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This paper hosts three case-studies that are meant to be representative of paradigm-shifting trends in Homeric Studies and to cater to specialists and non-specialists alike. Boosted by new archaeological findings and by an increased awareness of Homer’s Near-Eastern entanglements, the “historicity” of the poems has regained centre stage. Against this backdrop, Andrea Debiasi develops a persuasive interpretation of Homer’s name, whose meaning points to the performative-agonistic dimension of Homeric poetry in the context of the clashes that characterized Euboia in the archaic age. By contrast, George Gazis focuses on the one aspect of the Homeric world that cannot possibly be mapped onto space and history, namely Hades. The underworld is unfathomable even for the gods, which accounts for its potential as a trigger of poetic invention. No less than Debiasi’s, this approach resonates with recent scholarship: a return to “history” is often complemented by an opposite, but fully compatible, “symbolic” trend, which has unraveled the systematic juxtaposition, in Homer’s world, between “history” and symbolic constructs. Finally, Cecilia Nobili shows that Homeric epics builds on pre-existing poetic genres such as elegy, although the earliest extant examples of the latter date to a later time. The claim that lyric poetry emerges though a confrontation with epics, then, is no less plausible than its opposite. One more important consequence of Nobili’s approach is that the “subjective” turn scholars have long recognized in Hellenistic and Roman epics is in fact firmly grounded in Homer himself., AOQU (Achilles Orlando Quixote Ulysses). Journal on Epic, N. I (2020): Forme e modi dell'epica

The article analyzes the literary meaning of the Muses in Lucretius’ poem. In Lucretius, the Muses are associated sometimes with Helicon (1, 118 ; 3, 1037), sometimes with Pieria (1, 926 = 4, 1) ; with this opposition, inherited from Hesiod’s Theogony and Works and Days, Lucretius distances himself from Homer and Ennius in terms of generic affiliation. The ritual of poetic coronation, reinterpreted in an Epicurean key (5, 1397-1400), helps to define his didactic poetry and its Hesiodic and Empedoclean background. L’articolo esamina il significato letterario delle Muse nel poema di Lucrezio. Esse sono associate ora all’Elicona (1, 118 ; 3, 1037), ora alla Pieria (1, 926 = 4, 1) ; con quest’opposizione, risalente agli incipit esiodei di Teogonia e Opere e giorni, Lucrezio valorizza la propria differenza di genere letterario rispetto a Omero ed Ennio. Il rito dell’incoronazione poetica, riletto in chiave epicurea (5, 1397 ss.), contribuisce a definire la sua poetica didascalica, di matrice esiodea ed empedoclea.

Il dono materno della parola e della voce poetiche è l’onda di una lunga memoria che, dall’antico al primo Novecento europeo, continua a spirare. La verga esiodea della poesia – il meraviglioso ramo d’alloro fiorito, quel simbolo vegetale di fecondità e iniziazione – sta sotto l’insegna della Madre (Mnemosyne), che parla, si muove e incontra il mondo attraverso l’anodos e l’epifania delle sue Figlie (le Muse). Nel futuro-passato della tradizione, saranno, quelle Figlie, le jeunes filles en fleurs della Recherche proustiana, e ancora parleranno al giovane poeta – quasi si rinnovasse in lui la figura millenaria del kouros-cantore – nell’universo creativo della figurazione rilkiana. Il canto delle donne al poeta (così Rilke intitolava uno dei suoi Neue Gedichte), da Fattrici a Fattore, è Terribile: esso rievoca e ridice, per chi “fa” con le sole parole, la gestazione della vita, quella creazione del vivente che, nella lingua dell’uomo, prenderà il nome di “anima”. Il “canto delle donne” e il movimento del loro pensiero sono the Voice of Language, il flusso sonoro del mondo che Joyce, memore quant’altri mai dell’oralità omerica e dell’epos, catturerà, di nuovo (come fosse un’ultima volta?), nel suo libro-poema, restituendoci, in Molly-Penelope, il ritmo immemoriale e incessante della mente creativa.

In Lucian's corpus the references to Hesiod are frequent and often codified by a long rhetorical and literary tradition. Some passages and aspects are particularly meaningful, because they reveal the complex parodic game set up by Lucian, and the strong cultural value of the underlying themes. In many cases, the parody hits a well-known theme or passage which almost always can be recovered in the text itself. So the audience has the opportunity to underline and enlighten one or more aspects of a textual weave which is frequently double-sided., Sezione di Lettere, X 2 (2015)

Il lavoro, attraverso l'analisi del frammento 343 M.-W., intende riprendere e appoggiare l'ipotesi dell'esistenza di più varianti rapsodiche della Teogonia esiodea.

The alphós of the Proetides between Myth and Medical Tradition. The distinctive trait of mythical Greek king Proetus’ daughters is certainly their madness : the girls went insane after insulting Hera or Dionysus when they reached the age of marriage. However, the first written source on this myth (Hesiod) provides a more articulated picture of their condition, including an unrestrained lust and a skin disease (described as knýos and alphós) which causes their baldness and ruins their beauty. The latter element will appear— although sporadically— also in some later authors. This paper focuses on the alphós, a form of skin depigmentation similar to vitiligo. I will start out by analysing the sources which link this disease to the Proetides, and then I will utilize the Hippocratic tradition to frame the possible connections between ancient medical concepts and the symbolic meaning of this disease as conveyed by the myth in question., Il segno distintivo delle figlie del mitico re greco Preto, colpevoli di aver offeso Era o Dioniso una volta raggiunta l’età propizia per le nozze, è certo la follia. Eppure, la prima fonte scritta che ne parla (Esiodo) fornisce una descrizione ben più articolata della loro condizione, che include una sfrenata lascivia e una malattia della pelle (definita con i termini knýos e alphós) che le rende calve e le sfigura. Quest’ultimo tratto riapparirà, seppur in forma sporadica, anche in fonti successive. In questo contributo mi concentrerò sull’alphós, una forma di depigmentazione cutanea affine alla vitiligine. Partendo da una analisi delle fonti che associano tale disturbo alle Pretidi, mi avvarrò delle teorie della tradizione ippocratica per inquadrare il possibile rapporto tra concezioni mediche antiche e il significato simbolico di tale malattia all’interno del mito in questione., Marzari Francesca. L’alphós delle Pretidi fra mito e tradizione medica. In: Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, numéro 18, 2015. pp. 521-534.

Indagine sulla ricorrenza del tema di Achille quale 'sposo ideale' in Omero, Esiodo e in un frammento, finora trascurato, di Saffo, fino alla Ifigenia in Aulide di Euripide.

Edizione e commento di un abbozzo (Archivio di Castelvecchio G.74.3.7.23 = LXXIV 3.152) del poemetto latino Leucothoe, che presenta numerose affinità, ma anche numerose divergenze rispetto alla versione presentata al Certamen Hoefftianum, e pubblicato nel 2012 da Fera. Fra l'altro Pascoli lo presenta come parte del IV libro delle Eee: è su questa base che viene proposta una rilettura dell'appunto conservato nella cassetta G.73.3.1.92 = LXXIII 3 f. 155 a Castelvecchio.

Analisi approfondita della recente edizione esiodea in rapporto ai più aggiornati approcci alla questione esiodea (autore, genere, contesto antropologico di riferimento)

Annotazioni al Commento di Proclo alle Opere e i giorni di Esiodo

Il commento di Lanzi ad Esiodo come testimonianza dell'antiquaria del tempo.

Traduzione, con breve introduzione, di Amos (8,1-12), Esiodo (Opere 202-218), Solone (fr. 13 W.), Ipponatte (frr. 1s., 36s., 42-44, 48 Dg.), Euripide (Elettra 367-390), Platone (Repubblica 416d-417b, 462a-465e, 548a-565a, Leggi 776b-778a, [Ipparco] 225a-232c), Teofrasto (Caratteri 10 e 30).

La seconda parte del carme 64 di Catullo (vv. 278-408) è dedicata al banchetto nuziale. Sopraggiungono tre dèi donatori. Poi gli Olimpi tutti, a eccezione di Apollo e Diana, prendono posto nella sala. Infine le Parche intonano il peana nuziale. Esso è concepito come un epitalamio all’interno del quale il motivo augurale della felice discendenza è sviluppato ipertroficamente. Si ha così un epitalamio (stanze 1-3 e 11-12) che incornicia un ‘genethliacon (stanze 4-10). I due tipi letterari sono formalmente affini. Nel ‘Giambo 12’ di Callimaco, la festa olimpica per gli Anfidromia di Ebe sembra una cerimonia nuziale adattata a uno scopo più ‘domestico’: le Moire dovranno qui accompagnare un evento diverso dal matrimonio di Zeus ed Era. La tesi di questo studio è che Catullo, nel suo racconto del banchetto nuziale, abbia imitato la struttura del ‘Giambo 12’, che lo interessava sotto vari aspetti: la presenza delle Moire e il loro nesso con la nascita; la processione degli dèi donatori; il motivo ‘tutti tranne uno’; e infine la complessa relazione mito-presente, che Callimaco aveva tessuto tanto sul piano paradigmatico (il mito è figura oppure antitesi del presente) quanto su quello sintagmatico (il mito è premessa del presente). L’esame attento di questo ultimo punto dimostra inoltre che il ‘Giambo 12’ rappresentò un ‘trait d’union’ tra i due principali modelli della scena nuziale e, rispettivamente, dell’epilogo del carme 64, modelli che la critica ha riconosciuto nell’ ‘Ifigenia in Aulide’ di Euripide (III stasimo) e in testi del ‘corpus’ esiodeo (in part. Op. 174ss.). The second half of Catullus 64 (ll. 278-408) concerns the wedding ceremony proper. Three gods carrying gifts come along. Then the Olympians, all of them but Apollo (and Diana), take a seat in the banquet hall. The Parcae finally sing the nuptial peana. This song is conceived as an epithalamium which develops the auspicious motif of the happy offspring to an exceptional extent. What we have read, eventually, is an epithalamium (stanzas 1-3 and 11-12) with an embedded genethliacon (stanzas 4-10). The two literary types, in fact, are formally akin to each other. In Callimachus’ ‘Iambus 12’, the Olympic feast celebrating the Amphidromia for Hebe looks like a wedding ceremony adapted to a more ‘domestic’ occasion: now the Moirai are summoned in order to assist an event other than the marriage of Zeus and Hera. The purpose of this paper is to argue that Catullus, in his representation of the wedding scene, imitated the structure of Callimachus’ ‘Iambus 12’, which had captured his attention by virtue of some noteworthy details: the Moirai, thereby associated with birth; the gods offering gifts; the ‘all but one’ motif; and lastly the complex relationship between myth and the present, which Callimachus’ poem established both on the paradigmatic level (myth as the archetype of the present; myth vs the present) and on the syntagmatic one (from myth to the present). Moreover, a close analysis of the last issue shows that Iambus 12 provided a trait d’union between the two major model-texts of the wedding scene and the epilogue of Catull’s poem respectively. According to the interpreters these models were Euripides’ ‘Iphigeneia at Aulis’ (III stasimon) and some texts of the Hesiodic corpus (especially Op. 174ff.).

In breve L’origine dell’epica va cercata nel bisogno umano di raccontare. Una città, una donna, una guerra, il viaggio: questi i nuclei tematici dei poemi di Omero, che si sviluppano attorno a racconti dalle radici antiche, a lungo tramandati oralmente prima di cristallizzarsi nella scrittura. La poesia omerica, agli inizi della letteratura greca, fu sempre nell’antichità considerata «divina», ed ancora suscita stupore per le sue infinite possibilità di lettura. Questo libro ripercorre alcune questioni e temi epici. Destinato a chi si voglia accostare all’epica greca arcaica, pur non conoscendo necessariamente il greco antico, il suo scopo è fornire un’introduzione alle opere che hanno condizionato l’immaginario letterario occidentale, recuperando perciò il gusto e la necessità della loro lettura, anche solo in traduzione. Nella prima parte sono contenute le premesse indispensabili per avvicinarsi all’epica con consapevolezza storica e letteraria; la seconda, invece, è un itinerario attraverso le immagini della poesia, esplicite e implicite, dei poemi di Omero e di Esiodo, per verificare come l’epica descriva se stessa. Le figure ed i concetti principali della storia degli studi omerici compaiono in forma di lemmi nel repertorio finale.

Si tratta di una recensione degli Atti del Convegno annuale organizzato dall'Istituto Papirologico Girolamo Vitelli di Firenze.

Analisi delle componenti culturali e riflessione sul 'callimachismo' dell'Ecloga 6 di Virgilio.

La Théogonie est le chant qu'élève en l'honneur des dieux Immortels un poète béotien inspiré par les Muses. Dans ce poème d'époque archaïque, Hésiode célèbre l'ordre divin du monde en racontant la formation de l'univers, la succession des générations divines et la répartition des honneurs parmi les dieux. L'histoire de la famille divine aboutit ainsi à la mise en place de l'ordre éternel de Zeus. Naissances, unions, conflits, alliances et combats dessinent une carte des puissances divines actives dans le monde. Ce processus théogonique attribue à chaque élément du cosmos, aux dieux immortels ainsi qu'aux hommes mortels, les prérogatives et la place qui leur reviennent. Le poème d'Hésiode n'est pas seulement un chef-d’œuvre de la littérature antique. Il met véritablement en scène les puissances divines qu'un homme grec pouvait percevoir à l’œuvre dans l’univers. La Théogonie atteste à quel point, en Grèce ancienne, poésie et religion étaient étroitement liées l’une à l’autre.