Search

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2021. A presente Dissertação se coloca em defesa da grande arquitetura e de seu potencial de recriar realidades humanas, problematizando o caráter condicionante, e por vezes, limitante da religião cristã em relação às interpretações de arte e arquitetura. Para tanto, é produzida uma revisão do contexto artístico da Alta Idade Média, de modo a expressar as implicações estéticas do processo de cristianização da filosofia clássica. Resguardada a qualidade estética artística do estilo românico, é pressuposto um processo gradual de superação dos discursos teológico e filosófico pela estética, pois, ainda que esta sirva a resoluções teológico-filosóficas, não depende delas para se sustentar, desempenhando efeitos na psyche humana à medida que admite novos contextos. Nesse sentido, ao perpassar a confluência do homem com o espaço, este trabalho evidencia o raciocínio estético como instrumento de liberdade, demonstrando que uma reeducação estética se torna uma operação significativa diante de qualquer sistema de pensamento que implique um “aprisionamento” da psyche humana, voltando-se tanto ao sujeito fruidor, quanto ao arquiteto enquanto agente produtor do espaço. The present dissertation stands in defense of great architecture and its potential to recreate human realities, problematizing the conditioning, and sometimes, limiting character of the Christian religion in relation to the interpretations of art and architecture. To this end, a review of the artistic context of the High Middle Ages is produced, in order to express the aesthetic implications of the Christianization process of classical philosophy. While preserving the aesthetic artistic quality of the Romanesque style, a gradual process of overcoming the theological and philosophical discourses by aesthetics is presupposed, for, even though aesthetics serves theological- philosophical resolutions, it does not depend on them for its sustenance, performing effects on the human psyche as it admits new contexts. In this sense, by going through the confluence of man with space, this work highlights the aesthetic reasoning as an instrument of freedom, demonstrating that an aesthetic re-education becomes a significant operation before any system of thought that implies an "imprisonment" of the human psyche, focusing both on the subject that enjoys it and on the architect as a space-producing agent.

El discurso de Diotima de Mantinea en el Banquete de Platón (s. V a.n.e.), así como los escritos de Herrada de Hohenbourg (c. 1125-c. 1195) y Christine de Pizan (1364-1430) muestran la profunda huella que dejó en ellas el estudio de la filosofía, de maneras distintas. El análisis de los textos (y alguna imagen) en los que las autoras significan su relación con la disciplina filosófica da cuenta de la importancia que otorgaban al quehacer intelectual, al conocimiento y a la reflexión crítica, no solo para sí mismas, sino como elemento distintivo de la belleza femenina narrada desde las mujeres. Esta aportación ideológica fue clave en la génesis de conceptos como los de "mérito", "nobleza" y "excelencia", mediante los cuales las pensadoras de la querelle des femmes (s. XIV-XVIII) hicieron frente a las auctoritates del género masculino, quienes dictaminaban que la belleza principal y exclusiva de las mujeres era la corporal y, a veces, la espiritual. Diotima of Mantinea's arguments in Plato's Symposium (5th century BC) and the writings of Herrad of Hohenbourg (c. 1125-c. 1195) and Christine de Pizan (1364-1430) show the deep influence the study of philosophy had on them, in varying ways. Analysis of texts (and certain images) in which these writers speak of their relationships with the discipline of philosophy evidences the importance they give to their intellectual work, knowledge and critical analysis, not only for themselves but also as a distinctive component of female beauty as narrated by women themselves. This ideological contribution was key to the genesis of concepts such as "merit", "nobility" and "excellence", terms through which the women thinkers of the querelle des femmes (14th-18th centuries) took on the auctoritates of the male gender, who had stipulated that the overriding, exclusive beauty of women was corporeal and, occasionally, spiritual.

O presente artigo tem por objetivo analisar a estética figurativa-musical elaborada pelo poeta Dante Alighieri na Divina Comédia, a partir dos conceitos musicais, contemporâneos ao autor, de monodia gregoriana e polifonia coral. Pretende-se demonstrar como a teoria musical dantiana é aplicada na Commedia valendo-se de um repertorio imagético e instrumental musical e de um conjunto específico de léxicos e expressões poéticas, que têm por função expressar, de maneira compreensível ao leitor e intérprete, a dissonância, desarmonia e cacofonia sonora e antimusical do Inferno, a natureza do canto coral sacro, monódico e gregoriano do Purgatório, e a natureza musical sinfônica e polifônica do Paraíso., The present article aims to analyze the figurative-musical aesthetics elaborated by the poet Dante Alighieri in the Divine Comedy, through the use of musical concepts, contemporary to the author, of monodia gregoriana and choral polyphony. The aim is to demonstrate how Dantian musical theory is applied in the Commedia using an imagetic and instrumental musical repertoire and a specific set of lexical and poetic expressions, whose function is to express, in a comprehensible way to the reader and interpreter, the sonorous dissonance, disharmony and the antimusical cacophony of Hell, the nature of the sacred, monodic Gregorian chant of Purgatory, and the symphonic and polyphonic musical nature of Paradise.

Breve exposición de la importancia de la Música en el pensamiento estético occidental. Desde Platón, y después, en la Edad Media, San Isidoro de Sevilla, Guido de Arezzo y Ramon Llull, todos pensadores que hicieron meditaciones a respecto de la importancia de la estética de los sonidos harmónicos para la existencia humana. En relación a Llull, tratamos del tema a partir de las obras Doctrina pueril (c. 1274-1276), Fèlix o el Libre de meravelles (c. 1289), Arbre de Ciència (c. 1295-1296), Ars generalis ultima (c. 1305), Ars brevis (1308) y especialmente, el Libre de contemplació em Déu (c. 1273-1274)., Brief exposition of the importance of Music in Western aesthetic thought. From Plato, and later, in the Middle Ages, San Isidore of Seville, Guido of Arezzo and Ramon Llull, all thinkers who did meditations on the importance of the aesthetics of harmonic sounds for human existence. In relation to Llull, we deal with the subject from the works Doctrina pueril (c. 1274-1276), Fèlix o el Libre de meravelles (c. 1289), Arbre de Ciència (c. 1295-1296), Ars generalis ultima (c. 1305), Ars brevis (1308) and especially, the Libre de contemplació en Déu (c. 1273-1274).

En este artículo abordamos un aspecto de la estética medieval que muestra con claridad la profunda ligazón entre diversas tradiciones filosóficas: el de la estética musical. Grosseteste, en sus reflexiones musicales, sigue a Agustín de Hipona y ambos, en partes desiguales, algunas de las ideas aristotélicas y neoplatónicas aplicables a la música. Es la peculiaridad de ese complejo formado por varios elementos, entre otros aspectos, el que brinda actualidad a los textos de Grosseteste.

[spa] La presente investigación tiene por objetivo exponer cuál es la naturaleza del género enciclopédico medieval y especificar qué aspectos de esta lo convierten en un género idóneo para devenir parte constituyente de grandes empresas filosóficas, confiriéndole cierto carácter que va a mantenerse, pese a los cambios que sufra el género, hasta la época contemporánea. El estudio que se realizará consta de dos partes diferenciadas: la primera se ha planteado con el fin de destacar los rasgos definitorios del género enciclopédico medieval occidental; la segunda, a la que conferimos especial relevancia en la investigación, profundiza en una de las obras paradigmáticas de la época, concretamente en sus libros dedicados al mundo espiritual: el De proprietatibus rerum de Bartholomaeus Anglicus, la enciclopedia del siglo XIII que gozó de mayor difusión y popularidad. Mediante este estudio pretende evidenciarse que las novedades que afectaron al horizonte cultural occidental en los siglos XII y XIII provocaron unas consecuencias más allá del ámbito físico: la consideración en torno a las realidades espirituales y la propia visión humana del mundo también van a tomar un nuevo camino que, gracias a las características del género, se manifiesta de manera privilegiada en las obras enciclopédicas. Dado que dichas obras se crean con la finalidad de esclarecer los esquemas y la multiplicidad de la realidad, la enciclopedia de Bartolomé el Inglés es un texto perfectamente adecuado para observar de qué manera y en qué aspectos la teología y la ciencia se complementan en esta búsqueda del orden universal., [eng] The encyclopaedias from the 12th and 13th centuries constitute works that aimed to cover the totality of knowledge of their times in a hierarchical order. Through the study of these encyclopedias, because of their characteristics, it is possible to further understand the cosmovison of the medieval man. The objectives of the present project involve the analysis and comparison between the existent dichotomy between the spiritual and corporal world within the encyclopedic phenomenon of the abovementioned centuries. Furthermore, the comparison of the parameters used to analyze the spiritual and corporal realities seek the following aims: i) elucidate how the change in the conceptualization of nature of the 12th and 13th centuries is reflected in the encyclopedic works and ii) determine whether the new way of understanding and studying the physical world influenced how the spiritual world was studied. In order to achieve those objectives, we will focus our analyses in a widely spread and popular encyclopedia of the 13th century: De Proprietatibus Rerum by Bartholomaeus Anglicus. This research aims to determine the doctrine presented by Bartholomew in each of his books and also to establish the existent connections between the content of the works and their intellectual and cultural context. The current PhD project would help to understand how metaphysics and physics complement each other in the search for the universal order in the medieval time.

El presente artículo analiza la evolución del papel estético de la naturaleza en la Edad Media desde el punto de vista del influjo que los sistemas filosóficos sobre la interpretación de lo corpóreo como vía legítima hacia el conocimiento la verdad. Analizaremos el enfoque intimista del neoplatonismo y la plasmación de sus premisas en el rechazo por la belleza física y el cambio producido tras la asimilación del aristotelismo hacia una externalización naturalista de los intereses intelectuales y artísticos. This article analyzes the evolution of aesthetic role of the nature in the Middle Ages from the point of view of the philosophical systems influence on the interpretation of the corporal as a legitim way to the knowledge of the truth. it studies the intimate approach of neo-platonism, the shaping of its premises in the rejection of physical beauty and the change that occured after the assimilation of Aristotelianism toward a naturalistic outsourcing of the intellectual and artistic interests.

A proposta desse trabalho é apresentar e analisar as ideias estéticas de Umberto Eco (1932- ) em sua obra Arte e Beleza na Estética Medieval (1987), particularmente as sensibilidades e os interesses estéticos dos medievais nos temas da metafísica da luz (claritas), o simbolismo e o alegorismo, além da visão estética do universo. Para isso, utilizaremos o conceito de anamnese de Eric Voegelin (1901-1985), exposto em sua obra ANAMNESE – Da teoria da História e da Política, em que o autor aplica sua filosofia da consciência à dimensão existencial restrospectiva, somado às considerações estéticas do filósofo Roger Scruton (1944- )., The purpose of this paper is to present and analyze the aesthetic ideas of Umberto Eco (1932- ) in his book Art and Beauty in the Middle Ages (1987), particularly the aesthetic sensibilities and interests of medieval themes in the metaphysics of light (claritas), symbolism and allegory, and the aesthetic vision of the universe. For this we will use the Anamnesis Eric Voegelin's concept, exposed in their work – ANAMNESIS- From Theory of History and Politics (2002) – in which the author applies his philosophy of consciousness to your retrospective existential dimension, added to the aesthetic's considerations by the philosopher Roger Scruton (1944- ).

[EN] This text sets out to illustrate the perceptive analysis of a transformed historic-architectonic space, the new en trance to the Alcazar of Seville, built in the middle of XIVth century. We propose a way of approach to its functionality and symbolism from a fully sentient perspective, because we are convinced that it was built to promote specific emotions. Since the actual aspect of this access is far from its medieval appearance, we made the infographic reconstruction of the original space on the basis of a rigorous planimetric survey and strict archaeological, historical and aesthetic studies. Subsequently, we applied specific architectonic disciplines, methods and terminologies, and through careful observation of the virtual model, we tried to describe, as far as possible, the emotions, experiences and meanings that this architecture would arouse among its contemporary society., [ES] Este artículo trata de abordar el análisis perceptivo de un espacio arquitectónico histórico transformado, el nuevo acceso al Alcázar de Sevilla, construido a mediados del siglo XIV. Planteamos una forma de aproximación a su funcionamiento y simbolismo desde una perspectiva plenamente vivencial, convencidos de que este acceso fue construido en época medieval para propiciar experiencias perceptivas concretas.Puesto que el aspecto actual de este acceso dista bastante de la que fue su apariencia medieval, realizamos la reconstrucción infográfica del espacio arquitectónico original, partiendo de un riguroso levantamiento planimétrico y un estricto estudio arqueológico, histórico y estético. Posteriormente, aplicando disciplinas, métodos y terminologías propias de nuestra profesión, y a través de la cuidadosa observación del modelo virtual, tratamos de describir, en la medida de lo posible, las emociones, vivencias y significaciones que suscitaría esta arquitectura en la sociedad de su tiempo, A nuestro Grupo de Investigación HUM-104, Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la ciudad (LAAC), especialmente a Antonio Almagro Gorbea, por sus valiosas indicaciones y la documentación planimétrica facilitada. A Joaquín Casado de Amezúa Vázquez, por sus consejos y apoyo en la redacción de este artículo.

Vídeo recorrido virtual: http://arqarqt.revistas.csic.es/index.php/arqarqt/article/viewFile/159/171/557, Este artículo trata de ilustrar el análisis de la arquitectura histórica desde un punto de vista tan propiamente humano como es la percepción. Hablamos de un tipo de análisis sensitivo, que permite aproximarse a cómo funcionaban o se entendían los edificios históricos desde una perspectiva plenamente vivencial, convencidos de que determinadas arquitecturas fueron construidas para propiciar experiencias perceptivas concretas en sus usuarios. Sin embargo, en ocasiones es difícil plantear este tipo de análisis puesto que las arquitecturas estudiadas han sido transformadas o incluso han desaparecido. En estos casos, las reconstrucciones virtuales son realmente interesantes como vehículo para recuperar esos espacios arquitectónicos y “restaurar”, en la medida de lo posible, las emociones, vivencias y significaciones que suscitarían entre los observadores de su tiempo. Se exponen en primer lugar las claves conceptuales y metodológicas del análisis perceptivo, sirviendo como ejemplo su aplicación a la reconstrucción virtual del palacio construido por Pedro I en los Reales Alcázares de Sevilla del siglo XIV., This text intends to illustrate the analysis of historical architecture from such a human point of view as it is perception. It is a sensitive analysis, which allows approaching how the historical builds worked and were understood from an existential perspective, since certain architectures were built to cause definite emotions to its users. However, it is sometimes difficult to propose this type of analysis, because architectures have been usually transformed or have even disappeared. In these cases, virtual reconstructions are an interesting vehicle to recover these architectural spaces and “to restore”, as far as possible, emotions, experiences and meanings that would provoke to its contemporary watchers. The conceptual and methodological keys of perceptive analysis are explained, using as example its application to the virtual reconstruction of the palace built by the king Peter the First in the Alcazar of Seville in the 14th century., Universidad de Granada. Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica, Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC)

Este articulo ofrece una sistematización del vocabulario estético medieval proponiendo como elemento estructural básico una relacón de intersección entre las diversas species qualitatis que Aristóteles establece en Ia lógica de las categorías. Dos versiones de Ia belleza se desvelan en esta sistematización, versiones que dan Iugar a dos estéticas divergentes, una de carácter intelectualista -impulsada porIa pulchritudo-- y otra -impulsada por la formositas- que anunciara una estética autónoma; cada una de ellas ha Iegado una herencia conceptual considerable a Ia estética contemporáne This article furnishes a systematisation of the Mediaval aesthetic vocabulary. This task is developped by means of the adoption of a dynamic of intersection among the various Aristotelic species qualitatis, which are taken as the basic structural elements of the requested system. Two versions of beauty are established, which will expand into two kinds of aesthetics, one leaded by pulchritudo, with intellectualistic implications and the other leaded by fornwsitas, which will turn into an autonomus aesthetics; both of them have let a strong legacy to contemporaneus aesthetics.