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The article analyzes the literary work of women exiled during the Spanish Civil War from a gender and exile perspective. It reflects on the importance of recovering the testimonies of these women as historical subjects and questioning the Spanish cultural and political canon. The existential and economic precariousness experienced by exiled women is highlighted, as well as the criticism and discrimination they faced. Despite the lack of support and recognition, the importance of rescuing and giving voice to these works to understand the experience of women in exile is emphasized. [Extracted from the article]

Las características específicas del ejercicio del periodismo en el siglo XIX hicieron que la construcción de su profesionalización presentase elementos diferenciadores respecto a otras profesiones como la abogacía, la medicina o la ingeniería. La ausencia de una formación reglada que diese acceso a la profesión, sus componentes cercanos a la literatura y la política o el carácter público de la actividad y su resultado –como presencia física en los lugares donde se genera la información y como opinión publicada- fueron factores que influyeron también en el modo cómo las mujeres pudieron entrar en este ámbito. El presente artículo analiza en un contexto transnacional la situación en la que se tuvieron que desenvolver esas mujeres que en el siglo XIX comenzaron a publicar su producción escrita en España. Se estudian las estrategias que utilizaron para permanecer en el medio, entre las que cabe destacar el establecimiento de redes de cooperación entre las propias periodistas. Asimismo, se contempla el efecto de la progresiva llegada de algunas de ellas a puestos de responsabilidad en las llamadas “revistas femeninas” y la participación de mujeres periodistas en ámbitos teóricamente reservados a los varones, como determinados tipos de temáticas o publicaciones.

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O projeto 'Escritoras no Mato Grosso do Sul' é desenvolvido por um grupo de pesquisadoras que visa localizar e cadastrar as mulheres que escrevem em Mato Grosso do Sul, a fim de registrar as produções literárias e científicas que tenham sido publicadas em livro físico ou meio virtual, com o intuito de contribuir para uma elaboração histórica mais inclusiva em relação ao gênero feminino no estado. O que se objetiva é dar visibilidade à escrita literária e científica feita por mulheres, estimular a leitura dessas obras, ao mesmo tempo em que instrumentaliza e empodera jovens pesquisadoras por meio da escrita. Para tanto, as meninas e mulheres envolvidas, além de manterem as informações já coletadas e cadastradas na página www.escritorasms.tumblr, continuam a procurar por mais escritoras, (re)escrevendo suas biografias, indicando onde localizar as suas obras via o website e ministrando oficinas de escrita.

Durante su estadía en España entre 1935 y 1938, la escritora argentina María Luisa Carnelli ejerció como reportera en medios impresos antifascistas del ámbito comunista de Madrid y Buenos Aires, contribuyendo a la circulación informativa y cultural a ambos lados del océano. A través de sus crónicas Carnelli adquirió visibilidad pública, poniendo a la luz sus textos, su imagen y su nombre en el espacio intercontinental. Se trata de un hecho relevante dado que la aparición en la esfera pública era restringida para las mujeres, y más aún como reporteras en zonas de riesgo. Desempeñarse como reportera en una etapa de emergencia insurreccional, de represión y de guerra implicó un desafío y a la vez una oportunidad para una mujer que al hacerlo combatía simultáneamente en dos frentes: la causa del antifascismo y la de la afirmación intelectual como mujer en el movimiento general de su emancipación.

En este trabajo se realiza una relectura del fenómeno conocido como boom latinoamericano a partir de cuatro escritores fundamentales: Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez. Se cuestiona desde una perspectiva crítica el planteamiento de sus obras centrales, en su mayoría poseedoras de una fuerte carga de subjetividad. Posteriormente se aborda algunos textos de la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, como referente actual de las nuevas narrativas latinoamericanas que visibilizan las violencias e injusticias dentro de una comunidad considerando la geografía de los Andes. Metodológicamente se emplean conceptos de la filosofía, los estudios de género y la crítica literaria y se propone una superación de la tradición a partir del gótico andino ecuatoriano y sus particularidades.

The canon of detective novels in increasing quantity and quality constitutes a kind of seismograph that detects the movements of human passions and the profound transformations of society. Gender constitutes an aesthetic category that allows a better understanding of reality. The novels of Batya Gur and Mercedes Giuffré stand out for being an investigation of identity that tries to understand the changing being of a nation. Identity is a reality that flows and always challenges in different areas: personal, institutional, family, therefore, the inhabitants of a country. Additionally, there are many ways to approach it: from philosophy, sociology, psychology... Who are we? Where do we come from? Where do we go? They are unavoidable questions for human beings that are not apathetic for them. Literature offers a somewhat holistic and always aesthetic inquiry into this search. Gur and Giuffré fall into this category by presenting innovative and engaging novels. The innovation in the way these writers portray the genre is given by an imagination taken to the limit to understand the identity of a nation. Along with the aesthetic pleasure of agile and careful styles, questions that invite reflection remain in the reader's memory. The investigation of identity is presented with open and suggestive views. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The decades that followed Irish independence witnessed a doubling down of efforts to reinforce established gender roles and conservative systems of power in the fledgling state. The tensions that emerged between the cosmopolitanism outside of Ireland and the increasingly isolationist policies within found suitable expression in the contradictory treatment of Kate O’Brien’s work, lauded outside of Ireland, yet subjected at home to the stringent censorship laws that saw both Mary Lavelle (1936) and The Land of Spices (1941) banned upon publication. While, across the Atlantic, Maeve Brennan, then at the very outset of her career, was undergoing a form of self-censorship writing her first extended work, later to be published as The Visitor (2000). In the mid-twentieth century, Brennan and O’Brien explored depictions of women living on the margins of normative domestic life, beyond the institutions of marriage and motherhood. And in this, they paved the way for the radical cultural and spatial re-formations that would signal a new Ireland at the beginning of the twenty-first century. In this essay, I consider Kate O’Brien’s novel Mary Lavelle (1936), alongside recently uncovered drafts of Brennan’s roughly contemporaneous novella, as a challenge to the patriarchal hegemony that emerged in the newly conceived Free State. And I suggest that in drafting her first extended work of fiction, Brennan was conscious of the proscriptions that O’Brien had fallen foul of in Ireland. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El siguiente trabajo aborda la relación histórica de la crítica literaria chilena con la figura autorial de las mujeres y sus obras. Se pretende mostrar que existe una situación de invisibilización y marginación basada en en el eje sexo-genérico que tiene bases estructurales y que se perpetúan hasta el presente adoptando diferentes modalidades y actorías. Se comienza situando la discusión en el contexto ampliado de Latinoamérica para ir acotarlo posteriormente al contexto específico del campo literario chileno. En la última parte de este ensayo se presenta una panorámica sobre la polémica que surge en el 2019 en la esfera de la crítica literaria feminista chilena. En esta sección se reflexiona sobre temas como: las relación de las escritoras con el mundo editorial, las construcciones de autoría, la sororidad, etc. y deja entrever la profundidad de los paradigmas androcéntricos de lectura y valoración que continúan exigiendo una cierta “moral” y corrección en la construcción de las escritoras.

Pensar las posibilidades del retorno en la narrativa francófona contemporánea implica cuestionarse sobre la isotopía temática del desplazamiento desde una multiplicidad de perspectivas. En este sentido, es preciso detenerse en el corpus de escritores representativos de las xenografías francófonas en la Europa actual, ya que a través de una pluralidad de relatos basados en la experiencia vivida exponen reflexiones intrínsecas a la construcción identitaria en las sociedades de hoy. En este contexto, analizar la autoficción gráfica Entre ici et ailleurs publicada por Vanyda Savatier en 2016, permite detenerse en el epicentro reflexivo de este monográfico: las consecuencias de la experiencia del retorno (im)posible.

Este artículo tiene como objetivo principal analizar las representaciones de algunos países de África occidental en la producción literaria de cuatro autoras francófonas originarias de Mali o Senegal que han residido en Europa durante algún tiempo o se han asentado definitivamente en ese continente. La distancia geográfica y el descubrimiento de nuevas realidades les permite valorar o juzgar negativamente determinados fenómenos y particularidades africanos y europeos. La identidad de estas ciudadanas cosmopolitas se conforma a medida que se familiarizan con las culturas y costumbres de los diversos pueblos, rechazando algunas de estas últimas y mostrándose abiertas a otras. La observación de nuevas circunstancias y modos de vida, junto a la adquisición de conocimientos les permite reivindicar con más criterio aquellos derechos que por justicia corresponden a los individuos, desde ámbitos tan variados como el asociativo, el político o la escritura literaria.

Elvira Lindo destaca en su crítica literaria por poseer una perspectiva feminista, ya que se centra en visibilizar escritoras y temas relegados por el patriarcado. Los análisis que veremos en este trabajo, centrados en autoras como Schrobsdorff, Strout y Gornick, desmontan construcciones patriarcales relacionadas con la maternidad y enriquecen la historia literaria. El objetivo del presente artículo será estudiar cómo lleva a cabo Elvira Lindo, intencionadamente o no, la noble tarea de visibilizar la obra de estas mujeres y encumbrar sus temáticas a la categoría de asuntos universales, precisamente porque a lo largo de la historia se han considerado, de forma peyorativa y discriminatoria, «asuntos de mujeres».

While Aphra Behn's early life remains a mystery, her time in London and her allegiances are very well-documented. The persona she crafted throughout her whole career, which interacted with her readers in her paratexts, has, however, never been fully considered. Investigating the allusions and comments she makes in her epistles and prefaces can help fill in the blanks of what is known about her as well as revisit older ideas. This study explores and identifies the references she made and the communicative strategies she used in her epistle to the reader printed with The Dutch Lover (1673) and what they mean in terms of the self she crafted as a woman writing and publishing in Restoration London. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Aunque separadas por más de una década, La rosa muerta (1914) y Mi vida junto a Enrique Gómez Carrillo (1929), de Aurora Cáceres, establecen un diálogo diferido en tiempo y espacio. Este diálogo tiene como eje central los diversos modos que Cáceres encontró para narrar su intimidad en un mundo en proceso de modernización, y de nuevas pautas y roles sexoafectivos, como el de las primeras décadas del siglo xx. Qué contar y cómo contarlo devienen en este contexto dos problemas fundamentales a partir de los cuales la autora explorará múltiples formas de entrecruzar la literatura con su propia vida, modelando en este proceso relatos que indagan en la sexualidad y el deseo femeninos, denuncian los códigos morales que someten a las mujeres y recuperan el valor de la experiencia para conjurar a la muerte.

Las letras mexicanas tienen una amplia tradición de novela política, en su mayoría escrita por hombres. Este es el caso de la novela de la Revolución Mexicana, que integra a autores tan conocidos y estudiados como Mariano Azuela o Martín Luis Guzmán. La producción literaria sobre la militancia y las guerrillas de los años sesenta y setenta parece haberse masculinizado aún más. En contraste, hay un giro notorio en las primeras décadas del siglo XXI, pues han aparecido al menos tres novelas sobre las turbulencias sociales y políticas posteriores al movimiento estudiantil de 1968 escritas por mujeres que mezclan lo autobiográfico y la ficción: por orden de publicación son Alias Lucía (2011) de Eva Leticia de Sánchez, Guerra de guerrillas (2014) de Marxitania Ortega y Velvet Was the Night (2021) de Silvia Moreno-García. La relación que cada una de estas autoras guarda con lo que narra, así como el contexto desde donde escribe y publica, proporciona un espectro rico en complejidades para analizar sus novelas sobre estos temas, ver lo mucho que tienen en común, así como sus profundas diferencias.

O presente artigo tem como objetivo analisar a educação de mulheres nos internatos, a partir de produções literárias de Eneida de Moraes, Lindanor Celina e Maria Lúcia Medeiros. Essa investigação justifica-se pela importância de fomentar discussões relevantes sobre a educação feminina nos internatos durante o século XX no Norte do país, especialmente em Belém (PA), por meio de fontes literárias. Tendo em vista essas discussões, o embasamento teórico se fundamenta em Bourdieu (1996) e (2004), Volóchinov (2021) e assim por diante. Nesta perspectiva, criar internatos educativos para mulheres foi uma tentativa de conquistar a hegemonia no campo da educação na Amazônia, pois não era um ideário de educação moderna, mas em acreditar na regeneração da sociedade pela educação intelectual, moral e religiosa para a educação feminina

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This article arises from the so-called new female “boom” in literature. It makes visible the problems that this category has raised among women writers and literary critics to show how “purplewashing” operates. From this problem, the conflict that emerges with the feminine genealogies, which arises from the “purplewashing” carried out by the canon and the publishing industry, by removing its subversive or feminist character, is made visible. In this sense, in the face of the tendency to elaborate identity, hierarchical and binary categories, relational and multiple analysis models are proposed for the study of women writers, based on the natural configuration of the mycelium system, typical of the fungi kingdom.

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Miembro del grupo de poetas y narradoras españolas que trabajaron denodadamente durante los años de preguerra para hacer de la literatura su ocupación principal, Carmen Conde se mantuvo, en ese tiempo, en permanente contacto epistolar tanto con algunas de las personalidades más destacadas del Lyceum Club como con jóvenes socias de dicha asociación madrileña que, al igual que ella, iniciaban entonces una entusiasta e incierta trayectoria literaria. Las fecundas relaciones personales y profesionales que lograron establecer quedaron interrumpidas durante la Guerra Civil. A su término, Conde permaneció en la España franquista, desde donde quiso tender un puente de diálogo que la uniera de nuevo con Ernestina de Champourcín, Concha Méndez o María Teresa León, cuyas vidas y cuyas obras habían quedado marcadas para siempre por el exilio. El análisis de las cartas que le enviaron a la poeta de Cartagena entre 1940 y 1980 desde los países en los que hallaron refugio da cuenta de la ayuda mutua que se prestaron, del apoyo anímico que se ofrecieron, del interés por conocer sus respectivas creaciones que experimentaron y de las valoraciones que hicieron de ellas. Desde el destierro, celebraron como propios los éxitos cosechados por Conde en España, donde logró alcanzar el objetivo que, varias décadas antes, las había impelido a todas ellas a emprender un camino profesional que, por razones de género, no resultó precisamente fácil en ninguna de las dos Españas. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La escritora uruguaya Blanca Luz Brum formó parte activa de la vida cultural y sociopolítica de diversas ciudades latinoamericanas durante varias décadas. Sin embargo, su alejamiento ideológico del socialismo, así como su intensa vida sentimental, le valieron la descalificación y el olvido. El objetivo de este trabajo es rescatar su figura a través del análisis de sus textos publicados en la revista Amauta entre 1926 y 1929, teniendo en cuenta la poética de la autora y el papel que los poemas ocupan en la revista. El estudio revelará la doble vertiente de su poesía: la política, efectista y con carácter propagandístico y movilizador; y la personal, más compleja, profunda y que refleja la cara más íntima de Blanca Luz.

La historia de la literatura fantástica argentina, entre 1850 a 1950, por lo general, reconoce únicamente a dos autoras: Juana Manuela Gorriti y Silvina Ocampo. El largo vacío temporal que hay entre ambas da la impresión de que lo fantástico no fue frecuentado por la escritura femenina. Estudios recientes han contribuido a llenar ese vacío, señalando a Eduarda Mansilla y Raimunda Torres y Quiroga como asiduas colaboradoras en revistas y diarios decimonónicos; sin embargo, aún hay un periodo de alrededor de cinco décadas en el que, en apariencia, las autoras no se dedicaron a escribir relatos fantásticos. Esta “zona desierta”, que se verifica en antologías y estudios de lo fantástico, resulta llamativa, pues contradice lo que ocurría en ese territorio: en ese lapso, Darío, Lugones, Holmberg y Quiroga publicaron obras que llevaron a la canonización del relato fantástico. Si bien es cierto que las autoras no alcanzaron el reconocimiento que los escritores mencionados, sí incursionaron en la literatura fantástica, pero sus textos permanecieron, en su mayoría, en las páginas de publicaciones periódicas. El presente trabajo es una modesta contribución en la difícil tarea de mostrar la participación de las narradoras en la literatura fantástica argentina de principios del siglo pasado. Para este propósito, se analizan, desde la perspectiva de la ginocrítica, cinco cuentos prácticamente des-conocidos de María del Carmen Alonso, Olga de Adeler, Lola S. B. de Bourguet, Alfonsina Storni y Emma Felce._________ Between 1850 and 1950, the history of fantastic Argentine literature, generally speaking, recognizes only two women writers: Juana Manuela Gorriti and Silvina Ocampo. The wide time gap that exists between these two authors seems to indicate that the fantastic was not a genre favored in women’s writing. Recent studies have contributed to filling that gap, pointing to Eduarda Mansilla and Raimunda Torres y Quiroga as assiduous collaborators in nineteenth-century magazines and newspapers. However, there is still a period of about five decades in which, apparently, women writers did not occupy themselves with fantastic short stories. This “wild zone” –which is verified in anthologies and studies of the genre– is striking, as it contradicts what happened in that geographical territory in that period, when Darío, Lugones, Holmberg and Quiroga published works that led to the fantastic short story acquiring the status of canonical literature. While it is true that female authors did not achieve the recognition that the aforementioned writers did, they did venture into fantastic literature, but their works remained, for the most part, on the pages of periodicals. This paper is a modest contribution to the difficult task of recognizing women writers’ participation in fantastic Argentine literature at the beginning of the last century. For this purpose, five practically unknown short stories by María del Carmen Alonso, Olga de Adeler, Lola S. B. de Bourguet, Alfonsina Storni and Emma Felce are analyzed from a gynocritical perspective

Este artículo se propone como principal objetivo ilustrar la importancia que adquiere el itinerario transclase en la literatura autoficcional de l’extrême contemporain a través del análisis de la cuarta novela de Emmanuelle Richard. El estudio del contexto teórico de este neologismo creado por la filósofa francesa Chantal Jaquet nos permitirá reflexionar en torno a la movilidad poblacional desde una perspectiva neutra que permita pensar, a su vez, en la construcción de sociedades más inclusivas, más solidarias y más sostenibles. El recurso a la escritura autoficcional se convierte en este contexto en una técnica narrativa que pone de manifiesto un cambio de paradigma estético-literario que permite exponer los problemas más acuciantes que preocupan en las sociedades modernas.

This article studies Soledad Acosta de Samper's (1833-1913) exile writing from her last year in Bogotá and during the almost five years she would remain in Paris. This article approaches a wide and heterogeneous corpus: her private diary from 1890 to 1891, letters, publications in the press, her participation in the conferences of the fourth Centenary of the Discovery in Spain, her book on said trip and the essays collected in her book La mujer en la sociedad moderna (Paris, Garnier, 1895). The article argues that the exile from the nation and the Republic of letters leads the author to propose the building of a feminine Republic of letters designed to "help, defend, and to give each other glory". The analysis is supported on theories about exile and the affective turn. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Uruguayan writer Blanca Luz Brum was an active part of the cultural and socio-political life of different Latin American cities for several decades. However, her ideological estrangement from socialism, as well as her intense love life, earned her disqualification and oblivion. The aim of this paper is to rescue her figure through the analysis of her texts published in the magazine Amauta between 1926 and 1929, taking into account the author's poetics and the role that her poems occupy in the magazine. The study will reveal the double aspect of her poetry: one that is political, gimmicky and has a propagandistic and mobilizing character; and the personal one, which is more complex, deep and reflects the most intimate side of Blanca Luz. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El dosier Cuando ellas escribían… Lecturas feministas en la literatura argentina de inicios del siglo XX reúne una serie de trabajos que fueron presentados en las I Jornadas Transfeministas ¿Seguimos con el problema? Archivos, performances y narrativas que se realizaron virtualmente los días 1, 2 y 3 de noviembre de 2021. En esta ocasión, fueron seleccionados aquellos artículos que profundizan, desde un marco teórico feminista, diferentes aspectos de la autoría femenina en la literatura argentina de inicios de siglo XX. De Leone se detiene en la problematización de la autoría femenina en la escritura crítica de Sylvia Molloy y Tamara Kamenszain, quienes, en dos épocas distintas, instalaron nuevos modos de leer desde una perspectiva feminista. Becerra analiza, en primer lugar, los posicionamientos de Angélica Mendoza y Herminia Brumana, en relación con los derechos de las mujeres y las relaciones afectivas, y, en segundo lugar, analiza en zonas de la obra de cada una de ellas la cuestión de la emancipación femenina, la maternidad, el erotismo y la interrupción voluntaria del embarazo. Charrúa se detiene en los desvíos sexo-genéricos en la obra temprana de Salvadora Medina Onrubia. Diz analiza la cuestión del fraude, el sexo y la autoría, en un escándalo que surge con la entrada en la escena de Boedo, de la poeta apócrifa Clara Beter.

Este artículo toma como objeto central el escándalo que se generó alrededor de la aparición de Clara Beter en el grupo de Boedo, en medio de las disputas entre Boedo y Florida, en la cultura literaria argentina de los años ’20. La hipótesis del artículo es que la visión de género que atravesaba a las escritoras fue fundamental para sostener la patraña que fue el episodio. Para demostrarla, se dividirá el artículo en tres ejes: uno en el que se analizan los elementos que conforman al mito de la escritora. En segundo lugar, se profundizará la cuestión de las escritoras en Boedo. Y, por último, se analizará desde el género, la cuestión del seudónimo.

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Este texto apresenta o periódico Corymbo, editado por Revocata Heloísa de Mello e Julieta de Mello Monteiro, na cidade de Rio Grande (RS), no período de 1883 a 1943, como um empreendimento literário feminino, com vistas à inserção e ao reconhecimento de mulheres escritoras. Para tanto, examina-se o período de 1885 a 1925, destacando duas dimensões. Uma primeira, sobre a forma como está organizado (formato, circulação e questões financeiras), e uma segunda, sobre os conteúdos desenvolvidos, como instrução, relação com maçonaria e luta pelo reconhecimento intelectual das mulheres. Dessa perspectiva, visa a contribuir com a história da imprensa literária desenvolvida por mulheres no sul do país.

The resounding triumph of Latin American and Spanish women writers in Spanish-speaking and world literary markets in recent years is a consequence of significant changes in the gatekeeping process, as well as fundamental shifts in ideas about the relationship between the novel and the market. This paper proposes a discussion of the role of the Sor Juana Inés de la Cruz Prize, founded in 1993 and awarded each year to novels written by women in Spanish America (including Spain), in this process. The text will first discuss the prize as part of a trend of literary prizes in which women can participate exclusively, such as the Women’s Prize of Fiction. It will then discuss in particular the cases of prize-winning women writers who have achieved resonance beyond the Spanish language (such as Cristina Rivera Garza, Lina Meruane, Marina Perezagua, Nona Fernández and María Gainza) as opposed to others (Silvia Molina, Ana García Bergua, Inés Fernández Moreno) whose recognition is limited to the language. In this way, the award will be used as a privileged place to discuss the mechanisms and limitations faced by Latin American women writers in concentric circles of cultural capital. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This writing proposes to analyze two Argentine teachers from between centuries (XIX-XX) as agents of knowledge production and social transformation in spite of the domestic stereotype that characterized teaching since its beginning. For this, their militancy practices are studied, understanding them as first expressions of a social feminism that was looking for equal rights and was based on the work exercise. Specifically, are considered documentary types that tell us about the normal teachers Sara Amaya (1881-1960) and Lola Salinas B. de Bourguet (1876-1939). In the reconstruction of their biographies and the study of their educational trajectories, we identify, even with divergences, meeting points in the postures of agency to the instituted social order of both teachers. The analysis of their participation within the political / pedagogical field contributes to the sociocultural history of education of / with women from a gender perspective since it allows a more complex reading of the group of Argentine teachers between centuries to be developed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El III Centenario del Quijote en 1905 fue la efemérides que vino a canalizar las ansias de regeneración nacional tras el desastre del 98, pero lo que hasta ahora no se ha señalado, ni se le ha dado la importancia que merece, es que algunas escritoras españolas reinterpretaron en clave feminista los símbolos nacionales de esa regeneración, es decir, convirtieron a don Quijote y a Dulcinea en la divisa de sus reivindicaciones, se valieron de ellos para reclamar un cambio en la vida de las mujeres, para defender el acceso a la educación superior, y aprovecharon además la ocasión para tejer redes de mujeres eruditas y para ejercer el magisterio sobre otras mujeres, dando lugar a un centenario paralelo, a otro centenario, que se desarrolló en los márgenes del oficial y que, como tal, merece ser analizado.

El presente artículo versa sobre las distintas estrategias metateatrales que utilizan las dramaturgas áureas: un mensaje distinto al público o lector de sus obras. Una de las formas que escogen para hacerlo es a través de la metateatralidad. La conclusión que extraemos es que no están conformes con la manera de hacer teatro ni con la forma de pensar que tienen los hombres de su época y, por eso, intentan transgredir esas normas a través de la metateatralidad.

Leer y escribir son herramientas vitales para habitar y trascender el mundo. La apropiación que las mujeres hicieron de la lectura y la escritura fue un antecedente fundamental para la recepción de las primeras ideas que, a favor de su emancipación, pugnaron por su acceso a la educación superior durante el siglo XIX. Y, en el caso de nuestro país, para que surgieran las primeras demandas civiles feministas en los albores del siglo XX. El presente texto da cuenta de este proceso y de su impronta en la gestación de la acción organizada de las mujeres mexicanas.