and thus were key social actors in its development. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artigo busca compreender o processo de construção estilística em títulos de revistas, tendo como recorte a revista TPM. Ainda que seja um delineamento pontual e não abarque, efetivamente, todas as normas para um título neste suporte, a proposta pretende contribuir para o entendimento de suas manifestações estruturantes tendo como desenho um veículo segmentado e de periodicidade mensal. Para o recorte do estudo foram coletados 527 títulos (manchetes), publicados nas capas de nove anos de publicação. O estudo adotou como base metodológica a pesquisa descritiva, alicerçada no ferramental da Análise de Conteúdo. Conclusivamente o estudo aponta para padrões de escrita muito diferentes dos usualmente adotados nos títulos de conteúdos noticiosos, tanto em jornais impressos quanto em sites, e amplamente debatido em manuais de redação e na literatura especializada.

O artigo parte de uma leitura de duas das principais obras teóricas de Jameson, o livro Marxism And Form (1974) e o livro Political Unconscious (2006) para tentar compreender o que o autor entende por crítica dialética, ligada a uma ideia de estilo ou escrita dialética. Os conceitos de ideologia e alegoria são fundamentais nessa empreitada, como pretendemos mostrar através de uma apresentação do método construído por Jameson em sua obra Political Unconscious e subsequentemente repensado e aprimorado até seus trabalhos mais atuais. Passamos também por alguns leitores e comentaristas da obra de Jameson para enriquecer a visão sobre esse autor que apresenta um exemplo de crítica e interpretação inspirada no marxismo e na dialética hegeliana.

Las cerámicas esgrafiadas, pese a su limitada presencia en el registro si se compara con otro tipo de decoraciones, han servido para definir cronológica y culturalmente la segunda mitad del V milenio cal AC en buena parte del sector oriental de la península ibérica. En este artículo nos centraremos en las series cerámicas de la Cova d’En Pardo (Planes, Alicante) y la Cova del Randero (Pedreguer, Alicante) que, por su amplitud y variabilidad estilística, permiten realizar una aproximación detallada a este tipo de producciones. Analizamos estos conjuntos, y otras evidencias del área oriental y meridional de la península ibérica, desde la perspectiva del estilo y de la cadena operativa implicada en su fabricación. Esto nos permite concretar un conjunto de similitudes y divergencias que sirven para abordar, desde una perspectiva mediterránea, su incidencia en las relaciones sociales y económicas del Neolítico Medio.

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Resumo O artigo tem por objetivo propor uma leitura ainda pouco explorada do artigo "A nova geração", de Machado de Assis, na perspectiva do estilo, noção recorrente nos manuais de retórica e poética do Brasil oitocentista, por meio da qual o crítico analisa a obra de poetas afinados com tendências estético-literárias as mais diversas, desde os românticos retardatários, os realistas-naturalistas, os socialistas até os adeptos da chamada poesia científica.

Neste artigo, pretendo avaliar os distintos modos de se pensar a relação entre os conceitos de estilo e autoria no campo de estudos sobre a ficção seriada televisiva — conforme impliquem diferentes heurísticas derivadas, ora das teorias sociológicas sobre a produção cultural, ora das relações entre obras e horizontes probabilísticos de apreciação, oriundas de abordagens poéticas sobre o assunto. No esforço por qualificar essas correlações conceituais nos dois modos de aproximação (o sociológico e o poético), viso clarificar melhor os empregos de tais categorias em favor de uma melhor delimitação entre dinâmicas que presidem cada uma dessas perspectivas — ora valorizando ambientes sociais e concorrenciais da atribuição da autoria no campo social da produção, ora como matrizes cooperativas da estipulação do estilo, como inflexão da recepção e do fenômeno predominantemente estético.

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