Search

İnsanoğlu, varoluşundan itibaren sembolleri kullanarak onları anlamlandırmışlardır. Çağlar boyu mimari bir yapıda, dinsel öğelerde, geleneksel el sanatlarında ve plastik sanatlarda olmak üzere birçok alanda duygu ve düşüncelerini ifade etmek için sembollerden yararlanarak yaratımlarda bulunmuşlardır. Her toplum kendi kültüründe veya evrensel kültür bazında sembollere anlamlar yükleyerek yaşamlarının bir parçası hâline getirmiştir. Bu araştırmada, Anadolu topraklarında ve Türk kültüründe yer alan daire formunun geometrik şekil olarak taşıdığı anlamını ve önemini ortaya çıkarmak için kültürel, sosyolojik, psikolojik ve felsefi açılardan incelemek amaçlanmıştır. Anadolu toprakları üzerinde var olan ve Türk kültüründe, daire formunun geçmişten günümüze uzanan süreç içerisindeki yeri ve uygulama alanlarına yansımaları ele alınarak araştırma konusu bunun üzerine temellendirilmiştir. Araştırmada, nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Literatür taranmış ve dokümanlar toplanarak, daire formunun sembol olarak kullanım alanları üzerinden kuramsal analiz yapılmıştır. Bu araştırma ile Anadolu’da bir sembol olarak daire formu örnekleri üzerinden dünden bugüne uzanan süreç incelenerek sunulmaya çalışılmıştır.

Bu makalenin amacı son restorasyon çalışmasından sonra Bursa Yıldırım Camii kalem işlerini tasarım özelliklerine göre incelemek ve belgelemektir. Mimari de kullanılan süsleme çeşitleri içinde özelliği gereği zamanla yıpranmaya en çok müsait olan kalem işleri yapıldığı dönemlerde belgelenmeli ve geleceğe taşınmalıdır. Yapıda bulunan alçı, ahşap, çini, keramik, tuğla ve taş duvarlarda kullanılan kabartma, oyma, kakma, boyama işçilikleri ile yapılmış süslemeler yapıya değer katmaktadır. Bu makale mimari yapılardaki süslemelerin ayrıntılı olarak incelenmeye değer olduğunu vurgulamak için erken Osmanlı dönemine ait önemli bir yapı olan Bursa Yıldırım Beyazıt caminde yer alan kalemişi süslemelerinin günümüzdeki durumunu ve tarihi kalıntıları araştırıp tasarım ilkeleri açısından incelemeyi içermektedir. Araştırma kapsamında erken Osmanlı dönemi mimari yapılar üzerindeki çalışmalara kısıtlı sayıda ulaşılmış olup, özellikle Yıldırım Beyazıt camiine ait çalışmaların daha çok diğer süsleme çeşitlerini içermesi bu araştırma için önem taşımaktadır. Seçilmiş olan mimari yapıdaki kalemişi örneklerinden yola çıkarak, motif, renk, ve teknik açılardan incelemek ve tespit etmek geleceğe belge niteliği taşıyacak olup, araştırmanın hedefleri arasında yer almaktadır., The aim of this article is to examine and document the Bursa Yıldırım Mosque hand-drawn (kalemisi) decorations according to their design features after their lastest restoration work. Among the decoration types used in architecture, hand-drawn decorations, which are most susceptible to wear over time due to their characteristics, should be documented in the periods they were made and carried into the future. The decorations made with relief, carving, inlay and painting workmanship used on the plaster, wood, tile, ceramic, brick and stone walls in the building add value. In order to emphasize that the decorations in architectural structures are worth examining in detail, this article includes the present state of the hand-drawn decorations in the Bursa Yıldırım Beyazıt mosque, an important building belonging to the early Ottoman period, and examining the historical remains in terms of design principles. Within the scope of the research, only a limited number of studies on early Ottoman period architectural structures have been conducted and none have focused on hand-drawn types of decorations of Yıldırım Beyazıt mosque. So, it is important for this study that the works of the Yıldırım Beyazıt mosque include hand-drawn types of decoration as well as other kinds. Examining and determining the motif, color and technical aspects based on the hand-drawn samples in the selected architectural structure will be a document for the future and are among the aims of the research.

Öz

Öz

Türkiye’nin Marmara bölgesinde yer alan Bursa, tekstil ve otomobil endüstrisi ile ünlüdür. Bursa’nın büyük otomobil fabrikalarından biri olan Tofaş, Umurbey mahallesinde yer alan parkta Anadolu Arabaları Müzesini kurmuştur. Müzenin yapımına 1998 yılının Nisan ayında başlanmış olup 2002 yılında faaliyete geçmiştir. Müzede, bir kral mezarında bulunmuş olan 2000 yıl öncesine ait bir araba tekerleği, çeşitli paytonlar, at arabaları, iki tekerlekli öküz arabaları, top arabaları, Tofaş’ın ilk üretimi olan Murat 124, Murat 131, Kartal ve geçmişten günümüze birçok taşıma aracı bulunmaktadır. Bu çalışma İlköğretim 7. sınıf öğrencileri ile yapılan bir araştırmanın sonuçlarını içermektedir. Disiplinlerarası sanat eğitimi yöntemi ile çalışılmıştır. Çalışma, özellikle 11-12 yaş erkek öğrencilerin ilgi alanı olan arabaları, müze eğitimini esas alarak incelemektedir. Çalışmanın amacı, yaşamış oldukları şehirde var olan arkeoloji müzelerinden farklı bir müzeyi sanat eleştirisi ile incelemek ve uygulamalarda cins farklılıklarının araba tasarımlarında etkisi olup olmadığını araştırmaktır. Öğrenciler, 2000 yıl öncesinin araba tekerleğini ve ilk arabaları gördükten ve sanat eleştirisi yaptıktan sonra, 2000 yıl sonrasının arabalarını tasarlamışlardır. Sonuç olarak, öğrencilerin yaratıcılıkları gözlemlenmiş ve kız-erkek öğrencilerin tasarımlarında farklılıklar bulunmuştur

Temel Tasarım dersi Türkiye’de Eğitim Fakültelerinin Resim –İş Eğitimi Anabilim Dallarında ve diğer Sanat ve Tasarım Fakültelerinde üniversite birinci sınıf öğrencilerine sanatın elemanları ve ilkeleri ile ilgili kuramsal bilgileri içeren, aynı konularda iki ve üç boyutlu uygulamaların yapıldığı bir derstir. Öğrencilerin, temel sanat öge ve elemanlarını içeren konularla ilgili sanat kavramlarını ve çalışmaları ile birlikte sanatçıları tanımalarına yardımcı olunarak, çevreyi duyarlı biçimde gözlemlemeleri, ayırt etme ve yargılamayı öğrenmeleri, görsel ifade güçlerinin arttırılmasını amaçlar. öğrenci katılmıştır. Sonuçlar, frekans ve yüzdeleri dikkate alınarak sıralanmış ve yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucuna göre öğrencilerin çalışmaya başlamadan önce tedirgin oldukları fakat, çalışma süreci ve sonucunda öğrencilerin estetik duyarlılıkları ve yaratıcılıkları geliştikçe çalışma motivasyonlarının da arttığı bulgusuna ulaşılmıştır. Bu sonuçlara göre öğrencilerin proje çalışmaları ile desteklenmeleri gereği duyulduğu söylenebilir

Görsel sanatlar dersi çocuğun ruhsal ve bedensel gelişimini destekleyen önemli araçlardan bir tanesidir. Bu nedenle tüm bireylerin faydalanması gereken bir alandır. Bu araştırmanın amacı, ilköğretim birinci kademedeki eğitilebilir zihinsel engelli öğrencilerde görsel sanatlar eğitiminin kişisel gelişimlerine etkisinin vurgulanmasıdır. Araştırma, zihinsel engelli bireyler için görsel sanatlar eğitiminin nasıl olduğu, özel eğitim açısından görsel sanatlar eğitiminin önemi ve özel eğitim öğretmenlerinin görsel sanatlar dersinin uygulayışı konuları ele alınarak gerçekleştirilmiştir. Araştırma kapsamında görsel sanatlar eğitiminin eğitilebilir zihinsel engelli öğrencilerin gelişimine katkısına ilişkin özel eğitim öğretmenlerinin görüşlerine başvurulmuştur. Araştırma, Bursa il sınırları içerisindeki on beş özel eğitim kurumunda seksen beş özel eğitim öğretmeniyle anket çalışmaları yapılarak gerçekleştirilmiştir. Elde edilen sonuçlar tablolar halinde özetlenerek yorumlanmıştır. verebileceği, çocuğun gelişim düzeyine göre hazırlanmış bireysel aktiviteler içeren ve zihinsel engelli çocukların kişisel gelişimlerini destekleyen ayrıntılı bir sanat eğitimi programı hazırlanması, kurumlarda görsel sanatlar dersleri için alanında uzman sanat eğitimcisine yer verilmesi ve çocukların engellilik durumları göz önünde alınarak hazırlanmış sanat atölyesi bulundurulması önerilmiştir

Temel Tasarım dersi, üniversite birinci sınıf öğrencilerine sanatın elemanları ve ilkeleri ile ilgi teorik bilgileri içeren, aynı konularda iki ve üç boyutlu uygulamaların yapıldığı bir derstir. Öğren- cilerin, konularla ilgili sanat kavramlarını ve çalışmaları ile birlikte sanatçıları tanımalarına yardımcı olunarak, çevreyi duyarlı biçimde gözlemlemeleri, ayırt etme ve yargılamayı öğrenmelerini, görsel ifade güçlerinin arttırılmasını amaçlar. Ders içerisinde yeni problem ve yeni malzemelerle uğraşarak yaratıcı şekillendirme imkanları yaratılmıştır. Bu çalışma bir araştırma makalesidir. Araştırmada, 2004-2005 eğitim-öğretim yılı üniversitesi birinci sınıf öğrencilerinin temel tasarım dersi kapsamında yapmış oldukları proje çalışmaları ile ilgili anket ve sonuçları yer almaktadır. Araştırmaya toplam 74 öğrenci katılmıştır. Anket 2007- 2008 eğitim-öğretim yılında 68 öğrenciye tekrarlanmıştır. Proje kapsamında, temel sanat ilkelerinden hareket ve yön, elemanlarından form ve biçim konuları, farklı spor dallarından yola çıkarak, farklı malzemelerle illüstratif biçimde tanımlayabilme ve bu çalışmadan üç boyutlu formlar yaratarak ‘hareket ve yön’ün ifadesi sağlanmıştır. Çalışmalar daha sonra bölüm binasının içinde sergilenmiş ve sergi sonunda temel tasarım dersi ve proje ile ilgili anket uygulanmıştır. Araştırmanın amacı, farklı tekniklerin bir arada kullanıldığı proje çalışması ve sergileme ile öğrencilerin hareket ve yön kavramlarını öğrenme amaçlı güdülenmelerine katkılarını ölçmektir., Basic Design course for first year students is a course which includes theorical information about the elements and principles of art and also practical sessions in two and three dimensional levels. This course aims to help students to observe the environment in a sensible way, learn how to differentiate and judge and increase their visual expressivity by means of introducing certain art concepts, art work and artists. During the course they are expected to create forms by using new materials and working on new problems.This study is an research article. The research consists of the answers of the questionnaires done by students of “basic design” course during the academic year 2004-2005. A total of 74 students attended to the research and it has been repeated for the 2007-08 academic year with a total of 68 attendants.Within the Project, the students are expected to express one of the principles of basic design ‘motion and dimention’ and ‘form’ in elements of basic design, starting from different sports, by de- fining it using different materias and by creating three dimentional forms. Artworks of the students later exhibited at the department buil ding and at the exhibition hall students were asked to fill in the questionnaires provided.The aim of this research, is to teach the students the will to act by their own to reach valuable knowledge by providing them various techniques to work on a project and encourage them to be a part of an exhibition.

Temel Tasarım dersi, üniversite birinci sınıf öğrencilerine sanatın elemanları ve ilkeleri ile ilgi teorik bilgileri içeren, aynı konularda iki ve üç boyutlu uygulamaların yapıldığı bir derstir. Öğrencilerin, konularla ilgili sanat kavramlarını ve çalışmaları ile birlikte sanatçıları tanımalarına yardımcı olunarak, çevreyi duyarlı biçimde gözlemlemeleri, ayırt etme ve yargılamayı öğrenmelerini, görsel ifade güçlerinin arttırılmasını amaçlar. Ders içerisinde yeni problem ve yeni malzemelerle uğraşarak yaratıcı şekillendirme imkanları yaratılmıştır. Bu çalışma bir araştırma makalesidir. Araştırmada, 2004-2005 eğitim-öğretim yılı üniversitesi birinci sınıf öğrencilerinin temel tasarım dersi kapsamında yapmış oldukları proje çalışmaları ile ilgili anket ve sonuçları yer almaktadır. Araştırmaya toplam 74 öğrenci katılmıştır. Anket 2007- 2008 eğitim-öğretim yılında 68 öğrenciye tekrarlanmıştır. Proje kapsamında, temel sanat ilkelerinden hareket ve yön, elemanlarından form ve biçim konuları, farklı spor dallarından yola çıkarak, farklı malzemelerle illüstratif biçimde tanımlayabilme ve bu çalışmadan üç boyutlu formlar yaratarak ‘hareket ve yön’ün ifadesi sağlanmıştır. Çalışmalar daha sonra bölüm binasının içinde sergilenmiş ve sergi sonunda temel tasarım dersi ve proje ile ilgili anket uygulanmıştır. Araştırmanın amacı, farklı tekniklerin bir arada kullanıldığı proje çalışması ve sergileme ile öğrencilerin hareket ve yön kavramlarını öğrenme amaçlı güdülenmelerine katkılarını ölçmektir., Basic Design course for first year students is a course which includes theorical information about the elements and principles of art and also practical sessions in two and three dimensional levels. This course aims to help students to observe the environment in a sensible way, learn how to differentiate and judge and increase their visual expressivity by means of introducing certain art concepts, art work and artists. During the course they are expected to create forms by using new materials and working on new problems. This study is an research article. The research consists of the answers of the questionnaires done by students of “basic design” course during the academic year 2004-2005. A total of 74 students attended to the research and it has been repeated for the 2007-08 academic year with a total of 68 attendants. Within the Project, the students are expected to express one of the principles of basic design ‘motion and dimention’ and ‘form’ in elements of basic design, starting from different sports, by defining it using different materias and by creating three dimentional forms. Artworks of the students later exhibited at the department buil ding and at the exhibition hall students were asked to fill in the questionnaires provided. The aim of this research, is to teach the students the will to act by their own to reach valuable knowledge by providing them various techniques to work on a project and encourage them to be a part of an exhibition.

73

İlkokul eğitimi temel eğitimdir. Bu düzeyde öğrenciler öğrenmeye son derece açıklardır ve Görsel sanatlar alanında verilen eğitim ile bireyin yaratıcı yönü desteklenmektedir. İlkokullarda görsel sanatlar derslerini vermekle yükümlü öğretmenlerse sınıf öğretmenleridir. Dolayısıyla sınıf öğretmenlerinin görsel sanatlar derslerine karşı tutumları, yeterlilikleri ve karşılaştıkları sorunlar önem kazanmaktadır. Karşılaşılan sıkıntılardan mümkün olduğunca arınmış bir öğretmen, dersin kazanımlarını en doğru ve faydalı şekilde karşısındaki bireylere aktarabilir ve gerekli uyarımlarda bulunabilir. Bu araştırma, Bursa ili örneğinde, sınıf öğretmenlerinin, görsel sanatlar derslerinin işleyiş ve uygulama aşamasında karşılaştıkları sorunları ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırma tarama modelinden yararlanarak, 2018-2019 eğitim-öğretim yılında, Bursa ili çerçevesinde, Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı devlet okullarında yapılmıştır. Anket uygulaması, Bursa ilinde 3 merkez ilçeden seçilen üçer devlet okulunun 1.,2.,3. ve 4. sınıfların, A,B,C şubeleri sınıf öğretmenlerinden oluşan 108 eğitimci ile gerçekleştirilmiştir. 42 sorudan oluşan 3'lü Likert tipi anket formu veri toplama aracı olarak kullanılmıştır. Doldurulan anket formlarından elde edilen verilerin çözümlenmesi sırasında frekans ve yüzdelik dağılımları hesaplanmış, bulgular sayısallaştırılarak sunulmuştur. Yapılan literatür taraması desteğiyle nicel yorumlamalara gidilmiştir. Araştırmanın sonucunda elde edilen bulgulara göre; öğretmenlerin birçoğunun sanattan tat alan bireyler yetiştirmeyi önemsedikleri, Görsel Sanatlar dersinde öğretim materyallerini kullanabildikleri, yöntem ve teknikleri öğrenciye aktarma konusunda bilgi sahibi oldukları, öğrencilerin çalışmaları hakkında dönüt sağlama ve değerlendirme yapabildikleri ve uygulama konusunda kendilerini yeterli hissettikleri sonucuna varılmıştır. Yine az sayıda öğretmen Türk ve Dünya Sanatı hakkında ve öğrenciye aktarma konusunda bilgi sahibi olduklarını, öğrenme alanlarından kültürel miras alanında kendilerini yeterli hissetmediklerini belirtmişlerdir. Elde edilen verilere göre öğretmenlerin yarısından fazlasının programın yapısı ve amaçları, hedefleri, öğrenme alanları, öğrenci kazanımları ve işleyişi hakkında bilgi sahibi olduğu söylenebilir. Ayrıca genel kanı ders süresinin yeterli olmadığı yönündedir. Bu araştırma, İlkokul Görsel Sanatlar Derslerinde sınıf öğretmenlerinin karşılaştıkları sorunların belirlenmesi açısından önem taşımaktadır. Araştırma sonuçları doğrultusunda uygulayıcı ve araştırmacılara yönelik bazı önerilerde bulunulmuştur. Primary education is basic education. At this level, students are extremely open to learning and the creative side of the individual is supported by the education given in the field of visual arts. Class teachers are the teachers responsible for giving visual arts lessons in primary schools. Therefore, classroom teachers' attitudes towards visual arts lessons, their competencies and the problems they encounter gain importance. A teacher who is free from the difficulties encountered can convey the gains of the lesson to the individuals in the most accurate and useful way and give the necessary stimulation. This research was carried out in order to reveal the problems faced by classroom teachers during the operation and application of visual arts lessons in the example of Bursa province. The research was carried out in the state schools affiliated to the Ministry of National Education within the framework of Bursa Province in the 2018-2019 academic year. The survey application was carried out with 108 educators consisting of classroom teachers of the 1st, 2nd, 3rd and 4th grades of three public schools, selected from 3 central districts, in Bursa Province. A 3-Likert type questionnaire form consisting of 42 questions was used as a data collection tool. During the analysis of the data obtained from the filled questionnaire forms, frequency and percentage distributions were calculated and the findings were presented by digitizing. Quantitative interpretations were made with the support of the literature. According to the findings obtained at the end of the study, it was concluded that most of the teachers attached importance to educating individuals who enjoy the arts, they could use teaching materials in the Visual Arts lesson, they had knowledge about transferring methods and techniques to the student, they could provide feedback and evaluate students' work, and they felt themselves competent in application. Furthermore, few teachers stated that they had information about Turkish and World Art and about transferring it to the student, and that they did not feel themselves competent in the field of cultural heritage. According to the data obtained, it can be said that more than half of the teachers had knowledge about the structure and aims, objectives, learning areas of the program, student achievements and operation. Moreover, the general opinion was that the duration of the course is not sufficient. This research is important in determining the problems faced by classroom teachers in Primary School Visual Arts Lessons. In line with the research results, some suggestions were made for the practitioners and researchers.

Popüler kültür; halkın kültürü olarak kabul edilmekle birlikte, müzik, moda, kitle iletişim araçları ve internet gibi bireylerin günlük ilgileri olarak tanımlanmaktadır. Günümüzde popüler kültürün önemi ve öğrenciler üzerindeki etkisinin her geçen gün artması nedeniyle, eğitime entegrasyonu da tartışmalı konular arasına girerek araştırılmaya değer bir alan olarak karşımıza çıkmıştır. Bu araştırmada, ortaokul görsel sanatlar öğretmenlerinin 7. sınıf kazanımlarını edindirmede popüler kültür ögelerine derslerinde yer verme durumlarının incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, ilk olarak görsel sanatlar öğretmenlerinin popüler kültüre dair genel görüşleri ve 7. sınıf öğrencilerinin popüler kültür ögelerinin neler olduğu tespit edilmeye çalışılmıştır. Ardından katılımcı öğretmenlerin; hangi yöntemler aracılığıyla görsel sanatlar dersine popüler kültür ögelerini kattığı ve öğrencilerin derse karşı yaklaşımlarında gözlenen farklılıkların neler olduğu ortaya konulmuştur. Araştırmanın çalışma grubunu, Bursa iline bağlı 3 merkez ilçeden 2 devlet 2 özel okulda 2018-2019 eğitim-öğretim yılında görev yapan 11 görsel sanatlar öğretmeni ve bu öğretmenlerin derslerine girdiği 588 7. sınıf öğrencisi oluşturmaktadır. Çalışma, nitel araştırma yöntemlerinden çoklu durum çalışmasıyla desenlenmiştir. Veri toplama aracı olarak, temel veri kaynağı olan yarı yapılandırılmış görüşme formunun yanı sıra; gözlem, doküman inceleme ve anket kullanılarak çeşitlilik sağlanmıştır. Elde edilen bulgular tematik analiz tekniğiyle çözümlenerek; Öğretmen görüşleri, Popüler kültür ögeleri, Öğretim süreci ve Öğrencilere yansıma olmak üzere dört temaya ulaşılmıştır. Araştırma bulgularına göre öğretmenlerin birçoğu görüşme başlangıcında popüler kültüre dair olumsuz bakış açılarının olduğunu belirterek, derslerinde kullanmadıklarını vurgulamıştır. Ancak görüşme ilerledikçe derslerinde fark etmeksizin popüler kültürü kullandıklarını, hatta olumsuz yanlarının yanında birçok olumlu yanlarının da olduğunu kabul ettiklerini belirtmişlerdir. Öğrencilerin popüler kültür ögelerine bakıldığında ise; Oyunlar, Ünlüler, Kitle İletişim araçları ve Diğerleri olmak üzere 5 kategoride altında toplandığı görülmektedir. Bu araştırma, öğrencilerin ilgilerini çekebilmek için, öğretmenlerin popüler kültüre dair kullandığı yöntemlerin belirlenmesi açısından önem taşımaktadır. Araştırma sonuçları doğrultusunda, eğitimde popüler kültür ögelerini kullanmak isteyen eğitimcilere öneriler getirilmiştir. While popular culture is often considered to be the culture of the people, it is however defined as the daily interests of individuals, e.g. music, fashion, communication tools and the internet. As popular culture is gaining in importance and its impact on students is becoming more and more visible, its incorporation into education has emerged as a topic worthy of research.This study examines the current practice by secondary school visual arts teachers in making use of popular culture elements in classes in order to achieve objectives for 7th grade students. Accordingly, the study first maps out the views of secondary school visual arts teachers in relation to popular culture and also the popular culture elements relevant to 7th grade students. The study then examines which methods teachers use to incorporate popular culture elements into visual arts classes and the differences observed in the students' attitude toward the class as a result.The study group consisted of 11 visual arts teachers and 588 7th grade students from 2 public and 2 private schools located in 3 central provinces of Bursa in 2018-2019 academic year. The study employed a qualitative research method, specifically the multiple case study method.While data for the study were mainly collected through semi-structured interviews, the data collection process was also diversified through the use of observation, document review and questionnaires. The data were analyzed using the thematical analysis method, resulting in the identification of four main themes, namely `Views of the Teacher,` `Popular Culture Elements,` `Education Process` and `Impact on Students.`The findings of the study suggest that while the teachers initially expressed negative views of popular culture and stated that they did not incorporate it into their classes, as the discussion progressed they also recognized that they did in fact popmake use of popular culture and also believed that it had multiple positive aspects in addition to the negative ones. The study also identified 4 categories of popular culture elements relevant to 7th grade students, namely `games,` `celebrities,` `mass media` and `others.` This study is significant in that it aims to identify the methods pertaining to popular culture utilized by teachers in order to attract students' attention and offers recommendations to teachers who would like to effectively make use of popular culture elements in their classes. 282

Bu araştırmada görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin öğretmen adaylarına olan yaklaşımlarının, görsel sanatlar öğretmen adaylarının görüşleri doğrultusunda incelenmesi amaçlanmıştır. Görsel sanatlar öğretmen adaylarından elde edilen veriler ışığında öğretmen adaylarının mesleki gelişim ve mesleki aidiyet gelişiminde, görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin sergilediği tutumlar ve rehberlik davranışlarının yeterliliği konusunda değerlendirmeler yapılmıştır. Araştırmada veriler, 2017 - 2018 öğretim yılı bahar yarıyılında, Uludağ Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Resim-İş Öğretmenliği Bilim Dalı'nda eğitimini sürdürüp, Öğretmenlik Uygulaması dersini alan 57 öğrencinin hazırlanan anket formunu doldurmasıyla elde edilmiştir. Araştırmanın bulgularına göre, görsel sanatlar öğretmen adayları uygulama öğretmenlerini, öğretmenlik uygulaması dersinin içeriği hakkında bilgili, mesleki iletişim becerisi yüksek, rehberlik rolünü üstlenmek için hazır ve istekli bulmaktadır. Ayrıca görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin, öğretmen adaylarının mesleki kimlik algısını geliştirecek tutumları gösterdiği ve öğretmen adayının mesleki gelişimi için ihtiyaç duyduğu rehberliği sağlamak adına çaba gösterdiği de bulgular çerçevesinde söylenebilir. Fakat okul içi gözlem ve öğretim süreci gerçekleştirme aşamalarında, görsel sanatlar öğretmen adaylarının rehberlik beklentilerinin ve ihtiyaçlarının, uygulama öğretmeni tarafından daha detaylı irdelenmesi gerekliliği de bulgular aracılığıyla ortaya çıkmaktadır. Bu sayede görsel sanatlar uygulama öğretmenleri, öğretmen adaylarının gözlemleyip tecrübe etmesinin önemli olduğu durumları, olayları, sınıf yönetimi modellerini ve öğretim yöntemlerini belirleyerek, öğretmen adayına gözlem ve uygulama için gerekli fırsatları daha bilinçli sunabilir. Ortaya çıkan bu sonuçlara göre, görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin, öğretmen adaylarına olan yaklaşımlarını olumlu yönde geliştireceği düşünülen önerilerde bulunulmuştur. This study aimed to examine attitudes and approaches of mentor art teachers toward pre-service art teachers, based on the views and perspectives of pre-service art teachers. Mentor Art Teacher competences of their attitudes and guidence toward pre-service art teachers' professional development and sense of collegiality were examined based on the information collected. The information was collected through a qualitative instrument—a questionnaire— which was developed specifically for this study. The participants were senior, pre-service art teachers majoring in art education. The questionnaire was responded by 57 participants who were being supervised and taking required Teaching Experience course during Spring 2018 at Uludag University, School of Education, in Bursa, Turkey. Based on the findings from questionnaire, mentor art teachers were ready and willing to undertake mentorship role; had a command of content knowledge in Teaching Experience course; and they also showed competence in professional communication skills.Furthermore, it is emerged that mentor art teachers have endeavored to provide guidance that pre-service art teachers needed for their professional development, sense of affiliation and collegiality. However, pre-service art teachers' expectations and needs for guidance during classroom observation and student-teaching needed more attention and should be examined more closely by the mentor art teachers. Thereupon, mentor art teachers could create further opportunities to observe in-classroom situations in a timely manner; to learn, determine and apply appropriate classroom management techniques and instructional strategies.In conclusion; for mentor art teachers, suggestions are also made on behavioral, professional, instructional and communicational basis to promote a better learning experience during Teaching Experience and also in the classroom. 163

Bu araştırma, Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı son sınıf öğrencilerinin Türkiye?de sanat eğitiminde öğretmen yetiştirmeye genel bakışlarının belirlenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda program; ders öğretiminde izlenilen strateji, ders saatleri(süreleri), yapılan uygulamaların öğretmenlik mesleğine yararı açısından incelenmiş ve programın verimliliğinin tespit edilmesi için anket aracılığı ile tarama modeli kullanılmış oluşturulan araçla son sınıf öğrencilerinin görüşleri saptanmaya çalışılmıştır.Araştırma 2010-2011 eğitim öğretim yılında gerçekleştirilmiştir. Türkiye?nin yedi bölgesinden seçkisiz seçilen yedi üniversitesinde anket çalışmaları yapılmıştır 6 soruluk anket, bu kurumlarda eğitim gören yüz elli son sınıf öğrencinin görüşü alınarak gerçekleştirilmiştir. Elde edilen bilgiler, frekans ve % kullanılarak analiz edilmiş, hazırlanan tablolarda bu sonuçlar gösterilerek yorumlarla desteklenmiştir. Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı son sınıf öğrencilerinin çoğunluğunun lisans öğrenimi boyunca aldıkları öğretmen yetiştirme programını olumlu karşıladıkları, fakat alan ders saati sürelerinin daha fazla olmasını istedikleri görülmüştür. Ortaya çıkan sonuçlara göre, araştırmanın ilgili bölümünde programın geliştirilmesi açısından katkı sağlanacak önerilerde bulunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Eğitim Fakültesi, Resim-İş Öğretmenliği Anabilim Dalı, Sanat Eğitimi, Resim-İş Öğretmeni This study tries to determine the opinions of senior class students of The Overwiev of Teaching in Fine Arts Education in Turkey. In order to determine these characteristics, the programme was studied in terms of strategy that is adopted in teaching, course hours (durations) and conducted implementations and the opinions of senior class students were determined with a tool which was designed to capture the efficiency of the program.The study was conducted during the education year of 2010-2011. Survey studies were conducted in seven universities randomly chosen from the seven diffrent regions of Turkey. Containing 6 questions, the survey was carried out by obtaining the opinions of one hundred and fifty students which are learning in these institutions. Obtained data was analyzed by using frequency and %, the results were shown in tables and supported with necessary comments.It was seen that most of senior class students The Overwiev of Teaching in Fine Arts Education in Turkey reacted positively to the teacher training program that they took during their education, however they also requested specialized field class durations to be more. According to these results, recommendations were made to contribute to the improvement of program in the related chapter of study. Key words: Faculty of Education, Department of Painting-Vocational Training, Art Education, Fine Arts Vocational Teacher 76

Bu araştırma, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı öğretmen adaylarının özgün baskıresim dersinde öğrendikleri yöntem ve tekniklere dair görüş ve önerilerini içermektedir. Araştırma süresince öğretmen adaylarının özgün baskıresim dersinde öğrendikleri yöntem ve teknikleri, meslek yaşantılarına aktarabilmeleri konusundaki görüş ve önerileri belirlenmeye çalışılmıştır.Araştırma 2010-2011 eğitim öğretim yılında, Türkiye'nin her bölgesinden toplamda 7 üniversitede yapılan anket çalışması ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma sürecinde özgün baskıresim Anasanat Atölye ve Seçmeli Sanat Atölye öğrencilerine uygulanmak üzere 37 önerme ve 1 açık uçlu sorunun bulunduğu anket formu veri toplama aracı olarak kullanılmıştır. Elde edilen bilgiler, frekans ve % kullanılarak analiz edilmiş, hazırlanan tablolarda bu sonuçlar gösterilerek gerekli yorumlar yapılmıştır.Araştırma bulgularına göre, Resim-İş Eğitimi öğretmen adaylarının mezun oldukları ortaöğretim kurumlarının, üniversite eğitimleri süresince aldıkları anasanat atölye veya seçmeli sanat atölye özgün baskıresim dersini seçmelerinde önemli bir etkisinin olmadığı anlaşılmaktadır. Anket formundan elde edilen bulgulardan; yüksek baskıresim yöntemlerinden linol baskıresim, ağaç bakıresim, diğer baskıresim yöntemlerinden de mono baskıresim tekniğinde öğretmen adaylarının deneyim oranının yüksek olduğu sonucuna varılmaktadır. Ayrıca öğretmen adaylarından birçoğunun bazı özgün baskıresim yöntem ve tekniklerini bilmedikleri ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte öğretmen adayları bildikleri yöntem ve tekniklerin meslek yaşantıları için yeterli olduğu düşüncesindedirler. Öğretmen adaylarının geneli, üniversite eğitimleri süresince aldıkları özgün baskıresim derslerinin, meslek yaşantılarına aktarılabilecek uygulamalar içermesi gerektiğini belirtmişlerdir. Ortaya çıkan bu sonuçlara göre, araştırmanın ilgili bölümünde Resim-İş Eğitimi öğretmen adaylarına meslek yaşantıları açısından katkı sağlayacak önerilerde bulunulmuştur.Anahta Sözcükler: Özgün Baskıresim, Güzel Sanatlar Eğitimi, Sanat Eğitimi, Anasanat Atölye, Seçmeli Sanat Atölye The present study examined the opinions of Art education teacher candidates on the methods and techniques taught in printmaking lessons and their ability transfer those techniques. During the research, teacher candidates? opinions and suggestions about their ability to transfer the methods and techniques they learn in printmaking lesson to their professional lives was tried to be determined.The research was conducted through a questionnaire administered in 7 universities in each region of Turkey during the 2010?2011 academic year. The questionnaire comprised 37 statements and 1 open-ended question. All participants were enrolled in printmaking, Main Art Studio and Elective Art Studio courses. The questionnaire results were analyzed by using frequency and percentages.The findings show that teacher candidates' secondary school of graduation and the Main Art Studio or Elective Art Studio courses that they selected during their university studies did not have a significant effect on their decision to take the printmaking course. It is concluded that teacher candidates have a high level of experience in relief printing techniques such as linoleum- and woodcut; and other techniques such as mono type. It was also concluded that many teacher candidates did not know some printmaking methods and techniques. On the other hand, teacher candidates think that the methods and techniques that they already know will be sufficient for their professional lives. Most of the teacher candidates stated that the printmaking lessons that they take during their university education should involve applications that can be transferred to their professional lives. The relevant part of the study involves some recommendations in accordance with these results, which can contribute to professional development among art teachers.Keywords: Printmaking, Fine Arts Education, Art Education, Main Art Studio, Selective Art Studio 146

Temel Tasarım dersi Türkiye’de Eğitim Fakültelerinin Resim –İş Eğitimi Anabilim Dallarında ve diğer Sanat ve Tasarım Fakültelerinde üniversite birinci sınıf öğrencilerine sanatın elemanları ve ilkeleri ile ilgili kuramsal bilgileri içeren, aynı konularda iki ve üç boyutlu uygulamaların yapıldığı bir derstir. Öğrencilerin, temel sanat öge ve elemanlarını içeren konularla ilgili sanat kavramlarını ve çalışmaları ile birlikte sanatçıları tanımalarına yardımcı olunarak, çevreyi duyarlı biçimde gözlemlemeleri, ayırt etme ve yargılamayı öğrenmeleri, görsel ifade güçlerinin arttırılmasını amaçlar. Bu araştırmanın amacı, farklı tekniklerin bir arada kullanıldığı proje çalışması ve sergileme ile öğrencilerin estetik duyarlılıklarının ve yaratıcılıklarının gelişimine katkılarını ölçmektir. Bu çalışma bir araştırma makalesidir. Araştırmada, 2008-2009 eğitimöğretim yılı üniversite birinci sınıf öğrencilerinin temel tasarım dersi kapsamında yapmış oldukları “Şapka” konulu proje çalışmaları ile ilgili 12 önerme ve 1 açık uçlu sorudan oluşan anket ve sonuçları yer almaktadır. Araştırmaya toplam 70 öğrenci katılmıştır. Sonuçlar, frekans ve yüzdeleri dikkate alınarak sıralanmış ve yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucuna göre öğrencilerin çalışmaya başlamadan önce tedirgin oldukları fakat, çalışma süreci ve sonucunda öğrencilerin estetik duyarlılıkları ve yaratıcılıkları geliştikçe çalışma motivasyonlarının da arttığı bulgusuna ulaşılmıştır. Bu sonuçlara göre öğrencilerin proje çalışmaları ile desteklenmeleri gereği duyulduğu söylenebilir. Basic Design course is taught in the first year of Art Education Departments of Education, and other Fine Arts and Design Faculties in Turkey for freshmen is a course which includes theorical information about the elements and principles of art and also practical sessions in two and three dimensional levels. The course aims to instruct students in relevant art concepts which includes the elements and principles of art, works and artists, as well as helping them observe their surroundings perceptively, learn to distinguish and make judgements and enhance their visual expression skills. The aim of this study is to understand how projects and exhibitions including various techniques contribute to students' aesthetic sensibility and creativity. This study is a research paper. The study includes the responses by first year undergraduates during 2008-2009 school year to 12 propositions and 1 openended question on a project on "Hats." The study included a total of 72 students. The responses have been collected and interpreted as frequencies and percentages. The responses to the study suggest that the students were a bit anxious before the project started, but as the project continued and the students' aesthetic sensibility and creativity improved, they became more motivated to work. This suggests that students should be motivated through the introduction of new and various projects.

Bu araştırmada, görsel sanatlar eğitiminin ilköğretim 1. kademedeki eğitilebilir zihinsel engelli öğrencilerin motor beceri gelişimine katkısı ele alınmıştır. Araştırma kapsamında görsel sanatlar eğitiminde zihinsel engelli bireylerin motor beceri gelişimi için uygulanması gereken doğru etkinliklerin belirlenmesine ve görsel sanatlar eğitiminin özel eğitim içindeki öneminin vurgulanmasına çalışılmıştır. Araştırma 2009-2010 eğitim-öğretim yılında gerçekleştirilmiştir. Bursa il sınırları içerisinde yer alan on beş özel eğitim kurumunda anket çalışmaları yapılmıştır. Otuz üç soruluk anket, bu kurumlarda çalışan seksen beş özel eğitim öğretmeninin görüşü alınarak gerçekleştirilmiştir. Elde edilen sonuçlar tablolar halinde özetlenmiştir. Tablolar yorumlanarak sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmalardan elde edilen bulgulara göre; araştırmaya katılan öğretmenlerin büyük çoğunluğu görsel sanatlar eğitiminin, zihinsel engelli çocukların gelişiminde etkili ve gerekli olduğunu düşünmektedirler. Ayrıca yine araştırmaya katılan öğretmenler görsel sanatlar dersinin, öğrencilerin motor becerilerini geliştirmekte fayda sağladığı ve el-göz koordinasyonunu geliştirdiğini ifade etmişlerdir. Özel eğitim veren kurumlarda ki genel sorun; görsel sanatlar dersi için branş öğretmeninin bulunmaması, atölye çalışmaları için gerekli mekan ve malzeme sağlanamamasıdır. Ayrıca, Özel eğitim öğretmenlerinin de görsel sanatlar eğitimi hakkında yeterli donanıma sahip olamaması genel sorunun bir parçasıdır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgular doğrultusunda, zihinsel engelli çocukların motor beceri düzeylerinin geliştirilmesi için temel ince motor hareketleri geliştirmeyi içeren sanat eğitimi programına yer verilmesi, kurumlarda sanat eğitimcisi ve sanat atölyesi bulundurulması önerilmiştir. In this research, the contribution of visual arts training to the development of engine skills for the educable children with mental disabilities who are in the first level of the primary schools was considered. Within the scope of this research, it has been tried to determine the true activities required to apply during the development of hand skills of the mentally handicapped individuals for the education of visual arts and to emphasize the location of the education for visual arts in the special education.The research was performed during the academic year of 2009-2010. Surveys were performed in fifteen schools of private training located within the provincial borders of Bursa. A thirty-three-question-survey was performed by means of taking the opinions of the eighty five teachers of private training employed in those organizations. The obtained results were summarized in queries. The queries were interpreted and concluded.In line with the findings obtained from the research, major part of the teachers participated in the research have the opinion of that visual arts lessons are effective and necessary for the development of the children with mental disabilities. In addition, the teachers participated in the research also stated that the lesson of visual arts benefits to the development of engine skills and developed hand-eye coordination for the students.The general problem for the private training organizations is: the lack of branch teachers for the lessons of visual arts, the required space and material for workshop studies. In addition, teacher?s not being adequately equipped for training of visual arts is part of the overall problem.In line with the findings obtained at the end of the research, it was suggested to be given a place for the art training that includes the development of the basic fine engine movements in order to develop the engine-skill levels of the children with mental disabilities, to impose obligation of keeping available an art trainer and an art studio in organizations and to educate parents on the issue.

Bu araştırma, ilköğretim ikinci kademedeki Görsel Sanatlar dersi öğretmenlerinin, 2006 yılından itibaren uygulamaya geçen öğretim programının getirdiği yeni yaklaşımlara ilişkin genel görüşlerinin belirlenmesini içermektedir. Araştırma sürecinde öğretmenlerin programı nasıl karşıladıkları, öğrencilere öğrenme alanlarının kazanımlarını ne kadar edindirebildikleri, derslere nasıl hazırlandıkları ve yeni yaklaşımlara ilişkin görüşleri belirlenmeye çalışılmıştır.Araştırma 2009-2010 eğitim-öğretim yılında, Bursa İli merkez üç ilçeye bağlı (Osmangazi, Nilüfer, Yıldırım) resmi 30 ilköğretim okulunda yapılan anket ve görüşme çalışmaları ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma sürecinde ilköğretim ikinci kademedeki Görsel Sanatlar dersine giren öğretmenlere uygulanmak üzere 38 önermenin bulunduğu bir anket formu ve 5 sorunun bulunduğu bir görüşme formu hazırlanmış ve bu formlar veri toplama aracı olarak kullanılmıştır. Elde edilen bilgiler, frekans ve % kullanılarak analiz edilmiş, hazırlanan tablolarda bu sonuçlar gösterilerek gerekli yorumlarla desteklenmiştir.Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre, Görsel Sanatlar dersi öğretmenlerinin çoğunluğunun yapılandırmacı yaklaşım anlayışıyla hazırlanan yeni öğretim programını olumlu karşıladıkları, fakat uygulama aşamasında sıkıntı yaşadıkları belirlenmiştir. Yaşanan sıkıntıların öncelikle Görsel Sanatlar dersine uygun atölye eksikliği ve öğrenci fazlalılığından meydana geldiği gözlenmektedir. Programa ilişkin sıkıntıların ise hizmet içi eğitimlerin yeterli ve uygulamaya dönük olmaması sebebiyle öğretmenler tarafından benimsenememesi, öğretmenlerin eski alışkanlıklarını devam ettirmesi şeklinde ortaya çıkmaktadır. Öğretmenlerin uygulamada yaşadıkları sıkıntılar nedeniyle programı uygulanabilir bulmadıkları anlaşılmaktadır. Ortaya çıkan bu sonuçlara göre, araştırmanın ilgili bölümünde programın geliştirilmesi açısından katkı sağlanacak önerilerde bulunulmuştur. This study includes the investigation of the general opinions of Visual Arts teachers at primary school, on the new approaches which the educational program put into effect in 2006 came up with. Research period consists of the investigation of Visual Arts teachers? perceptions, to what degree they can make students acquire the gains of learning fields, how they get prepared for the lessons and their opinions on the new approaches.The research was carried out in 30 public primary schools within the three central districts (Osmangazi, Nilüfer, Yıldırım) of province Bursa, with survey studies and interviews. In the survey process, the forms containing 38 statements and the interview forms containing 5 questions were prepared and these forms were used as data collection tools. The information gathered from the research was analyzed using the frequency and the percentage factors by which the tables were created. The results were demonstrated and supported with required comments.The findings show that most Visual Arts teachers have favourable opinions on the new educational program which was developed with a constructive approach, but they have trouble in the implementation phases. The troubles encountered were observed to result from the fact that there are not sufficient numbers of workshops designed considering the needs of Visual Art lessons and that there are more students than the actual capacity can meet. The problems concerning the program itself found out to be that the teachers are not able to adopt the new program since there are not sufficient numbers of in-service trainings and even if there are some, those ones are not practice-oriented and that teacher cannot leave their past habits. It was understood that teachers do not consider this program practical since they have problems in the implementation phases. In the relevant chapter of the study, suggestions which may contribute to improvement of the program were stated in accordance with these results revealed by the study. 80

Bu araştırma, ilköğretim okulları II. Kademe resim-iş derslerinde kullanılan değerlendirme yöntemlerini belirlemek için yapılmıştır. Bu araştırmada araştırma yöntemleri kullanılmış, kaynak tarama yapılmış ve anket tekniği uygulanmıştır. Daha sonra sonuçlar çözümleme yolu ile yorumlanmıştır. Araştırmada problem durumunu belirlenmesi için, eğitim, sanat eğitimi, ölçme ve değerlendirme kavramları ve yöntemleri ile ilgili bilgilerin yer aldığı kaynaklar taranmıştır. Araştırma ilköğretim okulları II. kademe düzeyinde sınırlı tutulmuş ve ilköğretim okullarında görev yapan resim-iş eğitimi öğretmenlerinin ölçme ve değerlendirmeyi nasıl yaptıkları belirlenmeye çalışılmıştır. Bursa ilinde çalışan 75 resim-iş eğitimi öğretmenine, 45 sorudan oluşan bir anket uygulanmıştır. Araştırma sonucunda, resim-iş eğitimi öğretmenlerinin değerlendirmelerini ürüne dayalı yaptıkları ve öğrencilerin tutumları ve ilgileri ile ilişkili olmadığını göstermektedir. Anket verileri ile geleneksel sanat testleri, anket ve envater gibi ölçümleme araçlarının sanat eğitimi değerlendirmesinde kullanım oranlarının düşük olduğu belirlenmiştir. Öğretmenler arasında ölçümleme ve değerlendirme yöntemlerinin kullanımında anlamlı farklılıklar tespit edilmemiştir. Sonuç olarak sanat eğitimi değerlendirmesinde, sanat eğitimi öğretmenleri tarafından farklı sanat eğitimi ölçümleme strajelerinin uygulanmadığı tespit edilmiştir. Öğretmenlerin değerlendirmede farklı yöntemleri uygulamama sebeplerinin sanat eğitimindeki gelişmeleri takip etmemeleri, kaynak yetersizliği, resim-iş programın yapısı, ders saatinin yetersizliği ve sınıfların kalabalık oluşu ile açıklanabilir. Sanat eğitimdeki bazı problemlerin sanat eğitimi ve değerlendirme yöntemleri hakkında öğretmenlere yönelik hizmet içi eğitim ile çözülebileceği önerilemektedir. Sanat eğitimi sanat tarihi, sanat eleştirisi, estetik ve sanat uygulmasından oluşan disiplin temmelli sanat eğitimi yöntemi ve performans ölçümleme strajelerine yönelik inşaa edilirse, sanat eğitimi değerlendirmesi daha iyi bir yöntemle yapılabilecektir. This research was made to define the methods of evaluation which is used in art education for second of primary education. At this research research methods were used, resource search was made and techniques of questionnaire were used. Afterwards results was compared in an analysis way. At this research, resources which contain information to the terms of education, art education, assessment and evaluation technque was examined to determinate the type of the problem condition. At this research which is restricted only for second degree of elementary school and it is tried to find how the art teachers who work in primary- secondary schools define the measurement and evaluation. The questionnaire existing with 45 questions was applied to 75 art teacher who works in city of Bursa. The questionnaire result shows that art teachers’ assessment and evaluation is related with the evaluation of product and it is not related with the students’ attitudes and interests. The results also shows that types of assessment tools like traditional art tests, questionnaire and inventory are used in low percentage in art education evaluation. There is no significant difference between the art teacher assessment and evaluation techniques. As a result it was determined in art education evaluation that different art education assessment strategies are not used by art teachers. The reasons of no different methods are used by art teachers is explained by art teachers don’t follow the developments in art education, insufficient resources, art teaching program construction, lack of lessons hours and crowded classes. It is suggested that some problems in art education can be solved by inservice teacher trainnig for art education and assessment methods. If art education applies with discipline-based art education methods which composed art history, art criticism, aesthetic and art production and which constructed performance assessment strategies, art education evaluation can be done in a better way.

GÜZEL SANATLAR EĞ T M ANAB L M DALIRES M- Ş EĞ T M B L M DALISANAT EĞ T M NDE ÇOKLU ZEK KURAMI VEKAYNAŞTIRILMIŞ SANAT EĞ T M YÖNTEM( LKÖĞRET M K NC KADEMERES M- Ş EĞ T M PROGRAMI ÖRNEĞ LE)Muhlis ARABACI(Yüksek Lisans Tezi)ÖZETSanat eğitimi; görsel algıyı temel alarak sanat eserlerine karşı estetik duyarlılığı veeleştirel bakış açısını geliştiren, malzeme ve yaratıcılık arasında düşünsel bağlantıkurarak bireyin kendini ifade edebilmesini sağlayan bir eğitim sürecidir.lköğretim okullarında sanat eğitiminin uygulama alanı Resim- ş dersidir.Günümüzde genel eğitim sisteminde ve sanat eğitiminde çeşitli öğretim yöntemleriuygulanmaktadır.Bu araştırma, ilköğretim II. kademe Resim- ş dersi öğretmenlerinin kaynaştırılmışsanat eğitimi yöntemi (disipline dayalı sanat eğitimi) ile çoklu zekâ kuramıuygulamalarına yaklaşımlarını ve bu yöntemlerin uygulanmasında karşılaştıklarısorunları saptamak amacıyla yapılmıştır.Bu amaçla, 2005- 2006 öğretim yılında Bursa ili üç merkez ilçesinde (Nilüfer,Osmangazi, Yıldırım) 51 ilköğretim okulunda, ikinci kademede Resim- ş dersine giren60 öğretmene anket uygulanmıştır. Ankette araştırılan konular üç bölümde yeralmaktadır. Birinci bölümde, resim-iş öğretmenleri hakkında kişisel bilgiler yeralmaktadır. kinci bölümde Resim- ş dersi lköğretim ikinci kademe müfredatprogramı, sanat etkinlikleri, dersin işlendiği ortamların yapısı ve kaynaştırılmış sanateğitimi yöntemi etkinlikleri hakkında öğretmen görüş ve uygulamalarını belirleyicisorular bulunmaktadır.Üçüncü bölümde ise, Resim- ş dersinde çoklu zekâ kuramıuygulamalarını belirlemeye yönelik sorulara yer verilmiştir.Anket sonucu elde edilen veriler değerlendirilerek aşağıdaki sonuçlara ulaşılmıştır:⢠lköğretim II. kademe Resim- ş dersi müfredat programını resim-iş öğretmenlerisanat eğitimi için yetersiz görmektedir.⢠Resim- ş dersleri sanat eğitimi için uygun olmayan koşullarda işlenmektedir.⢠Kaynaştırılmış sanat eğitimi yöntemi uygulamalarında resim-iş öğretmenlerininçoğunluğu yeterli değildir ve yönteme gereken önemi vermemektedirler.⢠Resim- ş dersi haftalık ders saati süresi, ilköğretimin ikinci kademesinde çokluzekâ kuramına dayalı sanat ekinlikleri için yeterli değildir.⢠Resim-iş öğretmenleri çoklu zekâ kuramı ve uygulamalarınıbenimsememektedirler.Danışman : Yard. Doç. Gonca ER M Sayfa Sayısı: 141Anahtar Kelimeler: Resim- ş Dersi, Kaynaştırılmış Sanat Eğitimi Yöntemi, Çoklu ZekaKuramı DEPARTMENT OF FINE ARTS EDUCATIONSDISCIPLINE OF DRAWING-WORK SHOP EDUCATIONMULTIPLE INTELLIGENCE THEORY IN ART EDUCATION ANDINTEGRATED ART EDUCATION METHOD(WITH CURRICULUM EXAMPLE OF DRAWING-WORK COURSE INPRIMARY EDUCATION)Muhlis ARABACI(Graduate Thesis)ABSTRACTArt education is an educational process which improves aesthetic sensitivityand critical view on pieces of art by taking visual perception as basis and enablesindividuals to express themselves by mentally connecting material and creativity.In primary schools, realization of art education takes place in drawing-workcourses. A variety of methods are employed in general education system and arteducation nowadays.This research has been designed to find out the opinions of drawing-workcourse teachers in primary education about the integrated art education method(discipline based art education) and applications of multiple intelligence and topinpoint the problems they face using these methods.With this aim, a survey was given to 60 art teachers in primary education in 51primary schools located in three central districts of Bursa (Nilüfer, Osmangazi,Yıldırım) during education year 2005 and 2006.The survey has three parts each aimed for research topics. The first partrequires personal information about the participating art teachers. The secondpart probes the teachers? opinions and applications about drawing-work coursecurriculum in primary education, art events, the conditions of classrooms andintegrated art education method. In the third part there are three questions toidentify the applications of multiple intelligence theory in drawing-work courses.The findings of the survey has been used to draw the following conclusions:â¢Drawing-work course teachers find the the curriculum of primaryâ¢education drawing-work course insufficient for art education.Drawing-work courses are performed in conditions not suitable for artâ¢education.Drawing-work course teachers are not adequate for applications ofâ¢integrated art education method and they don?t attach enough importanceto the method.Drawing-work course teachers do not take notice of multiple inteeligenceâ¢theory and its applications.Advisor: Assistant. Prof. Gonca ER M Total pages: 141Key words: Drawing-Work Course, The Integrated Art Education Method,Multiple Intelligence Theory 141

ÖZETGÜZEL SANATLAR EĞ T M ANAB L M DALIRES M- Ş EĞ T M B L M DALILKÖĞRET M II. KADEME RES M - Ş (SANAT) EĞ T M DERSLER NDESINAMA, ÖLÇÜMLEME VE DEĞERLEND RME YÖNTEMLER N NKULLANIMICanan ÖZEN MERMER(Yüksek Lisans Tezi)Bu araştırma, ilköğretim okulları II. Kademe resim-iş derslerinde kullanılandeğerlendirme yöntemlerini belirlemek için yapılmıştır.Bu araştırmada araştırma yöntemleri kullanılmış, kaynak tarama yapılmış veanket tekniği uygulanmıştır. Daha sonra sonuçlar çözümleme yolu ile yorumlanmıştır.Araştırmada problem durumunu belirlenmesi için, eğitim, sanat eğitimi, ölçme vedeğerlendirme kavramları ve yöntemleri ile ilgili bilgilerin yer aldığı kaynaklartaranmıştır.Araştırma ilköğretim okulları II. kademe düzeyinde sınırlı tutulmuş ve ilköğretimokullarında görev yapan resim-iş eğitimi öğretmenlerinin ölçme ve değerlendirmeyinasıl yaptıkları belirlenmeye çalışılmıştır. Bursa ilinde çalışan 75 resim-iş eğitimiöğretmenine, 45 sorudan oluşan bir anket uygulanmıştır. Araştırma sonucunda,resim-iş eğitimi öğretmenlerinin değerlendirmelerini ürüne dayalı yaptıkları veöğrencilerin tutumları ve ilgileri ile ilişkili olmadığını göstermektedir. Anket verileriile geleneksel sanat testleri, anket ve envater gibi ölçümleme araçlarının sanat eğitimideğerlendirmesinde kullanım oranlarının düşük olduğu belirlenmiştir.Öğretmenler arasında ölçümleme ve değerlendirme yöntemlerinin kullanımındaanlamlı farklılıklar tespit edilmemiştir. Sonuç olarak sanat eğitimideğerlendirmesinde, sanat eğitimi öğretmenleri tarafından farklı sanat eğitimiölçümleme strajelerinin uygulanmadığı tespit edilmiştir. Öğretmenlerindeğerlendirmede farklı yöntemleri uygulamama sebeplerinin sanat eğitimindekigelişmeleri takip etmemeleri, kaynak yetersizliği, resim-iş programın yapısı, derssaatinin yetersizliği ve sınıfların kalabalık oluşu ile açıklanabilir. Sanat eğitimdekibazı problemlerin sanat eğitimi ve değerlendirme yöntemleri hakkında öğretmenlereyönelik hizmet içi eğitim ile çözülebileceği önerilemektedir. Sanat eğitimi sanat tarihi,sanat eleştirisi, estetik ve sanat uygulmasından oluşan disiplin temmelli sanat eğitimiyöntemi ve performans ölçümleme strajelerine yönelik inşaa edilirse, sanat eğitimideğerlendirmesi daha iyi bir yöntemle yapılabilecektir.Danışmanı : Yard. Doç. Gonca ER M Sayfa sayısı : 164 ABSTRACTDEPARTMANT OF FINE ARTS EDUCATIONDICIPLINE OF DRAWING-WORK SHOP EDUCATIONUSING THE METHODS OF TESTING, ASSESSMENT AND EVALUATION INART EDUCATIONLESSONS OF SECOND DEGREE OF PRIMARY EDUCATIONCanan ÖZEN MERMER(Master Thesis)This research was made to define the methods of evaluation which is used in arteducation for second of primary education.At this research research methods were used, resource search was made andtechniques of questionnaire were used. Afterwards results was compared in ananalysis way.At this research, resources which contain information to the terms of education,art education, assessment and evaluation technque was examined to determinate thetype of the problem condition.At this research which is restricted only for second degree of elementary schooland it is tried to find how the art teachers who work in primary- secondary schoolsdefine the measurement and evaluation. The questionnaire existing with 45 questionswas applied to 75 art teacher who works in city of Bursa. The questionnaire resultshows that art teachers? assessment and evaluation is related with the evaluation ofproduct and it is not related with the students? attitudes and interests. The results alsoshows that types of assessment tools like traditional art tests, questionnaire andinventory are used in low percentage in art education evaluation.There is no significant difference between the art teacher assessment andevaluation techniques. As a result it was determined in art education evaluation thatdifferent art education assessment strategies are not used by art teachers. The reasonsof no different methods are used by art teachers is explained by art teachers don?tfollow the developments in art education, insufficient resources, art teaching programconstruction, lack of lessons hours and crowded classes. It is suggested that someproblems in art education can be solved by inservice teacher trainnig for arteducation and assessment methods. If art education applies with discipline-based arteducation methods which composed art history, art criticism, aesthetic and artproduction and which constructed performance assessment strategies, art educationevaluation can be done in a better way.Adviser : Assistant of Prof. Gonca ER M Page : 164 164

GÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ ANABİLİM DALIRESİM İŞ EĞİTİMİ BİLİM DALIBLOOM'UN AMAÇLAR TAKSONOMİSİNİNİLKÖĞRETİM II. KADEME RESİM-İŞ DERSLERİNE ADAPTASYONUDerya DUYAR(Yüksek Lisans Tezi)Bu araştırma, Bloom'un amaçlar taksonomisinin İlköğretim II. Kademe resim-iş derslerineadapte edilmesini sağlamak amacıyla yapılmıştır.Araştırma, 2003-2004 ve 2004-2005 bahar döneminde gerçekleşmiştir. Bursa ili merkez üçilçeden (Osmangazi, Yıldırım, Nilüfer) 10'ar okul olmak üzere toplam 30 okulda resim-işöğretmenlerine anket uygulanmıştır. 2004-2005 bahar döneminde anket sonuçlarıdoğrultusunda, Bloom'un amaçlar taksonomisi adapte edilerek amaçları ve hedefdavranışları belirlenmiş örnek bir ders planı oluşturulmuştur.Bursa merkez ilçelerinden Osmangazi Hamitler Adnan Türkay ve Yıldırım Şehit PolisBülent Arslan İlköğretim okullarının II. Kademeleri, 7/A sınıflarında bulunan 51 öğrenciörnek ders planı uygulanan grup, 7/B sınıflarında bulunan 51 öğrenci okul öğretmenitarafından hazırlanan plan uygulanan grup olmak üzere iki gruba ayrılmıştır. Bu gruplardan7/A grubuna araştırma kapsamında hazırlanan örnek ders planı uygulanmış, 7/B grubunaokulun resim öğretmeni tarafından hazırlanan ders planı uygulanmış ve öğrencilerdenkendi portrelerini yapmaları istenmiştir. Araştırma kapsamında öğrenci çalışmalarıtoplanarak değerlendirilmiştir. 7/A grubu öğrencilerine örnek ders planı kapsamında öntest ve son test uygulanarak ders öncesi ve ders sonrası bilgi düzeyleri kontroledilmiştir.7/B grubuna ders anlatımında müdahale edilmemiştir.Araştırma kapsamında anket formu ve örnek ders planı veri toplama amacı ile hazırlanmışve uygulanmıştır. Anket formu ile öğretmenlere resim dersi amaçlarının gerçekleşipgerçekleşmediği, resim dersi programı hakkında görüşleri sorulmuştur. Öğretmen önerilerive ders programı doğrultusunda örnek ders planı hazırlanarak Bloom'un amaçlartaksonomisi adapte edilmiştir.Öğrencilerin test sonuçları ve yaptıkları çalışmalar değerlendirildiğinde Bloom'un amaçlartaksonomisi adapte edilerek hazırlanan ders planının amaçların gerçekleşme derecesineolumlu katkısı olduğu ve öğretmenlere plan hazırlamada kolaylık sağladığı belirlenmiştir.Danışman: Yrd. Doç. Gonca ERİMAnahtar Kelimeler: Resim-iş Dersi, Amaçlar Taksonomisi, Eğitim Programı, GünlükPlan DEPARTMENT OF FINE ARTS EDUCATIONDISCIPLINE OF DRAWING-WORK EDUCATIONADAPTATION OF BLOOM'S OBJECTIVES TAXONOMY TO THE DRAWING-WORK COURSES GIVEN IN STEP II OF PRIMARY EDUCATION:Derya Duyar(Graduate Thesis)ABSTRACTThis study was carried out for the adaptation of Bloom's taxonomy of educationalobjectives to the drawing-work courses given in II.th grade of Primary Education.The study was carried out in the spring semester of the instruction year 2003-2004 and2004-2005. A poll was conducted with the teachers at each 10 schools, total of 30 schools,selected from each three districts of Bursa (Nilüfer, Osmangazi, Yıldırım). In the springsemester of 2004-2005, objectives and target habits were determined and a course plan wascreated adapting Bloom's taxonomy in accordance with the poll results.Grade-7 Students from Primary Schools of Osmangazi Hamitler Adnan Türkay andYıldırım Şehit Polis Bülent Arslan, Bursa, were distributed into 2 groups, 51 which are in7/A branch which the plan prepared by the researcher is applicated, and 51 which are in7/B branch which the plan prepared by the school teacher is applicatedIn the 7/A branch, the course program prepared under the study, and in the 7/B branch, thecourse program created by the drawing course teacher of the school was followed and thestudents were asked to prepare their projects. Projects prepared by the students under thestudy were collected and assessed. Pre- and post-course knowledge level of the 7/A branchwas controlled with 10 tests and polls conducted under the study. It was not interfered inthe teaching method in the 7/B branch.In the study, polls and sample course plans were used for the data collection. By means ofpolls, the teachers were asked for their opinions on whether the objectives of drawingcourse are achieved and on efficacy of the course program was questioned. Bloom'staxonomy was adapted, creating a sample course program in accordance with the proposalsof teachers and the course program.It was determined from the assessment of test results of students and their projects that thecourse plans created by the adaptation of Bloom's taxonomy to have a positive effect onthe achievement of objectives and to facilitate the creation of course plans by the teachers.Advisor: Assistant Prof. Gonca ERİMKey words: Drawing-Work Course, Taxonomy of Educational , Education Program, DailyPlan.GÜZEL SANATLAR EĞİTİMİ ANABİLİM DALIRESİM İŞ EĞİTİMİ BİLİM DALIBLOOM'UN AMAÇLAR TAKSONOMİSİNİNİLKÖĞRETİM II. KADEME RESİM-İŞ DERSLERİNE ADAPTASYONUDerya DUYAR(Yüksek Lisans Tezi)Bu araştırma, Bloom'un amaçlar taksonomisinin İlköğretim II. Kademe resim-iş derslerineadapte edilmesini sağlamak amacıyla yapılmıştır.Araştırma, 2003-2004 ve 2004-2005 bahar döneminde gerçekleşmiştir. Bursa ili merkez üçilçeden (Osmangazi, Yıldırım, Nilüfer) 10'ar okul olmak üzere toplam 30 okulda resim-işöğretmenlerine anket uygulanmıştır. 2004-2005 bahar döneminde anket sonuçlarıdoğrultusunda, Bloom'un amaçlar taksonomisi adapte edilerek amaçları ve hedefdavranışları belirlenmiş örnek bir ders planı oluşturulmuştur.Bursa merkez ilçelerinden Osmangazi Hamitler Adnan Türkay ve Yıldırım Şehit PolisBülent Arslan İlköğretim okullarının II. Kademeleri, 7/A sınıflarında bulunan 51 öğrenciörnek ders planı uygulanan grup, 7/B sınıflarında bulunan 51 öğrenci okul öğretmenitarafından hazırlanan plan uygulanan grup olmak üzere iki gruba ayrılmıştır. Bu gruplardan7/A grubuna araştırma kapsamında hazırlanan örnek ders planı uygulanmış, 7/B grubunaokulun resim öğretmeni tarafından hazırlanan ders planı uygulanmış ve öğrencilerdenkendi portrelerini yapmaları istenmiştir. Araştırma kapsamında öğrenci çalışmalarıtoplanarak değerlendirilmiştir. 7/A grubu öğrencilerine örnek ders planı kapsamında öntest ve son test uygulanarak ders öncesi ve ders sonrası bilgi düzeyleri kontroledilmiştir.7/B grubuna ders anlatımında müdahale edilmemiştir.Araştırma kapsamında anket formu ve örnek ders planı veri toplama amacı ile hazırlanmışve uygulanmıştır. Anket formu ile öğretmenlere resim dersi amaçlarının gerçekleşipgerçekleşmediği, resim dersi programı hakkında görüşleri sorulmuştur. Öğretmen önerilerive ders programı doğrultusunda örnek ders planı hazırlanarak Bloom'un amaçlartaksonomisi adapte edilmiştir.Öğrencilerin test sonuçları ve yaptıkları çalışmalar değerlendirildiğinde Bloom'un amaçlartaksonomisi adapte edilerek hazırlanan ders planının amaçların gerçekleşme derecesineolumlu katkısı olduğu ve öğretmenlere plan hazırlamada kolaylık sağladığı belirlenmiştir.Danışman: Yrd. Doç. Gonca ERİMAnahtar Kelimeler: Resim-iş Dersi, Amaçlar Taksonomisi, Eğitim Programı, GünlükPlan 103

InSEA 7. Uluslararası Avrupa Bölgesi Kongresi (01–06 July 2004-İstanbul)’nde bildiri olarak sunulmuştur. Türkiye’nin Marmara bölgesinde yer alan Bursa, tekstil ve otomobil endüstrisi ile ünlüdür. Bursa’nın büyük otomobil fabrikalarından biri olan Tofaş, Umurbey mahallesinde yer alan parkta Anadolu Arabaları Müzesini kurmuştur. Müzenin yapımına 1998 yılının Nisan ayında başlanmış olup 2002 yılında faaliyete geçmiştir. Müzede, bir kral mezarında bulunmuş olan 2000 yıl öncesine ait bir araba tekerleği, çeşitli paytonlar, at arabaları, iki tekerlekli öküz arabaları, top arabaları, Tofaş’ın ilk üretimi olan Murat 124, Murat 131, Kartal ve geçmişten günümüze birçok taşıma aracı bulunmaktadır. Bu çalışma İlköğretim 7. sınıf öğrencileri ile yapılan bir araştırmanın sonuçlarını içermektedir. Disiplinlerarası sanat eğitimi yöntemi ile çalışılmıştır. Çalışma, özellikle 11-12 yaş erkek öğrencilerin ilgi alanı olan arabaları, müze eğitimini esas alarak incelemektedir. Çalışmanın amacı, yaşamış oldukları şehirde var olan arkeoloji müzelerinden farklı bir müzeyi sanat eleştirisi ile incelemek ve uygulamalarda cins farklılıklarının araba tasarımlarında etkisi olup olmadığını araştırmaktır. Öğrenciler, 2000 yıl öncesinin araba tekerleğini ve ilk arabaları gördükten ve sanat eleştirisi yaptıktan sonra, 2000 yıl sonrasının arabalarını tasarlamışlardır. Sonuç olarak, öğrencilerin yaratıcılıkları gözlemlenmiş ve kız-erkek öğrencilerin tasarımlarında farklılıklar bulunmuştur. Bursa which is located in the region of Marmara is famous for its textile and otomotive industry. Tofaş which is one of the leading otomotive factories of Bursa, established an Anatolian Automobile Museum in a park in the district of Umurbey. The construction of the museum began in April in the year of 1998 and the museum was opened to public in the year 2002. In this museum there is a wheel which was found in a grave of a king dating back to 2000 years, various coaches, horse carts, two wheeled ox carts, gun carriages, the first cars manufactured by Tofaş which were Murat 121, Murat 131, and Kartal, there are also many more transportation vehicles from the past until the present. The present study displays the results of a research conducted with secondary school grade 7 students. It was conducted through interdisiplinary art education approach. This study investigates especially cars which are the interest area of boys aged 11-12 based on museum education. The aim of the present study is to investigate through criticism of art the archeology museums with a different kind of museum found in the city which they live, and to study whether differences of gender have an influence on car designs. The students after seeing the wheel of 2000 years ago and the first automobiles, and after studying art criticism, they had designed the cars of 2000 years later. As a result, the students’ creativity was observed and differences were found in the designs of the female and male students.

ÖZET İnsanlığın ortak mal varlığını oluşturan çevremizdeki tarihi ve kültürel varlıklar her geçen gün yok olmaktadır. Bu yok oluşun önüne geçebilmek ancak tarihi çevre bilincine sahip bireylerle olanaklıdır. Bu araştırmada, ortaöğretimde sanat eğitimi ile tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi için, sanat eğitimi öğretim programlarının, yöntem ve tekniklerinin ve öğretmen uygulamalarının nasıl olması gerektiği ortaya konulmaya çalışılmıştır. Araştırmada öncelikle eğitim ve sanat eğitimi kavramları açıklanmış ve ortaöğretimdeki sanat eğitiminin bugünkü durumu incelenmiştir. Daha sonra tarihi çevre, tarihi çevreyi koruma ve tarihi çevre bilinci kavramları açıklanmıştır. Tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi konusunda eğitimin önemi vurgulanarak, ilk ve ortaöğretim ders öğretim programları tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi yönünden incelenmiştir. Tarihi çevre bilincinin geliştirilmesinde sanat eğitiminin önemine değinilerek, ortaöğretim resim dersi öğretim programlarının tüm bölümleri incelenmiştir. İnceleme sonucunda öğretim programının tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi bakımından yetersiz olduğu görülmüştür. Fakat bazı ünitelerde tarihi çevre ile ilgili konuların uygulanabileceği saptanmış ve bunların neler olduğu belirtilmiştir. Araştırmanın ömeklemini, 2003-2004 öğretim yılında Bursa İli Osmangazi İlçesi'ndeki ortaöğretim kurumlarında görev yapan 39 resim öğretmeni ve Osmangazi İlçesi Süleyman Çelebi Lisesi'nden 96 öğrenci oluşturmaktadır. 'Ortaöğretimde Sanat Eğitimi İle Tarihi Çevre Bilincinin Geliştirilmesi' konusunda, resim öğretmenlerine bir anket uygulanarak bu konudaki görüşleri ve okullardaki uygulamaları saptanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda her bir ifade/soru için yüzdelik hesaplamaları ve sonuçlarından yola çıkılarak çeşitli yorumlar yapılmıştır. Ortaöğretimde tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi amaçlı konulara yönelik örnek ünite planları hazırlanarak üç ayrı uygulama çalışması yapılmıştır. Uygulamalar, birleştirilmiş sanat eğitimi yöntemleri (sanat eleştirisi, sanat tarihi, estetik, uygulama çalışmaları), gezi gözlem ve inceleme yöntemi, müze eğitimi yöntemi, görsel etkinlik yöntemleri gibi çağdaş sanat eğitimi yöntemleri kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Bu yöntemlerle gerçekleştirilen uygulamalardan alınan sonuçlarla, yapılan test (ön test-son test) ve gözlemlerle öğrencilerde tarihi çevre bilincinin gelişim düzeyi saptanmıştır. Sonuç olarak; bu araştırmayla ortaöğretimde sanat eğitiminde kullanılan farklı öğretim yöntemleri ile öğrencilerde tarihi çevre bilincinin geliştirilebileceği saptanmıştır. Ancak bu bilincin yayılması için öğretim programların bu yönde düzenlenmesi, tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi gereğine inanan uygulayıcıların olması ve çağdaş sanat eğitimi yöntemlerinin kullanılması gerekmektedir. Anahtar Sözcükler: Eğitim, sanat eğitimi, ortaöğretim, tarihi çevre, tarihi çevre bilinci. m ABSTRACT Historic and cultural monuments around us, a part of humanity's common assets, are fading away day by day. Preventing this destruction is only possible by bringing up individuals aware of historic values. This research aims to improve what kind of methods, techniques and teacher's applications are necessary in art education programs to awake the historical environment awareness through art education in secondary education. Firstly the concepts of education and art education were defined in the paper after which today's role of art education in secondary education has been discussed. Terms such as historical environment, protection of historical environment and historical environment awareness have been defined afterwards. Stressing the importance of schooling in this matter, the role of curriculum of primary and secondary education has been discussed in terms of forming the historical environment awareness. Outlining the importance of art education in forming the historical environment awareness, all parts of the secondary education art lesson curriculum as well as other courses have been analyzed. As a result of this analysis it has been concluded that the schooling program does not do enough to create historical environment awareness. It has been however determined that historical environment related subjects of some units can be put into application and the subjects themselves have been pointed out. Sampling part of the research consisted of 39 arts teachers employed in secondary education institutions of Osmangazi district, Bursa in the academic year 2003-2004 and 96 students of Süleyman Çelebi High School in Osmangazi district. A questionnaire titled `Improving Historical Environment Awareness Through Art Education in Secondary Education` was applied to the arts teachers, which helped determine the teachers' attitudes on the matter and current applications in schools. Various conclusions were drawn based on certain percentage ratings of each question / expression in line with the obtained results. Three separate applications were introduced, which included the preparation of sample unit plans of subjects targeting improve of historical environment awareness in secondary education. The applications were merged and materialized using modern arts teaching methods such as arts education (arts criticism, history of arts, esthetics and application workshops), excursions and analysis, museum visits and visual activities). Using the results of the applications run based on the above-stated methods we tried to determine through testing (initial and final tests) and observation whether or not the students formed the historical environment awareness. It has been finally determined through this study that the historical environment awareness can be improved among students using art education. However, what is needed to broaden this awareness are correction of education programs in this direction, employment of inspired personnel believing in the necessity of improving the historical environment awareness and application of modern art education methods. Keywords: Education, art education, secondary education, historical environment, historical environment awareness. IV 175

Renk, nesnelerden yansıyan veya ışık kaynağından gelen ışığın, göz ve beyin aracılığı ile bizde uyandırdığı duyum ve algılamadır. Yaşamımız boyunca renklerle iç içe olmamıza rağmen onları, tam anlamı ile sanat eğitimi derslerinden tanırız. Toplumun renk hakkındaki düşüncelerini ortaya çıkartmak için örnek grup olarak üniversite birinci sınıf öğrencileri seçilmiştir. Türk halkının genel yapısına ulaşabilmek için değişik bölgelerdeki altı üniversitede ellişer öğrenci örnek grup olarak belirlenmiştir. Tercih olarak onyedi çeşit renk sunulan testle, sorular iki grup halinde düzenlenmiş, ilk bölümde en çok tercih edilen ilk iki rengin yazılması istenmiştir. İkinci grupta ise bu sorularda belirtilen renklerin cinsiyet, yaş ve kişilik özellikleri yönünden etkilenip etkilenmediği belirlenmeye çalışılmıştır Color is the sensatian and perception that are created by the light which is reflected from objects or comes from a light source with the means of eye and brain. Although we live intertwined with colors through out our lifetime, we can only know about them from art education courses. In order to find out about the societie 's thoughts on color, univercity first year students were choosen as a sample group. Groups of fifty students each from six different univercities in different regions were determined. So that the general structure of Turkish people can be discovered The test composed of offering seventeen different colors and there were two groups of questions. The first section comprised of asking the students to write down the first two colors which they prefered. Whereas the second section attempts to determine whether the colors questioned are effected by; gender, age, and personality factors.

Renklerin insan ruhu üzerindeki etkileri ve bizi duygusal olarak etkilediği evrensel olarak kabul edilmiş ve bilimsel olarak kanıtlanmıştır. Bu etkiler toplumdan topluma, kültürden kültüre ve kişilik yapılarına göre değişiklikler gösterir. Fakat, toplumlara göre genellemeler yapmak tabi ki mümkündür. Halılarda, kilimlerde, çoraplarda, kıyafetlerde, çinilerde, yazmalarda, el yazmalarında, mimaride insanların renk anlayışlarını ve yaşadıkları dönemlerde rengin onlar için hangi duyguları sembolize ettiğini görebiliriz. Sanatçı, sanatını icra ederken bilgilerini, gözlemlerini, deneyimlerini, düşüncelerini, dünya ile ilişkilerini kullanır. Bütün bunları ifade edebilmesi için sanatçıya gerekli olan araçlardan biri de renktir. Bu yüzden renk, resim sanatının vazgeçilmez unsurlarından kabul edilir. It is scientifically proved and accepted world-wide that colors have effects upon the human soul and that colors effect us psychologically. These effects show differences from society to society, culture to culture, and change according to individual personalities. However it is possible to make generalizations according to societies. One can see that, carpets, woven mats, socks, clothes, tiles, scarves, hand-written manuscripts, and architecture display peoples understanding of color and that they reflect the colors symbolizing the emotions of the people living in that period. The artist while creating his work of art uses his knowledge, observations, experience, thoughts, and worldly affairs. Color is one of the means which the artist uses in order to be able to express all of this. This is the reason why color is accepted as one of the essential elements of art.